爱所不能包容的黑暗
爱所不能包容的黑暗
一直在追unnatural,个人认为今年冬季最佳日剧,关于法医题材调查非正常死亡现象的单元剧,每集都有一个新的案件,剧情紧凑不拖沓,悬疑的氛围中穿插了朦胧的感情线还有一些笑点,剧中每个案件都聚焦了当下的舆论热点现象,暗示长期存在的一些社会问题,引人深思。
一直在追unnatural,个人认为今年冬季最佳日剧,关于法医题材调查非正常死亡现象的单元剧,每集都有一个新的案件,剧情紧凑不拖沓,悬疑的氛围中穿插了朦胧的感情线还有一些笑点,剧中每个案件都聚焦了当下的舆论热点现象,暗示长期存在的一些社会问题,引人深思。
继续调整状态,精神方面依然起起伏伏、不够稳定,看来彻底恢复,还尚需时日,最近只能放缓节奏,休养生息。
美国电影《Terminal》(终端)
作品 继续调整状态,精神方面依然起起伏伏、不够稳定,看来彻底恢复,还尚需时日,最近只能放缓节奏,休养生息。 美国电影《Terminal》(终端) 作品类型:剧情 主要演员:Margot Robbie(饰演“双胞胎”复仇者)、Simon Pegg(饰演Bill)、Max Irons(饰演Alfred)、Dexter Fletcher(饰演Vince)、Mike Myers(饰演boss、及双胞胎姊妹的父亲) 故事概述:讲述双胞胎姐妹的复仇之旅 上映时间:2018年5月11日在美国上映 视频:https://www.bilibili.com/video/BV1ZU4y1q7CS 很多人说,布彻尔为了救莱恩阻 视频:https://www.bilibili.com/video/BV1ZU4y1q7CS 很多人说,布彻尔为了救莱恩阻止士兵男孩的行为完全是为了让祖国人活下来而让祖国人活下来,我也是这么认为的。 但另一部分人说:如果祖国人死了第4季还怎么拍? 这就是把“目的”和“方式”混为一谈了。 “让祖国人活到第4季”是“目的”,但达到这一目的的“方式”有很多种。 我在网上看到一段话我觉得很精辟:目的是很重要,但不代表就不在乎方式,我们的问题往往是方式糙,你批评方式糙,就有人用目的的重要性来反驳,但这俩就不是一回事。 同样的,我完全理解导演想让祖国人活到第4季,但你完全可以用更好的拍法,比如祖国人活下来是因为他牛X,而不应该是先把布彻尔降智,从而衬托出祖国人的牛X。 也就是说祖国人活下来的原因应该是他有对付士兵男孩的秘密武气,或者他用计谋说服士兵男孩站在他这边,又或者他能给士兵男孩什么好处,导致他和士兵男孩联手,而不是士兵男孩都准备杀他了,布彻尔却反水了。 我们对结局不满意不是因为祖国人没死,而是因为想要让祖国人活下来有无数种拍法,但导演偏偏选了最愚蠢的一种。 那么第4季会拍什么呢? 第一个问题是谁会去杀祖国人? 我觉得第4季后期布彻尔会打永久血清成为永久超人类,然后去杀祖国人,但第4季前期他还是会先想别的办法,比如莱恩或士兵男孩。 我本以为第8集士兵男孩会让祖国人失去超能力,事后人们发现士兵男孩比祖国人更坏,于是第4季黑袍纠察队只好给祖国人打血清,请他帮忙杀士兵男孩。 结果是反过来的,第4季黑袍纠察队会唤醒士兵男孩,然后请他去帮忙杀祖国人。 又或者不需要他们唤醒士兵男孩,士兵男孩自己就会醒。 第8集开头艾诗丽用一种气体迷晕了梅芙,这正是后来黑袍纠察队对士兵男孩做的事。 #哥斯拉大战金刚LUXE巨幕厅# 尽量不剧透的瞎写。 在观看这部电影前,我和朋友说,“我要去看《哥斯拉大战变形金刚》了”,他嘲笑道,“怎么会有这么奇怪的电影?怪兽和机器人根本就不是一个次元的东西吧? ” 我这才意识到我错把金刚叫成变形金刚了,是啊,怪兽怎么能和高科技机器人同台呢,也太串味了吧。然而,最终的电影却让我认真审视自 #哥斯拉大战金刚LUXE巨幕厅# 尽量不剧透的瞎写。 在观看这部电影前,我和朋友说,“我要去看《哥斯拉大战变形金刚》了”,他嘲笑道,“怎么会有这么奇怪的电影?怪兽和机器人根本就不是一个次元的东西吧? ” 我这才意识到我错把金刚叫成变形金刚了,是啊,怪兽怎么能和高科技机器人同台呢,也太串味了吧。然而,最终的电影却让我认真审视自己成为一名预言家的潜力。 在去看电影的路上,我在心中反复分析两大怪兽决战的可能结局,一方面,日本把哥斯拉这一IP贡献出来肯定不愿自家怪兽吃瘪,况且哥斯拉一个远程法坦怎么都比一个纯肉战士有优势吧。可转念一想,美国又怎么能允自家的国产怪兽输给一只来自日本的怪兽呢?实在猜不透。结果,高输出的法坦因为施法前摇太长极易被打断,纯肉的战士也因获得了攻防一体的“霹雳战斧”变得更强,二者一时之间难分伯仲。反倒最后上演了一出“美日联盟”牢不可破,在中国土地上一致对外的戏码,呵呵。 电影的特效是我比较喜欢的地方,尤其是金刚回到真正的“家”的时候的环境刻画,配合3D巨幕,有种迪士尼“飞跃地平线”项目的感觉。除此之外,我实在难以想出其他出彩的部分。电影的故事不出意外的俗套,甚至不如一些普通的美国商业片,窜稀式的剧情推进,冇得感情的人物对白以及没有逻辑的情节设计,让我仿佛看到了自己的学术论文。如果一定要说人物表演上有什么印象深刻的,可能就只有小栗旬的魔性白眼了。但仔细想来,导演似乎也有难处,毕竟电影重点是要刻画两个虚拟的怪兽,留给故事、人物的时间本就不多,又为了平均两个怪兽的故事篇幅,不得不拆出两条故事线分别叙述,使得本来就稀碎的故事更加稀碎,综合来说,只能算是一部中规中矩的美国商业片。 最后感谢不散给了本科研废物一个放松的机会。 ‘ how do we get ahead of crazy, if we don't know how crazy thinks.' 