忘记了最近那次笑声
从不知天光天黑的道理
回忆中只得漆黑里
伸手触摸不到的神秘
唯有你叫我再次记起
能紧紧相拥一起怎样美
毋须于天空中展翅
都可懂的怎么远飞
心早半死差点已死
只因你这一双手触摸到运气
我在何地纵是神秘
只因你这个世界对我未舍弃
岁月忘记我没忘记
世上曾有过你我到处亦明媚多得了你

或许是这个电影太美丽，这个结局太幸福，以为真付出就有所得，以为知晓真相会有转机，所以奢望所以纠缠所以才变成现在这样的局面吧。
或许一开始就应当像外公说得那样让你永远不知道，这样就不会有现在的苦楚吧。
只是没有或许，无心哀艳却总是这般周而复始。
正偎翠倚红，应记浮生若梦。 若一朝情冷，愿君随缘珍重。
人生只如初见么？
如果这是你要得，那么当初那么安安静静的喜欢你现在也可以这样安静的收回了。
我们没有变成彼此讨厌的那个自己，相处方式却是变成了这般讨厌。
有童话么？或许有的
只是你是王子，而我却不知是否是那你爱的公主

《逆袭》是我最喜欢的橙光游戏，当初知道逆袭要拍电视剧，激动死了，还开了腾讯会员，可是现在，呃……虽然我知道电视剧内容一般都会跟原著里的不一样，会进行改动，但是这也改动的太大了，感觉跟原著无关了，如果不用《逆袭》这个名字！我会给三星。 顶着《逆袭》的名，拍的跟...  (展开)

刘善本同志于1915年出生在山东省昌乐县农村。1935年，刘善本在“航空救国”思想的影响下，考入了杭州笕桥中央航校。他毕业后被分配到国民党空军八大队。1943年，刘善本等二十四个机组人员被送往美国学习，并于1945年春驾驶一批美国制造的B─24型轰炸机，取道印度回国。“文化大革命”中受到残酷迫害，1968年3月10日去世，终年53岁。1975年10月，中共中央批准为他平反昭雪，其骨灰安放在八宝山革命公墓。他是国民党空军中起义人中所景仰的先驱，是一面正义者的旗帜。他引导了我们不少的爱国志士飞向人民的怀抱，走上了平坦的社会主义光明大道！

