看点：1.黑客炫技，控制车辆，控制机场，控制武器，无所不能；2.狙击那段过瘾，3D建模，红外热成像，远程狙击，过瘾；3.黑客宅男神辅助，一台电脑全部解决。

吐槽:1.女主标准黑客装扮，不过着实有点丑；2.特别科探员不够帅，貌似威尔史密斯，不过差太多了；3.男记者迷恋女主，各种场所随便出入，也太厉害了，不符合实际。

结论：1.再厉害的人也需要帮手，一个篱笆三个桩，一个好汉三个帮；2.永远不要相信组织，出卖你简直分分钟的事儿。

看完余欢水最后的自白，我长舒一口气，这12块钱果然是买了个教训，剧中的讽刺太失真，剧外的超前点播才是真黑暗啊。

其实抛开演员不谈，这部剧的故事从一开始就称不上有多好，每次刚要把观众带入佳境，节奏马上就垮下来。抖音上看的几个“逆袭”桥段在第三集就全交代完了，之后吸引观众看下去的只有假电缆这条线，然而这条线里智熄操作太多，三位领导也没有什么威胁感，剧情的基调脱离了“爽”，就慢慢变得无聊起来。还好多亏了几位主演，才让整部剧有了看头，余欢水和女领导的几场对手戏百看不厌，三位领导相互撕逼时飙演技也很精彩。

但为什么还是要说这部剧是割韭菜呢？因为从你交了12块钱以后，这部剧就真的没法看了，是3倍速都嫌慢的那种。余欢水带着志愿者妹子上山完成临终遗愿，被三位领导跟踪，后来又偶遇见义勇为时那个坏人的二弟。为了把这三波人强行聚到一起演话剧，编剧用了大量废笔，硬生生拖了三集，最后在坏人拿枪威胁下，几位主演轮番自白。且不说这是最偷懒的填坑方式，主角曾经面临的种种现实中难以解决问题，在这种脱离现实的险境下，也突然变得无关紧要起来。如此跳脱的剧情总结成一句话就是：你信吗？

至于结局，美其名曰“开放式”，其实就是特别潦草，怎么看都不像结局。写这篇文章的目的就是帮大家省点钱，U盘是赵总拿的。

作为一个伪户外爱好者，看过多集贝尔的荒野求生，再看这个哈利波特版的荒野求生，我只想说，弱爆了。

组团去寻找迷失部落就是错的，哈利波特，你了解这个领队底细吗，队友体能如何了解吗？确认出了事队友不会丢下你吗？

走到半路吃烤猴子，那个想吐的菜鸟，估计没看过贝尔吃虫子。

走到半路，有人脚烂了，走不动，领队建议返回。这是好领队啊，不抛弃不放弃，小命只有一次，目标永远在那里，下次再来呗，哈利波特就是不听，何况他自己脚也烂了，还逞能。

欺山莫欺水，亚马逊丛林玩漂流，自己不要命，不要怪老天爷欺负你。撞了吧，爽了吧。

一个人失散了，导游说了沿着水走，为啥非要在林子里乱串呢。亚马逊哪有什么原始部落了，河边多的是人，喝着可乐，唱着歌，沿着河走两天不就找到了吗。

非要自虐，吃毛鸡蛋，被红火蚁咬，看不懂。

总之，这是一个户外菜鸟自虐的故事，看的人扼腕叹息，傻孩子，你为啥这么笨呢。

1、梵谷：在永恆之門（At Eternity's Gate ，2018）一片，由五類型的「對話」場景構成：

[1] 第一，是梵谷與社會大眾的對話，包括在酒館與女人的對話、曠野中與一群師生的對話，以此呈現出社會大眾的市儈性、現實性與淺薄。酒館中的女人說不看那種充滿寓意的文學，只看簡潔如報紙報導的那種文字；曠野中出遊的師生中，孩子詢問「為什麼畫樹根」還帶點疑惑，可是老師說「畫得一點都不像，現在什麼人都可以自稱畫家」就充滿了質疑和挑釁；如此我們可以知道梵谷面對夏蟲不可語冰之苦。

[2] 第二，是藝術的對話，包括在酒館中一群組織社團的藝術家以及和高更的交談。尤其與高更的對話中，梵谷充分的說明了他的筆法來自於對古典繪畫的繼承基礎，他說其筆觸是師承諸多大師的技巧，可是他的開創性，對線條與光影的感受卻又走得太前衛，終於與高更背道而馳。面對日益增多的衝突，以至於知己的離去，最終他懲罰自己（割耳）以低頭挽留。