当比尔和霍顿面对上司对他们访问变态杀手的意义的质疑时,这句话显然有很有说服力。这部设定在1977年的电视剧是以FBI犯罪心理分析的祖师级人物为原型,看着他们从和变态杀手的谈话中归类分析,从无到有建立一套系统,然后再实践运用到破案的过程,让 ‘ how do we get ahead of crazy, if we don't know how crazy thinks.' 当比尔和霍顿面对上司对他们访问变态杀手的意义的质疑时,这句话显然有很有说服力。这部设定在1977年的电视剧是以FBI犯罪心理分析的祖师级人物为原型,看着他们从和变态杀手的谈话中归类分析,从无到有建立一套系统,然后再实践运用到破案的过程,让这种犯罪片有了一种新鲜的角度,而近乎学术性的分析,能给人一种智识上的愉悦感。 这种变态杀手的题材让拍过《七宗罪》和《十二宫杀手》的大卫.芬奇来执导可以说是轻车熟路。这次他执导了第1.2.9.10集,呈现了很显著的个人风格。我们可以看到他的标志性的阴沉灰暗的冷色调,而且第一集就是罪犯爆头,血奖和脑浆齐飞的刺激场面,不过后面都是以谈话为主,需要你用想象力在脑中重现对话中描述的血腥场面,个人觉得这种更为恐怖。 我看这部剧,需要丢开以前看过的许多犯罪剧,清空脑袋从一个处于混沌的世界,和主人公一起探索,不然就会发现根据以往的复杂案情的观影经验所积累的知识,会很不屑这帮什么都不懂的家伙。 主人公们都处于这样一个年代,在这里‘连环杀手’这个词还没有被定义。变态杀手的犯罪动机在没有分析系统的支持下,处于黑洞状态。 好像几千年的历史纪录以来,人们犯罪都是有明显动机的,在莎士比亚的戏剧中我们看到人们犯罪的动机非常明确,报杀父之仇,争夺权力,嫉妒等对我们普通人来说非常容易理解。然而犯罪模式开始改变,从熟人之间有原因的行为能变成陌生人之间没有来由的恶行。结合时代背景,当时美国正处于混乱时期,越战,水门世界,世界规则不再清晰,人们的认知也重大变化。连环杀手也在这个时期开始出现。 当时警察都认为犯罪时天生的,并没有人关心问一下为什么? 当时的敏感的‘偏差术语’ 比如fuck shit ,还是pussy, 而现在成了总统的更衣室轻松谈资。 前面两集入戏比较慢,但看完一季觉得前面的铺垫长是合理的,因为可能会拍很长的系列吧,第二季在第一季还没播之前就被订购了。 该剧中的人物性格丰富有趣。 比尔是经验丰富的老探员,算是正常人的代表,代表了对于事物正常的看法,可以和普通人更好地沟通,可以弥补霍顿社交上的不足。 卡尔博士有丰富的学术知识,通过理论知识让他们的工作更合理、系统化。经常能提出有趣的论点。 比如大企业的老板也都是精神变态者,和变态杀手有相同的人格特征,不同的只是企业老板有不同的倾向而已,我想大卫芬奇在《社交网络》里的扎克伯尔挺符合这种特征的。 能当上美国总统的都是反社会人格,感觉trump很符合这一点。 带深度眼镜的大块头肯培是里面最有魅力的一个变态杀手,他侃侃而谈,非常冷静有条理。聪明好学,解剖知识丰富,而且能客观地自我分析,提供了宝贵的建议。 霍顿从某种角度上说也有精神变态的特质,执着的理想主义者,对罪犯畸形变态的犯罪行为描述在情绪上免疫。我们可以看到他的转变,从好奇求知的态度开始,慢慢从自信走向自负。在最后一集他面对调查人员能自负到说出“the only mistake I made is ever doubting myself.”而在肯培的病房里,当近距离面对死亡而完全崩溃,质疑的声音在脑中里涌现。Jonathan Groff把这个角色演得非常棒,把他的神经质的执着,热情,自负都表现地非常好。 可惜的是每次片头出现的,看上去像重量级罪犯的人最后还是没有透露一点线索,而下一季要等一年,让人抓狂。 一毛特效不说。为啥孙悟空还是女的,我的白龙马也是女的。所有人演技特别差。对白有种无语??的苍白冷笑话,其实一点也不好笑。道具更是特别难看,服装上女的都采取超短裙,动作时经常拍摄差一厘米看空了下身。还有胸带露出来,笑死。唐僧脸色采粉也太不仔细了……满脸粉。所有女配角都是一模一样脸、我保证看完根本不记得她们。麻婆大人肯定就因为跟大家长不一样才被逼卖豆腐。恶心??……吐血剧。 一毛特效不说。为啥孙悟空还是女的,我的白龙马也是女的。所有人演技特别差。对白有种无语??的苍白冷笑话,其实一点也不好笑。道具更是特别难看,服装上女的都采取超短裙,动作时经常拍摄差一厘米看空了下身。还有胸带露出来,笑死。唐僧脸色采粉也太不仔细了……满脸粉。所有女配角都是一模一样脸、我保证看完根本不记得她们。麻婆大人肯定就因为跟大家长不一样才被逼卖豆腐。恶心??……吐血剧。 剧情走到第十集,突兀的结尾似乎映射了结局的方向。 是我期待的方向,我不希望最后具氏和美贞的结局落在仅有的“爱情关系”上,看似完美的组合,始于绝望,结局如果没有一点遗憾,反而显得过于迎合了。 这是一个远高于“两性关系”的故事,甚至有点禁欲的味道。看到现在,似乎能理解美贞说出的“崇拜我吧, 剧情走到第十集,突兀的结尾似乎映射了结局的方向。 是我期待的方向,我不希望最后具氏和美贞的结局落在仅有的“爱情关系”上,看似完美的组合,始于绝望,结局如果没有一点遗憾,反而显得过于迎合了。 这是一个远高于“两性关系”的故事,甚至有点禁欲的味道。看到现在,似乎能理解美贞说出的“崇拜我吧,爱情不够,崇拜我”。 开始我是不理解的,普通人之间不存在“崇拜”,爱已经很难。 爱到崇拜的区别,是距离感,是分寸。 