看过一个新闻，徐导拍《杀虎口》时，想展示一下日本陆军真正的实力，结果不让拍。所以在《永不磨灭的番号》里面，他采用漫画的手段描绘一个中二病军官“山下奉武”，听名字还以为是山下奉文的弟弟，但谁都知道日军不可能有这么年轻的少将，也不可能有手榴弹炸飞机。但剧就是火了，把海波捧的更红了。

本作仍然延续了漫画风格，展示东北抗联。第一集沙溢与抗联军人离别的场面很动容。这个军人不就是番号里的二营长吗？还真有点接力棒的意思。剧中李晨最后发报时，提到的一桩桩一件件，都能让人想起东北同胞从光绪时代到二战，所遭受的（反人类的）日本人（不止军人）所带来的苦难。

沙溢在表演家乡故事的时候，很卖力，说一句，片尾曲不错。

确实是个烂片，所有梗和矛盾都能在别的电影里找到，而且抄的太直白，几乎看不出来自我创新的地方；

抛开烂片这件事，探讨一件事情（基于电影风格，基调），不知道是不是文化差异，我们大陆几乎都是看六小龄童版西游记的，对于西游记有个先入为主的记忆，所以风格和我们记忆中不一样的西游魔幻题材，总是带着先天的排斥思想去审视；

仔细想想，港版的各种西游记题材，无论是大牌导演还是不知名导演拍的，其实风格都差不多，它们相对六小龄童版，造型更浮夸，关系更复杂，背景更暗黑，当然也都无一例外扑街；

所以，会不会，没有看过六小龄童版西游记的那群人，拍的是他们一直眼中或者说他们接受教育中的西游记；

西游记作为一部文学作品，流传这么多年，不同时代也自然有不同的解读，也因为各种社会和政治因素，形成有不同的版本……

可能他们自己（非大陆导演）也不能理解辛辛苦苦拍的电影，而且明明能拿出证据证明自己的设定符合西游记原著，都是孙悟空，为什么就行不通。

只能说，非大陆导演，即使非常喜欢西游记，在拍西游题材的时候都要小心翼翼，因为你要确认，你喜欢的孙悟空，是不是大陆人心目中的孙悟空，因为大陆人心目中的孙悟空形象太根深蒂固了。

看完这部电影，我面色凝重，深深地低下头，默默的关掉电脑，起身打开冰箱，拿出一瓶伊利QQ星，紧紧蜗在手里，慢慢走到窗前，窗外的景色有些暗淡，就如我的心情一样沉重，很沉重。。。渐渐地，外面灰蒙蒙的天空下起了小雨，为什么会这样，视线模糊了，不知道是我流泪还是雨太大，可能都有吧。。。我的心情更忧郁了，我再也无法抑制内心的情感，打开窗子，对着窗外仰天长啸:这特么什么玩意

原本是以看偶像剧的心态，去看了这部电影，不出所料，果然是偶像剧中的推理剧，推理剧中的偶像剧。

首先说说层次，第一层偶像剧，第二层推理剧，第三层伦理剧。

接着逐一说起。偶像剧方面，男女主人公之间的恩恩怨怨与打情骂俏，可惜男主演得有些过火，女主表情除了眼神外基本僵硬，看得连我老公都忍不住摸出了手机...不如王刚老师等一些老戏骨演得精彩。

第二层推理...主题，开篇二十分钟后，有两条线索：其一，大数据；其二，女主。大数据这个话题很贴近现实，剁手节、某东、大网易、360，都是这个大数据浪潮的弄潮儿...跑题了。言归正传，南大（怎么一眼看着像是厦大）的数学精英团队有着惊人的数据库、随时待命的一堆人才、雄厚的资金保障（看着设备、场地与社交活动初露端倪），当然成也萧何，败也萧何。其二，女主角，第一次看到推理剧直接把主人公描绘成所有有利条件的来源，好像所有剧情是在女主之下如抽丝剥茧般层层展开的...心脏、事故、谋杀。嗯，幸好女主还是漏出了马脚，那台给老周教授看数据的笔记本电脑，mba很熟悉，这台不是开局女主在宿舍查网络马甲的吗？呵呵，被说成是富二代天才的电脑，我的思路被可爱的女主带跑了，跑了好偏，再后来，怎么说是老周开摩托车杀人……一个腿骨折的老人怎么可能拖得动一具尸体到现场并进行合理布置？还能不被发现？你当法医是瞎子？前面的思路重新理...那线索的来源不正!换句话说，女主不是邪恶黑天鹅吗？编剧是不是按着女主给我们的条件慢慢地带偏我们？来重新盘...女主和机车男完全是两个世界的，那女主为什么刻意模仿机车男基友也就是供体的衣着和举止？跳舞的女富二代是网上造谣生事和女主对立面的，为啥回去后帮助女主逃出校医院？女主到了数学天才们的密室，而数学天才们恰巧在女主采集完证据后雨夜赶回？女主为什么一会儿请富二代，一会儿和机车男打情骂俏？还有来路不明的医院单据、女主网络能力、ct蜀黍很巧合地逮捕女主指出的目标...天才，真的是天才，一堆人成了她垫背！