[3] 第三，是精神性的對話，也可以說是自我的對話，特別是在警察局、收容所、精神病院中。與其他精神病患一同治療中，會發現與之交談的那名士兵因目睹過多軍事爭奪中殘忍的事實，無法負荷而致崩潰，一如梵谷無法承受對自然深刻且充分的感受而瀕臨瘋狂。和神父的一席對話，更是說明他對宇宙真相的掌握與表達超前於那個時代太多了，以至於無人能及——展現出自我的堅持和肯定。我們很容易從外界發現梵谷的苦，可是我們能不能從梵谷本身去發現他自己的樂，即使是生命的結束，也沒有控訴、指責或埋怨！ 這點梵谷如同顏淵——賢哉回也！一簞食，一瓢飲，在陋巷。人不堪其憂，回也不改其「樂」。

[4] 第四，是日常生活性的對話，包括和弟弟、醫生等，這是用以建構梵谷生命歷程的時間線。

[5] 第五，無聲之聲，沒有對話的對話場景，也可以說是與道的對話。當梵谷眼觀自然而心有所悟，此刻的他停止言語，停止思想，沉浸在光影的變化中，所謂「 道，可道，非常道 」——因而這無聲之聲的場景特別多，占電影分量最大，導演不斷透過鏡頭攝影自然，讓觀眾沉浸在那樣的永恆光影之中。

2、辛意雲老師老子辛說卷七十七：

有一部電影值得愛看藝術電影的朋友去看看，梵谷：在永恆之門（At Eternity's Gate，2018）。梵谷，就是十九世紀的後期後印象派的大畫家。這部電影其實是在表現梵谷與生俱來的繪畫性。當時所有的人都不能接受梵谷的畫，認為他的畫粗暴、醜陋，違背一般人眼中客觀事實的再現，認為完全不合乎客觀性，或說客觀的自然科學性；再加上他那種狂熱的情緒；當然，在實際生活裡他也不擅於和人交往，就會悶頭作畫，於是大家都認為他是個怪人，凡他所到之處，他都被排擠。甚至於在這部電影中，就認為他是因為這個情況而不被理解，不被接受而被排斥，甚至於被否定，於是到處被打壓，甚至於被毆打。孩子們也因此常常去打擊他，丟石塊去砸他；村民也要趕他出村子。最後在這個電影中，他因此就被村中的不良少年在毆打中用槍打傷了，因此而死。所以這部電影去強調他是因為畫作被全面的排斥，而被打，以至於死。

在死前，因為他不被了解，不被接受，大家覺得個性怪異，認為他是瘋子，他是危險人物，所以還把他送到精神病院裡去。也就在精神病院的這些過程中，在片中，就由梵谷的口中自己來敘述他為什麼這樣畫，何以大家都這麼討厭，他還這樣去畫——他說，他只是順著自己的眼睛看到自己所看到的自然，那燦亮的黃色的陽光，那變化無端的光影，在這變化無端的光影中所顯現出來的驚人絕倫的美麗的色彩，這一切都是上帝所賜與人類而展現的自然狀態，這是上帝所給予的永恆，而自己只是將他們作了紀錄而已。

當時高更去看他，甚至於和他住在一起，勸他不要老在陽光底下跑去畫那個大自然，回到房間裡來吧！進入室內，就畫室內的景況，這樣也至少免得讓梵谷自己總在大自然中過度的興奮——因他所看見的美而過度興奮。結果被梵谷婉拒，梵谷反而勸高更：「出來迎接真正的大自然吧！看看那個光，看那燦爛的光！看看那個光照耀下所有事物變化無端的無限反映！」

他在療養院的時候，神父說：「你為什麼要畫出如此醜陋而粗暴的畫作呢？這幾乎是魔鬼的顯現哪！」梵谷回答神父說：「我知道我的畫是人們所不喜歡，他們嫌醜陋。」他說：「其實不見得就是醜陋，這只是人們還無法看見，無法知道或理解上帝所賜的美麗，無法認識到上帝所賜這天地萬物中的永恆之處——這個大自然，這個美麗絕倫的大自然，就是通往上帝永恆之門的地方！但是我看見了，我控制不住，自自然然的去擁抱他，把他作了紀錄。」