人物简介编辑
刘善本（1915—1968），山东省昌乐县泊庄人。
1932年考入北京大学附中，1935年考入杭州笕桥中央航校，毕业后被分配到国民党空军八大队任任作战参谋、上尉飞行员。抗战初期，随这支远程轰炸部队袭击日军。1943年被派往美国学习，1945年春，取道印度，绕道卡拉奇“就地待命”。1945年春准予驾机回国。1946年6月26日，他利用由成都去昆明运输美军移交的通讯器材的机会，巧妙地摆脱地面控制，驾机起义，飞抵延安，开创了国民党空军驾机起义的先例。毛泽东、朱德亲临欢迎大会，朱总司令还把他请到自己窑洞里作客。 在他的影响下，国民党空军先后有100余人驾驶42架飞机起义。周恩来总理多次称，“刘善本同志是国民党空军起义的带头人”。1946年9月22日， 毛泽东主席在其办公室接见了刘善本，让他到东北筹建第一所航空学校，并与他合影留念。1946年9月，他赴东北参加创办全国第一所航空学校（老航校）的工作，被任命为副校长。1949年2月，加入中国共产党。
1949年10月1日开国大典，他驾机领航，接受检阅。在抗美援朝战争中，作为中国人民志愿军航空兵某师师长率部参战，曾经组织过人民空军的首例夜袭作战，并首次使用了电子对抗和照明轰炸的作战法。
他先后任延安总部航空教员、东北老航校副校长、第一航空学校校长、空军学院领航系主任、华东空军混成四旅副旅长、航空某师师长、空军军训部副部长、空军学院副教育长等职，对新中国人民空军的创建、成长和壮大做出了一定的贡献，获一级解放勋章。1955年授大校军衔。1964年2月，被授予中国人民解放军空军少将军衔。是第一、二、三届国防委员委员，中国人民政治协商会议第一届全体会议代表，第二、三届全国委员会委员，第一、二、三届全国人民代表大会代表。“文化大革命”中受到残酷迫害，1968年3月10日去世，终年53岁。1975年10月，中共中央批准为他平反昭雪，其骨灰安放在八宝山革命公墓。
人物生平编辑
1946年6月26日，正当国民党政府不顾抗战胜利后全国人民要求和平民主建国的一致愿望，在美帝国主义的支持下，悍然发动全面内战，扬言“要在三个月内消灭共产党”的时候，原国民党空军八大队上尉飞行员刘善本，不顾个人安危，毅然驾机起义，飞向延安，距今已经三十七年多了。刘善本同志在同林彪反革命集团斗争中惨遭迫害、不幸逝世，也已经十五年多了。我们这些曾在刘善本起义后的不同时期与之共过事的人，深深怀念这位好同志。
　　一
　　刘善本同志于1915年出生在山东省昌乐县农村。1935年，刘善本在“航空救国”思想的影响下，考入了杭州笕桥中央航校。他毕业后被分配到国民党空军八大队。这支远程轰炸机部队的爱国将士，在抗日战争的最初几年，也曾奋起为民族做出过壮烈的牺牲。但是，由于国民党政府推行“不抵抗主义”，八大队在撤至河西走廊、兰州一线后，便再也没有飞向抗日前线。
　　刘善本开始对自己的选择产生了怀疑。他和密友李鑫淼等曾打算去找当时八路军驻兰州办事处，探寻抗日救国的正确道路，但未能如愿。于是，他便团结一部分飞行员，坚持锻炼身体，刻苦学习技术，等待为抗战效力的机会。
　　1943年，刘善本等二十四个机组人员被送往美国学习，并于1945年春驾驶一批美国制造的B─24型轰炸机，取道印度回国。当时，抗日战争已露出胜利的曙光。刘善本壮怀激烈，一心要在对日寇的最后一战中献上自己的满腔热血，但他又一次地失望了——在卡拉奇，他们突然接到了“就地待命”的命令，而且一“待”就是六个多月。直到日本投降之后，才被准予回国。原来，一向主张“攘外必先安内”的国民党当局所关心的，并不是早日把日本侵略者赶出去，而是要保存实力，消灭共产党。刘善本等人回国后便被派去赶运军火。内战迫在眉睫！国民党政府的当权者们一心只想着“在三个月内消灭共产党”，竟然连湖南一带发生严重水灾，三百万人流离失所都置之不顾了。
　　早在美国学习和在卡拉奇“待命”期间，刘善本就曾私下阅读过英文版的《红星照耀着中国》（即《西行漫记》）。后来，他又得到了一本《新民主主义论》。毛泽东同志在该书中的第一句话“中国向何处去”？曾引导他思考过许多问题。他亲眼看到了在中国这片土地上，正在进行的光明与黑暗两种命运两条道路的殊死斗争。刘善本彻底惊醒了，他深深地感到：自己再也不能迟疑、不能沉默了！
　　1946年6月22日，毛泽东主席发表严正声明，反对美国政府军事援蒋，挑起中国内战。第二天，在南京发生了十万群众向国民党政府请愿，要求停止内战、民主建国，却遭到残酷镇压。当时叫做“下关惨案”。出于对全国人民正义愿望的支持和对国民党政府倒行逆施的抗议，6月26日，刘善本利用由昆明往成都运送军火的机会，巧妙地摆脱了地面控制，在同机组人员张受益、唐世耀、唐玉文等同志的配合下，冒着生命危险，驾驶530号B─24型轰炸机安全飞抵延安，完成了“标志着全国人民争取和平、民主、独立的新高潮”（朱德总司令语）的伟大义举。
　　在当时的国民党军队中，空军被称为“天之骄子”，飞行员的生活是很优裕的。刘善本又素以学习成绩优异、飞行技术超群而负盛名，在一般人眼里，他更是“仕途”坦荡、令人羡慕的佼佼者。然而，刘善本却视荣华富贵如粪土，宁肯同当时还处于弱小一方的解放区军民一道，钻山沟、住窑洞，献身于中国人民的解放事业。
　　在延安，刘善本及其机组人员受到了党和人民的热情欢迎——毛泽东、朱德同志亲临欢迎大会，朱总司令还把他们请到自己窑洞里作客。那时的解放区还不可能象我们今天对待驾机起义的同志那样，给予优厚的物质待遇，连延安商界联合赠送给刘善本等人的那份“厚礼”，也不过只是“香烟一条、饼干五包”而已。然而，刘善本却为自己能生活在人民之中而感到了真正的满足。8月14日，他以“这里的人情充满了温暖”为题，发表了热情洋溢的广播讲话，表达了他决心同党和人民一道战胜困难、迎接美好未来的坚定信念。
　　刘善本的起义，发生在那样一种特定的历史条件下，已经远不再是单纯个人的行为了。正如当时一位诗人所写的：“这是一声响亮的信号”，它宣告“人民不朽，正义不朽，在黎明的号角里，一切魔怪都要退掉！”它极大地鼓舞了正在为保卫抗战胜利果实而战斗的各解放区军民，也促使国民党军队中具有爱国之心的广大官兵重新思考和选择自己的道路。在他之后，国民党空军先后有42架飞机、100余人起义。单是刘善本原先所在的第八航空大队，从1948年到1954年的七年间，就有杨培光、俞渤、谭汉洲、谢派芬、阎磊、刘焕统、徐骏英、张雨农、毛履武、唐宛体等十数人先后驾驶飞机回到人民的怀抱中来。所以，周恩来总理生前曾多次称“刘善本同志是国民党空军起义的带头人”。
　　时隔三十多年，一位1948年驾机起义的同志。回忆往事，仍十分动情地指出：“刘善本同志是我们这些从国民党空军中起义过来的人所景仰的先驱，是一面正义者的旗帜。他引导了我们不少的爱国志士飞向人民的怀抱，走上了不平坦的社会主义光明大道！”[1]
人生经历编辑
刘善本，1915年生，山乐省昌乐县人。自幼聪颖好学，秉性刚正。1932年入北平大学附属高中部学习。1931年“九·一八”事变后，他积极参加学校进步组织和抗日爱国运动。1935年毕业时，面对国家民族危亡的命运，在“航空救国”的思想影响下，考入航空学校。同年夏到南京小营国民党陆军军官学校的“空军入伍生营”学习陆军知识。一年后，转入中央航空学校洛阳分校，在那里完成了初级飞行训练。1937年3月，又转入杭州笕桥中央航空学校总校（1938年7月改为空军军官学校）中级班进行中级飞行训练。1938年底，毕业于该校轰炸科，后在成都空军轰炸总队、第六大队和第八大队任准尉、少尉、中尉飞行员。1937年抗日战争爆发后，由于国民党实行不抵抗政策，刘善本所在的轰炸机部队被撤到河西走廊、兰州一线，没能飞上抗日前线。他团结一些飞行员，坚持锻炼身体，刻苦钻研航空理论和飞行技术，等待着抗日报国的机会。[2] 1943年初，刘善本作为副驾驶兼领航，参加青海大河坝、玉树、昌都的航线试飞。在大队长蔡锡昌因高空缺氧昏厥情况下，刘善本临危不惧，沉着驾机安全飞回，为在高原玉树建立第一个航空基地立下功劳。同年秋，他和部分空勤人员赴美学习，先后在4所航校和基地进行B—24型轰炸机飞行训练。他曾对领航计算尺提出改革意见，获圣地安娜航校奖励。 1945年春，反法西斯战争胜利在即，刘善本驾驶B—24型轰炸机回国。飞到巴基斯坦卡拉奇时，被指令“就地待命”。眼看着与日本侵略军最后拼搏的机会没有了，他非常失望苦闷。6个月后，国民党当局才准予他们回国。回国后，进驻上海大场机场，即被派出赶运军火。他目睹国民党不顾人民死活，蓄意制造内战的现实，对国民党当局完全失望了，思索着如何对国家、民族作出自己的贡献。
　　1946年6月26日，蒋介石公开撕毁国共两党签署的“双十协定”，调集30万大军进攻解放区。就在这一天，刘善本利用由昆明飞往成都运送军火的机会，机智、勇敢、沉着地摆脱了国民党当局的控制，在机组人员张受益、唐世跃、唐玉文的配合下，驾驶530号B—24型轰炸机，飞抵延安，受到中国共产党和人民的热情欢迎。毛泽东主席、朱德总司令亲临欢迎大会，接见机组人员。
　　刘善本飞行技术高超，是当时国民党空军中的佼佼者。他的起义，唤醒了国民党军中一些官兵的爱国之心。在他之后，国民党空军先后有40余架飞机、100余人起义。周恩来曾多次称赞“刘善本同志是国民党空军起义的带头人”。
　　1946年9月底，他受总部委派，赴东北参与创建解放区第一所航空学校，于1947年2月到达黑龙江地区密山县东安镇，被任命为航校副校长。当时，条件十分艰苦，又经常有敌机来袭扰。刘善本吃苦在前，主动作起义人员和教职员的思想工作。亲自兼任教官，既讲航空理论又教实际操作。教学设备缺乏，没有教材，他设计出计算尺模型，编写了《领航学》、《仪表学》等教材。还设计制作了测风盘，直到中华人民共和国成立后一个时期，航校、航空部队还广泛应用。在航校工作期间，不仅担负繁重的管理、教学任务，而且经常执行紧急的飞行任务。1947年8月，按东北民主联军总部的命令，完成了空运地图的任务，受到上级的表扬。1948年冬，锦州前线缴获一架C—46型运输机，飞机破损严重，他为在航校增设C—46型飞机训练，冒着生命危险，驾驶这架飞机飞回航校。
　　1949年2月，经中共中央批准，刘善本加入了中国共产党。
　　1949年9月24日，毛泽东主席宴请傅作义、刘善本、邓兆祥等国民党起义人员。指出：“由于国民党军中一部分爱国军人举行起义，不但加速了国民党残余军事力量的瓦解，而且使我们有了迅速增强的空军和海军。”
　　1949年10月1日，在举行开国大典时，刘善本驾驶C—46型飞机作为空中分队的领队长机，飞越天安门上空，接受党和国家领导人检阅。
　　1949年12月，中央军委决定在老航校的基础上组建6所航空学校，刘善本任第一航空学校校长。1950年6月，速成班学员毕业，他率领这些学员组建华东空军第四混成旅，任副旅长。1951年11月，以第四混成旅第12团为基础，扩编为航空兵第10师，刘善本任师长。在抗美援朝战争中，他作为航空兵师长率部参战，曾组织过空军的首例夜袭作战，并使用了电子对抗和照明轰炸等战法。
　　刘善本具有高超的驾驶技术和丰富的实践经验，作战坚毅果断，为人豪爽热情，遇事严谨求实。1955年，他被授予大校军衔，并荣获一级解放勋章。1964年，晋空军少将军衔。曾当选第一、二、三届全国人民代表大会代表，第一届中国人民政治协商会议委员、国防委员会委员。还曾任空军学院副教育长。
　　“文化大革命”中，同林彪、吴法宪一伙进行坚决斗争，不顾个人安危，上书揭露林彪、吴法宪反革命罪行，结果遭到秘密关押和无端审讯，以及残酷迫害，于1968年3月10日不幸逝世。终年53岁。
　　1975年10月，空军党委作出决定，为刘善本平反，恢复名誉，并将其骨灰安放在八宝山革命公墓。

做女人真的很难。

有个性不行，明明是个女人，却非要扮演男人演着都嫌累的角色，这教人如何能不嫌弃？
有才华不行，一个假小子，抢尽诸位真姐妹的风采，也就难怪她们往人手上钉上一颗嫉恨的钉子；
有了爱情不行，君不知自古多情空余恨，既然爱了，就得担着闲言碎语以及人家不爱你或是脱不开身来爱你的风险；
有了事业不行，丈夫会吃味，男人会计较，没法子，谁教这世道便不容得风头盖过须眉的巾帼，老话叫“牡鸡司晨”。

