《浴缸》这部剧,对我来说,是一个小小的乌托邦,一颗带有一抹奇幻色彩的开心果(也有果干的微微酸咸)。虽然作为一部奇幻喜剧,没有很细腻的情感描述、令人称赞的演技、拍案叫绝的剧情。因为是喜剧,演员们的喜怒哀乐都夸大,流露在脸上,也更加单纯、直接。但它就像一部童话一样,去掉纷杂的世俗背景、去掉尘世的悲伤,只保留主线剧情走向,让我可以回到小时候那样,心无旁骛全
《浴缸》这部剧,对我来说,是一个小小的乌托邦,一颗带有一抹奇幻色彩的开心果(也有果干的微微酸咸)。虽然作为一部奇幻喜剧,没有很细腻的情感描述、令人称赞的演技、拍案叫绝的剧情。因为是喜剧,演员们的喜怒哀乐都夸大,流露在脸上,也更加单纯、直接。但它就像一部童话一样,去掉纷杂的世俗背景、去掉尘世的悲伤,只保留主线剧情走向,让我可以回到小时候那样,心无旁骛全然融入童话中,接受这个奇幻世界的设定,就像相信“圣诞老人的存在”一样单纯而笃定地相信剧中的世界。
我就是相信着,海峡那边,小小的岛屿上一定会有这样一群可爱的人儿存在。
龙龙开局便被安排得父母双亡,爷爷也离去......但是剧中并未渲染多少悲伤的色彩,反而更显温情。龙龙在学校受到欺负和霸凌,但是也没有描写得非常恶劣和严重。连碰上人鱼这种物种,都看似“凶狠”实则友好,相处充满趣味。更重要的是,剧中没有各种世俗的评价标准,比如龙龙成绩差,并没有往“变得优秀和强大”这条路上发展和宣扬。碧玉是杂货店家的女儿,并没有受到或自我贬低。他们就是生活在这样一个安居乐业的小城,以后的日子,仍会如此悠悠地过着......
虽然经不起推敲,偶尔有令人喷饭的“糟糕”台词,时不时官方“硬磕cp”,但绝不会怎么出戏。因为制作能看出非常用心和精细。拍摄画面质量不错,涂鸦和谐有趣,布景充满温情。房间里各式各样细节和小道具,都让人被带入到这个淳朴的世界。
在选角上,也并没有像许多已经模式化的内地剧一样,男女主角有着“完美”精致的脸庞。角色们并没有突出颜值,而更加贴近生活,却都有让人喜爱的点。角色鲜明是各自散发的不同气质。
日子啊,就这么转转悠悠,像带有回忆里泛黄纸张的滤镜。那座小城,城镇的形貌还是自由发展的样子,房屋阡陌,家家户户盖起自己的居所。巷道墙上是孩子们的可爱涂鸦,街道干净,充满生活气息,杂货店的货架上摆满了年代感的用品,家里也放满了各种手办、海报、细碎的小玩意,让你可以想象到他们平时在这里的生活......
令我回想到自己的小时候。好似没有什么时间概念,也没有什么特别的烦恼。一个下午的时光,就沉浸在书本的世界里,偶尔弹弹儿童款电子琴......
就是这样一部,竟然令我想要重回高中生活的剧。(然而回到我的高中肯定没有这种美好hh)希望拥有的,可能是剧中这般单纯的情谊与日子。对比现实的高压与荒谬,是在是一个喘息。
其实是bromance也挺好的,毕竟爱不是也不一定要占有。可能这就像高中时期的一场幻梦和泡影。可能就像初恋,磨砂玻璃般朦胧却又透着光亮,自己都琢磨不清楚的情愫,却是最单纯的情感萌发,不一定能一直紧握却是心底无比珍贵的一颗宝石。
毕竟成长,也是不断失去的过程啊。
btw,OP跟ED都好喜欢~~很明朗的朝气蓬勃的爱意,和坚定纯粹的少年意志。
第六季较前五季提升不少,故事不再像流水账,丰满而不腻,每剧故事都能让你感到人类美好的情感,洗脑?不,那要看你脑子里装的是什么,那种不经意间流露的暖暖的人文关怀,润物细无声的让你久久回味,就如《岁月神偷》中的故事描述,用力过猛的情节除了让人当时震颤难以留痕,没感觉吗,建议你翻来看看。。。。。。
第六季较前五季提升不少,故事不再像流水账,丰满而不腻,每剧故事都能让你感到人类美好的情感,洗脑?不,那要看你脑子里装的是什么,那种不经意间流露的暖暖的人文关怀,润物细无声的让你久久回味,就如《岁月神偷》中的故事描述,用力过猛的情节除了让人当时震颤难以留痕,没感觉吗,建议你翻来看看。。。。。。
伊斯特伍德,好莱坞电影史上最优秀的演员、导演之一,也是我最尊崇的好莱坞艺术家之一。对于伊斯特伍德来说,他完全担得起“艺术家”这一称号,无论演员,还是导演他都做到了极致出色,而其演员生涯两次转型,从西部英雄到二战英雄,又从二战英雄到城市英雄,最终成为导演,成为我心中的银幕英雄。