神父又問他：「你怎麼確定人們還不知道，還沒有看見那上帝所賜的永恆呢？」他說：「你看！當耶穌出生的時候，他宣道，呼救世人，可是當時的人們卻並不知道。當時的猶太人還要求，甚至於逼迫羅馬總督彼拉多要釘死耶穌在十字架上。當時的人們沒有看到耶穌是神之子，羅馬的總督彼拉多也不認識，於是人們就釘死了耶穌於十字架上，殺掉了耶穌了。而當人們開始認識道耶穌，認識道耶穌的愛、上帝的愛，已經是三、四十年之後了，在三、四十年之後人們才有能力去認識到耶穌，看見耶穌，知道耶穌所說的愛。」

神父再問他：「那麼，你現在不期待別人認識你嗎？」梵谷說：「現在的人還沒有能力認識我，事情就是這樣啊！這要經過許多年之後，人們才能認識，認識這永恆之門！我只是順著我內心的呼喚，畫出我所看見的——而現在只有我看見了！」梵谷說他現在不期待人們對他的認識，因為一定要經過許多年之後，人們才能認識到他，因為他生早了；如同耶穌也生早了，是一樣的。不過呢，將來人們會認識他的，會認識到他所畫下的這永恆。

當時梵谷還說，他只有在作畫的時候才會快樂，才會聽不到他腦中的種種雜音。當然，這是屬於梵谷的特殊性，而我要介紹的不是梵谷的特殊性，請注意！不是說梵谷可能有些什麼個別的或特別的狀況等等，現在不是說這個，而是要注意到這個電影中所呈現的梵谷在作畫上，他沒有一點點任何的那個時代畫作的習氣，也就是可以成為商品的、可以待價而沽的商業目的性。他的繪畫不是等著賣的，不是為等著要買畫的人畫畫，他的作品不是為了成為商品而畫的，他只是順著他所見的自然，所感受到的自然，沒有任何的做作，歡歡喜喜的去畫，去作下了紀錄。

或許我們去看了這電影，可藉著梵谷在這部電影中所陳述他自己的繪畫理念以及他的繪畫態度，來對「上德不德，是以有德」，以及「上德無為而無以為」的這分道理作一個參考，特別是「上德無為而無以為」。凡是「上德」的表現，完全是大道的，是自然的，是無為的表現。這無為的表現到了什麼程度呢？到了連可作為任何動機的憑藉都消失，一切的作為不過是大道自然體現而出的狀況，一切都自然而然。

虽然生死离别很能够当做一个煽情点。但同样的点反复煽情，嗯，多少有点顶了。回忆桥段，放了又放，放了又放。我很少跳着看剧的，嗯，但这部剧实在忍不住，太水了。

反派的能杀掉主角的时候就是不杀，正派在能补刀反派的时候就是不补，大家都很谦让。

跳着看属于还蛮好看的。关键这部剧不是netflix出资啊，看惯了王朝那种大制作韩剧，再看这种小制作。总感觉有点拉胯。特别是打戏，其实只放一遍还没什么大问题，关键是几个镜头不停的重放，不停的重放。多少沾一点了。

这样潮湿闷热的夜晚，你不知道有多少故事在街道上行走，走走停停，又停停走走．有的刚开个头，有的将要收尾，还有的正在中途．这便是香港的夜晚为什么总是跌宕起伏的缘故，……多少出悲欢离合同时演出．"这样潮湿闷热的夜晚，你不知道有多少故事在街道上行走，走走停停，又停停走走．有的刚开个头，有的将要收尾，还有的正在中途．这便是香港的夜晚为什么总是跌宕起伏的缘故，……多少出悲欢离合同时演出．"

#富贵逼人系列#很欢乐的一部片子，肥肥比较火的时期的系列片。演技到位，小市民的形象刻画到入木三分。一家五口人，两夫妻带三个女儿，只有老爸一人有着微薄的薪水，老妈肥肥是家庭主妇，没有工作，又要养三个女儿，最大的爱好就是买六合彩。住在廉租房，过着市井小民的困苦生活，但一家人很有爱，很很关心彼此。故事直到肥肥中了六合彩头奖开始，生活就开始变化了，也终于可以在那群有钱亲戚面前抬头挺胸做人了。但老话说的好，生死有命富贵在天，就像剧中骠叔说的，可能注定不是富贵命吧……而最让我感动的，一家人经历过大起大落之后，还能依然相亲相爱，虽说是电影，却也很让人动容。