具氏把一个人的“复杂”和“纯粹”展现的淋漓尽致(孙锡久的面部和眼神细节拿捏让人惊叹,代入感太强),喝酒时的迷茫、面对美贞的无措和舒展、对白社长的不惧和反咬、对前女友自杀的困惑和自责,对二哥的无语和宽容,每个时刻的他都无比纯粹,但组合在一起,摆在现实生活中,绝大部分人是接不住的,因为太强了。 美贞可以,看到现在我才意识到这部剧里的“第一狠人”是美贞。 我之前说过美贞的力量感,一种无声的定力,如定海神针般平和的目光,即使带着泪光,你也不会觉得那是悲伤的眼泪。那种从本能中爆发出来的力量,让具氏惧怕,他阅人无数,在他眼里女人大多肤浅,男人也一样狡猾。也许,美贞在大雪中的回眸已经奠定了“崇拜”的基础,美贞戴着帽子,回眸的目光,福音般的配乐,让我想起圣女贞德。 美贞很美,但是那个美里没有一丝诱惑、欲望,我特别不愿意用“圣洁”这个词儿,也许用“庄重”更合适,那个美让人没有邪念,没有欲望。 所以到现在,他们散步、食不语,就是恰到好处。这种分寸感在现实生活中,几乎为零。 讲实话,如果真有美贞和具氏的床戏,这剧就彻底拉垮。因为那时,“崇拜”的元气将灰飞烟灭。 编剧其实一直在细节中呈现现代人的“刚需”——不是性,是亲密关系,是关联感,是存在感: 在崇拜面前,爱情显得过于单薄。崇拜是信仰,是臣服,是无条件的相信。 你把崇拜投入到一个“人”身上,听起来荒谬对吧,人太复杂,太善变,历经千锤百炼,也许可以稳定下来,但你撑得住吗? 这需要多大勇气和能量?本质上你不是在崇拜一个人,是在复杂多变中“打造”你要崇拜的人,整部剧的奥秘都隐藏在那些看似漫不经心的对话中,美贞对具说:让我有无以复加的自信,不愧说出自己的羞耻,等等,你要让我有这样的能力;跟两个姐姐说起与具氏交往的缘由:我想找一个能让我变得更好的人。 但是你可以打造出别人吗?很难,这个过程你没有资格也没有权利去打造别人。你只能在这个过程中,通过对方的“回应”打造自己,再映射到对方让他有所回应。所以你的对象是谁,对方是否有回应是至关重要的,否则你很可能面临放弃和不断自我质疑的深渊。 具氏和美贞都是超级强者,但都把“强、狠”隐藏的很深,碰到彼此才发现彼此都太强了。我想正是因为这种彼此之间的“强”才让两人即使站着不语,也散发出无比强大的张力,但我觉得那不是性张力,就是一种磁场,你很难说清楚那是一种什么磁场,但是你能感受到磁场的能量。 这剧太魔幻了,比科幻剧还魔幻,玄学、能量、磁场,一应俱全,编剧到底都经历了些啥,导演的视觉语言简直让人崇拜,氛围感这种东西是能拍出来的吗,OMG。 游戏场里的生存能力排序? 游戏场里显然也是有高低层次之分,最高级生存能力最强的是类似于黑道的组织,小黑屋里的那个刀疤男所在的组织就是这样,他们不但熟知规则,可以利用规则盈利,也有了成熟的组织,这个组织不但有明确的分工,也有奖惩和均衡机制,可以确保总体生存的基础上群体利益最大。从侧面来看这个组织也已经 游戏场里的生存能力排序? 游戏场里显然也是有高低层次之分,最高级生存能力最强的是类似于黑道的组织,小黑屋里的那个刀疤男所在的组织就是这样,他们不但熟知规则,可以利用规则盈利,也有了成熟的组织,这个组织不但有明确的分工,也有奖惩和均衡机制,可以确保总体生存的基础上群体利益最大。从侧面来看这个组织也已经相当程度上渗透了高层的世界,从而可以拿到类似钻石这种资源。从高层默许他们作弊这种情况来分析,双方可能已经存在一种利益交换。这类组织可以想象成三合会之流的团体,内部存有礼法,也许可以依靠对某个具体对象的崇拜而产生类似宗教式的共同体。他们的存在对于高层没有实质损害,可以睁一只眼闭一只眼,也可以加以利用,实现赌场利益的最大化。 生存能力次一级但仍较强的一类,是较为松散组织在一起的人,后期另一波囤积牌的三人团伙就是这一种,他们的组织不够强大,是临时性组成,但可以做到一定程度的互相信任,从而达成协作。这通常是因为三人具有相同的文化或习俗背景,从影片里的设定来看,这三个人有可能是信奉同一种宗教的中东人,尽管各自打着自己的算盘,但好歹都是信真主的,关键时刻可以联合起来对付那些什么也不信的人。但因为各种不确定性,以及没有时间产生出更高级的合作机制,也只是比单个人的人好一点。 剩下的多数人就是散沙般的个人了,典型就是大虾米和小胖这种,各自为战,既不讲道义也没有信仰,无法相信别人,从而很容易陷入绝境,也是最容易被淘汰的一类。单个的人不管是在天灾还是人祸的面前抵抗能力都是最低的,也最容易形成互害,相残的局面。这个游戏之所以搜寻很多这类亡命之徒,就是需要这种无底线的人之间的争斗,把这种残酷性作为一种娱乐表演,而满足那些富豪的变态需要。当买凶杀人也变得无聊时,观看一群为了生存而暴露各种人性之恶的人类互相残害,大概是最重口的一种sm爱好了。 这三者构成了从高到底的歧视链,其它的一些边缘人,成功或失败都有很强的随机性。 而开司是不一样的,开司的道又是什么道? 从开司的出身可以看出,他并不是社会的底层,应该算是受过良好教育的知识分子,加上关键时刻敢打架能动手,如果不是受家庭条件的突变所影响,很有可能成长为具有一定社会影响力的人物。落入游戏场,体会到了人性之恶,从一个层次较高,德行一致的人,转变为一个懂得使用策略和手段来打击对方,完成了强化自身道义感的蜕变。 他的一个性格特点是容易相信别人,这种策略一般只有在安全的环境中才能培养出来,也就是说,他的家庭教育应该是比较精英的,高雅的,当遇到适合的条件时,这种互信的策略实际上是成本最低也是最容易建立协作的。 他反复提到的道,从表现来看就是正直诚实,善良勇敢这些正向的价值观,但纵观全片,这些价值观没有一次带来的不是背叛和失败,而他在挫折之后也并未改变,仍然坚守着。他之所以每次化解危险,依靠的是策略和超常的能力,而并不是价值判断。