后来，女主把她们四人侦探的照片夹在书里然后合上，不就是告诉我们，一切都翻篇了嘛…顺理成章，最后陌生女生点出了女主是真正凶手的可怕面貌...好了，推理结束了，若是影片时长再久些或者偶像剧片段让位些，或许能将这推理片断写得更丰满些，而不是最后反转给答案。

着实难得的是编剧给了主题的升华，伦理和哲学。这方面，提到了社会达尔文主义，或许听着一头雾水，白话点，就是在社会法则中强调适者生存、优胜劣汰。它的升华就是种族主义和纳/粹主义。简单些，好比有一种病毒在蔓延，社会达尔文主义者会用这种办法：将他们隔离起来，任由自生自灭；因为患者已经失去了生存下去的价值和能力。这是多么可笑，但凡有点道德的人，都会说：给他们足够的医疗。放在电影里面，数学天才们包括女主，都自认社会精英与强者，他们会自然而然地为了自己而去消灭弱者，或者剥削弱者已提高自己生产资料或成为更高阶层，就像女主那样，消灭一个低于自己阶层以达到挽救自身的目的。引申含义，就如罗斯福的那句：“市场可以有效地筛选出强者，但无法保护弱者；保护弱者是社会的进步”。这含沙射影，细思极恐，不敢再写。或许这也是编剧欲言又止的道理吧。

最后，结局反转，总算有侦探剧的味道。说到这里，看完电影想看小说…

（没看过漫画，只看了热评的漫画对比）人头牌其实完全弱化了游戏，本来红心游戏，你一定要找非零和答案才算成功，你搞个BOSS出来，立靶子给我打是吧。BOSS不是绝对的强，那全剧都站不住。而且到了第二阶段本来会因为签证系统的缘故，拔高玩家水平，但还是只有个位数的人不是废物，就很无语。这其实是大的逻辑bug了。这个阶段只有把每个BOSS写成超级智者，所有玩家不是白痴才能不吐槽故事。（实在不行就BOSS作弊 ，那逻辑就站得住，故事稍微难看点）梅花k，点数游戏，讲主角成长其实必要的，国民虽然可以是看破红尘的角色，死活无所谓。不过自己设计的游戏一开始不会玩确实有点250。不想赢就别赢，后面还用命去赌，脑残吧……还不如开局送玩家一把知道吧。按照我的逻辑，你普通玩家升级成国民压力更大，顶不住压力送了倒也可以，纯粹送信息填坑圆世界观。但反过来改成第一波国民无敌，玩家抱着必死决心去偷家还可以……最好的局还是，国民真的懂规则，玩家牺牲惨烈，主角成长。（国民极端分配然后优势对位就可以了，游戏设计者可以有地利……）监狱那个关卡我还以为会出现大家都不想出去的局面呢……这不是最安逸的局面？就每小时打个卡，要是狼人杀没有狼晚上杀人，是永远玩不下去的。想了下，可以加一条，监狱内签证不续，那才能圆一下逻辑。但是白毛的自带好人视角编剧没剖掉，估计想都没想到……没人告诉你脖子上是啥，你都能活下来，还说你不是j？漫画里全路人局倒还可以，没有时限这个前提条件给了，就应该陷入拖，耗，stall。不打算写，就别给这个条件……黑桃k这个游戏很弱智，黑桃是体力游戏啊，20打5，打群架就解决了……要是所有人都能来当附庸，那也不需要游戏了。所以从游戏逻辑的根本上就站不住，为什么那么多编剧一点逻辑思考能力都没有啊……可以玩家团队被摸到不死，变成红方被摸到会死，因为这个缘故国民队越来越多越来越难通关。拍起来看着也会刺激。编剧哥们啊，所有不需要拼命的游戏都站不住脚，懂吗。猜数字游戏，懒得吐槽了，不会写的话不如写猜拳，原著刻画主要是九头龙01让天选，故事情节还行，游戏确实没花头。剧不知道为啥要删掉这个让九头龙纯自杀。超级马头人游戏，其实符合现代影视的改编，就是粟国一句他们没事太搞笑了，被机枪扫射和爆头都能把便当吐了。人脑袋打不中，打的中那么小的运动的罐子。反正结局了，无所谓了。最后一集做的真的又臭又长，这个游戏观感实在太差，也很难感同身受，但原著就这样，也是没得说。我觉得再设计一个电车难题，要不要牺牲自己通关多少比这有意思点