[富贵逼人].It's.a.Mad,Mad,Mad.World.1987.WEB-DL.1080P.H264.AAC.Mandarin.ts

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《神推偶像登上武道馆我就死而无憾》是一部描写粉丝与偶像之间关系的作品，女主绘里飘从爱上小偶像，到心甘情愿地为她一次次付出，再到希望有一天能和她一起登上武道馆的故事，这三件事分别代表着“过去”、“现在”、“未来”三个时间段，即是暗示着着“突破一切的限制，也要达成心愿”的内涵，这是这部作品在形式上所表现出来的愿望，但纵观整部《神推》有没有很好地实现这一点，或者说《神推》的内容和形式上有没有达到统一，真的像它所暗示的那样能“突破一切”呢？这一点，也许能从与同样是偶像题材的《佐贺偶像是传奇》的对比中展示出来。

撇开剧情、设定等等要素，同样作为偶像题材，《神推》与《佐贺》最大的区别，毋宁是在“关系”的表述上，在“偶像团体内部的关系”以及“偶像与粉丝之间的关系”上，两部作品都有着截然不同的表现方式，也就是说，无论是“内部关系”还是“外部关系”，这两部作品都展现出了完全对立的局面，毋宁说，这便意味着两者的世界观，也即是看待世界的方式，从根本上不同，

在偶像内部关系中，《神推》所展示的是一个非常具有现实感的世界，“偶像”本质上是一个商业行为，所以作为结果的“利益考量”，作为故事发生的背景在无形当中，占到了很大的要素，比如说“对销量的在意”、“对排名的在意”，以及对于自己的队友，希望她能够被自己比下去（甚至是爆发丑闻），即使在主观上有时候并不带有恶意，但当自己的排名上升的时候，还是会潜移默化之中感到高兴，而这种无意识的高兴，正是暗示了自己对于“竞争”逻辑的认可，并希望自己成为这个逻辑当中的获胜者。所谓“竞争”，即是“一个主体”与许许多多“他者”之间的较量，甚至不用管这些“他者”具体指谁，因为“竞争”的核心，便是通过与“他者”的较量，将自己这个有别于所有“他者”的主体所确立了出来，或者说“孤立”了出来，这也便意味着，在“竞争逻辑”当中，“我”和“他者”之间存在着一道无法越过的鸿沟，意味着“为我”成为了一切思维的先决条件，同时也意味着排他性、意味着一切“真诚为他”行为的不可能，即便在表面上完成了一时的媾和，但也永远无法完成对于“思维先决条件”的逾越。毋宁说，“竞争”是一种对于排他性自我主体的确立。是以在《神推》中，经常能够见到偶像团体内部产生小情绪，出现分裂感。

而在《佐贺》中，采用了截然不同的一种表达方式，从一开始，偶像团体就不是为了商业利益而制造出来的，同样，她们也不是为了在“竞争”中获得胜利这个目的而相聚在这里。为了把“利益考量”，这一点彻底取消，《佐贺》采用了极其浪漫主义的叙事，故意把主角们都设定成“死而复生的僵尸”，不用为了任何利益考虑，这即是在宣说着，在这里，一切作为结果的现实利益，都将被取消。于是，同样是因为“利益”而生的“竞争”关系也不复存在，取而代之，她们因为一个莫名其妙的理由聚在了一起，因为一个莫名其妙的理由成为了偶像，当然，也自然莫名其妙地成为了“非商业利益”上的朋友，“非现实考量”的“感情聚合体”。在这里，她们先天就对于这个偶像团体有着归属感，对于自己的队友有着真诚的同伴感情，因为她们首先成为了同伴，然后再成为了偶像，而不是相反，队友们不再是一个“不管是谁都行的他者”，而是一个个非你不可的具体所指，于是乎，在这里，一种类似于共产主义的“竞赛”观念取代了“竞争”逻辑出现在了这里，所谓竞赛，即使在已然明确对于集体的无限归属感之后，毫无保留地在同志面前展现出自己的意志与激情，无论其结果，而“竞赛”最终所指向的，也不再是一个个孤立且孤独的主体，而是对于同伴们的安心，对于一切事物的无限自然的敞开。

所以在《神推》中，她们首先被规定为必须是偶像，然后再尝试着如何用一个偶像的行为对待别人，努力按照理念上那个偶像该有的样子形式，而在《佐贺》中，她们首先是感情共同体，然后恰好选取了偶像，作为自然的，顺理成章的表达方式，于是，正是因为这种区别，引导了她们在第二点上的不同，也即是“偶像与粉丝”之间的外部关系上的区别。