那年秋芸还小，只是想学戏。养父说女戏子难为，她道，那好啊，我从此不演旦角只扮武生。
后来她长大了，情窦初开学艺初成。师傅爱上她女同行嫉妒她，硬生生地把她从舞台上的英俊武生逼成丑陋的钟馗。

做鬼还分甚男女？
秋芸把钟馗的脸谱图案挂在门上，她坦言，她想这个角色想了一辈子。
她对养父说，她同丈夫和孩子的生活过得好了，好的不能再好——个中滋味，却只有她一个人知道。

钟馗嫁走的不是自己的妹妹，嫁走的就是秋芸自己。
她把身为女人的魂魄，永远地嫁给了艺术舞台……她不负钟馗，钟馗亦无负于她。

秋芸说：“我不后悔。”
我也相信，她不后悔。

PS：
有时候想想，诸位看官又哪位不是生活中的秋芸？至少，也都感受过秋芸的难为。
在众人眼中，有个性不行，有才华不行，有追求不行……一个什么都行的人——换句话说，一个任何人都接受的没有棱角的人，其实本质又该如何呢？
模糊的，其实根本不是人与鬼、男与女的界限而已。

不论从哪方面而言，这都是是一部很难拍的电影。编剧故事很难写，电影的境界很难升华，演员硬要把它拗成英雄主义的战争片又难以逃脱它本身偶像电影的基础，电影能拍出现在这个模样，大家都为难了。

首先。不论是历史上的真实事件是如何发生的，亦或是后代的评书如何来演绎这个故事，杨家将的故事从开场到落幕，环环相扣，情节顺时而发，人物逐一登场，各司其分，说句草灰蛇线，绵延千里都不为过，那么这部电影拍什么？要怎么拍？就是主创们要解决的头等大事。

如果要想把杨家将的整个故事由头至尾的摆上屏幕，只怕没三四个小时都拿不下来。所以编剧们单只拿出整个故事中最精华、最高潮的部分做加工、演绎，实在是无奈而唯一的对策。至于故事情节中其他必需的部分，没关系，用些零散的片段稍作补充，只要观影过程中观众能看明白就行了，反正整出戏的重头在战争场面，这些片段只需要发挥他们过场戏的作用即可。

于是在这样的编排下，整部电影的聚光点都围绕着杨老令公和杨家七子身上和相关联的战场戏份，其余人物和情节显得多余而可笑。还记得杨六郎和柴郡主在花田里谈情说爱的那场戏吗？还记得擂台比武吗？还记得皇帝在某个类似哈利波特校长室里，那段为高潮部分做铺垫的前戏吗？还有柴郡主与杨六郎紧紧相拥，离别情深的戏码，统统都是败笔。

台词是可笑的、场景简陋的、人物是空虚的，连一贯能让人恨得牙痒痒的奸角都显得傻、大、空，

电影的拍摄难点除了叙事方式，更难的一点在于如何表达你的人文主义情怀，你所想表达的情怀，又是否能为观众所接收。忠君爱国的思想在现在的社会已经很难引起共鸣了，反而在当前的场景下有很容易被质疑成封建社会的愚忠思想，所以在很大程度上，电影是很回避这一点的，中国传统文化中，重视的“忠孝礼义”，唯一的落脚点只能归于“孝”了，以“家”的概念为核心和出发点，才让一切有了合理的解释。

七子上战场，不是为了要击退侵犯边界的辽军，而是为了救父亲回来；父亲撞李陵碑而死，在电影的渲染下，我想几乎没有人认为是为了守节，还记得苏武的话吗？“大羊不死，小羊难活”，所以杨业的死是为了儿子们能活；而就算是父亲已死，也不能就地埋葬，而是要拖着尸首回去让母亲“活要见人，死要见尸”。而从老大开始，一个个的杨家将最终成了战场亡魂，其实还是为了父亲能完整回家。

你能说忠君是愚忠，你能说爱国是死脑筋，但你不能批评孝道，因为身体发肤受之父母，向父母尽孝是怎么样都不为过的。于是这走得又是一招安全棋，却遗憾得难免把杨家将的故事和精神狭隘了。

在上述两个问题存在情况下，各人物的戏份是否平均倒显得不那么重要了，好在这就是一部人物的群戏，看得就是人物之间的互动与撞击，单个角色若是戏份太过出挑倒会显得很有问题。以上两项均表现平平的电影，唯一能看的只有一票养眼的帅哥和精彩的打戏了。

所谓帅气是静态的，把杨家七郎一个个的拿出来单看，那都是百里挑一的美男，至少每个人都曾经有被观众记忆深刻的角色。而这厢聚在一起，孰高孰低，孰优孰劣，一眼就能看穿。

我认为此番角色完成度最高的，最右人物特色的只有杨大郎郑伊健和三郎周渝民。

早在古惑仔的时代，郑伊健就已经是带头大哥，此番再次出演大哥已经是驾轻就熟。何况岁月在他身上洗去了曾经角色中的匪气和痞气，褪去了不成熟，从男孩变成了男人，所以我们才能看到现在的杨延平。沉稳，淡定，平和，对，是平和，你很难看到他的情绪变化，因为他是杨家七子的领军人物，是稳定军心的唯一关键，兄弟们吵架，等吵完了，才谈谈来一句“以后我再也不想听到这样的话”，就化解了大家尴尬的气氛。这才是众兄弟们信服敬重的大哥。

他没有情绪变化吗？不，他是有的。在整部电影里，他唯一的一次爆发是在两狼山，听到七弟单枪匹马得去向潘仁美讨援兵，他毫不犹豫也毫不客气得打了六弟（打得好！），“你就拦不住他吗！”。因为他知道，七弟这一去就是有去无回，必死无疑。同时，对照之前的擂台比武，对照后面杨六郎向父亲忏悔说早该拦着七弟时，你应该知道，老大可以忍你第一次犯错，却不能忍你一错再错。

在和母亲单独交谈的这场戏，简直把他在多重身份中担任的角色体现到了极致：看过“七子去六子回”的之后字条，他仍是坚持要去救父亲，然后安慰母亲，对母亲承诺既要救回父亲也要保全兄弟，言下之意，即使牺牲自己也全不在乎（当然，他最后也是这么做的），此时，他不仅对父亲尽孝，也对母亲孝顺，他不仅是儿子，更是长子，是大哥，他的身份影响、造就了他的性格。

他已经习惯把所有的情绪都化解为无形，只是淡淡得接受事情的发生，然后做好自己该做的。就连自己的死亡，就连听到耶律原那一番简直是羞辱的话，他也只是平静的，接受现实，接受自己死亡的现实。

而如果说郑伊健的表演需要我们细细去品，而周渝民的惊艳却是能直观感受到的，每个看过电影的女性观众都无不感叹于周渝民的出彩。武器使用上的讨巧使得他的特写镜头最多，不单单能让只想看颜的观众得到满足，最重要的是让周渝民有了发挥的余地。演员能通过什么来表达人物的情感？动作、语言、表情或者说眼神，特写镜头让仔仔在眼神上有了发挥，让观众能更多和杨三郎有接触、有共鸣。

杨三郎是讷言的，他甚至比大哥更静。大哥的静，更多的体现在谋全局的沉稳，对兄弟们的关爱和照顾，大哥要在兄弟们都受伤的时候，查看每个人的情况，要在六弟慌乱无神的时候，镇定他的心神。

而他的静更多的是性格特征。平日里他也是静默的，默默得承受兄弟们的争吵，默默得承受着流血的伤口，他不会说父亲陷于危境是让自己多么焦急，他不会说自己腿上的伤口需要医治，直到大哥看到并给他递上了烫过的匕首。他和杨大郎，在队伍中共同扮演了守护者的角色， 而他守护的意味却还要更多一些。

还记得出征前，镜头扫过杨家七子的状态吗？他在做什么？只有他一个人手中怀抱着刚出世的幼子，那样的温柔，那样的满足，还有什么比这个场景更能打动我们的心怀？还有哪个场景更能说明杨三郎的形象？他天生的就是保护者，对家人，他是温柔的，爱护的，对敌人，他是冷酷无情、毫不手软的，拼尽所有来抵抗。

