又一部和弟弟一起看的动画电影。换我自己，绝对看不完的。

弟弟今年6岁，他没看过虹猫蓝兔，他只知道熊大熊二光头强、bug大魔王布咪玛克，这是他第一次看虹猫蓝兔。但虹猫蓝兔却是我的童年。

我今年18岁，突然间隔了有十多年，再来看虹猫蓝兔，真的满满的回忆，尽管我记不得小时候看的虹猫蓝兔的情节了，但虹猫蓝兔各骑一马，从画面一跑而过，为拯救苍生而努力的画面却是清晰的。

画面真的很精良，是小时候的感觉，和看电影时一起涌出来的，还有弹幕，弹幕几乎满屏都是“快乐家族的配音让我出戏”，虽然我完全听不出谁的配音，也记不起来小时候虹猫蓝兔的声音了，但确实这配音并不是那么十分协调。

总的而言，还是挺好的。故事充满了温暖、治愈，我们从来都不需要做好别人，只要做到最好的自己。你从来都不是别人的替代品，你只是你自己，你能做的只是把自己做好。

故事的主题是我很喜欢的，看这个情节会莫名想到“狸猫换太子”的戏码，但这少了些讽刺意味多了些暖心。狸猫在机缘巧合下孵化了不完全的凤凰，由此开始了一段代替虹猫使凤凰得以长大的故事。故事里边，电影名字所包含的三个人物:虹猫、蓝兔、火凤凰，都不是主角，他们只是促成电影故事情节发展的一个个纽扣，真正的主角是狸猫。

狸猫像极了我们，崇拜着某个英雄，幻想成为他，不自信但是乐观、开朗，有着自己的爱好。

但不是每个人都有狸猫那么幸运，有近距离有接触偶像的机会，有成为偶像的机会，也有发现做偶像很难很累的机会，也有自己成为别人偶像的机会。因为自己的努力，更因为蓝兔尤其是小凤凰的帮助，狸猫实现了自身的价值。

我们每个人都在梦想着成为别人，梦想像别人那么优秀，其实我们不用和别人比较，只要成为最好的自己！

就如片名《笨蛋太郎》一样，从未上过学，从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰)，他被叫“太郎”也是有原因的。因为，一开始被英二问到名字的时候，他就没有回答，英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说，“没有名字的人，都叫太郎，杉尾家的狗狗也没有名字，所以它叫太郎。”但实际上，他们三个人都是处于社会边缘的人物，即便他们还是学生，还是未成年人，可是他们已经被抛弃，“有名无姓”一样，名字已经不重要了。名字，对他们来说，不如说只是一个身份的辨认，没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝，以后一直都是，即使我长大了，也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。

英国是当代喜剧的重要发源地：巨蟒剧团，憨豆先生，以及黏土动画阿德曼。而这些喜剧团体和他们的喜剧作品，在成为经典的同时，还有另一个共通属性。

过时。

富有特色，并不代表可以一成不变。喜剧一定是有时效性的。这种时效性不仅仅是体现在内容选材上，还体现在喜剧的技法上。对于喜剧来说，随着时间的流逝必然会出现上升和下沉：已有观众群体的年龄上升，以及入门观众群体的年龄降低。这就使得R级喜剧大行其道的今天，传统的子供向喜剧和动画的接受范围逐渐收窄——这从阿德曼的黏土动画长片的全球票房上也能明显地反映出来。

阿德曼显然也意识到了这个问题。因为《超级无敌掌门狗》和《小羊肖恩》中，充分利用肢体语言的默剧风格，潜移默化地变成了《亚瑟·圣诞》《神奇海盗团》，以及《早期人类》这样，起用大牌配音演员，使用CG辅助画面渲染，想要新瓶装旧酒以换取市场认可——但可惜的是，旧酒才是真正阻止阿德曼和黏土动画讨得年轻观众欢心的问题关键。当《犬之岛》和《久保与二弦琴》已经凭借成人化的主题打入主流视野，阿德曼的这帮英国人还在像已经淡出地平线的法国动画《阿斯特里克斯历险记》系列一样，制作那些调侃和开涮早年间罗马入侵的历史小品。