因为《佐贺》的自然表达，大家各自都按照自己的生活方式自由自在地展露出自己的想法，作品里作为“疯子”出现的阿惠就是一个最好的隐喻，她不用做任何改变，甚至在设定上不用找回记忆，但是她却能够作为偶像，让一切都自然地进行下去，甚至引发出高潮的激情，在这个过程当中，“偶像”这个职业只是作为一种表达方式出现，供大家展露出自己的激情，但却没有提出任何“要求”，譬如说如何如何才能成为一个合格的偶像。于是乎，正是因为这种“没有要求”，使得粉丝和偶像团体双方，都可以毫无阻碍地热爱着对方，粉丝爱的是这群人，在台上爱，私下也爱，不会因为“偶像”职业而区分出一个“工作”与“私下”的区别来，同样，偶像一方也可以这样毫无顾忌，同样也是毫无保留地热爱着作为粉丝的那一群人。毋宁说，关于“偶像”和“粉丝”的社会地位认知取消了，公共空间和私密空间的划分也被取消了，他们各自双方只是真诚爱着那一群人而已，无论是“工作”，无论是“私下”，无论社会地位，一切作为现实结果的“外部因素”被全部取消，我们全身心地爱着你们而已。因而，在《佐贺》当中，“偶像”并不表示一种社会职业，而只是一种表达方式，一种抒情手段，一种修辞，一种自己心中激情的外化而已。

而同样的关系在《神推》中，又是另一种表达，正如和《佐贺》完全相反的一样，她们按照着已有的偶像规则，操持着偶像圈特有的话语、“推”、“盐”、“gachi恋”等等等等，毋宁说，在偶像和粉丝当中，横亘着一个“偶像职业规范”作为中介，始终向双方提着要求，而双方，也只能经由这个中间商完成交易，作为结果，有些时候双方都会感知到这个中间商的存在，因为无法真正接触对方而感到落寞，但同样有些时候，出于“竞争”，会站在中间商这一边，对对方提着一些行业要求。于是乎，正是因为这种中间商的介入，使得双方的生活都被一刀划成了明确对立的两部分，即是“中间商在场”的部分和“中间商不在场”的部分，也即是所谓的“台上”和“台下”，“工作”和“私下”，“公共空间”和“私密空间”。同样，也正是因为中间商的在场，使得这两部分产生了不可媾和的区分，在“台上”，因为中间商“偶像行业规则”的存在，双方都开始基于“竞争”考虑问题，因而，双方始终处于束手束脚的状态，无法对对方袒露全部的真诚，久而久之，自己也会感觉孤独，而另一方面，正是因为这种孤独，双方也开始对对方私下里的生活，也即是更加真诚的那一部分生活产生了浓厚的兴趣，即“想要了解真正的她”。于是乎，在这里出现了一种隐含着的可能，那即是被心中激情所呼唤，去打破外在规则，成为对方真正朋友的可能。

在剧中，女主角绘里飘就出现过太多次这样的想法，但最终选择了放弃，比起那样直接的“激情”，她最终选择了借着“行业规则”的外衣，小心翼翼地表露出自己的“爱”。在这里，“行业规则”对她来说已经不再是一种外部的压榨性的要求，而是被她反过来利用，成为了一种浪漫的借口，以表达出自己最自然、最合适的情感。也就是说，真正的“打破外在规则”，并不在于走向与它相对的另一面，而是在思维的先决条件上，扭转了这个名词本身所含有的意义，正如“偶像”一词之于《佐贺》一样，“外部条件”一词，也有着发生从“现实利益”到“修辞形式”之间的意义扭转，而《神推》中，展示出了这种可能性。

但这绝然不是终点，因为譬如“在电车上私底下碰到会悄悄地走开”、譬如“一定要让她排名靠前登上前排”、包括喊出像标题“神推偶像登上武道馆我就死而无憾”，这些表达绝非自然，正如绘里飘本人，在表面的语言上完成了媾和之后，心中对于私底下真正的她又有着多少执念，在媾和当中，自己又做出了多少让步，遗留下了多少失望呢？这些因素，绝非是在自然敞开的语境中，所表达出来的，而是仍然残留着“竞争”背后暗含着的“资本主义审美观念”，同样自然也做不到“极端真诚”，做到“突破一切”、做到“纯洁浪漫”、做到“心如澄镜”。

但同样存在的是，《神推》揭示出了通向《佐贺》的可能性，同样也是“资本主义审美”走向“社会主义审美”的可能性，当一个原本预示着“现实利益”的名词，成为一种“修辞”的时候，激情与自然在那一瞬间一齐迸发出来，一切意义将发生扭转。

诗人降临世间的时候，即是社会主义到来的时候。

牛啊人物关系复杂到可以织出一张蜘蛛网???