感觉像是重温了希区柯克式悬疑电影，一部现代版《后窗》。未来在一个充斥着“歧视、科技智能生活危机、隔离、资本监控等明暗交错的环境里“出门即预示着危险”，主角就像一位女斗士，生活注定是一场冒险，社恐女孩的极限反杀！挺酷的一部电影。场景调度、摄影、灯光布局都很希区柯克，尤其是结尾暗室戏份。

这位女作家浑身上下都是缺点，肥得油腻、言语粗鄙，工作能力差，不合群脾气大，为了生存还干起伪造名家手信真迹的违法勾当，最终上了法院。可就是这样一位壳比肉厚的女人，却让人心生可爱之情。有人说，如果她再理性一些选个好工作，生活不会这么艰难，有人说，她满身是刺肯定很缺爱。不知道什么原因造就了如今的她，但是我确定她活得并不邋遢并不虚弱，反而比世上许多条件看似更优厚的人更加认真地对待生活、也更加期待未来的可能性。通过她我仿佛看到造物主的智慧，因为这样鲜活有力量的生命不容易的生活着，让我们看到了人之为人生而不凡的模样，看到了光芒从裂缝穿透出的力量，看到了万花筒折射出的不一样的色彩。仿佛一颗投入湖面的石头，激起内心深处的涟漪，唤醒内心沉睡着的老虎。只不过她是真老虎，她有自己的武器，有自己的骄傲，有自己的信仰，而这恐怕是百分之八十的人都未必拥有的幸运。 感恩，世界上有着如此多不像我这样的人儿的存在，他们的故事都是我们每天观看的精彩电影。

不像这里的亲英或反英人士说的那样，我在本剧中看不出对君主制的颂扬或者贬低。我想，开化的英国民众应该也同其他欧洲国家的民众一样，倾向于把自己的祖国看作一个有特色的普通国家；而君主制之于英国，就像那个穿起肉片的铁钎子一样，只是一种文化符号。这正如成文宪法之于美国，人权法案之于法国，大屠杀记忆之于德国——这些我们以为很重要的东西，对于各自国家的日常生活影响力其实不值一提，只是种种共同体想象的一个起点罢了。

查尔斯的问题在于，他没有意识到他也是受政府雇佣从事某种工作的人；实际上，他对自己角色的认识甚至还没有剧中的哈里清楚。当然，在矛盾的起因上，查尔斯占了道德的高点，剧情如此设计，也许有点cliche，又或者是为了博取观众同情；但了解realpolitik的人会知道，矛盾会因任何事情而起。本剧的重点本来就是揭示并不尽善尽美的君主政治同并不尽善尽美的民主政治之间的冲突，或者进一步说，是政治原则同政治现实之间的不可调和。可悲又可笑的是，尽管这一切发生的原因是首相，在整个故事里，唯一没有背叛国王的也恰恰是首相大人。比起为自己小家利益盘算的威廉夫妇和自始至终没有勇气作出抉择的哈里，比起阴险毒辣借人成事的反对党领袖，比起不择手段维护王室明信片地位的宫内厅长官和见风使舵的将军，首相虽然咄咄逼人，但并没有不择手段实现目的的不堪，就算讨论僭越王室的法案，也是严格的按照立法程序。这方面的一个旁证是，剧中所有掷地有声的台词都来自查尔斯和首相本人（从首相对撒切尔主义的愤恨猜测他可能是工党）。正像查尔斯国王说的，首相是一个有原则的人，不幸的是，他自己也是，所以这场斗争只能有一个赢家。