他之所以坚持这个道,只是因为他想坚持,并不是因为什么功利性和实用性的目的。 因此可以推测,他的“道”,应该是一种更高层次的,跟宗教在一个层面上的精神力量,只有这样才能解释他的牺牲,被陷害后仍可以谅解对方,和各种对人的怜悯和同情。只有一个人将宗教置于自己价值观层级的最上方,才有可能以上帝的视角去审视自身和周围。 他对于高层是有真正的威胁,因为他带着他的“道”,一旦重新回到游戏场,借由过往的经历,是可以组织起散沙个人,获取他们的信任,从而减少对抗,而这跟游戏场初衷背道而驰。所以打击这种正直,有信仰,可信赖,有能力的人,成为一种政治上的必须。 试想一下,如果开司重回游戏场,带着一批付不起医药费的老父亲老母亲,欠了高利贷的小企业主,被传销骗得一屁股债的中年大妈,迅速将手中的牌对对碰出清,分分钟离场。把生存游戏变成了免债一日游,那是什么场面? 影片并没有也不可能说清楚这样的道究竟是什么,但开司是有信仰的人这一点是确定无疑的。至于他是基督徒还是共产主义,似乎都能解释的通。从影片的氛围来看,我猜测是后者,直觉上共产主义者总是比较苦逼的,都是要身先士卒,历经万难,总之不能太舒坦就是了。 游戏场为什么不设置明确的规则? 从统治者的角度上来看,在不危及自身的情况下,是没有动力去为下层玩家去设置细则的,设置了必然要去仲裁,执行,设立一大堆中间机构和人员,而这些都是要花钱的。而不设立具体规则,留给玩家自决,才是这个游戏最大的看点,在这个自由度的基础上,生成出了许多五花八门的隐含规则,自由联合,买卖情报,甚至重新洗牌这种,这就像是一个无限自由的市场,有利于生存的规则会自然存续下来,而不利的会淘汰。 但统治者也不是全然不管,一旦某个行为对于整个游戏的存在产生了威胁,就势必要介入,并且用极端的方式把你的肉体都消灭掉,但这种判决从大的层面上是有利于整体的。这就和玩家自决产生出的规则形成了两种截然不容的目的,玩家的规则总是有利于自身的,而统治者介入的规则是面向维护整体存续。当两者产生冲突,总是后者去干涉前者。 从这个角度来看,出现中间枪毙一个马桶丢卡片的人,也是逻辑自洽的。 综上所述,虽然影片看起来颇为荒诞,但在小范围的封闭世界里,好像逻辑上也是可以解释的。个人对李易峰有种莫名的好感,莫非是因为他是成都人的关系???脸胖了以后长得很像我初中时候的好朋友,颇有亲切的感觉。 最后,以上观影感想,皆为瞎扯以及意淫,仅供自我取乐。 [cp]昨晚看了小栗旬推荐的《沉睡的人鱼之家》,确实好哭的一部电影。我最印象深刻的是男主爸爸和男主吃烤肉时说的话:“人类是很自我的生物,为了生存而疼爱别人,为了生存而养育别人。这也没什么问题,正是人类自私的欲望,推动了人类的发展。但是,人类的技术是有一个呗承认和允许的范围的。你,已经超过了那个范围。”这不是正和我那天早上看见的厚黑学教主李宗吾所说的孟荀言性争点相似嘛。“人类相争相夺,出于人心 [cp]昨晚看了小栗旬推荐的《沉睡的人鱼之家》,确实好哭的一部电影。我最印象深刻的是男主爸爸和男主吃烤肉时说的话:“人类是很自我的生物,为了生存而疼爱别人,为了生存而养育别人。这也没什么问题,正是人类自私的欲望,推动了人类的发展。但是,人类的技术是有一个呗承认和允许的范围的。你,已经超过了那个范围。”这不是正和我那天早上看见的厚黑学教主李宗吾所说的孟荀言性争点相似嘛。“人类相争相夺,出于人心之私;人类相亲相爱,也出于人心之私。阻碍世界进化;固然由于人有私心;却是世界能够进化,也全靠人有私心。由渔佃而游牧,而耕稼,而工商,造成种种文明,也全靠人有私心,在暗中鼓荡。”而对于这种私欲的处理方式,他也说到他的解决方法:“我们对于私字,应当把他当如磁电一般,熟考其性质,因而利用之,不能徒用铲除的法子。私字之不可去,等于地心吸力之不可去,我们只好承认其私,使人人各遂其私,你不妨碍我之私,我不妨碍你之私,这可说是是私到极点,也即是公到极点。”这不正是为什么最后的结局男主认为女儿已死,而妈妈在做出杀母亲时的举动时,男主毅然反对护住女儿的原因嘛?[/cp] 导演对于结尾的解释是:“如果男主跟克劳德一起去加拿大 男主的生活并没有发生实质性的改变 依旧是个男‘妓’ 甚至会变成别人的财产 更加糟糕” 我谈谈个人对导演解释结尾的看法:克劳德对于男主的感情我相信男主也能感受到的 而不像是其他花钱“买”的那群人一样 所以为什么还要强说如果男主跟克劳德走了还是个男“妓”? 如果说是因为男主没有工作是因为克劳德给他钱从而定义 导演对于结尾的解释是:“如果男主跟克劳德一起去加拿大 男主的生活并没有发生实质性的改变 依旧是个男‘妓’ 甚至会变成别人的财产 更加糟糕” 我谈谈个人对导演解释结尾的看法:克劳德对于男主的感情我相信男主也能感受到的 而不像是其他花钱“买”的那群人一样 所以为什么还要强说如果男主跟克劳德走了还是个男“妓”? 如果说是因为男主没有工作是因为克劳德给他钱从而定义为“妓” 那我觉得前面所铺垫克劳德对男主怎么样好 怎么样关心在意的点是不是冲突了? 况且克劳德选择的是帮助男主找工作 帮助男主从“妓”只能依附别的男人变成一个依靠自己本事赚钱的人 先不说能不能找到工作 但是克劳德大叔确确实实是把男主真正当作一个“人” 尊重和理解他 想要真心的让男主变好。。我还是不太能接受结尾。。可能导演对于结尾的解释是按照“男主的思维方式是‘野性’的不同寻常的”这个点来进行思考的 如果按照“男主的思维方式不是正常‘人’的思维方式”这个结论带入结尾的话那我释然了。。反正我真的意难平 请克劳德大叔带我走。。 