伊斯特伍德对电影的热爱和专注在作品中展现的已经淋漓尽致,但是一个敌人却让他渐渐力不从心,是的,这就是岁月
伊斯特伍德,好莱坞电影史上最优秀的演员、导演之一,也是我最尊崇的好莱坞艺术家之一。对于伊斯特伍德来说,他完全担得起“艺术家”这一称号,无论演员,还是导演他都做到了极致出色,而其演员生涯两次转型,从西部英雄到二战英雄,又从二战英雄到城市英雄,最终成为导演,成为我心中的银幕英雄。
伊斯特伍德对电影的热爱和专注在作品中展现的已经淋漓尽致,但是一个敌人却让他渐渐力不从心,是的,这就是岁月。这位1930年出身的好莱坞传奇在5月迎来了自己89岁的生日,在拍摄《老爷车》的时候他说这是他最后担当演员,但是就在2018年,他又一次在自己导演的作品《骡子》中出镜,我不知道这次是不是他最后的表演,但头一次在看他的电影的时候,那么投入,又那么五味杂陈的“出戏”。
影片拍的四平八稳,形式上并没有什么太多的新意,就如正常的政法教育片,充满了说教,但台词还有情节里有很多值得说一下。
在八十年代,也只有在这个年代下产生的经济纠纷案,程戈承包了常年亏损的重点国营厂,他在短短九个月的时间内就扭亏为盈,并且得到员工的支持,一来说明这个人有点能力,二来说明国营企业的经营烂到根,完全无效率可言,但他却
影片拍的四平八稳,形式上并没有什么太多的新意,就如正常的政法教育片,充满了说教,但台词还有情节里有很多值得说一下。
在八十年代,也只有在这个年代下产生的经济纠纷案,程戈承包了常年亏损的重点国营厂,他在短短九个月的时间内就扭亏为盈,并且得到员工的支持,一来说明这个人有点能力,二来说明国营企业的经营烂到根,完全无效率可言,但他却突然被厂组织违约解除合同。
剧中人物已经点明了中国改革的步伐已经不能停止,而与程戈站在对立面的厂组织领导住的是破楼,生活清廉,甚至败诉后也不允许孙子乘坐私家车,他不是一个好的企业家,也并非是个典型贪官。
二者对抗的核心就是对于改革理念的理解,组织在企业生产究竟要发挥怎么样的作用,这句话在马玉问庭长时,庭长哑口无言可以看出来,当时大部分理解就是组织管一切,就简单等于掌管生产经营的一切决策。
也许在现在看来程戈的思想在现在看来已经稀松平常,按照规章开除没有效率的员工,将多获得的奖金按劳分配,刺激生产效率。但在当时的时代,国营企业没有进行全面改革的情况下,大多数人对于怎么改,怎么做依然是抱有了很多困惑,被裹住了双脚。
第二条线就是经理审判庭的郭庭长,这位庭长是位年轻而又有能力的理想主义者,最开始就暗示他要升任院长,面对上司的暗示审判结果时,一来被开除的员工里有个省委书记的小舅子,二来就是省委认为这件事挑战了自己的权威。本来这件法理判罚清楚的案件就变得左右为难,出于自己儿子改造后无工作可做,审判时被程戈雇佣改造人员的精神触动,又加上社会上对于经济法院天然的不信任感,不信任案件的审理能依法处理,为了打破这个僵局,他决心公开公正审理这个案件,最后,程戈胜诉,轰动全国。
第三条线就是两位媒体人的艰难追求新闻报道自由,一位励志独身将自己奉献给媒体事业的独立女性,和一位郁郁不得志的男编导,现实题材被毙,台长明里暗里阻止报道程戈案,报纸就是要和省里保持一致,女记者叹息双百方针如同一纸空文,依旧无法发出不希望的声音。
最后一连串的结局还是回归到现实主义。大热门郭庭长被调到郊区做庭长,媒体人努力了好久也没能发表报道,播放影片,合同期一到,程戈就被踢出了管理层,其他领导本来看中他,想推荐继续担任管理层,但马玉却因为当时程戈想要自杀,判定他没有斗志和能力,很难说这是一个客观的评价,更多人会认为他还是被穿了小鞋。还有大领导的儿子杀人却轻松保外就医,工厂会计贪污七十多万是为了打点领导,这些现实案件最后在上级指责T省守旧势力严重,改革速度最慢的压力下,才进行纠正。
总得来说,这部片子是在当时特殊经历时代的法治教育片,但现在这些问题是否都解决了,我们不知道,最起码这样的片子是不会再出现了。
本文首发于澎湃新闻·有戏栏目
《白色强人》是TVB拍的一部医疗剧,只有25集,在影视剧注水成风的今天,算是一股清流。它在制作上虽然和《实习医生格蕾》《白色巨塔》这样的医疗经典剧还存在差距,但已经是近年来难得的佳作。