当然，现实生活中的查尔斯未必不懂得这些道理，但从他在戴妃事件中的表现来看，显然他没能吸取爱德华的教训。英国此刻正面临脱欧僵局，若某日女王驾崩查尔斯即位，以我们之前对他的了解，政治动荡似乎并不像想象般遥远。不过不破不立，或许今日查尔斯也早已不是当年的查尔斯，但那些操纵人类政治的基本规则，总是不会变的。

在这个略感秋凉的十月份，中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映，让人甚至产生了一种错觉：中国电影的盛世真的已经到来了！不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》，或者是贾樟柯的《山河故人》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。

没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔，也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌，来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线，刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演，尽管他拍片的速度并不快，但贵在扎实，每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声，到《老驴头》的崭露头角，再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们，我乘白鹤去了》时，李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于，《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后，李睿珺导演能够第一次走入院线，接受市场的考验。

平日里的李睿珺，低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演，甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时，平和地娓娓道来，一如他的电影风格般稳重，不过“我成不了阿巴斯、小津，他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时，记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影：生活本来就很魔幻记者：开始的时候有个老师在讲课，教授的是现代化教育，关于爱国情绪的培养，说祖国是母亲，最后那个老喇嘛，他又说母亲是大自然。设置这种冲突，您是怎么考虑的？您是不是其实更偏向于后者，对前者有一种否定？李睿珺：也不完全是否定，这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错，没办法简单的只去谈一个问题，它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服，医生会告诉你原因一二三，可能不只是一个诱因。除非出车祸，就是一辆车撞到的，不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来，有的人看不出来也无所谓，观众能理解到什么程度就理解到什么程度。

记者：所以您就把两方面都摆在那里，就是让观众自己理解。李睿珺：对，其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的，如果我闭合在某一点上，对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样，那他们的理解肯定是不一样的。

记者：但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺：的确会有一点。我觉得在发展过程中，是不是应该反思一下现代化的进程，我们不能一直往一个方向跑，都没有时间进行思考，都不知道是什么是对的，什么是错的。当然任何发展都是矛盾的，那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因，不能停下来发展的脚步，但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说，有一些东西能够被保留下来，这当然是一件好事情。

记者：最后那一场戏，一瞬间就起来那么多工厂，这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗？李睿珺：对呀，这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻，可能你出差几个月，回来发现房子没了，突然起了一片楼，有很多这样的例子。

记者：片中用到了白马这个意象，很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺：其实是因为情节的需要，剧情到那儿白马自然而然的出现了，并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物，《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤，再到《水草丰茂》里的骆驼和马，这都是电影里需要的，我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。

记者：但夜里白马出现的那场戏，就挺魔幻的。李睿珺：对，那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷，回来安抚孩子的情绪，告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音，片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别，马的铃铛的声音是比较独特的，空明的，声音小的，相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候，听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音，观众如果没注意到的话，就会觉得是一件神奇的事情。

记者：那个气球是想表达什么呢？李睿珺：那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大，不可能派人过去实地勘察，就会放气球，它会把数据发回去。完成任务后，气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感，当然也有现实方面的考量，代表新事物的到来，科技的诞生，当然你也可以跳出局限去想更远的东西，就是魔幻的那一层。

记者：两个人骑骆驼的那个长镜头，让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺：没有没有。我们本来想用斯坦尼康的，但由于定器材定的有些晚，没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的，就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍，很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上，去实现我们认为的最好方式。

记者：片中很多的调度，都可以看出来经过了精心的设计，尤其是最后那场采石场的戏，调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺：那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备，踩完点之后去布景，把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍，我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题，或者斯坦尼康的问题，因为地不平摄影师可能崴了脚，又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了，总之片场会有各种小意外。聊演员：弟弟演完电影后生活一如往常记者：那两个小演员，尤其弟弟的表演特别好，据说您专门花了两个月的时间去训练他们？李睿珺：弟弟他本身就是那个村子的人，他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的，那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子，选到之后会去读剧本，反复给他讲戏，让他对故事有个整体上的概念，反过来他会对我有反馈，我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练，我们像排话剧一样去排练，再然后就去训练骑骆驼等等。

