第二季的回忆真的好多啊。感觉女主选择不回现实世界的时候，我想了想要是我能穿到游戏中，过得这么滋润，那我可能也会选择不回去了...哈哈好吧。感觉好幼稚啊，但是沙雕的比较欢乐，看个剧放松放松，不用太较真了啊哈哈哈哈 。真的很脑残很脑残的各种剧情，跟玩儿似的，哈哈哈，游戏好像都是这样子啊。看着挺欢乐的就行儿，哈哈哈哈。

《兴安岭猎人传说》是前段时间颇受好评的网大（网络大电影，不上院线）。与网络电视剧集已经有明显逆袭上星剧的趋势不同的是，网大至今没出现真正能从故事、表演和制作上赢得一致认可的代表作品。多数媒体在给了这部悬疑恐怖类型的网大肯定之后，还是在结尾说“继续努力，未来可期”。未来可期的B面，就是你现在还没熬出头。

众所周知，我们国内如果要做悬疑类影片是很难的，尤其是以民间传说为基点的悬疑类影片。悬疑和传说需要神秘感和不合常理的剧情，这种需求与我们日常接触的价值观导向是有天然冲突的。为了过审，“在结局时突然变成走进科学”也是这类影片被观众吐槽的最厉害的槽点。

而且如果这个作品想做的事情不止是让观众看到一个传奇的故事，还有很多警醒和思考的话，对剧本的要求又陡然有了质变性质的提高。你要做一个短小的，一个多小时就讲完的故事，故事神秘且吓人，故事里不是鬼怪就是神奇生物，讲完还要发人深省——怎么看也不会是体量如此之小，投资如此有限的网大做的事儿。

而这部《兴安岭猎人》居然一一做到了，你说神奇不神奇。

东北大地的传说，我并没有听全过，但以前上学，寝室的姐妹们夜聊兴致上来总会讲上几段她们都姥姥奶奶们给她们讲过的故事。印象深刻的，除了兴安岭猎人拿来做宣传的大马猴，还有小金人，人参娃娃，猫脸老太太等等。说实话，有些地方用不着牛鬼蛇神出没就已经很不可思议了，遮天蔽日却身姿挺拔的东北森林在这方面不仅独树一帜，而且鲜为人知，没亲身去过的人还真想象不出那个味道。年轻时候跟同学就近去过几座离城市很近的森林公园，每每都有奇遇。还经历了一整个班级在极为优美平和的山林里面迷路，最后靠两个自带神奇气场的同学带领几乎已经没水的群众找到归途的事情。还有一次骑行，正好遇到一棵刚刚伐倒的桦树，守林的农户给我们一人装了一杯桦树汁，笑称这是世界上最软的水。味道的确甘甜熨舌。随后农户还给我们指了一处泉眼，说这是天然矿泉水，水质纯净可以直接喝，但就是很硬。我们又一人喝了一杯泉水，明明已经是仲春，却极为凛冽，跟桦树汁对比强烈。我自己去周围的森林公园玩，总是一两天就很快回去，最多就是走马观花。而有一位交通学院的猥琐师兄是真正去兴安岭打过工看过林子的，他讲的故事里面包括不做好防护会被蚊子一夜吸血吸干，熊瞎子，伐木工人以啤酒代正餐等等，是大部分人听都没听过的现实怪谈。

说回兴安岭猎人这个故事。营销号大多只是选了里面面相凶狠的大马猴做宣传，搞得我一直以为这是一个猎猴的作品。看完才知道，大马猴，或者之后出现的许许多多东北传说里的神奇生物，都不比人心可怕。猎人猎的也不是猴或者特定的什么神奇生物，而是所有破坏“林子的规矩”，不尊重别人或者别的生命的行为或人。尽管作为一部传说类恐怖片，总会有几个让人毛骨悚然的小高潮，但最后最吓人的，都与鬼神毫无关系。

猎人本身，熟知“林子里的规矩”，尊重林子里的一切存在，理解它们，守护他们，随着故事的一步步编织最终汇聚，善有善报，恶有恶报，猎人本身的存在也成为林子的一部分。。。这主题升华得水到渠成，颇有现在提倡的环保大局的理性思考在。