他用箭，为兄弟们除去视线中的盲角，护其周全，保护兄弟和父亲不受伤害。所以，战场上的他从来都是杀伐果断的，每个眼神都是那样的凶狠，每一箭都射中要害，即使和敌人贴身近战，也毫不畏惧，绝不犹豫。

你绝对不会认为这个人物没有存在感，就在于静与动的反差实在太大。在马厩里面，杨二郎问六弟，你有真正上过战场吗？你有听过过骨骼断裂的声音吗？你有看到过战友、敌人在你身边死去的场景吗？杨延安有，他见过，他的手上了结了太多敌人的性命，他对视着辽国神箭手的双眼，利落得射下那支箭，却从来不会胆怯于战争的凶残，也不会因此嗜血，对战争亢奋。

在死前的最后一刻，当他看见耶律源拖着哥哥们的兵器时，一切都了然了。那个眼神，让人神伤。

这就是仔仔诠释下的杨延安。人人都会爱的杨三郎。

于是，在这两个精彩角色的对比下，剩下的兄弟们显得很尴尬。

其中最最尴尬的莫过于于波的杨二郎--杨延定。作为一个从未在主流商业片中亮过相的内地演员，夹在一票港台明星中，相关经验和气场的缺乏让他很难把杨二郎演出挑。注意，是出挑。

他也是能打的，但是当镜头都给了四弟在沙场上赤身练拳的场景时，他的武艺从何体现？他也是有想法的，在苏武庙时想带着兄弟再突围，只不过被大哥否决了。他也是关心兄弟的，会关照爱马对自己的兄弟好一点，会在已经离开后，后返回大哥的所在处，不让大哥一个孤军对敌。百度百科中，对杨二郎的定位是单纯、直率，只是这份单纯和直率如何和七弟那种初出茅庐的青涩感做区别，而已经身为二哥的他，似乎在弟弟们面前还没有存在感和威严，这是最致命的问题。

而让我最感动的，还是在和大哥分手之际，他接过大哥的字条，雾气渐渐湿润了眼睛，却还是爽快得说，“我们雁门关见”。也许，编剧和导演对觉得的定位，只在于完成了这场戏份即可。但对于于波而言，这样的不完整是永久的缺憾了。

至于李晨--四郎杨延辉，林峰--五郎杨延德，这两位的尴尬在于，如果角色互换的话，你会完全没有违和感。甚至会觉得，让现实中活泼好动的林峰来演后来去做辽国驸马的杨四郎，文质彬彬，说起话来来一套套的李晨后来出家当和尚也许更合适。当然了，在港台演员压在内地演员之上这一合拍片中的定律来看，主创还给了林峰会医术这一特长，这两个人互换角色的可能性也实在不大。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑，群戏都出彩的除了《士兵突击》我还没有见过第二部。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成平平无奇的原因，尤其是林峰，在TVB这条电视剧生产流水线上，什么主角没演过，什么职业没当过，说到医生，古代有《布衣神相》，现代有《天涯侠医》；而有情有义的古装青年，林峰更是驾轻就熟，却了无新意。

至于李晨，他实在不是一个会将感情外化得很明显的人，连谈了新女友，也没有大肆宣扬，这次的杨四郎，很难让人点评出个褒贬。

一部戏中出挑的戏份就那么几个，现在是哥几个戏份分猪肉还分不了，更遑论出挑。而对于这二位，角色的特性和之前的角色有所重复也是造成角色平平无奇的原因。

在爱说电影这一节目中，主持人问林峰，“五郎应该算是比较内敛的角色吧？”，林峰的回答是，“算是吧，但要看和谁比了”。很可惜，二、四、五郎们，就这样被比下来了。

至于剩下吴尊的杨延昭杨六郎，和付辛博的杨延嗣杨七郎，实在是没有点评的亮点。倒让我想起另一对杨家将：胡歌和彭于晏。

作为杨家军中唯一生还并肩负杨家将保家卫国遗志的杨六郎，无疑是戏份最吃重的一个。他好了，整出戏的情感和境界都得以升华一个层次。《少年杨家将》中的胡歌，是我的成长经历中所接触到的描写杨家将故事里，表达得最好的一个，没有之一。

无论是之前的青涩鲁莽，还是成长之后的担待，胡歌都用出色的演技，令人感同身受并且信服。胡歌和吴尊，曾同出演影片《剑蝶》，前者演反派马文才，后者演大主角梁山伯，可是胡歌却用悲痛的泪水告诉我们什么叫做失去爱人的痛彻心扉，而吴尊却用紧缩的双眉和抽搐的脸部，告诉没有什么叫做抽筋。对于这位商业电影的常客，我想说，请你再练练演技再接片吧，不然你演出来的东西都是一个样。

而当年电视剧中的七郎-彭于晏，今年练得一身好肌肉，只怕不必吴尊逊色，演技也更胜一筹，也许电影中的六郎让彭于晏来演，恐怕要好得多。

而至于付辛博，连要拍需要裸露上身挨打戏份都不知道提前练肌肉，而只在片场临时做俯卧撑来就急的人，也没有什么被点评的意义了吧。

其他女性角色：

佘太君-徐帆

只能说用自己的方式完成了角色，但是和杨业的那场夫妻之间的对话，对于你们这个年纪来说，真的合适吗？！！！太肉麻了吧

柴郡主-安以轩

这是一个很让人出戏的角色，搭配上吴尊之后，戏出得更加不知道去了哪里。

她是一个很神奇的演员，在于她的每一个角色，让人的感觉都是她自己，而不是角色本身。她的说话方式与表演方式并不会因为角色而改变许多，而这么多年来都有角色找上门，也许是因为演员背后更强大的因素吧。

安以轩是个只适合演林月如那样在穷山僻壤的小镇中长成的无拘无束的小姑娘，这才是她的本性。她连妓女的才情与媚气都演不出来，更遑论郡主的高贵。

李倩

之所以把她单列出来，真真是我的私心。想当初《大唐双龙传》中，还曾经迷恋过仲致配，现如今在同一部电影中碰头，一个已经是真正的少爷，而另一个却降级为丫鬟了。
也许男女演员戏路的差别就在于此吧。

花了一个下午还多的时间来写出自己的观后感，即便这部电影有许多的吐槽点，我还是会把战争场面一段段的拿出来反复看，也许这就是这部电影唯一的着力点吧。

广州第一日上，刚好放假就去睇囖~~~真是恐怖片中噶极品！喜剧一部！！全场满座，全场爆笑！！！从开始笑到尾！！！一开始就是爆肉！一味脱，一味穿！无头无尾....越到后面，d内容个个都估到！周围d人都好是编剧甘讲对晒......成部戏就是得杨幂噶演技算睇得，佢d表情提醒我地黎部是恐怖片.....汗，陈小春真是好搞笑嘞~~最后个结尾本来应该是高潮，但是陈小春就是搞到好喜剧.....佢一脱杨幂对鞋，后面就有人好大声讲“脚底按摩啊”....最后好无厘头啊~~~都唔知最后杨幂是死or生....不过好彩是去市一宫，价钱便便地，而且空调够猛~~~~算补数囖~~~~~（ps本来仲期待下《紫宅》但依家真是信心下降啊.....不过好在紫宅事先讲咗是悬疑 爱情 惊悚 片.....）

这篇影评可能有剧透 火焰与叫嚣中燃烧着帮派的情谊，拉帮结伙只为保护在意的人，为了名誉而死的兄弟们，是隐喻于黑暗的诗句，对所言正义的向往，对生活的憧憬，逐渐将他拉入不复的深渊。兄弟间的反目，残酷的威胁，15岁的内心已然充斥火药，爱情犹如镇定剂一般呼唤他的美好，弟弟的死亡犹如火星，...  (展开)

又是公路片
又是他们俩
把王宝强踢了是最大的亮点也是导演最英明的决策
不知道为啥现在的公路片 男人上路都要带个狗么
不得不说这只叫果汁的小白狗要比马达加斯加要萌多了啊~~