记者：已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺：他表演的那么好，当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情，《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛，回来的时候正好过年，大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖？是不是你们把我的奖杯拿走了？”那时候他还很小嘛，不能理解。我就说，爷爷年纪大了，可能再演几年就演不了了。你还小啊，还有很多机会。

记者：那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后，生活上有没有什么改变？李睿珺：他们还住在村子里面，跟往常一样生活。

记者：没有其它电影找他们拍戏吗？李睿珺：没有，可能因为村子里的信息也比较闭塞，他们也没把这当大事，就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调，在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事，他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中，我们怕他会耽误学习，所以在休息之余会帮他补习，布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课，但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。

记者：小演员在影片中说话挺急促的，是当地的说话方式就那样，还是故意设计的？李睿珺：可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人，会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。

记者：弟弟前后对待财富的态度并不是太统一，马就那样放走了，钱也就扔到地上，并不在意这些；但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺：首先这个跟他们的信仰有关系，他们信仰藏传佛教，放生是为了积德，是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛，当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子，他又会对一件衣服斤斤计较，这就是孩子，喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流，或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的，他们不会思考这些复杂的东西。解析主题：很多东西发生了翻天覆地的变化记者：有一种感觉，关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫，中国的会贫瘠些。李睿珺：可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影，比如何平拍的《双旗镇刀客》，也是在这里拍的，包括后来的《天地英雄》，都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影，跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子，包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》，都是不一样的。每个导演的拍法不一样，决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭，拿到的材料不一样，处理材料的方法肯定也不一样，不会说按照一套方法去处理所有的食材的。

记者：《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大，您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了？李睿珺：我想要拍这个故事，写了剧本之后就拍了，也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的，只要努力，肯下工夫，我觉得都能做得成。电影也是这样，本身电影就是一个无中生有的事情，所以说我们总要去尝试，去做一些不一样的事情。

记者：电影也不全是无中生有，它还是扎根于现实的。李睿珺：当然，电影首先离不开人，只要有人，它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系，它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想，幻想也许有人爱看，也许有人会觉得太虚假了，跟生活没关系。

记者：在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画，应该是有所表达的吧？李睿珺：那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙，是唐僧路过时，要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上，佛教文化曾经非常的兴盛，包括莫高窟的东西是从这过去的，电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经，是在沙漠里面他俩出现的幻觉，也算对马的一个交待。在这片土地上，几千年来好像没发生什么太大的改变，但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么，有些东西变了，有些东西没变。比方说马，过去有，现在依旧还有，作为运输工具，它依旧在这片土地上穿梭，但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……

记者：所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理？李睿珺：那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明，仔细看的话会发现报纸脱落的地方，下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在，就是那个年代贴上去的，还真不是我们做的，就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替，正好这洞窟里面有很多，朋友去那玩的时候发现了这些，就拍了照片给我看，我自己跑到那里一看，非常真实，就用到电影里了。谈特效：写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者：一开始的壁画特效，是不是已经暗藏了故事的结局？李睿珺：其实它就是一个民族的背影，这么从斑驳的历史中走来的一个民族。

记者：很少有独立电影会使用像片头的那种特效，那一段是出于什么样的考虑呢？李睿珺：其实最开始的时候，我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候，我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了，我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后，最后觉得用这样的方式比较好，因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。

记者：说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺：草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆，那是一段很超现实的情节，为了表现现实跟过去的一种对比的关系。

记者：感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多，所以在创作上可以自由一些？李睿珺：对，是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富，就能实现得比较好，如果资金紧张，可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的，就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师：我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者：很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子，而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安，他是阿巴斯的御用，《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少？李睿珺：你提到的这些名字，像小津、侯孝贤、阿巴斯，我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》，那已经是60年前的电影了，我们却依然会发现，它的故事现在正在身边发生，依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样，所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题，有的早有的晚。电影是一种世界性的语言，它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系，在看电影之前都没去过日本，但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演，但是我并不觉得他们影响了我的创作。

记者：《水草丰茂》里的室内戏，很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺：我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍，因为我拍的是我写的故事，跟他们没有关系。当然在这个时代，我很难成为小津安二郎，也很难成为侯孝贤、阿巴斯，但是他们也不一定能成为李睿珺，对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩，就是因为每个人都不一样。比如在片场，有时候我可能会改进度，脑子里想象的，包括设计的景、拍摄角度，到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样，它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本，再去想所有的镜头应该是什么样子的，之后就是去选景。选完景之后，会发现其实想象中的东西，跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后，回来会去调整剧本，根据景去调整，让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了，可能到现场还要再去调整，甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量，因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样，一会又那样，那不行。