偷窥狂黑客米兰达日常偷窥邻居克莱尔的生活，在帮邻居放狗的同时遇到了找上门的费尔南多，这是固定的周五顾客，然后一发不可收拾，结果克莱尔又一位客人找上门，米兰达错手干掉他了，费尔南多帮忙处理，随后费尔南多借机要她进入埃托公司帮忙调查是否有犯罪事实。后面克莱尔自曝这也是个局，那个客人根本没挂过掉，不得不说费尔南多藏的真深。

人物一开始真的有点乱分不清，后面终于理顺。米兰达偷窥克莱尔和费尔南多papapa，米兰达喜欢费尔南多，米兰达和埃托有点暧昧，但是费尔南多又喜欢她妹妹蒂安娜，费尔南多和蒂安娜是领养的，费尔南多一直不知道，还在愧疚喜欢狄安娜，但是蒂安娜一早就知道他们都是被领养的。蒂安娜和埃托结婚，但是路易莎不是埃托的孩子，埃托怀疑是蒂安娜前男友贝尔纳多的，但通过贝尔纳多妹妹海伦娜的DNA检测后发现也不是。而13年前贝尔纳多和蒂安娜表面是一对，但贝尔纳多喜欢蒂安娜哥哥费尔南多，蒂安娜突然知道她也是领养的，又和费尔南多pa，贝尔纳多撞破后，又发现妹妹海伦娜和埃托pa，怒打埃托，埃托还手推他下泳池，一直以为是他干掉贝尔纳多的，愧疚多年，后来又发现是蒂安娜干掉的，主意是费尔南多出的，怕贝尔纳多编排他们，讽刺的是蒂安娜13年后被费尔南多用同样手法干掉。埃托得知自己不是凶手后和海伦娜旧情复燃了一集，海伦娜又和蒂安娜父亲有私情，费尔南多老婆佐伊也知道这事，佐伊知道蒂安娜干的事情，拿来威胁她要钱，后来佐伊还被费尔南多干掉。埃托然后不知道怎么就和海伦娜分了，又去关心米兰达，帮她从失去亲人的痛中走出来。最后克莱尔反派上场一路自曝所以都是局，联手费尔南多，前者为了报复米兰达没有救妈妈，后者为了报复埃托拿回一切。最后好像也没懂米兰达外婆怎么走的，还有丽塔也太无辜了，最喜欢她和保镖这条线。对了，保镖也和蒂安娜有过私情。编剧可真牛??

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利益相关：电视剧《红色》粉丝

1、

最近悄默声地在《变形金刚5》和《绝世高手》《悟空传》之间上映的，还有部国产电影，叫《缉枪》。超级低调，也没做啥宣传，几乎就要这么悄默声地下档了。但是，我很喜欢。

有那么一点像宁浩有那么一点儿银河居然还有一点儿四重奏。

导演是徐兵，这个名字很多人可能都不熟悉。

但是豆瓣评分9.2的《红色》，他是编剧。

明明是抗日主旋律剧，却在B站排名热门第一，当时看的时候弹幕上全是“我居然在B站看抗日剧”，以及大结局提前20分钟满屏幕的“谢谢导演谢谢编剧谢谢主创……”

除了主创和演员，那部剧的好评很大程度来源于扎实的剧本，福尔摩斯+花样年华，节奏处理得很好，该悬疑紧张是真紧张，该谈情说爱就蜜蜜甜。难得的是每个人物都十分立体丰满，没有绝对的好坏，都是真切的小人物。

这样扎实的编剧功底，也在电影《缉枪》中得到了充分的展现。

2、

这是一部从头到尾全是高潮的电影，直到最后一分钟。

片尾曲响起的时候我才意识到，自己一直憋住一口气。

电影的开头，是一对普通夫妻，女主角的老公在快递公司工作，有点小钱，开着车撞到另外一对恋人，外卖小哥正被女朋友嫌弃、闹分手呢，推推搡搡之间，快递公司工作的老公突然掏出枪，把外卖小哥的女朋友一枪崩了，然后跑路，随即举枪抵抗，被赶来的警察击毙。