影片模式跟泰囧一个样 完全可以叫云囧
的确搞笑 全场爆笑的级别
而且是简单直接的笑
不是后会无期那种 让人要思考一下的段子
部分场景和台词的设置都很精巧 人物的语气、表情都很有笑果
徐铮和黄渤完美的表演功不可没
虽然是走娱乐向的 片子的尺度的确是低了不少 也迎合了广大群众的口味
只是不知道一无所知的带孩子来看的家长们会不会也很囧 中国的影片分级制度势在必行啊
这片子一上映 票房绝对没问题了
作为交配之旅的目的地 大理洱海甚至连带着丽江都要又火上一次了
你说这片子到底是在给大理摸黑呢 还是做宣传呢
总之抱着各种目的的文艺青年们
尤其是来找艳遇的一定是更多了 大理旅游局会表面批评心里偷着乐吧

片中的几个女性角色都表现的不错
让我最意想不到的是周冬雨 这角色在预告片中我还觉得应该让桂纶镁来演
哪知周冬雨对角色把握的这么好 绝对是影片的一个亮点
抛弃了以往纯情小清新的形象 完美地展现出了城乡结合部杀马特脑残90后的风姿
好吧 她本来好像就是90后是么
张俪挺好看的 女神范儿十足 但你演得完全不像个T好么
马苏 呃…… 我之前没看过她的片子 不知道算不算是自毁形象
但这次这个小老妹儿的表演 感觉好到位啊…… 而且就跟和你搭档的小伙伴对比上看
性价比好高…… 作为大哥的女人还这么努力，也是蛮拼的
袁泉 恩 不知道为何有好多人都很喜欢她 觉得她才是清新文艺又高冷界的代表
我是没这个感觉 而且总觉得她的脸 从鼻子往下的部分 怎么跟夏雨这么像……
说话的时候嘴唇都是一个感觉的…… 好吧 可能是我的点比较怪
郝建饰演的酒吧老板是另一个亮点 还是那副渐渐的样儿
又让人觉得这样的酒吧正应该有一个这样的老板~


作为一部喜剧片其实在笑过上已经足以傲视今年的暑期档了
但与宁浩以往的作品相比 又明显粗糙了很多 片子的整体显得过于简单了
没办法 宁导你有大大的珠玉在前么
片子结尾非常潦草
简单的玩儿了一个结构上的转换 确实有些让人意想不到
但这不足以扭转剧情啊
在这个小技巧之后 影片就皆大欢喜的结束了 实在让人觉得有点难以接受啊
这随手捡来一夜情的阿凡达就成真爱了么
这曾经爱的死去活来 舍不掉放不下的真爱如今就能坦然地接受她跟小三在一起了么


康小雨这种文艺咖实在是最难搞的女生 太浮
动不动冒出一个想法就不计后果的实施 也不知道到底追求的是什么
反正什么行动理由都可以用“感觉”“真爱”来套用
你要没事儿随地乱扔100块钱也行 你别随便拆人CD 扔人手机 毁人婚姻啊
而且你那远赴千里找来的真爱 怎么没过几年转身就给扔了 遇到更真爱的了是么
离婚也就罢了 连那么萌的果汁都扔下了
说到底也就是自私吧

不过一个没什么钱的黄渤 和一个很有钱的李晨
你会选哪个？
看脸还是看脸好像都没什么悬念

虽说阴影也是人生的一部分，但我还真不想有阴影啊
不然总会去纠结 阴影面积怎样求？

         考完试，和同学一起去但影院看了这部电影。。。。
        
        女主的胸完全抢镜了好么，全片下来XX场面到不少。
      
        浴缸里尼玛也要做，床上也要做，是多欲求不满。还有那只鬼手，在人家做的时候伸出来是想体现什么？
        
        呵呵。。。。
       
       “女鬼”爬上楼的那一段，只想说一句，您老高位截瘫了是不是？

       吐槽点还有那个娃娃，明明长得挺可爱的嘛
      
       最作死的是女主，尼玛听到声音了非要去开门做什么，大半夜的，不是找死是什么？笑点在于女主边梳头边喊“晴晴，你来找我呀，晴晴，你来找我呀。”典型的一脑残。。。。
        
        还有女鬼的妆效太差，果然是因为自己画的么。。。。赶脚还没做我后面玩手机那胖子吓人。

       全片的亮点在于男主开车时，一个老太太（满脸烧焦的，胡在一块了）尖笑着跟着他的车子跑。。。我后面两小女孩叫了出来，果然只有我这种女汉子才放声大笑了出来。。。但其实我更想问一句，那什么阿明为啥突然出现。

      还有女主用斧子劈开了一扇门，女汉子威武！！不过斧子是哪来的？？

      劈开门后，拿到一个盒子，一打开，一直尖叫的玩具狗。。。然后女鬼出现在她身后。。可笑的是女鬼竟然抓了一下没拽住女主。。。然后狗血的来了，女主流产了。。。

     还有两人做的时候，女主销魂的叫声我不吐槽，做到一半变成了女鬼。。。尼玛是梦

     

二战结束，美国人法国人走了，留下英国人负责德国重建工作。 军官路易斯?摩根与夫人瑞秋来到这里。他们住的地方属于德国建筑师鲁伯特。 瑞秋夫人很不喜欢这里和住在屋子里的人。“我还以为我们会单独住在这里”，她对路易斯?摩根说。她不希望有仆人女管家海克和格丽塔，...  (展开)

整片讲述的是绝处逢生中的刺激战场，地图选的激情沙漠，装备基本靠抢，本来带妹吃鸡，结果被妹吃鸡！狙击枪后坐力大，使用时应该半蹲或者趴下，最后近战狙击枪干掉了散弹枪有点出乎意料，当然也容易理解，毕竟男主丢掉了三级防弹衣和三级头盔！整片暴力、血腥、情色！在不考虑...  (展开)

《刀客家族的女人》里，所有的故事都来源于一个人的一件事——老八媳妇石彩凤（许还幻扮演）被“砸了明火”。石泉寨余家是一个讲究忠孝节义的家族，尤其对于女人，饿死事小，失节事大。石彩凤15岁嫁到余家，十年之内都过着这种约束下的生活，在被砸明火之后，这种束缚和压迫也达到了顶点。她不再被允许回到余家，她被驱逐被抛弃，被迫母子分离。之后石彩凤开始了一系列的报复，针对余家话事人余老三、绝了她回到余家的希望的老八新媳妇葛大妮、余家的道德基石九奶奶。

虽然电视剧没有表现这之前的石彩凤是什么样的人，但可想而知，10年委屈求全的妻子、深爱儿子的母亲，是一个多么柔弱隐忍的女子，为什么在遭遇突如其来的打击之后，她会完全变了一个人呢，变得那么强势、偏执、狠心，竟然成了一个复仇女神呢？

许多人一边看电视，一边骂石彩凤，其实，这是一个写得非常真实的人物，非常值得同情，在生活中，不论古今，都不缺乏这样的例证。我们从心理学的角度来看，受到不公平对待，就会心理不平衡；受到伤害，就会产生报复心理，石彩凤的种种报复举动，就是这些狭隘负面心理发展到极致的结果。

在石彩凤的“仇人”中，最为她仇恨的，并不是把她输给别人的丈夫余老八，也不是侮辱她的潘七爷，而是葛大妮。这是一件非常奇怪的事情，不合常理。其实从心理学上来说，这是不公平的待遇造成的。石彩凤被迫失了贞洁，就不能回到余家，而未婚生子的葛大妮同样不算贞洁，却能正大光明进余家做媳妇，石彩凤是有家不能回，葛大妮是被强抢进余家，这种不公平的待遇，引起了石彩凤的心理不平衡，这是石彩凤恨葛大妮的外在原因。