它讲诉了香港一家公立医院“明成北”里的明争暗斗。和以往港产医疗剧不同的一点在于:它表面讲的是医疗,内核却是政治和人心。“权力容易令人腐化”这句话老生常谈
本文首发于澎湃新闻·有戏栏目
《白色强人》是TVB拍的一部医疗剧,只有25集,在影视剧注水成风的今天,算是一股清流。它在制作上虽然和《实习医生格蕾》《白色巨塔》这样的医疗经典剧还存在差距,但已经是近年来难得的佳作。
它讲诉了香港一家公立医院“明成北”里的明争暗斗。和以往港产医疗剧不同的一点在于:它表面讲的是医疗,内核却是政治和人心。“权力容易令人腐化”这句话老生常谈,但在医疗剧的设置里,将医生日常和政治生活结合,这在香港和内地都是不多见的。
1.Alzheimer Disease的官方说法是“阿尔茨海默病”,而非“阿尔茨海默症”。“病”“症”和“征”所指各有不同。虽然大家都约定俗成看得懂说的是什么病,但毕竟是凯歌导演啊。
2.“吸吮”的“吮”应该念“shun”(第三声)。虽然大家都看得懂这是什么意思,但毕竟是凯歌导演啊。
1.Alzheimer Disease的官方说法是“阿尔茨海默病”,而非“阿尔茨海默症”。“病”“症”和“征”所指各有不同。虽然大家都约定俗成看得懂说的是什么病,但毕竟是凯歌导演啊。
2.“吸吮”的“吮”应该念“shun”(第三声)。虽然大家都看得懂这是什么意思,但毕竟是凯歌导演啊。
3.主旨是要提倡绿色快乐有机的生活,主角是爱喝冷牛奶、学电脑打字、尝试吃汉堡的祖奶奶,两者没有什么任何堪称“有机”融合的点。虽然大家都看得懂这是广告,但毕竟是凯歌导演啊。
4.既然强调“四世同堂”,独缺第二代出现。这很难受。
5.大导演“恰饭”,完全可以理解,如果拍得好,更应该大力支持。但是那几个给四星的,也“恰饭”了?还得谢谢你们守住了不给五星的底线。
评分:一星
第二集爆的猛料不少,罗根还好好活着,威廉在西方暗藏了神秘力量,提洛公司的老头子吉姆正式出场,接待员们也各有打算……首先仍希望大家先看看我昨天那篇线索整理帖( 第二集爆的猛料不少,罗根还好好活着,威廉在西方暗藏了神秘力量,提洛公司的老头子吉姆正式出场,接待员们也各有打算……首先仍希望大家先看看我昨天那篇线索整理帖(《西部世界》S2E2线索整理:最强·初代接待员),对本次阅读会有帮助。 鉴于此集过后要重新调整填充时间线和故事线了,所以本文还是按照时间顺序来捋剧情吧。 “盟友”无疑是该集的高频关键词——所有能够想到和意想不到的人,理论上都可以成为自己的联手伙伴。 开篇是阿诺德和福特带着一众接待员来找“金主爸爸”的历史,由此也带出了德洛丽丝初到人类世界的记忆。 此时阿诺德对德洛丽丝已有了非同一般的感情,不忍心让她出卖色相去讨好罗根,还借口对福特说“她没准备好”。 最近重刷,比十年前看得要更加感动一些。 十年前看这部剧,理解到的是那个年代在闯关东的一批人身上表现出的坚韧的民族精神,十年之后再看这部剧,看出的是对家园穷尽一生的追寻。 朱开山是全剧的核心,小时候不自觉地给他的定位是“英雄”,但重温一遍,才明白他最终是一个生存者,是在那个新旧交替的风云时代的底层生存者的代表,他的思想说不上进步,这从他对传武和秀儿、鲜儿的婚事上就可以看 最近重刷,比十年前看得要更加感动一些。 十年前看这部剧,理解到的是那个年代在闯关东的一批人身上表现出的坚韧的民族精神,十年之后再看这部剧,看出的是对家园穷尽一生的追寻。 朱开山是全剧的核心,小时候不自觉地给他的定位是“英雄”,但重温一遍,才明白他最终是一个生存者,是在那个新旧交替的风云时代的底层生存者的代表,他的思想说不上进步,这从他对传武和秀儿、鲜儿的婚事上就可以看出来,但是他的仁义礼智信,忠孝节义勇,这些中国传统的道德让他在大是大非的关头从未动摇。中华民族的封建社会,底层劳动人民挣扎了五千年,都是为了这两个字——生存。这生存是个人的存活,是一家人的安定,是民族的荣辱兴衰,是国家的生死存亡,是这片土地上一代代人的繁衍生息。朱开山思想的核心中华民族几千年以来的家族意识,一代代人经受无数的磨难,为的是在历史的苦难中闯出一片自由的家园。对家园的追求,是中华民族永恒的主题,也是民族生命的不竭动力,生生不息,百折不挠,所谓家园,是梦寐以求的温暖自由的地方,千山万水走过只为这一片,自由的天地自由的家园。 