转眼就死了两个人，只不过是这部电影的开头而已。

我跟那突然死了女朋友的外卖小哥一样，懵逼脸看着熟悉的北京夜景和急转直下的剧情。

这个故事接下来怎么讲？

一般来说，就倒叙了。何以走到今天，变成这个惨痛的结局？

但徐兵老师偏不照常规来，这种一般用作高潮的情节，他只拿来做开头而已。

那即是，后面的剧情需要更强力，才能撑起整个电影的节奏。

没有在怕的。

女主角俞苗，就是前面那个被击毙男人的老婆，带着老公骨灰返乡，独自扛起老公的债务，和贩枪团伙联络还款，外卖小哥尾随而来追讨赔款，警察也另有埋伏，此后剧情一路跌宕起伏。

每一次都以为走到了尽头，故事又来了一个反转，但每一个行为都合理得犹如从角色身上生长出来的。

希望你去看，我就不剧透了。

好编剧主导的电影，还有个好处，逻辑很严密，包括一些思考逻辑，前面你会觉得很奇怪，都走私枪火了，怎么枪贩还这么在意一万五万的欠款，仅仅是为了推进剧情吗？

当然不是。

后面你会发现，一大家子，七八口人，脑袋系在裤带上了，造一把枪才卖5000块。

哎， 太惨了。

别忘了，这不是香港黑帮电影，哪有那么多轰轰烈烈。

而且这是个主旋律电影，怎么把反对买枪卖枪的主题讲得恳切讲得感同身受不招人烦，难，但徐兵老师做到了。

3、

本来我还有点担心，编剧转行导演，两套语言不通，可能处理不好。

但事实证明，我的担心是多余的。

特别喜欢的一个镜头：

上一场俞苗和来追讨赔款的外卖小哥徐天对峙，下一场已经坐在火车里。尚不知上一场对峙如何完结，只看女子落寞地倚在窗边，手机里的QQ信息渲染着事情紧急。当火车驶入隧道，黑掉的窗户上映照出坐在对面抱着骨灰盒的徐天。

很妙。

还有KTV的“吻戏”，没有任何限制级镜头，情欲和情感都在了。

当然，也不是完全没有缺点。

全是高潮，很厉害。但是正因为如此，节奏会有点问题。好电影松弛有度，过于紧绷。观众要么太累，要么跟不上就掉了。感觉导演稍微有点用力过猛。

4、

重点想说说人物。

前面说了，徐兵老师非常擅长塑造人物。

没有绝对的恶人，也没有绝对的好人。

即使只是一个过场人物，形象也十分完整，这点非常厉害。

本来还挺担心的，知道这个片投资不高，组不了特别好的演员阵容，即使是《红色》的阵容，也难以复现。

但忠厚中带着凶残的洪剑涛，凶狠中带着一点笨拙的王泷正，愣头青白举纲，老成持重连奕名，记不住名字的路人甲乙丙，真是没一个掉链子的。即使过场的小角色，比如二姐，形象也很完整。一场把握方向盘，姿态随意，眼神警惕，一场指示拿枪对峙的家人，“算了”，足见其领导地位，一场枪战，没多余废话和动作。镜头不多，但一看就是悍匪。

热依扎饰演的女主角俞苗，尤其有意思，国产电影里少有，但是在日影日剧里很熟悉的“恶女”。

她让我想起《玉观音》里的安心。

安心是一个人民警察，卧底，为执行任务牺牲了自己的丈夫、情人、孩子，最后还被迫隐姓埋名孤独一生，还是一个我见犹怜的清纯美女，作者海岩以“观音”比喻。

但是对于给她好的生活却被出轨还受连累丧生的丈夫，对于痴心爱她却因为爱她失去所有家人甚至在毫不知情的情况下亲手杀死自己孩子的情人，对于一见钟情因此扭转一生命运的恋人，她是个好女人吗？

每一个接近她的男人都几乎是灰飞烟灭。

是善，是恶？

俞苗也有点如此。

她有一种神秘的蛊惑，坚毅又楚楚可怜，明亮眼睛中似乎有很多故事，引得身边的男人如飞蛾扑火一般的献祭，这种我之前在《嫌疑人X的献身》中，描述为“愿意为她犯罪的气质”。

或许上一次看到接近这种角色设定，是在刁亦男的《白日焰火》里。

但林心如没有，桂纶镁不足，热依扎却演出来了。

演员和导演相互成就。

这是今年到目前为止，最让我惊喜的一个角色，一个演员。

5、

可惜《缉枪》这名字不太好，很容易在电影页面被忽视，赶上一个非常不好的档期，又是主旋律电影，口碑也没起来，不像《冈仁波齐》好歹有情怀加持，《明月几时有》也有人背书，这部电影大多数人都直接错过了。

有意思的是这部电影的英文名，Strangers.