当然，过时并不意味着无趣，过时仅仅意味着不易被主流容纳而已。这部石器时代球场乱斗罗马帝国的动画电影，在九十分钟的时间里充满了蠢蠢的笑料和有趣的角色设计，很容易让人想起“三个臭皮匠”和梅尔·布鲁克斯这样的经典喜剧主角形象。《早期人类》尽管不是阿德曼最好的作品之一，但是一如既往的优秀。阿德曼并不需要添加什么令人眼前一亮的全新配方，就足以维持整部电影的正常运转：色彩和细节丰富，视觉效果良好，有足够的说服力和浸润感，音乐比重合适和充满活力——对于一部以家庭为主的黏土动画电影，这就足够了。

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比起在一起我更愿意接受满足愿望后的安静离开。

工具人费力更好的解释了什么叫做幸福就是安静的离开，看到她幸福我就幸福。在看到他把那个能证明自己身份的视频删掉，我当时就想骂他了，但仔细想想，这样子也不错。

作为一个自卑，不自信，不够勇敢，存在感低的男人，面对自己喜欢的喜欢的人时，难免有一些不知所措。我不知道，当时知道喜欢的人明天会忘记今天发生的一切时，在下定决心要欺骗她时，他内心是怎么样的，但，一个不够勇敢的人能做到这一步，在我看来，却是已经很勇敢了。

不知道，现实生活中是不是也有这些想得到而又得不到，得到了却不敢轻易去拥有的人，明明喜欢的要紧，却要装作不在意去放手。既然，是好不容易得到了，那不是应该好好珍惜吗？

或许，比起渴望得到的一点点温暖，不如孤独更有安全感。

费力给我的感觉是，喜欢的人幸福，他就幸福，喜欢的人开心，他就开心。这让我想到一句话：“爱一个人，就让她离开。”喜欢就勇敢的去追求，总有奇迹不是吗。得不到就离开，让她开心，看她开心也不错。

虽然这剧评分低了点，但也还不错。

佐藤在一家调查公司里工作，主要工作内容就是在街上发放调查问卷，请路人填写。这份工作并不容易，佐藤每天都要无数次的面对路人们避之而不及的眼神，接受无数次的拒绝，不过这也在无形之中磨炼了他的心智。佐藤是一个单穿的男孩，总是幻想着命中注定的爱情，通过观察周围朋友们截然不同的感情状态，佐藤不断的思考着爱情的真谛。一天，佐藤像往常一样在街上发放调查问卷，今天似乎特别不顺利，佐藤已经连续好几回被拒绝了。这时，一位身着黑衣的女子吸引了佐藤的注意，幸运的是，她答应了佐藤的请求。在等女子做调查问卷的过程中，佐藤看到女子的手上写着“洗发水”三个字，此时的他并没有意识到，这三个字竟然为他开启了一段长达十年的爱情冒险。

很奇妙。我从来没看过洪尚秀的电影，我知道金敏喜，这些都不构成看《江边旅馆》的理由。是片名还有些剧照让我心里一动，很像一场无关紧要的偶遇，无关紧要却还是遇见了，有一些波澜，最终是两不挂碍，似乎是生活的自然力，竭力生活后因疲惫而松弛，再竭力，如此一个呼吸的过程，不到达任何一个地方。生活本身仍是我们唯一的小小成就。这些芜杂的感想与期待，都是在观影前就有的。

《江边旅馆》当然只能是黑白的，一种净化，只因这是一个某种程度上非人间的空间，如纪柱峰所说，“既属于天堂又属于人间”，人们平衡着自己的感受，与自己的影子推拉，凝视自己的由来。老诗人在室内看着窗外的美人，她们立着像一幅画，于是走出、相见、赞美，死的预感让他更想参与美妙的生，尽管女人们为情感所困，她们依然能展示为一种外在的美景，而她们也欣然从之，对于洪尚秀来说这是否是女子最善良之处——轻而易举地拯救绝望之人？老诗人与儿子们的错轨：即使在同一间咖啡厅对坐依然看不见彼此，都在焦虑中等待，即使见面了难以彼此理解，父亲回到房间却不打招呼，在酒馆里吃饭后自作主张留下——他对儿子们有种似乎下意识的回避。做导演的二儿子是敏感的人，他在父亲脸上看出死的征兆，也开始担忧他的每次消失都会是永别，他在旅店的花园里四处喊着“父亲”，也许两兄弟这么做已经很久，心底里责怪他当年的“遗弃”。尤其是酒后真言的二儿子，尤其是说“父亲，我真想您”的他，多少年来一直呼唤着父亲，渴望理解和接近。一只猫循着他的足迹，两个女人在房间里躺着，起来喝酒，谈论喜鹊的巢，听到他的呼喊，谈论他的电影“勤勉而不讨好”，后来还发现儿子开的车是女人车祸后卖掉的二手车，她偷了一副手套，后来也并没有还——这些无意的交触，犹如羚羊挂角，无迹可寻。生活像一场雪覆没了多少无人察觉的默契，一些被诗人忘掉也无所谓的意象，这样的漫不经心。父亲坐在房间里，思索：“我能给他们什么呢？”两个玩偶，和两个名字的寓意。最后的时刻，他想用自己的语言（等同于生命）更多地影响别人，比如签名，比如两个女人，比如自己的儿子，随着那个日期的临近，他越发渴求一种沟通，也许旅馆老板对他的驱赶已是一种暗示，对方努力过，诗人也无意唐突，只是——停止了。一种联系的可能性消失，一种期待熟练地落空，而诗人说“被抛弃并不会有任何改变，因为我感觉过爱”，是儿子所说的“一切都放下了”，因此搬出旅馆犹如搬出生命，旅馆，宛若人间与天堂之间的停靠站，有些人在这里休憩是为了回返人间，有些人来这里探望休憩者，有些人在这里准备前往天堂。