文他娘是传统的中国母亲形象,善良、坚强。她一直是这个冰雪覆盖的家中的火炉,不论外面如何风霜雪雨,家里总是安定温暖。十年前对文他娘这个角色并没有什么很深的认识,但现在看来,这个全程没有名字的角色,才是这个家的核心。她不识字,也不懂什么大义,她只知道关心自己的儿子,照顾自己的丈夫,努力经营这个小家。文他娘的性格也是在变化的,年轻的时候朱开山不在家,她既是慈母也是严父。老年之后,她只是一个慈爱的母亲,她不懂传武在外面做些什么,她只希望儿子能在家住一晚,能和儿媳妇好好相处。朱开山和文他娘对于传武的态度,正是中国传统的父母形象。做父亲的和儿子谈论家国大事,鼓励儿子英勇杀敌保家卫国;做母亲的不懂这些,她只会叫一声武儿,拍着儿子的脸说道上黑注意安全,枪子不长眼你可要躲着点,总是说着说着就流下眼泪,被朱开山一顿笑话。可是,当娘的不就是这样吗? 朱传文是三个儿子中塑造得最成功的一个角色。他中国封建社会传统的小农民的最好写照,他勤劳、善良、忠厚、承担起长子的责任,有些小心眼和胆小怕事,爱慕虚荣,这都是小农经济时代的农民的常见特质。他没有什么家国意识,他的卖国曾经让我恨得牙根痒痒,觉得这个人是一个彻头彻尾的坏人。但回首看过却发现他做的一切都是为了让自己这个家能够安定。传文并没有变坏,最后的悔恨也不是因为家国大义的迸发,而是因为受到了欺骗、家人受到了伤害。他一直都没有变,重新看过,反而是在朱传文的身上,中华民族传统的“家”的概念体现得最淋漓尽致。 那文作为最后的满清贵族,有着一身的满清皇族毛病,心眼多,经常打自己的小算盘。但是未经世事的她也是一个善良温和的女性,离开了皇室的庇护,她对一个能为自己遮风避雨的家无比地渴望,也正因如此,她愿意放弃自己曾经的贵族生活,委身嫁入一家普通的农户相夫教子,过平淡安定的日子。但是,曾经的亡国之恨又让她具有更高的国家概念,最后与丈夫走上对立面。 朱传武,是一直以来我最喜欢的一个角色,他是在那个年代下由于各种原因无奈从军的年轻一代的代表,正是由于传武的存在,把这个普通的家庭带到了时代漩涡的中心。这样一批人,有的是走投无路,有的是为了混口饭吃,有的是报国大志。而传武似乎与他们都不一样,似乎是他们的集合体,但又像独特的,他从军的原因是复杂而多样的,他追求的家园似乎在自己的家中找不到踪迹,由于封建婚姻制度的压迫而离家出走,追求自己的家和幸福。但是命运弄人,他和鲜儿最终没能走到一起。他张狂,对秀儿的亏欠是他不能否认的错误;他孝顺,这让他对这个家充满了深切的爱,但他无法对这个家有什么留恋。他不再有年轻时的张狂,成熟之后的他稳重、冷漠,用一身戎装封起了自己那颗火热的心。宁为战死鬼,不做亡国奴,马革裹尸是军人的职责和民族的血性带给他的最终结局,他最终没有找到自己的家园,他死在了保卫家园的战场上。 秀儿,我们似乎很难给她找到一个定位,他没什么特别的,出身小康,善良温婉,是那种戏文里最常见的痴情女子,但是在那个时代下,她的婚姻成了新旧观念冲击下的牺牲品。尽管老朱家疼她爱她,但是对于秀儿来说,有爱情的地方才是家园。无论是传武还是一郎,无论是十八年的独守空房还是在枪口硝烟中弥散的短暂爱情,都让这个女子充满了悲情的色彩,她不敢去追求,她所能做的,只有等待。 朱家老三两口子,是全剧中最顺风顺水的两个人,就这么青梅竹马,结婚生子,恩恩爱爱,事业有成,人生顺利到几乎没什么存在感。在传杰身上,我们看到早期白手起家的民族资本家的身影,他们脱胎于传统的商贾,精于生意却又诚实守信,拼命经商只为了能给自己一家人打下更大的家业,让家人过上更好的日子,而山河煤矿作为全剧的矛盾高峰,赋予在了一向没什么存在感的传杰身上,民族资本家的爱国情结也展现得淋漓尽致。夏玉书作为新女性的代表,有自己的教师工作,思想进步,但却可以说是剧中唯一的一处遗憾,由于本剧的重点并没有放在新老思想的冲突上,使得这个人物的形象塑造略显单薄。但是,当妯娌三人找到传武,向他提出秀儿要和他离婚时,在这一家人的酒桌上,女性对于不公命运的抗争展现得淋漓尽致,这一段也是我在全剧中认为最精彩的一段剧情之一。 龟田一郎,是一个特殊的存在。他是在那个时代亲中的日本人的代表,也是受军国主义思想毒害的年轻一代日本人的代表。