厉害了导演,拍出这么优秀的作品,张铎演技提升了 不少,虽然演了一些抗日剧,但是他也是在娘亲舅大里的二舅,演技有点浮夸,这部剧里没有那么浮夸。字幕也是中文搭配,这不是看剧,简直是看电影的感觉。张铎是抗日剧演员,有人说他是小于震,抗战剧演员难道演其他剧,提升不了自己的演技吗? 厉害了导演,拍出这么优秀的作品,张铎演技提升了 不少,虽然演了一些抗日剧,但是他也是在娘亲舅大里的二舅,演技有点浮夸,这部剧里没有那么浮夸。字幕也是中文搭配,这不是看剧,简直是看电影的感觉。张铎是抗日剧演员,有人说他是小于震,抗战剧演员难道演其他剧,提升不了自己的演技吗? 虽然出自美国导演之手,然而这部科幻音乐剧拍出了相当纯正的英伦气息,红砖墙房子、浓重的英式口音以及鼎鼎大名的朋克乐队海报与唱片,仿佛时光倒流回德里克·贾曼和肯·洛奇作品中的70年代,这种英伦电影专属的时代感在风格化的摄影技术里还原出来。好几段延时摄影以及滤镜拍摄的场景,生动地描绘出主人公的生活背景和雀跃无比的兴奋心情。我没看过原著作者尼尔·盖曼(Neil Gaiman)的这部小说,但是这个改编 虽然出自美国导演之手,然而这部科幻音乐剧拍出了相当纯正的英伦气息,红砖墙房子、浓重的英式口音以及鼎鼎大名的朋克乐队海报与唱片,仿佛时光倒流回德里克·贾曼和肯·洛奇作品中的70年代,这种英伦电影专属的时代感在风格化的摄影技术里还原出来。好几段延时摄影以及滤镜拍摄的场景,生动地描绘出主人公的生活背景和雀跃无比的兴奋心情。我没看过原著作者尼尔·盖曼(Neil Gaiman)的这部小说,但是这个改编剧本成功捕捉到朋克群体与外星人的相似之处,并以诙谐流畅的手法展现出两个“物种”之间的沟通交流,进而互生情愫的离奇情节,便是整部电影妙趣横生的来源。没想到朋克与外星人两个群体使用的暗语里也有交集的部分,尽管彼此有着并不一致的含义,但是男女主角各说各话却能心领神会的段落令我着迷不已。还有外星人无法消化酒精而引发呕吐的设计,与普通人在疯狂派对后的情形如出一辙,实在令人脑洞大开而幽默感十足。而两者的父辈对子女的管教方式,无论是外星人的“吞食”,还是朋克做派的放任自流,都相当耐人寻味,令情节的高潮段落突然充满了现实隐喻的意味。当然,影片最精彩的莫过于朋克音乐。尽管我并非朋克乐迷,但是贯穿全片的经典曲目令人亢奋而喜悦,男女主角在台上表现的一段最出色,出神入化的动画效果,与歌词里的意境合为一体,尽管这纯粹就是MV的拍摄手法。妮可·基德曼出场不多,却以夸张的朋克教母造型以及幽默的诠释俘虏观众,女主角艾丽·范宁本身的外形就跟外星人有不少相似之处,跟《霓虹恶魔》里的表现不相上下,而最大的败笔似乎就是男主角了,感觉不到他身上有暴烈的朋克气质与精神,更像是斯文柔弱的邻家男孩,效果大打折扣。 追完剧了!那些看了两分钟就换“台”的,相信我,起码看到矛盾爆发的高光时刻再来评价,你会发现这剧真香!剧情逗趣新颖,演员嘛,男主24k纯帅,有型,眼里有戏,可收可放,演技甩某些“面瘫扑克牌”类演员几条街。女主24k纯小清新,不是网红脸,不作妖不装嗲,审美在线。男二360度儒雅深情,衣品还开了挂,颜值还高。女二前期够绿茶后期黑莲花也够洒脱。其他的可爱的配角演员们都逗趣助攻,热热闹闹… 追完剧了!那些看了两分钟就换“台”的,相信我,起码看到矛盾爆发的高光时刻再来评价,你会发现这剧真香!剧情逗趣新颖,演员嘛,男主24k纯帅,有型,眼里有戏,可收可放,演技甩某些“面瘫扑克牌”类演员几条街。女主24k纯小清新,不是网红脸,不作妖不装嗲,审美在线。男二360度儒雅深情,衣品还开了挂,颜值还高。女二前期够绿茶后期黑莲花也够洒脱。其他的可爱的配角演员们都逗趣助攻,热热闹闹……看剧,温暖!甜蜜!过瘾!上头! 24集的剧,还想怎样?按照本山大叔的话来说“还要啥自行车啊?!” 剧,演员,仍有进步空间需要提升,但是还是要为这部剧的主创和演员鼓掌,因为这部剧给我们带来了温暖,甜蜜,以及疫情期间难得忘却现实灰霾的快乐。 感觉很久很久,没能真正静下心来,夜里抬头看看星空,做个甜甜的梦,白天真实勇敢地做自己,去追逐自己的路……现实,让曾经心怀梦想的人们渐渐磨平棱角,包裹起自己的喜怒哀乐,甚至心动亦是小心翼翼。直到遇到了这部剧——《地球脸红了》,随着人物的故事一点点的展开,我们仿佛看到了自己,只不过,是梦想中的自己。在命运的起承转合中,他们经历着一次次“历险”,有过失败,有过低谷,同时也慢慢改变着,彼此温暖着,去勇敢追逐那发光的梦……看似是个跟现实有距离的题材,但却格外让人走入剧中,跟着它,做了一个华丽而冒险的梦! 【小人物的美梦】苗宇,汪晨,城市之中普通的两人因为WTF666彗星的降临而彼此关联,心情低落的时候就会不由自主地成为对方的宠物(猫与狗),随着剧情推进,欢喜冤家的两人从不打不相识,到苗宇创业成功却守业艰难,汪晨设计师的梦想也被现实逐渐磨得血肉模糊,彼此在最需要对方的时候,在城市的一角彼此取暖,互相鼓励,终于坚持了梦想,合伙开发新品牌服装,排除万难,创业成功。爱情,让他们曾迷茫,但也给了他们幸福的结局。友情,让666互助小组和胡桃忠实的小伙伴们成为了最给力的依靠。瑞的风度翩翩,只只的美好与幻灭,广场舞大妈的热情,警察大叔的耐心……都让忙碌旋转的地球,变得柔和,温暖。小人物们,因为有梦,变得璀璨。如大结局中那场大秀,站在舞台的镁光灯下,他们微笑着穿着汪晨设计的芙拉菲的衣裙,自信地走来,那一刻,他们最后手拉手挥别了666彗星,但我们知道,梦与爱想已然绽放于心!那夜,小人物带着梦,成为了夜空中最闪亮的星! 【粉红色的美好】粉红色,即是666彗星与地球擦肩而过的光芒,也是男女主角彼此关联时的色彩,更是一种表达爱意的光华。