从自身来说，心理不平衡又往往是内心不能接纳自己，不能接受现状，不敢面对自己内心冲突的产物。石彩凤被玷污之后，要想进节女堂的唯一途径就是自尽全节，她下不了手，舍不得儿子一个人孤苦；心里又鄙视自己的苟活，觉得自己污秽低贱，这种内心冲突在无法宣泄时就外移到了别人和外界身上，这就是对葛大妮仇恨和报复的来源。她内心的痛苦越大，对别人的仇恨也越深、越强烈。

而之所以并不仇恨丈夫和潘家，是因为石彩凤其实并没有对赌鬼丈夫和近乎陌生人的潘家人有多在乎。潘家人对她的伤害，可能在生理上更甚于在心理上。对于自己并不很在乎的人，我们通常不会抱有多大的期望，没有期望，也就无所谓失望。只有我们对于别人对待我们的态度没有达到希望值的时候，我们才会从心理上感觉受到了伤害。从这个角度来说，并不是余老八和潘老七伤害了石彩凤，而是石彩凤自己的愿望伤害了自己。她的愿望是被公平对待，是回家，拦阻她实现愿望，或者说违背她愿望使她失望的正是三哥、九奶奶、葛大妮。这样就不难理解为什么这三人成为她报复行为的针对对象了。

报复之后，本我得到了释放。在精神分析学家弗洛伊德的心理动力论中，本我、自我与超我是构成人类精神的三大组成部分。属于潜意识的“本我”，代表着欲望，受到属于意识的“自我”的抑制，而“超我”是属于前意识的，代表着良知和内心的道德判断，介于本我和自我之间。报复行为，正是由于“自我”被伤害，无法抑制“本我”，所以按照内心的欲望来行事。石彩凤虽然处处报复，但她仍然受着“超我”的良心的约束，她此前的生活经历在心中留下的道德判断，始终使她认同“忠孝节义”，这也是最后她回到善良的“自我”，与葛大妮尽释前嫌的原因。

石彩凤的所有阴暗、扭曲、狭隘，并不是她自身的真实性格，而是在遭遇遽变之后的一种非常态爆发，是压力、委屈、伤害的宣泄，也是一种破罐子破摔的自暴自弃。在她的身上，有一句话应当反过来说：可恨之人必有可怜之处。设身处地为她想想，她才是那个最受伤害，最被生活所欺凌报复的人。

石彩凤的扮演者许还幻，准确、自然、细腻地塑造了这样一个充满了真实感的、有血有肉的人物，除了演技高超之外，必定下了不少功夫琢磨参详。演坏人不易，演一个充满了矛盾，外刚内柔，从好人变坏，又最终回归大义的“坏人”更不易。这种才是真正“走心”的表演，值得赞一个。

      这是成龙90年代电影中为数不多的搞笑成分比重很少的华语作品之一，另外极具代表的类似的两部作品分别是《霹雳火》和《重案组》。这也是成龙为了拓展戏路而进行的形象的改变，但是效果却很是不能令观众和成龙本人满意，因为以往成龙功夫加喜剧的形象已经太过于深入人心了。
      而在这部《玻璃樽》里面成龙更是找来了一大众圈中的好友前来助阵包括梁朝伟、周华健及任贤齐，不过最大的亮点还是周星驰来跑了一次大大的龙套，不过此后成龙也在《喜剧之王》里面跑了一次龙套，算是还了周星驰的人情。总体来说这是一部很清纯的爱情故事片，以文戏为主的成龙此次的表现也算是在观众心中树立了另一个一本正经的成龙形象，也可以说这是成龙为突破个人形象限制的颠覆之作。

蔡岳勋导演的大名对内地观众并不如近年来风头正劲的钮承泽导演或魏德圣导演，但对于很多观众来说，他的作品却是耳熟能详，从早期的《流星花园》到《战神》、《白色巨塔》直到卖座剧集《痞子英雄》，蔡导以偶像剧起家，经过数十载苦心耕耘，终于从小银幕走到了大屏幕，2012年，带来了成本高达7600万人民币的大手笔制作《痞子英雄》电影版。
2012年6月5日晚上7点，电影《痞子英雄》梦想校园行在武汉大学人文馆上演，运动鞋、牛仔裤、上身黑色衬衫的蔡导一身休闲装上场，尽管已是内地宣传的最后一站了，蔡导本人还是略显紧张。现场等候多时的同学们却相当热情，唱起当年红极一时的《流行花园》主题曲《陪你去看流星雨》，现场怀旧气氛浓烈。
主持人一开场就问蔡导小时候的梦想是什么，蔡导回答说小时候想当天文学家，甚至可以在天台上看星星看一夜，主持人立刻打趣说，所以你后来就拍了《流星花园》吗？引起现场哄笑一片。
正式问答前，导演先为同学们带来了19分钟的电影剪辑版给同学们提前尝鲜，虽然痞子从帅哥周渝民换成了和帅八竿子打不着的黄渤，但据现场观感来看，两人的新鲜配对依旧相当出彩，黄渤的搞笑风格让影片“笑果“不断。
随后的提问五花八门，同学们相当放得开，问题从电影到八卦门路广泛，蔡导按兵不动，兵来将挡、水来土掩。下面是一些问题的集锦：
1、魏德圣导演目前在华语电影圈饱受赞誉，蔡导本人的偶像剧虽然影响甚广，所受的关注却要少得多，蔡导本人会不会因为评论界对文艺电影的偏袒而心有不公？
蔡导回答说自己更关注于华语电影的传播生态，华语电影的发展需要文艺电影与商业电影的平衡发展，而“家里总需要一个人出去赚钱”，商业电影带来的利润收入会反过来提升文艺电影的发展。对于评论界的偏袒，蔡导更是笑言说也许等他老了，大家大概就会注意到他了吧！
2、动作片一向是香港电影的强项，蔡导的作品作为台湾动作片有什么特色呢？
蔡导直言自己的所拍摄的电影《痞子英雄》更偏向于美式动作片，强调快节奏、大场面与爆炸性场面。蔡导随后补充认为通过模仿来了解美国大片的技术原理和商业包装对华语电影发展有重要的作用，因为现在华语电影的很多想象无法实现都是因为受限于技术层面的发展，蔡导本人的动作电影亦有意于致力于华语影视产业结构体的未来发展。
3、现场一位同学提到，大陆这一代人很多都是看蔡导的偶像剧长大的，蔡导的作品对这一代人的成长影响重大。甚至可媲美于台湾80年代的罗大佑。
蔡导则谦逊的标示只是希望通过电影能向观众传达美好的讯息，把好的态度展现给大家。更是举道明寺的例子来证明：一个这么帅、这么有爱的人难道不美好吗？不过蔡导的玩笑却遭遇了周渝民粉丝的反驳，大呼花泽类更帅。蔡导也借此强调善良的重要性，希望于同学们能作出好的决定和判断，珍惜人生、善用时间，记住生活中“每一刻都是最重要的”。对
4、校园微电影与资金困境，
蔡导鼓励热衷电影的同学们不要困于资金，如何在现有的条件下把事情做得更好才是最重要的，蔡导强调自己并不是一开始就是一个风光的导演，而是从音乐片、电视剧一步步走来的。当年大热的《流星花园》的拍摄时候却是导演人生最低谷、最贫穷、最落魄的时候，那时妻子怀孕花光了所以的积蓄，自己的股票大跌。但就是这8万块的投资支票让他走出了困境。
5、信念
蔡导说有两样东西支持她走过了这些困境。一是对电影产业的信念本身，相信会有更好的技术、更大的市场；其二则是来自自己太太的支持，蔡岳勋初做导演，由父亲推荐，却连续被两家单位辞退，还连累父亲一起被炒掉，太太嫁给他时台湾媒体都觉得她疯了，而家人的支持让他坚持了下来。或许世界上根本不存在梦想这一回事，重要的是要坚持下来。
6、有关自己
现场有同学问蔡导有没有考虑像九把刀那样，拍一个关于自己的电影。不过蔡导坦言自己年轻时代非常荒唐，到处交女朋友。随着时间的流逝，那些遗憾却都慢慢沉淀了下来。或许是颇有感触，蔡导现场还劝告男同学们不要像自己当年那样，因为那些荒唐的日子都会成为心中黑暗的负担和不舒服的回忆。蔡导坦言自己没有九把刀那样浪漫和值得回味的过去，也拍不出来《那些年》那样的电影。但如果要拍，他更愿意拍关于他父亲的电影，父亲作为导演的人生更像是一个台湾电影的故事。
7、关于《痞子英雄》
对于自己的作品《痞子英雄》，蔡导认为在一个二分化的世界里，只有通过比较才能发现另一个世界的存在。痞子和英雄是两个对立又互补的存在，每个人身上其实都存在着这两种矛盾个性。每个人都有勇敢、单纯的一面，也有风流、逃避的一面，一个人既可以成为英雄也能做痞子，自我冲突的这一面只能由自己来决定。