作为朱家的第四子,他从小在中国长大,深受中国传统文化熏染,知恩图报,善良温和,对朱家充满了感激,对秀儿充满了爱,可以说无论是哪个方面,都是一个完美的人。但是,在森田大介的欺骗下,军国主义的思想让他背叛了朱家(但在我看来,这是他在效忠天皇的思想下对朱家的保护)。最终,母性的呼唤冲破了军国主义的禁锢,迷途知返之后,却是饮弹自尽。一郎的死令人扼腕,也可以说是最大的悲剧。有人说一郎不应当死,可是,对于轻易便可切腹自尽的日本人来说,一郎由于愧疚而自杀实在是预料之中的事情。深层想想,一郎的自杀,其实是对天皇的效忠、对朱家的报答这两种他生命中最重要的事情冲突的必然结果,如果选择忠,就不能尽孝;如果选择孝,就不能做到忠,一郎也是时代的牺牲品。选择自杀,也是一种无声的控诉。 鲜儿,我特意放在最后说,她可以说是全剧中最复杂的一个角色,现在看来,如果说朱家三子分别代表了那个人时代的农民、军人、商人这三种主要群体的话,鲜儿是对那个时代其他所有人的缩影。她出身农家、做过童养媳、进过戏班、为了救师傅被恶霸糟蹋过、上过山场子、当过大户人家的丫鬟、趟过水场子、当过胡子、蹲过大狱、打过鬼子,可以说她经历了那个时代一个人能经历的所有事情。我看见很多评论说不喜欢鲜儿,认为她走到哪里哪里死人,还做了很多不对的事情,具体说的什么我就不列举了。但是对于这种评论,我只能送两个字——傻逼。没错,鲜儿的命运充满了巧合,如果她更聪明一点,就能早早跑出家门和老朱家一起闯关东,嫁给传文过上好日子;如果她更忍辱一些,就不会被恶霸糟蹋,可能就一直作一个戏子最后成一个名角;如果她更坚定一点不跟传武走,又会有一个完全不一样的结局;如果她不去拔香头,她已经嫁给了传武……但是,我也不知道这些评论的人是怎么想的,不去怪那个时代和那些恶人,却来责怪一个女子做得不够。鲜儿是谁?她只是一个普通农家的女子,她甚至没有受过什么教育。嫁给娃娃亲,在朱家种地农耕,相夫教子,成为一个普普通通的农家女子,过着平凡简单的日子就是她原本的归宿。但是,一石小米彻底改变了她的命运,从此颠沛流离。她的思想说不上多么先进,当上童养媳之后就觉得自己配不上传文而和他离散;她也说不上多么坚强,她无数次地说自己早已认命,可是毕竟,鲜儿只是一个平凡的女子,不管命运如何待她,她的心里始终保存着对家的那一线渴望。在全剧中,鲜儿是对家渴望最热切的人,她的颠沛和命运却一直残忍地拒绝。她总是和传武说:“姐什么时候才能有个自己的家?”然而,那个时代过于吝啬。 在传武牺牲的那一刻,鲜儿的家园彻底破碎了,秀儿的家园也随着硝烟弥散了,老朱家三十年闯关东追寻家园的脚步也走到了尽头。但是,在这个时候,亮子出生了。这个家的脚步还在前进,回首故乡遥远,抬头前路依旧茫然。但是,亮子会长大的,这一代代的人都会长大的,只要有了这一代一代的人,还怕什么呢,这个家亡不了,国家亡不了,民族也亡不了。 这部剧不能说是毫无瑕疵,为了凑历史事件的时间点,时间线确实出了一些软伤。比如玉书和传杰在1914年左右结婚,居然到了1931年5月份才怀孕,虽然在电视剧上表现得不那么明显,但就算二人结婚的时候都只有十八岁,这中间十七年的时间仍然说不过去,设定亮子在哈尔滨保卫战中出生,确实达到了预期的效果,但在时间上而言这一点有些欠考虑。但不管怎么说,这仍然是我看过的最好的电视剧作品之一,而且最近被小鲜肉的演技污染习惯了,回头看这些优秀的作品,简直是舒心到不行。 先说一下一星给女二男二副线 一星给配乐 上次看爱情片还是《以年为单位的恋爱》 只能说爱情片营销好 骗钱骗的爽 男主考上清北大学医学院 女主在厦门读书 异地恋 女主十分依赖男主(恋爱脑行为) 当女主开始自己真正的大学 先说一下一星给女二男二副线 一星给配乐 上次看爱情片还是《以年为单位的恋爱》 只能说爱情片营销好 骗钱骗的爽 男主考上清北大学医学院 女主在厦门读书 异地恋 女主十分依赖男主(恋爱脑行为) 当女主开始自己真正的大学生活时 男主受不了这样的女主 跑去跟女主说 “我希望你所有的开心都是因为我” 你没事吧?你没事吧?