记者：您的电影以长镜头为主，以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍，但不是上帝视角，感觉像幽灵在那里观察。李睿珺：《水草丰茂》中，在路上的内容比较多，所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多，我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的，我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍，我有过考量，一个是场地的局限性，另一方面它是一种相对客观的视角，也许是奶奶的，也许是母亲的，因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西，但或许它可能并不真的存在。

记者：感觉比较玄妙。李睿珺：对对对，就是那种很玄的感觉。自我定位：无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者：有很多专注于拍西部故事的导演，比如像贾樟柯他是汾阳人，他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地，所以您以后都会一直关注这方面的内容吗？李睿珺：我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍，我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题，就是量体裁衣吧。

记者：回到贾樟柯，他在国际上拿了很多奖，但国内有很多人质疑他，说他拍的电影是电影节定制电影，对此您怎么看？李睿珺：这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯，从张艺谋早期就一直存在。

记者：您也是走电影节路线的。李睿珺：当然也会有人议论我，我无所谓。你不能封住所有人的嘴，他们说什么是他们的事，我继续做我自己的事情，我知道自己在做什么就行，不需要去向别人证明什么。

记者：您觉得在中国拍现实题材的电影，这种事是否难以避免？李睿珺：现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系，我做一个这样的文艺片，难免有人有不同的想法。对于一部电影，不同的人有不同的解读，我觉得这个是正常的。

记者：像您之前参加过的青年影展，现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利，他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身，慢慢地走上商业的道路，那您对此怎么看？李睿珺：这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏，非职业演员是演不了的，必须得用职业演员，而像《水草丰茂》，非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的，得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员，而不会考虑他是不是明星，那都不重要。

记者：像郝杰的作品口碑一直都还不错，但青年影展也有出来一些导演，像胡笳这样，他去拍了《奔跑吧！兄弟》大电影。李睿珺：啊，那个我还真不了解。

记者：您怎么看待独立导演去拍这样的电影？李睿珺：其实也没有什么，每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜，有人喜欢吃粤菜，自己想明白就好。他们也是靠自己的努力，去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的，我觉得就没有问题。

记者：像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身，他也说自己穷的时候剪过婚庆片，拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前，是不是必须得经历这些阶段？李睿珺：除非是富二代，不然人总要过生活。其实做那些也没什么，不过因为身份是导演嘛，人们就会更多的关注，好像有多传奇、多伟大，其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样，特别自然的一个事情。如果当时没别的工作，有这么一个活儿能够维持生活，靠自己的能力赚取报酬，也不有丢人啊。议市场：观众看电影就像找小姐记者：您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影，去观察这些电影的受众，去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后，拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离，会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺：没有，我从来没有拒绝过普通观众，那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影，而我却拍了一部《水草丰茂》，观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的，我突然开了一家粤菜馆，当地人可能就会觉得我在拒绝他。不，我只是在丰富他们的口味而已，希望观众有更多的选择。

记者：您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐，是花钱找乐子的。李睿珺：对，观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛，花了钱看到想看的电影，享受到服务，很正常。

记者：但现在市场上有很多烂片，观众都去骂他们，票房却特别好，他们花钱并没有找到乐子。李睿珺：他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式，找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪，其实就是在找乐子，是一样的。电影对于这些人来说，就是一个休闲娱乐的方式，跟唱KTV是一样的，也不管看的是好片烂片。放眼未来：也许去拍科幻片记者：传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺：是是是，我之前的确有这个打算，要拍关于农二代的电影。

记者：还有个是战地的当事人。李睿珺：对，是一个战地记者的故事，这几个计划都是不一样的题材。

记者：这些都在计划中？李睿珺：对，我甚至还想过有没有可能拍科幻片，这都是有可能的。

记者：科幻这部分可以稍微的分享一下吗？现在有好几个导演都在做科幻片，好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺：科幻其实是源于我在好几年前的一个想法，大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做，不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法，并不是局限于文艺片这种类型。

记者：这么多项目中，哪一部实现的可能性最大？李睿珺：现在我也不知道，反正都在推进之中，也许我特别想拍的没成，反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时，看到一部小说还挺好的，就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》，但是能拍《白鹤》，便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/