而两个女人呢，睡了一整天。喜欢有人用词形容是“大而无当”，她们的交流像小歌剧，内容并不重要，甚至总是重复的，仿佛并不倾听彼此，恰恰是由于心灵贴近，听不听到话语反而不重要。只是不停地说“你还好吗”“嗯”“真好啊”“你睡了吗”“喝酒吧”，足以抚慰。醒来天晚了，等暗下来去吃饭吧，走着路去，因为能找到很多好吃的旅馆，因为太冷了，所以随便进哪一间都可以，为什么胃口会这么好，太晚了回去不方便，——都是人间的考虑，两个女人看似静止无为，却在缓慢恢复，做着回到人间的准备，甚至被情人抛弃的女子会说“在想他在干什么，这个点已经吃饭了吧”“他开心就好，我为他感到难过”“我一切都理解，他也已经尽力了”等等，伤口已经缠上了绷带，就像她手上的烫伤，涂了药膏也并没起泡，不会有任何问题，虽然痛，但不致死。这是洪尚秀理解的女性的精神上的生命力。两个女人吃饭时讨论着男人的爱无能，这可以是导演的自省，也可以是导演安排的女性的包容——因为被她们所凝视，由此感到满足，对自己的缺陷也能温柔地原谅。

男人们喝酒时情绪变得激动，原来诗人也是一个婚姻失败的人，听说这是洪尚秀经常探讨的主题，他昂扬道“人要追求真爱”“你到底怕什么呢！要知道不久都是会死的！”他感到不后悔，他想爱得更多，他——仍要拥抱。于是和儿子们说自己先回酒店，依然是二儿子去寻找他，作为导演的二儿子会不会是导演本人的一个投射，在挽留什么呢？两个儿子离去了，诗人重新回到酒馆。给两位女人念诗，我现在还记得这首诗，很美，关于两个女人带来的一个孩子，他有一颗龅牙，但大家都深知他的宝贵，于是将他留下不许带走。多年过去，孩子长大了，黝黑，面目全非，一个人在天然气站工作。“雪还在下”。女人们既说“多美啊”又问“这是什么意思”。我想是关于延续和孤独感，由两个温柔美丽的女人（而不是一男一女，两个女人是最理想的组合）带到世间的小男孩，有缺陷却宝贵，被强行留下，在成长中“变了太多，使人心伤”，最终孤身一人，这是老诗人自己的感受，也是对长大成人的儿子们的感受。这是无法避免的缺失和遗憾感，生活无可避免地不如人意，但一以贯之地延续至今，犹如那场雪，犹如那面目全非却如此生长的男孩，他脱离了两位守护天使般的女人的庇佑，独立于寒冷的世间。大概正是出于这样的生的寂寥萧索，诗人说：“我不介意死亡，我迎接他，只要有你们两位在！”女人说：“这是一句很漂亮的话呢”。却成真了，诗人让两位女子守护自己的死亡，她们像两面洁白的翅膀护佑他死去的肉身，使他疲惫的灵魂安眠。第二天早上，儿子们收到了父亲的告别短信，他们想上楼告别，他却先行——告别。儿子们大哭着。父子亲情，在此之前真的存在吗？可是最后这些哭声，又那么真切，儿子说：“你为什么要躺在这里啊？”依然是错轨，父亲选择很久不见儿子，选择在咖啡厅而不是自己房间见儿子，他们总是见不到，见到了也要避开，连死亡也选择和陌生的女人在一起，自始至终他们的交流都是几乎无效的，所以最后的痛苦也像一种缺憾。而两个女人在床上面对面轻声啜泣。她们接受了这个任务，她们完成了，她们为此悲哀，也许她们缪斯的身影确实一直庇护着诗人，如同两个女人的回忆庇护那个小男孩，在最后的过渡时刻，她们重现并送他走上新的道路。