这年头还有这种人 震惊我全家 说完之后女主很感动 你没事吧你俩没事吧 后面的各种操作真的是 惊呆了老铁这是什么表演 另外我不懂女三男三女主父母的存在是为了干什么 女二男二的线停留在结束异地恋 男三就那么点戏份就别叫主演了可以吗 男三怎么会对女主有好感 因为她特别是吧 女三不喜欢男主你觉得可信吗编剧 女主父母出场是为了什么啊!我真的会生气 看到一半我真的觉得这个片子be非常合适 两个人因为对方一直恋爱脑一直哭 我是真的觉得适合be 编剧情也编的合理一些吧编剧 给男女主编成这样实属不易 外插男主演技不行 女主的声音太尖了 我真的会出戏 女二的话真的很对 “你的世界里不是只有爱情” 希望下一部片的男女主学会搞事业 谢谢 看个爱情片真给我整生气了 哈哈 我能说这剧真的蛮良心的吗 每个演员都为了剧中的设定去练好悠悠球 全剧无替身 以前就算是剧情比较简单的剧演员也会努力做好自己分内的事 现在的剧???而且我发现以前不管什么题材的电视剧三观都很正 主旋律都是积极向上 看完之后满满的正能量!对这部剧的印象已经不多了,时间过去太久了,只剩下李非的演员超级帅了。。。男主去德国学习工艺去了后来,你们在网上可以看到他的作品,女主现在在经纪人公司当经理 我能说这剧真的蛮良心的吗 每个演员都为了剧中的设定去练好悠悠球 全剧无替身 以前就算是剧情比较简单的剧演员也会努力做好自己分内的事 现在的剧???而且我发现以前不管什么题材的电视剧三观都很正 主旋律都是积极向上 看完之后满满的正能量!对这部剧的印象已经不多了,时间过去太久了,只剩下李非的演员超级帅了。。。男主去德国学习工艺去了后来,你们在网上可以看到他的作品,女主现在在经纪人公司当经理34年前
周蕾在讨论sentimentality的书中曾援引过席勒的话:感伤是一种对于失去和时光流逝的认知,并在诗歌抒情的想象中得到最完整的表达。现在再看《空镜子》这部快20年前的作品,我们的观看无可避免地是一种回望。全剧的色调都带着一种像褪了色的黄晕,而《空镜子》本身也是一部关于记忆与怀缅的作品,首先离去的是姐姐孙丽,她在出国后的行为越来越难被传统的家人接受,后来马黎明爱
周蕾在讨论sentimentality的书中曾援引过席勒的话:感伤是一种对于失去和时光流逝的认知,并在诗歌抒情的想象中得到最完整的表达。现在再看《空镜子》这部快20年前的作品,我们的观看无可避免地是一种回望。全剧的色调都带着一种像褪了色的黄晕,而《空镜子》本身也是一部关于记忆与怀缅的作品,首先离去的是姐姐孙丽,她在出国后的行为越来越难被传统的家人接受,后来马黎明爱看红楼梦的奶奶去世,孙家父亲去世,他们居住的胡同也面临拆迁,白塔寺旁的日常生活不再。剧中有很多远景镜头,我们常常隔着车辆来来往往的马路看着孙燕偶遇她生命中的男人们,在林荫大道的尽头看着男女主角们向我们漫步过来。那些属于记忆里的影像渐渐靠近我们,又烟消云散。
我相信孙丽最爱的男人始终是青梅竹马的马黎明。其他男人对她来说是前进的路标,只有马黎明代表着她的过去。在他们那个胡同的世界里,也只有马黎明明白她的价值观,但他们正因此才不能在一起:他们都不是愿意一生不变的人。所以马黎明声称他坑孙丽美国丈夫的钱是因为太爱她大概也是谎话,孙丽是一只自由的鸟,如果马黎明因为嫉恨和占有欲来行动,他爱她什么呢?他们都是自私的,也因此得以互相理解。我最喜欢马黎明的一场戏是他在车里给孙丽打越洋电话,因为信号不好一直听不清楚,他跳下车跑到路边试图接通,眼睛里写满了焦灼和茫然。也许就在这时候他知道了,他们之间的那条线不会永远坚固下去。
相形之下,妹妹孙燕的感情世界是混沌的。她模糊地向往过姐姐明媚的生活,万方的原著中也明确地写到了她的性压抑。姐姐精明而美丽,妹妹却总是在自身经验和想象中的完美的差距中迷失。她试图当一个温驯的妻子,扮演过外甥临时的母亲,她在这种尝试中寻求着美满,却总得到一场空。或许孙燕主动追求得太少了,她总是接受着生活给她的安排,可母亲那辈人不也在这种被动中过了一辈子吗?母亲怎么就能熬过来呢?全剧中,孙家父母不知算不算得上和美的婚姻是一条暗线,直到最后也说不清老一辈的感情中有多少委曲求全。孙丽决绝地拒绝过这种日子,孙燕渴望这种日子之外的浪漫,却似乎永远不得其法。马黎明说过,孙燕是个善良的人,她对生活永远有着美好的、理想化的向往,也或许正因为这点,她永远在失望。