现场提问环节热烈，不少同学甚至举起雨伞、气球以吸引导演和主持人的注意力，导演及宣传团队也非常慷慨地为每位提问题的同学送出了纪念礼品。会后，不少同学上台与导演合影留念，蔡导都一一满足了心愿。
以前了解蔡岳勋导演都是通过《康熙来了》，蔡导和剧组一起去宣传电视剧和电影，不过看康熙的时候注意力全被赵又廷和周渝民这一票帅哥吸引走了，见面会现场时只有导演一人，貌似比较有利于导演发挥魅力。虽然没有赵又廷帅，不过44岁的导演本人看上去相当年轻，回答问题时真诚谦和，对轻狂往事也不避讳，现场还幸福地分享了四个孩子的幸福家庭，但是在谈到电影时，却能感觉到导演本人对电影产业极大的热情。近年来，台湾电影风生水起，与大陆电影烧钱烧一大堆却拍不出好看的电影正好相反，台湾导演通常经济紧张，夹着裤腰带拍片子，却拍出了叫好又叫座的电影。蔡岳勋导演不是特例，台湾导演似乎整体上要踏实不浮躁一些，所以魏德圣导演能苦心拍摄《赛德克?巴莱》。大陆也有这样的导演和这样的优秀作品，去年的《钢的琴》同样获得了很好的口碑。但不同的是，《赛德克?巴莱》获得的社会关注和支持却是电影《钢的琴》所不具备的。台湾社会的宽容度与个人的踏实与理性主义情怀是大陆望尘莫及的，而从中受益的，也绝不仅仅是台湾电影产业而已。

这部剧的脑洞看似突破天际但又似乎很有可能发生，整部剧讲述了国王查尔斯的短短数日的国王生涯（并未加冕），但却道尽了查尔斯的一生，他自出生即是王储，荣耀关注一直围绕着他，在他的前二十年这是一种享受，然而，当这种享受日复一日好似没有尽头的时候，它就变成了腐蚀人心的毒药。这个剧情是如此熟悉，满清时那位四十多岁的太子当时亦面临着这一尴尬境地，而查尔斯面对的境地比他还要绝望。于是，这部剧从一开始就奠定了悲情的基调。

剧情开头就是黯淡低沉的气氛，英国女王驾崩了，整个英国都陷入迷惘。而当镜头转换，出现在镜头中的却并不是悲伤的查尔斯，相反，他甚至有些兴奋，正如后面的剧情中一位英国民众评价的一样，“女王去世时他没有掉一滴眼泪”，这么多年终于得偿所愿，查尔斯从最初的茫然若失变得踌躇满志，他希望自己成为英国史上最伟大的国王。

然而这个期待却从一开始就遭到了挫折，事情的起因是一份关于新闻自由的提案，在首次的例行会议上，首相给了他这份提案，希望他能够签字，原本首相以为这件事会很轻松的就完成，却没想到被国王拒绝了，查尔斯不甘心做一个吉祥物，他希望自己能够拥有足够的话语权，矛盾瞬间凸显，整部剧围绕着这一矛盾开始了前行。

国王和首相开始了角力，面对国王的一再拒绝，首相忍无可忍发表了电视讲话，对民众公开表示国王不应涉政，而与此同时，国王也发表了电视讲话，对民众表明自己是为了维护新闻独立，并非为了一己私利。双方在经过几次交锋之后终于已经要撕破脸了。于是，首相愤怒的表示提案不用国王签字也能生效，双方的交锋开始进入最高点。

第二日，议会开始讨论首相的提议，英国王权的存留就决定在这一次投票上，整个英国的焦点都聚集在了这场至关重要的会议。而就在投票开始的前几秒，会议大厅内却突然出现了三声沉重的敲门声，议长不受影响表示投票继续，却又出现了四声更沉重的敲门声，整个议会的人都惊诧了，疑问回荡在每个人心头，敲门的人是谁？是国王吗？他要干嘛？随后，房门打开，身着盛装的国王进入了大厅，他慷慨激昂的表达了自己对整个英国的感情，同时，行使了自己作为国王的权利宣布议会解散。整个大厅的人都轰动了，所有人乱成一团，在议长大声喊了数次“肃静”之后才平息下来，他向国王再次征询了是否确认这一决定，得到的是一声确认的答复，事情就此滑向深渊。

这下整个英国都轰动了，皇室成员人心惶惶，国内到处传扬着废除国王的呼声，几万民众围绕在白金汉宫门口，所有人都感到了一种灭顶之灾的危险。就在这个时刻，有一个人黑化了，在整部剧前半段没什么存在感的凯特王妃显露了出来，在这个危险的时刻，她却看到了自己的机遇。在此之前凯特表现在整个英国的形象都是贤妻良母，然而，这不是她想要的，她不希望自己只是王子身边的陪衬，并且可悲的做为一个生育工具存在。她希望自己能够成为Queen。

凯特开始了自己的征途，她安排首相和威廉见面，并攒簇威廉篡位，在威廉犹豫不决的时候，安排自己的儿子让他“不小心”跑了出来，来坚定威廉的决心，在威廉坚定心志的同时，在他身后是凯特和首相默契的眼神。而这一切查尔斯都毫不知情。

很快，皇室给查尔斯安排了新闻发布会，他们说服查尔斯应该发出自己的声音让民众听到。在发布会的现场，查尔斯意外地见到了威廉和凯特，以为他们是来支持自己的，非常开心。然而，就在发布会开始的时候，查尔斯已经准备好发言，却突然被威廉占据了讲台，他被迫站在旁边，显得有些无所适从。随着威廉的发言，查尔斯开始明白一切，威廉背叛了自己，他愤怒的离开了发布会，在他的背后，是威廉和凯特的身影。

篡位已经开始，他的统治将要结束。当晚，查尔斯和威廉进行了对决，他还想要进行最后一搏，劝服威廉回心转意，然而，面对查尔斯的劝说，是威廉的质问，他已经失去了民心，整个皇室的人几乎都背叛了他。首相拿出了退位书，在威廉和哈里威胁他会孤独终老的恐惧下，他签下了名字，查尔斯不希望孤独，他不能失去亲情，于是他只能失去权力。

威廉和凯特的加冕仪式如期举行，凯特实现了自己的心愿，在加冕仪式上出现的是两顶王冠，整个仪式肃穆庄严，然而就在仪式的最后时刻，主教正要给威廉加冕的时候，查尔斯却突然冲了出来抢过王冠，他曾经憧憬着要带上这顶王冠，现在却要看着自己的儿子带上王冠。在注视王冠许久之后，他终于还是冲破了内心的挣扎，作为父亲亲自给威廉加冕。随后，他冲出大厅，身后回响着“愿上帝保佑国王”，剧情就此结束。

整部剧非常有现实意义，生活中每个人都想要找到自我存在感，希望自己做的更好更多，而矛盾也不由自主的显现。这部剧中的人物也很能验证历史，查尔斯就像李治一样，有着远大的抱负却又有着掣肘，性情犹豫又坚定，而威廉就像李显一样，无疑凯特就是韦后。也许查尔斯在另一个时代会是伟大的君主，但在这个时代他只能向伊丽莎白二世学习，生活就是这么无奈。

这部剧的演员演技都非常出色，尤其饰演查尔斯的蒂姆·皮戈特，老戏骨的演技让人钦佩，可惜的是他在演完这部剧之后不久就去世了，这部剧也就此成为绝响。然而，无论如何，他们都贡献了这么一部精彩的电视剧。同时，也很好奇现实中的查尔斯看见这部剧是什么感想，但不管怎样，剧终究是剧，人心复杂，现实还是在缓缓流淌，我们在经历现实的时候能够看到这么精彩的剧就是莫大幸运了。

长今★闵政浩（百度吧）：
其实我一直希望刘慧芳和罗刚在一起,因为像王沪生和王亚茹这样没有人性的人早已配不上他们!而慧芳也离不开小芳,小芳最离不开的也是慧芳,想当初王亚茹待小芳那麽刻薄,谁还愿意认她啊?而且养育之情胜于生育之情,在小芳心中早已认定慧芳这位母亲了!而她最喜欢的罗叔叔,就是她的亲生父亲!这位罗叔叔与慧芳之间虽然谈不上爱情,但是却可以相互扶持走完后半生,成为心灵上的知己!毕竟这是一部很现实的电视剧,不是琼瑶阿姨笔下那海誓山盟的爱情故事,相爱的人就生生死死都要在一起,非他(她)不嫁(娶)!