唯一遗憾的，就是取景。网大预算有限可以理解，但那的确不是我看到过的东北森林气质。。。或者说，东北森林的气场应该比镜头所及更大气沉默一些。

用媒体的话说，继续努力，未来可期。

一个正常的精彩的故事二十多集绝对足够讲完了，看看国内早期的电视剧就知道了，现在的剧动不动搞个四五十集，无非是为了拖集数，为了多卖钱，这些编剧导演也是一点职业道德都不讲，对自己的作品没一点要求，就为了钱同样的剧情套路反复堆积，不讲逻辑，侮辱观众智商，太恶心了，影视剧过于市场化的恶果！！

又是一部在电影节看的影片。还有映后交流。但是可惜，现场的翻译很是糟糕，所以映后QA环节，我甚至只能听英语来理解制片人说的话。

这是一部很奇特很狂野的电影，制片上面估计也是困难不小。昆汀导演用自己的方式“调侃”昆汀导演。看我这样一部影片，我觉得，这必定会是评价两极分化严重的电影。

我喜欢这部电影的音效设计，声音让观众们在一瞬毛骨悚然。还有诡异气氛的营造也很不错。巧妙的运用了前后景关系。

但从剧情剪辑等各种方面来考虑，这部影片并不很对我的口味。怪诞在了奇怪的地方

“有时候，为了听到雨声背后的音乐，一个人不得不沉默。”

感觉安哲的电影每部形式上的差别是那么大，内核的点却依旧是那么几个，关于隔离，关于归属。

上一部《雾中的风景》中姐弟买了火车票去了边境，偷渡过了河。这次故事就发生在边境的小镇上，这里是收容难民的“等候室”，里面的人离开自己的故乡，却也不被新的国家认可，进退两难。如片名一样，本该迁徙的他们，却陷入停滞，他们与故乡，与希腊都是隔离的。

其内部，难民来自各个国家各个民族，互相有着界限，也是相互隔离的。

“他们越境而来，就是为了自由。最后，在这里建造了一个新的边境。在这上帝的弃地，世界变的更小了。”

具体到个人上这种隔离也是存在的，新婚的夫妻，被边界所隔 ；失踪的政治家与妻子心灵相隔，对于妻子来说，原来那个政治家已死，出现在他面前的只是一个长得相似的陌生人 。

这种隔离不是《塞瑟岛之旅》那样整个群体对个体的孤立，而且每个人都参与的分裂。结尾那段众人爬上电杆拉起电线的镜头，或许就是在说，这些“边境”正是每个人都参与建立的。（类似《谷粒》中那种界线）

政治家失踪后，人们讨论他为什么要离开？这也是片子里出现很多次的问题，也是为什么难民要跨越边境。一开始难民或许是因为各种原因逃难，但是后来发现不被认可以后 意识到这里不会是新的家。

“我们越过边境，但还留在这里。到底要穿过多少边境，才能有个家啊？”

对此人们有着两种态度：一种是继续“踟蹰”，等待着共同体的实现，等待着被一方接纳，这是大多数人的选择；另一种则是冒着会死的风险跨越更多的边境，如《雾中风景》那样以代价换去结果，这是少数如那个政治家的选择。

我想安哲是偏向后者的，片中不止一次提到了那个关于风筝的故事，他期待一天，世纪末的时候，大家已经如此接近太阳，不得不牵起风筝，飞向新的星球。

有看到评论说最后电线杆的那段，是人们如鹳鸟立于高处，望向远方准备出行。我也是蛮赞同的。

其他想到的东东：

我看过的这些里面，前几部是在寻找是探索，《草原》像是在见证与记录，《时光之尘》是拼图式的回忆，而这部则有很强的思索的气氛，这也是我一开始说安哲电影给我感觉到的形式上的巨大差异。

那段超现实的婚礼让我想起《放大》，它表达的是真与假，本片里面的婚礼被边境所隔，其意义又是否存在呢

喜欢的片段：

刚开始不久那段火车箱里难民的横移镜头

【详细】

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机战最重要的场面觉得一般般，没有seed和00好，剧场版这效果小失望，音乐也一般，比不上前两部，剧情方面，设定太夸张了，精神实体化，对新人类的探讨太多也太实用化，显得正统高达系列对战争这种循环悲剧的讨论弱化了，主题很虚幻，总之有点出乎意料的不太好的陌生感。在越来越偶像化的高达作品中，已经越来越少了悲剧的味道，看着很爽，然后也没有然后了，由劲爆的画片一再刺激的神经变得麻木又贪婪，心却慢慢枯死，那些承载的意义，警钟的回响却越来越微弱，很可惜。