电视剧对小说的结局进行了温情的改写,让姐姐对妹妹最后得到的美满表示羡慕。妹妹和她的第一个相亲对象潘树林终成眷属了,孙家也过上了三代同堂的生活,形成一个看似完美的“家”的坐标。在最后,观众像孙丽一样,是孙燕美好生活的旁观者。整个青年时代都在尽心尽力经营自己的理想生活的孙燕,终于离过上想象中那种充满爱的小日子越来越近。和她一比,孙丽和马黎明倒像是白花了半生在孤零零地漂泊。此处不得不说姜武对于潘树林的演绎给孙燕的幸福加了很多分,毕竟原著中两人的结合和浪漫爱确实没有多少关系。姜武的潘树林是一个有点傻气、直性子、需要女人来照顾的男人,和孙燕曾经渴慕的知识分子理想型实在是南辕北辙,但他也踏实、讲义气、对爱人绝对忠诚,孙燕最后爱上他是可信的。不过这种爱也不再是像她年轻时那样对于姐夫张波崇拜式的爱慕了,这种爱是生根于日常生活的,它更像是孙燕对于父母一代感情的延续——在父亲走后,是孙燕的婚姻使家庭重新完整。
最近随着《三十而已》的热播,不少媒体人也将目光重新投向了《空镜子》。如果只看剧情走向,同样着眼于城市女性生活的两部剧其实有不少相似之处:婚姻不幸、出轨、单身焦虑,而《空镜子》里面小姨子暗恋姐夫的情节甚至更有狗血之嫌。据说在当年找女演员出演孙丽这种“反面角色”不是件容易的事,但即使在今天,国产剧中像孙丽这样对性持绝对开放态度、不以固定关系为目标、甩掉过不止一个爱人、光明正大地以自我为中心的女主角依然非常少见,在各种评论区中,批评她的声音也仍然占大多数。(同情翟志刚的可能都要比同情孙丽的多,毕竟性无能不是自己能控制的。)《三十而已》的新颖当然不在于它的情节(钟晓芹有些像孙燕 王漫妮就是不那么果断又没有一线户口的孙丽),而在于宣发团队联动微博热搜和短视频平台进行的火热鉴婊打小三运动。在女性的情感和自我意识危机都已经成为各类商家和自媒体再开发的焦虑热点的当下,《空镜子》中道德审判的留白才显得意味深长。剧中几乎所有主要角色都攻击过孙丽,但他们也全都承认,她有可爱迷人的一面。孙丽不惜抛弃一切也要奔向的目的地——美国——也是带有一些时代特色的欲望具体化呈现。在以家庭为中心的逻辑中,大学毕业的白领孙丽最开始是令双亲骄傲的美丽女儿,但她的野心却使她最终变成了“抛家弃子”的异数。马黎明的奶奶早说过,孙丽就是生在当代的王熙凤,她绝不会只甘于做某人的妻子或母亲。虽然让孙丽说出那句似乎不太符合她性格的“我真羡慕你”的确代表了一种价值取向,但在阖家欢笑的结局里,她是唯一一个即将远行的局外人。她是和美的饭桌上的缺口,人们大可认为她是永远不知满足的自私者,但她的追求也映出了日复一日家庭生活中的某种空虚。
许多人都说《空镜子》的叙事是散文诗式的。家庭生活的诗意在于它的易逝,也在于它的永恒——家庭中的人会去世、会离开、会彼此欺骗和背叛,家庭的模式也会更新,但作为社会基本单元的家庭在一次次所谓的危机之后却依然坚挺地存在着。在剧中,孙燕和潘树林取代孙家父母成为了孙丽所将思念的“家”的港湾;张波发现孙丽不是良配后,立刻和另一位年轻漂亮的女人组成了新的家庭。从《空镜子》到《小欢喜》、《三十而已》,不变的是人们关于家的焦虑与牵绊,也正是这种矛盾的感情推动着我们不断前行。现在的家庭剧擅长把戏剧冲突堆得又多又满,或许是因为真正令人难以面对的是这些冲突散去之后的一地鸡毛和虚空。《空镜子》中没有提到孙丽在国外漂泊的生活到底是怎样的,张波为什么曾经默许了孙燕照顾自己的生活,也没有讲过从等待着孙燕的婚前,到生出重病儿子的第二次婚姻后,总是徘徊在街头的翟志刚心里到底在想些什么。正因为这些留白,全剧的结尾才不会被当作简单流俗的大团圆。团聚后是再一次的离别,是充满思念和牵挂的漫长日夜。悠长的回忆会渐渐模糊;胡同会渐渐被酒吧喝咖啡的的人流挤满,或者被高楼取代;但林荫大道上会有新的爱人挽着手行走,公交车站旁也总会有年轻的人们等待着奔向更好的生活。
2020年,孙燕和孙丽也该和许许多多的亲人们一样,因为疫情带来的种种议题吵吵闹闹,也彼此挂念。太阳底下不曾有过新鲜事,琐碎的往事也只有在回忆中才显得完美,这样想来,在孙燕的旁白中落幕的幸福结局或许也有想象虚构的成分,但这又有什么错呢。在全剧的开头,马奶奶念着《好了歌》,正因为忘不了俗世的欲望,我们才是凡人。带一点怀念,带一点渴望,生活的时钟就这样继续转了下去。