但是,昨天晚上我看完了最后一集,这是我第二次看最后一集.我现年21岁,我想同龄人中很少有喜欢看这部老电视剧吧?渴望第一次上映时我才五岁,看不懂什麽!只知道这部电视剧的几个人物和大概剧情,还有它很走红,像现在的大长今一样轰动了全国,街头巷尾,家里大人都在谈论这部电视剧,还有它反反复复的放映!就这些!后来,我13岁时又看了这部电视剧,但那时我上初二,正临期末考试,也没能完整的看!但却看了最后两集,记得小芳对慧芳说"妈妈,我求求你别不要我"以及她冲进屋子对王亚茹罗刚喊"爸爸妈妈"时,我感动的犀利哗啦!那一次我看懂了,真正看懂了,不再是小时侯仅仅记住了几个人物!而且我还永远记住了王爷爷对亚茹说的一句话"能使别人幸福的人自己才是最幸福的!"这部电视剧要表达的何尝不是这个呢?其实那时家里的长辈以前看过的也又完完整整的看了一便,而且好象当年新上映一样有把它作为饭后茶余的一个话题,可见它的经典!

话题撤远了,我要说的是在那次我13岁时看懂了这部电视剧时,便有了我第一段开头的那些观点,就是刘慧芳和罗刚结合,共同抚养小芳!但是这次再看了一便最后几集,我听到小芳那甘肠寸断的"小姨,你告诉我这不是真的,妈妈,我求求你,你别不要我!",但我看到了小芳飞奔过去认亚茹和罗刚!我感受到了,亚茹内心深处的凄凉!青春那麽短暂,他们都耽误掉了最最宝贵的几十年?其实,亚茹在从美国回来以后,我就感受到了她的变化!也许她的自私刻薄的深处,真有无尽的凄凉吧!当她抱着丹丹的小枕头对王爷爷说"我不能把小芳给别人"当她看着小芳熟睡的面孔留下眼泪,当她对着小芳叫一声"丹丹"还有"对,丹丹,你做的都对!"我才体会到她盼望丹丹的悲哀!她也同样需要小芳!但是,毕竟是慧芳养育了她,毕竟慧芳也离不开小芳,而小芳更愿意和慧芳在一起!那麽有没有一个两全其美的办法让她们都在一起呢?刘慧芳要是和罗刚结合,似乎注定还是要有人成为光杆!其实早就发现,这部电视剧最大的特点就是剧中的人物从老的到小的全是光杆!王沪生再怎麽不是人,王亚茹先前再做过什麽刻薄的事,他们终归是醒悟了!他们似乎也难以再找到后半生的知己了,竹心是绝对不会和王沪生结合的!那麽不如给王沪生一个赎罪的机会,给慧芳后半生一个依靠,给王亚如和罗刚错过的幸福,给丹丹(小芳)一个完整的家,和双重母爱,也让慧芳和亚茹共同拥有小芳,也让刘大妈王爷爷安享晚年!也许这是最好的结局,每个人都不会受到伤害,其实也只有这样了.记得以前小时侯听大人们议论时好象是说这部电视剧最后怎麽安排都不会完美!是啊,即使是这样,也不够好,因为毕竟沪生和竹心是有情人,东东又那麽喜欢竹心,似乎对慧芳还是伤害!可是,又能怎样呢?和罗刚结合,他心里爱的也是王亚茹!和宋大成呢?那是不是注定要另一个人受到伤害,而且非常没有道理,他们已经错过了!就像王沪生和肖竹心错过了一样!所以也许这是最好的结局,真心希望最后他们各得其所,幸福的生活!

       要为这部电视剧写个影评还真心犯不着，只是150字又实在是少了一点，还是有不少想要说一下的东西。基本这种民国抗日剧再加上农村人的我是不感冒的，佟丽娅这个大美女在里面演个智商情商都不高的女人也不容易。终于摆脱了她在我心目中赵飞燕的妖艳形象。剧情漏洞无数，特别是到结局处，你说余定邦一个好好的人能活生生的被逼成大BOSS?这个基本算不上合理。
        但是，这部主打女人的戏，女人着实出彩。九奶奶算第一个，坚毅，刚强，保守却也能与时俱进。亲王府的格格气度确实不一样，要不然当年也没有私奔当刀客拼杀的勇气。特别是最后对六举白旗，老祖宗当机立断的一箭穿心，确实是一种魄力！在这些方面，女主大妮，完全无法相提并论。很多时候分不清楚轻重缓急，只一股不服输的劲，反抗落后的制度。但是大妮确实是个可怜的人，一生无法与自己爱的人在一起，守着不成器的老公，养子当了汉奸，亲女儿差点不认她。不过唯一一点，她从来没有悲观过，即使是单亲妈妈的时候，这大概是传统中国农村妇女的一种天性，天不怕地不怕，有饭吃有衣穿，日子总要过，也没那么多仇或者恨。相比之下，石彩凤确实要悲剧很多，她的悲剧不仅仅是因为不成器的老公，而是无法放下的那份执着，那份恨。可是到后来，这两个女人都发现，根本没什么事情是过不去的，国快亡了，家也没了，还有什么放不下呢？中国人传统的落叶归根，终究是想有个去处，终究需要有个脸面。再是什么都可以不顾，这点根总是放不下。
       另外两个出彩的女人就是两个三嫂子。莲花是传统的小家碧玉型，贤惠，隐忍，对自己老公带回家的妾侍虽有不开心，但从未表露，最后因为砸明火二自杀虽然遗憾也在情理之中。在关于贞洁这点上，中国男人虽然看得很重，但是中国女人保卫贞洁的勇气上男人是无法比的。也就是说，男的虽然看重这个，但遇到美女，其实是只从下半身出发的。但是女人却有惊人的意志和勇气来抗争。最后小三嫂子带领余家女人从节女堂出来，自杀在日本人面前也可以看出。到底是命重要还是脸重要？？虽然现代社会已经开放了很多，可是有些气节或许保留下来能更好吧。小三嫂子是个见过世面的人，对于他能跑到山上去做妾我觉得真心很有勇气。从头到尾，她应该是头脑最清晰的人，可惜不是主角。最后的死让人觉得难过，真的，比大妮和采凤抱着儿子同归于尽还难过。
       男人就不想评价了，余老三完全是笼罩了主角光环的。但是这里面一些什么政委什么队长司令的气度和勇气，真心比不少女人。倒是老八是个有意思的人。虽然挫，但是贵在知道自己挫，死的时候也死的有个样子，也有些赎罪的意思。
       电视剧太长，浪费好多时间，骗了不少眼泪。不过，还算是值得一看吧。

横扫颁奖季的《驾驶我的车》可谓一时风头无两，以至于提到去年的日本电影，鲜少有人会关注旬报十佳评选出来的另一部作品。 和《驾驶我的车》相比，它虽然屈居第二，但无论从题材的现实性还是可看性上都不弱于前者。3.11地震带来的创伤固然令人难忘，但后疫情时代下日本女性的生...  (展开)