最是难忘……苗宇情场失意,秒变喵酱(汪的猫),在酒吧里邂逅前女友只只与朋友周松,尴尬之时,同是天涯沦落“狗”的汪晨在关键时刻赶到苗宇身边,一句“不能欺负我的猫”,便开启了护主模式,一改社交恐惧症的性格不仅维护苗宇更献舞嗨翻全场,缓解了苗宇的尴尬,也给苗宇带来了守护的温暖,从苗宇痴痴的眼神中,泛起了或明或昧的粉与白,是心动也是感动。汪晨赴瑞妈妈的生日会,被心机女刁难,秒变coffee(苗的狗),一阵粉色的光华中,终于勇敢地表达出自己的想法,与瑞不想爱得束缚,更不愿穿着不是自己设计的衣服,蹬着高跟鞋来到高贵的场合做灰姑娘。勇敢地表达后,是爱得惨败。当汪晨失去重心重重摔倒的时候,苗宇终于赶到,看到失去水晶鞋的“灰姑娘”,坚定地站在她的身边,在全场人的质疑与冷漠中,双手紧紧搀扶着一同离开。那一刻,注定了,白手起家不靠父母关系的苗宇和不愿身着华服蹬着水晶鞋嫁入豪门的汪晨,就是同路人!甚至,告白的情书,苗宇用粉色的代码代表着心意表达“汪晨,我喜欢你”!甚至,汪晨初次勇敢地吻上苗宇后,粉色的光芒让整个世界都变得美好。甚至,结局的求婚,苗宇用粉红色作为底板写下了“两位创始人结婚”的神操作……做病友,苗汪从彼此嫌弃到彼此关心。做朋友,他们从相互理解到彼此支持。做恋人,他们从默默守护到敞开心扉……粉红色的光华让两个人都变得柔软与温暖,只因,在人生的跌宕起伏中,他们都找到了真实的自己,看清了自己的真心!地球脸红的那一刻,我们的心也为之“粉红”。【非凡的匠心】戏里,生动有趣的故事在讲述。戏外,精益求精的团队在行动。从播出的幕后花絮中,我们看到了目前网剧市场上难得的——匠心。主创人员们单独修改雕琢剧本,让故事呈现得更出乎意料却又情理之中。导演精雕细琢,亲力亲为,指导演员将故事更自然而灵动地表达,多角度磨出好画面让观众360度感受这部剧的一波波高潮。服道化方面的用心与投入更是值得一提,为更好呈现人物的服饰品味,突出人物个性,服道化老师们从头到尾都是煞费苦心,才让苗宇如此帅气,瑞衣品天成,汪晨的设计师人设才华横溢。美工老师们更是心灵手巧,搭的几个主要的场景都精致到如画一般。最值得一提的是演员,他们用自己的努力与勤奋去走入文本,走进人物,代入情感,联系生活去打磨人物的细节,在紧张的拍摄中全身心地投入,让我们看到了一个个鲜活的角色的喜怒哀乐,杨仕泽,张令仪,徐凯鑫,李淑婷,闫猛,李欢,梁国栋等等优秀的演员们,让我们与之共情,起伏, 其中,男主的表现着是让人眼前一亮,选角导演审美很棒哦,英朗,俊逸,眼神有戏,该收的时候沉得住,该放的时候放得开,该直男的时候够土够直,该开放主角光环的时候便火力全开……不禁感慨,现在多是一个表情演完整部剧的扑克牌面瘫主演,但这部剧的男主,宝藏啊!未来可期。杨仕泽(饰演苗宇): 娱乐圈五光十色,他的身上却有一份难能可贵的沉淀,沉静的性格,沉淀入剧本,沉浸入人物,沉醉于探索自己演艺之路的无限可能。从《晨阳》到《飞行少年》,再到《恋恋江湖》,再至《地球脸红了》,他在蜕变,或是钢铁硬汉,或是飒爽英姿,或是温柔如月,或是傻里傻气的小修修,或是剑气如虹的翩翩佳公子,又或是这次霸气土直男总裁变身傲娇小猫咪,最后改造成帅气暖男合伙人的苗宇…… 他总是用细腻的演绎给人们带来惊喜。 或是创业无门时眼眸的伤感,或是变身猫咪时浑身散发的傲娇与低沉,或是求婚时眼里含着一颗晶莹的泪…… 角色的成功源于对比的鲜明,矛盾点突出,杨仕泽饰演的苗宇变身喵酱的前后人性与动物性的变化,以及遇到汪晨前后人的内在性格变化,拿捏都很到位。对于年轻演员来说,要掌握好这个度,着实不易,但他做到了。 女主张令仪,清新纯净。天然去雕饰,清水出芙蓉。随着剧情的推进,渐入佳境,愈为自然。新人的努力,可圈可点。 剧中男二徐凯鑫,儒雅而温柔,演技也十分出彩,与女主的感情戏细腻自然,后期与母亲爆发情绪时的哭戏,也有张力,很不错。 而一众周围的演员,也很给力助攻剧情的发展,表现不俗,轻松幽默,不作。【新模式的创新】看剧的介绍得知这是一部aqy与上戏一并合作的实验网剧。通过网剧平台,让我们看到了强强结合的作品. 这是一种创新,高校的专业化指导下,演员得到了提升的可能,剧得到了品质的保障,同时也让默默努力又优秀的在校学生们找到了自己的舞台,这样的模式,挺好。 剧,演员,仍有进步空间需要提升,但是还是要为这部剧的主创和演员鼓掌,因为这部剧给我们带来了温暖,甜蜜,以及疫情期间难得忘却现实灰霾的快乐。 一部好剧,值得被看到! 好演员,值得被肯定! 喜欢!支持! 陈木胜,一直都是我最喜欢的导演之一,十年如一日地坚守在动作片领域,默默耕耘!他对动作场面的驾驭能力,属天赋异禀,如这部《怒火街头》,在极其有限的资源条件下拍出十足气势、如此精良的动作片,实属难得!更何况,他在人物情感的拿捏上也是胜人一筹,他的处女作《天若有情》就是最好的证明,多少次波涛汹涌在我心中,有生以来让我哭得最惨烈的一部电影…这部影片也是好演员的集中营,刘青云、黄秋生 陈木胜,一直都是我最喜欢的导演之一,十年如一日地坚守在动作片领域,默默耕耘!他对动作场面的驾驭能力,属天赋异禀,如这部《怒火街头》,在极其有限的资源条件下拍出十足气势、如此精良的动作片,实属难得!更何况,他在人物情感的拿捏上也是胜人一筹,他的处女作《天若有情》就是最好的证明,多少次波涛汹涌在我心中,有生以来让我哭得最惨烈的一部电影…这部影片也是好演员的集中营,刘青云、黄秋生和吴镇宇三大戏精压阵,气场全开!加上拿过两次最佳男配角的陈小春,可惜这几年来,他未能碰到一个好剧本,好导演,没有机会再得到专业上的肯定。