看完后坐了一会，有点像下小雪，不确定是不是下雪了，凉丝丝的。出影院去车站，刚好错过，于是反复踱步，反复想着，想着他们的言不达意和他们的哭泣，我渐渐软弱下来，也可以哭泣了。

什么叫tvb情怀，开头那个傻不拉几的梦，是由《降魔的2》的三个男主演的，而《陀枪师姐2021》的监制就是降魔的2的监制。

什么叫致敬，《陀枪师姐》第一部开头那个贼也是韦家雄演的。《陀枪师姐》第一部差馆里的清洁工也是群姐演的（群姐穿的工作服是《开心速递》里的，且也叫群姐，易莎贝拉群）

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我们自然而然不断跟进影片的进程，等待着它按照剧作原理不断展开，从事件的发送—接收再到围绕着动机也就是对地下儿童业的调查之行动，甚至是通常在一部情节剧中作为暗线的感情线或三角恋情关系都具体而微时，突然间，它解体了，伴随着Roland的离开以及Tina对父亲的清算，暗线战胜了明线，作为冲突之一的三角关系消失了，不断地反转意味着自我。一裸体与—作为生成者的少数叙事但是，这里，我们必须将改换为另外一个名词：生成，一方面，这个词语属于一种组合关系，但是另一方面，它则是一个聚类：“生成”是对待可能的生成，它将事物从我们所处的状态之中解脱出来，就像穿透白色墙壁的逃逸线，生命也将从线性，宏大的编码之流中解放出来，作为个体的人与群体，历史等概念不再连接，不再属于沉重的家庭，土地，或是文化，前者不依靠后者，后者也不再决定前者，此时，他是自由的，不再问及从哪里而来，将要前往哪里，而是一个原子，一个单体，他所行走的曲折路线，无一不是地形图，历史在他的身后。

随机音乐听到了《大天蓬》，“怕什么天道轮回，什么魄散魂飞……”音乐听起来特别有感觉，也开始好奇这音乐的背后在讲述什么故事。今天晚上就特意把这个电影看了一遍，一共100分钟吧，其实前七八十分钟我都是当喜剧看的。因为是个网络电影所以本来就没报太多的期望，就感觉剧情跟闹着玩一样，编剧也是挺有脑洞挺有创意的，能想起来拍猪八戒的感情片。这电影里面男主的颜值还是很可以的，我一男的都觉着帅。这部剧把猪八戒拍成了一个hero，颠覆感很强，也是我之前觉着脑洞大的原因。直到最后10来分钟那里，我被剧情带进去了，竟然有种“大话西游”至尊宝的感觉，给人的感觉略微有些心酸和遗憾。主题曲也恰到好处开始播放，整个电影的层次就在最后这几分钟升华了。有过那种“爱而不可得”的感情经历的人可能更容易被最后的剧情刺激到情绪，也能理解我想表达的最后几分钟的剧情带给我的一种情绪上波动。豆瓣5.8分，也算合理吧，因为前面大半部分剧情没啥可圈可点之处，最后的几分钟虽然能给我带来情绪波动，但是也难以支撑起整个影片。小投资的网络电影能做到这个水平个人觉着还算可以啦。

不是很胖的洪金宝，一脸正经搞笑的钟镇涛。

剧本不错，但是节奏有点问题，绑架来来回回折腾，到最后让人无聊。

钟镇涛演喜剧总差了些什么，可能是他的脸太正派、正经，即使是说搞笑台词，观众也只会觉得他就是这么一个笨蛋，本就该如此。而不是搞笑环境所致，洪金宝也有些收。

其实两个人夸张一点可能效果会更好，结尾两个人被王祖贤请到办公室，端着茶杯抖个不停。

其实单独出来不什么搞笑，但是结合剧情以及夸张动作，就戳中人笑点了。

陈友也是，努力的搞笑，结果看的人心疼，没有脱离现实感，最后一个劲包抄，被警察围捕，让人觉得可怜而不是搞笑。

毕竟全香港周星驰只有一个，达叔在里面客串也改变不了什么。

附：洪金宝打电话模仿的是卷毛积声音吗？