天天生活在一起的夫妻，不知道对方在走私卖枪；痴情以待的恋人，不知对方究竟是谁；鲜血横流的枪战现场，路人兴致勃勃地举着手机拍摄；亲人之间的厮杀，亲密背后的阶级差。

人人都是孤岛。

导演是有野心的。

虽然我觉得，还少了一点什么，为此，打四星好评。

但不影响这部电影提前预定我今年的电影十佳。

我向来是不屑看这种歌功颂德的乡土剧的。

有老同学极力推荐：有部方言版的《山海情》，你去看看，五分钟就行。

昨天下午闲来无事打开，没想到五分钟后一发不可收，一口气看到了最新一集，中间没有进行任何做家务、拖拉or倍速。

告诫大家：千万不要因为这张伟光正风格的海报错过这部剧。

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八大福星爆笑坐镇，在剧情的巧妙设置下两两“速配”，演出四段形态各异、滋味各醇的疯狂喜事。龚琳娜客串的失婚妇人建立的“女性圆梦网”，在她的牵线之下，以女性的真诚拥抱为报酬，发动四名“闲置”男主角对事业低潮或心灵创伤的大龄文艺单身女青年挺身帮助，一连串意外连连又笑料百出的“英雄救美”式故事就此展开。

古天乐饰演花言巧语的“痞子”建筑工，跟久未露面的陈慧琳饰演的文艺摄影师组合，是最反常的一对，也是最具喜感的一对。古天乐曾出演多部喜剧的他驾驭这类角色完全不在话下，但陈慧琳则令人大跌眼镜！片中的她发出男色通缉令，誓拍摄出雄性最强的魅力，台词里“暗示性”和“补偿性” 两个笑话足以让人开怀捧腹，无伤大雅又回味无穷。

长发飘飘如翻版陈可辛的杜汶泽和大眼妹熊黛林组成文艺爱情小说家与失明少女组合。不过，看似滑稽的这一对，却有着别样的脉脉温情。爱与不爱之间的艰难徘徊，放与不放之间的进退维谷，是每个初尝情爱滋味的人都曾有过的复杂微妙感受。

甄子丹与吴君如的大龄歌手组合，更是颇具文艺气质。他一心想红，她早已过气，为了追求歌唱梦想，这对“文艺中年”假扮成情侣参加婚礼、参加90后歌唱比赛……看着两个天涯沦落人互相鼓励，重新振作，继而焕发第二春，让人笑到喷饭之余，又怎能不为他们所感动。

至于黄百鸣与杨幂这对假父女，不催泪，甚至也不甚搞笑，但却显得有些怀旧。而黄百鸣再次穿着“开心鬼”清官服饰出现的一刹那，时光似乎倒流，让人一时间有些恍惚，仿佛乘着时光穿梭机回到童年看港片的某个昏昏沉沉的午后……

四段故事，四段感情，搞笑之余，其实弥漫着淡淡的文艺片式的情怀。

总体来说，虽然这部电影在部分场景比如战斗、撤离等较大程度地偏离了基本史实与常识，这点大家都批判得差不多了（狗头～但是还是有一些内容值得说道。我印象比较深刻的部分有两点：一、憨娃的转变。在不断地战斗与转移过程中，憨娃不仅树立起顽强的革命意志与拼搏精神，更重要的是他获得了自己的名字。“薛凯”的大名不仅宣示着他的重获新生，还暗示他是抗击侵略、取得胜利的希望；二、郑忠的新生。在影片开头，郑忠是不折不扣的顽固分子，追杀我党成员、枪击恐吓平民……让人对其很难有好感，但是随着剧情推进，他在不断变化，他脱去了标志着旧革命者的大衣与军装，披上了标志着新革命者的八路军军服。最终他接受了我党的意识形态，成为了一名无产阶级战士。通过这两点，我也充分体会到在无恶不作的侵略者面前，中华大地多路义士是如何抛弃前嫌奋起斗争；体会到我党我军是如何最终取得了全中国人民的信任与拥护，最终取得了全面胜利！