至于于荣光的表现,绝对是内地演员在港片里的高光时刻,霸气侧漏、舍我其谁的气势,不能再爱了。陈导的新作《男儿本色》在暑假就要开画了,期待值爆棚! 写于2007年5月1日 在动漫里面,我最喜欢看这种温情正能量的动漫了,它能够让人的心灵产生同样的震撼感,而且这部动漫,它的内容情节本身就是正义的,再加之动漫 羊绒呢?搞笑的情节看的人心情都变好了,有这种动漫的话在日本也算是一种奇迹了 个人表示很喜欢这些动漫 希望更多的人可以看到,这是一部很好看的动画片 动漫非常搞笑,充满正能量,是有妖气出的一直都特别支持,声优的声音也特别的好听,动漫是有妖气里面的漫画改编的。特别 在动漫里面,我最喜欢看这种温情正能量的动漫了,它能够让人的心灵产生同样的震撼感,而且这部动漫,它的内容情节本身就是正义的,再加之动漫 羊绒呢?搞笑的情节看的人心情都变好了,有这种动漫的话在日本也算是一种奇迹了 个人表示很喜欢这些动漫 希望更多的人可以看到,这是一部很好看的动画片 动漫非常搞笑,充满正能量,是有妖气出的一直都特别支持,声优的声音也特别的好听,动漫是有妖气里面的漫画改编的。特别好看,和原著相似度特别 高,推荐大家去看,你完全不会觉得浪费时间,而是觉得出的集数太少了
基演作为一部侦探剧 拥有着我见过的 最复杂 高智商的推理过程 往往是从一个死人的人际关系入手 层层的黑暗与利益纠葛 权利的冲突 给人一种冰山一角的感觉 其中涉及到的人物或集团之多 关系的混乱与复杂 足以令人一走神就跟不上剧情发展
第二要谈谈基演的主线 和
基演作为一部侦探剧 拥有着我见过的 最复杂 高智商的推理过程 往往是从一个死人的人际关系入手 层层的黑暗与利益纠葛 权利的冲突 给人一种冰山一角的感觉 其中涉及到的人物或集团之多 关系的混乱与复杂 足以令人一走神就跟不上剧情发展
第二要谈谈基演的主线 和所有福尔摩斯式的故事一样 基演的主线也围绕犯罪专家Moriarty与Dr.Watson和Dective Sherlock Holmes的情感纠葛展开(暂且不说第四季老少福尔摩斯)稍微对福尔摩斯有点了解的人就一定会问了 Irene呢 你把艾琳女王吃了吗 没有!这也是基演第一次惊到我。 在一次查案中 机智的侦探突然发现了多年前杀害自己挚爱的女人Irene的凶手 于是他与罪犯苦苦周旋 最后发现 he work for Moriarty! And Irene is alive!正当他准备与精神重度受挫的Irene happy ending的时候 在waston的帮助与提醒下 他惊而发现Irene就是Moriarty!他一生挚爱的女人就是他做梦都想杀了的罪犯头头 感觉好狗血 在这部剧里 Irene这个角色真真是惊艳极了 小玫瑰的演技也无可挑剔 从一开始的天真浪漫 到中间的虚弱迷茫 再到最后的婊气十足 Irene说:就因为我是个女人我就不能杀人了吗? 的确 她把侦破无数奇案的famous Sherlock 玩弄于鼓掌之间 就像我印象最深的 Sherlock中了枪 颤抖着看相Moriarty 说
“你让我感到了爱”
Moriarty擦了一下脸上的血 说
“你能想象 你看着一个人 但你洞悉他的想法的感觉吗”
“那是因为我们有共鸣....”
"No that's because I'm better than you"
除了Moriarty 本片对华生的塑造也令人眼前一亮。
首先 他把华生改成了个女的
啥啥啥啥啥 女的华生 那真是帅 但转念一想 一百多年来 华生都是依附在福尔摩斯的身后存在 是个女的也八成就是个傻白甜 啥啥啥 霹雳娇娃里的刘玉玲 刘玉玲没有让我失望 编剧也没有让我失望
夏洛克吸毒吸high了于是他爸爸叫前外科医生 现在是戒毒陪护的华生小姐来盯着他 省得他啥时候又吸粉去了 但是吧 这个华生善良 睿智 而且情商超高 她与Sherlock住在一起 两人在性格 处事方法上互相影响 更加完美 Sherlock从一开始的自私 孤僻 变得可以说有一点sweet 而wason也走出了当年的阴影 打开了新世界的大门 在侦探这一背景条件下缔造出一种全新的男女关系 不是爱情 但远比爱情更牢靠 也更具影响
在这种背景条件下 wason也活出了一百多年来的新自己 Sherlock跑回伦敦了 没关系 老娘自立门户 自己破破案子也获得挺好 Sherlock碰到前女友不想破案了 决定找个小岛过幸福生活了 没关系 老娘一手扛下NYPD 破案率不比之前低 啥 你又回来了 没事 老娘大人不计小人过 欧对了 姐还顺便睡了Sherlock他哥 独立 睿智 一个新时代女性的楷模
不迎合迷妹 不卖萌 不卖腐 男主还是个发际线退到耳朵后面的大叔 高智商的女性(还是华裔) 还有可能过于高智商的剧情 也许是这些让基演变成 十八线冷门剧 但也是这些在吸引我每周雷打不动的为这部剧挤出40分钟 认真体会。
电视剧《别叫我兄弟》正在北京、河南两大卫视热播,剧中故事背景设置在改革开放初期的北京和香港,聚焦韩子辉、佟海涛两位异姓兄弟在不同道路上的成长、创业与爱恨恩仇,从个体的人生沉浮,折射出时代车轮里的光怪陆离,金钱对情感的扭曲。严整的格局,丰富的情节,与鲜活的人物一起,构成了2015开年之初最扎实的荧屏剧作。
《别叫我兄弟》由曾导
电视剧《别叫我兄弟》正在北京、河南两大卫视热播,剧中故事背景设置在改革开放初期的北京和香港,聚焦韩子辉、佟海涛两位异姓兄弟在不同道路上的成长、创业与爱恨恩仇,从个体的人生沉浮,折射出时代车轮里的光怪陆离,金钱对情感的扭曲。严整的格局,丰富的情节,与鲜活的人物一起,构成了2015开年之初最扎实的荧屏剧作。
《别叫我兄弟》由曾导演《全家福》、《鸽子哨》的付宁执导。剧本没有采取单线程推进模式,而是开场就亮出了结局,充分显示了创作人对剧本的信心。剧中第一集就由两兄弟的天台决裂展开对青春岁月的追溯,大结局又以同样的场景结束,两个男人命运迥异却又殊途同归的故事走向,不禁让人联想起当年的热门港片《无间道》,同时大量的商战情节,两兄弟之一的佟海涛在香港成长为股市弄潮儿,以及暗助索罗斯兴风作浪的经历,带有几分类似《创世纪》TVB经典商战剧的影子,主题和人物关系则和去年很火的励志剧《相爱十年》有些相近。
和相近题材作品相比,《别叫我兄弟》最大的特点是没有锁定于单一的城市,而是同步展现了八、九十年代的北京和香港。两个截然不同的城市,在剧中不仅是两兄弟奋斗的舞台,也是两种文化背景、政治环境和经济体系的碰撞。
韩子辉和佟海涛的角色设计也分别具有两个城市的特征,两人并非真正意义上的血缘兄弟,出身也有很大差距,韩子辉家境贫寒,佟海涛是干部子弟,但是两人的青春放在改革开放前并无明显差别,只是后来因为环境的不同,一个变成本土个体商人,一个变成国际金融精英路线,这也正是当年北京和香港的最大区别,从两人分头发展、反目成仇再到地产斗法,波澜壮阔的时代,一时间风起云涌。
《别叫我兄弟》的剧名就能概括了整部剧情,又在开场就亮出结局,其底气和信心来自于两兄弟走上天台前的故事足够丰满,也足够有悬念。两兄弟最初情同手足,用刀子的话说是割头换命的交情,最后却以身家性命对拼,从身家数十亿拼到一文不名,到底是什么让兄弟反目,这个悬念贯穿全剧,能吸引观众一直看下去。就像包子有肉不在褶上,而在馅里,本剧的戏肉确实异常丰满,情节可以用大起大落、一波三折连绵不绝来形容。韩子辉从囚犯变成京城一线“倒爷”的故事很新奇,再变身京城第一代房地产开发商的经历很传奇,佟海涛从北京干部子弟成长为香港商界的风云人物更是让人不可思议,在过山车式的成长与奋斗历程中,他们对兄弟情、爱情的偏执与疯狂,亦是引人嗟叹和深思。
怀旧元素扎堆致青春
《别叫我兄弟》集合了大量的怀旧元素,加之青春男女的成长故事,形成了一部改革开放版的“致青春”。从同学之间传阅的《射雕英雄传》,带大梁的二八自行车,流氓群殴所使用的片刀和板砖,投机倒把的鸡蛋和粮票,市面上稀缺的香港“珍珠霜”,从紧缺到泛滥的双卡录音机,年轻人身份象征的摩托车,业务员出门装钱的麻袋,等等这些已经被封存进历史的时代符号在剧中依次出现。经历过80、90年代的观众都会被触动青春记忆。
与此同时,在香港部份,亚洲四小龙的蓬勃风貌,偷渡潮,移民热,从中英协议稳定局势,到东南亚金融危机,港府救市击退索罗斯,这些影响香港经济的重要事件和节点,在剧中都有体现。
难得的是,《别叫我兄弟》对这些时代符号的运用不是泛泛罗列,而是作为坚实的场景,无时无刻凸显人物的成长,发挥着推进剧情发展、改写人物命运的作用。几位主要角色的命运都跳动在这些时代的脉搏里,人物与时代的同呼吸共命运,产生了戏剧的厚度与现实感。从这个角度看,韩子辉和佟海涛的兄弟情仇,一半是因为爱上了同一个人,另一半是因为被时代推着往前走,身不由已。
高密度情节不注水
从故事脉络上大致可以把《别叫我兄弟》分成四个段落。第一段落约5集,是几个小伙伴的青春往事,两兄弟打架,韩子辉出狱后,佟海涛远赴香港,叶晓晓在广州上大学,胖飞和大力则随波逐流,从亲密无间到遥相思念,几个人各个面对未来茫然无措;第二段落约十集,讲述两兄弟各自的奋斗史,分别在北京和香港崭露头角,凭着一股锐力杀出一条奋斗之路;再有十集讲的是两兄弟发家之后却陷入财富的泥沼,越陷越深,与初心渐行渐远;最后几集则是惊心动魄的地产大战,两兄弟一拼到底,高潮持续不断,充分显示了剧本的戏剧张力,以及编剧的节奏掌控力。
在叙事的过程中,《别叫我兄弟》充分展示了高密度强情节的特点。以前观众对青春奋斗剧的感受是三集五集刚找到工作,谈恋爱的十集八集还没开始约会,本剧的叙事节奏飞快,佟海涛和叶晓晓有了“事实”之后立刻被“绑”去香港,几个人的感情和奋斗都是风波不断,一波未平,一波又起,情节密度很大。
当下荧屏,动辙数十集疯狂注水的“长篇”非常盛行,与之相对,《别叫我兄弟》的区区32集篇幅显得短小精悍。“小”却不代表少,本剧的故事容量很大,四个小伙伴的青春往事,贯穿始终多次反转的三角恋,两兄弟齐头并进几起几落的发家史,各自的婚恋故事,这样的剧情含量其实再抻出十集也是轻而易举的事,可是创作人并没有做注水摊薄成本的买卖,而是通过严谨的创作,建立了层次分明戏剧结构,创作诚意可嘉。
局部细节灵光闪闪
《别叫我兄弟》除了结构严整,快节奏、高密度,剧作中也不缺乏灵光闪闪,剧中有很多富有创造力的情节。其中令人印象最深刻的莫过于佟海涛初到香港,在富豪聚会上自弹自唱一首《东方红》,经过改编后充满了青春气息的歌曲,在当时的香港环境下,烘托出内地改革开放的全新气息,也传达了佟海涛对家乡的怀念,反衬着日后他的思想变迁,情景交融又埋有暗线的桥段设计成为剧中一大亮点。
此外,韩、佟两兄弟在广东与黑帮血拼,数十辆摩托车在街头追逐的场景具有很强的视觉冲击,同时很好的展现出地域特色。再如刀子由始至终作为反派人物出现,最终却放下屠刀远走他乡的结局,对照两兄弟后来的本性迷失,给观众提供了多层次的思考。正是这些情感丰沛的细节,提升《别叫我兄弟》的剧作魅力,引人入胜,又不失戏剧美感。
作为一部构局工整、叙事严谨的原创剧,《别叫我兄弟》在一剧两星的新时代显示了剧本创作的重要性。以前说剧本是一剧为本,现在说“剧本为王”,其实每个人都知道剧本的重要性,可是在当下荧屏上,扎实有料又能获得观众认可的剧作却并不多见,《别叫我兄弟》算得上是一部真正贯彻并实行了“剧本为王”的精品之作。