本人算追光老粉一枚,从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好,传统神话和现代元素结合,非常有新意。当时追光连扑几部,王微底裤都快赔的没有了,在这种情况下我看了《白蛇》,因为有华纳的加入,肉眼可见的有钱,技术比以前精进了不是一星半点,至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可,尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了,至少跟他们以前的项目相比,那时候我是真为
本人算追光老粉一枚,从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好,传统神话和现代元素结合,非常有新意。当时追光连扑几部,王微底裤都快赔的没有了,在这种情况下我看了《白蛇》,因为有华纳的加入,肉眼可见的有钱,技术比以前精进了不是一星半点,至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可,尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了,至少跟他们以前的项目相比,那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了,其他暂且不谈,我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观,但仅仅时隔半年,当我看完《青蛇劫起》时,只觉得两眼发黑。你以为2021年了,追光的剧情bug总该随着时代进步了吧,但这依然是痴心妄想,可能加入了新团队新资本,想怎么玩儿就怎么玩儿,于是彻底玩脱了。电影一开场是青白二蛇对战法海,小白被法海镇压在雷峰塔下面,临终前将孩子托付给小青,小青又将孩子甩给许仙,单挑法海,于是被法海发落到修罗城。这个开场挺好的,“水漫金山”的视觉效果也很棒,但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹,开始了逃难and找男人之旅。她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人,所以想找一个强的,于是看上了逼王一号司马,这里有一段情节我直接生理不适,俩人开车逃命,司马打怪,小青开车,怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说,“你的车技果然很烂”,小青的反应是,娇羞一笑。我命油我不油天!而这个司马果然死妈,背叛了小青,很突然,啪地一下就黑化了。此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出,于是小青醒悟了,强很弱都没关系,找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍,小青再一次醒悟了,男人不管强还是弱,都是垃圾,我们女人要靠自己。好吧到这里我真的以为要开始正题了 ,结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城,最后突然来了个大反转!原来无脸男就是小白,小白就是无脸男。bg一下子变成了gl!惊喜不惊喜意外不意外!我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了,最令人生气的地方在于,小青所谓的觉醒和成长,即明白女人要靠自己,完全是口号式的;而她所谓的能力成长,即打败法海,也是在什么虚空之境还是混沌之界(记不清)完成的,只靠意念,纯唯心主义。一直到最后,她也并没有展现自己到底有多强,没有,nothing,啥也不是。如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了,130分钟里还有无数槽点。法海到底是干嘛的?你说他是反派,镇压了白素贞,那干嘛要普度小青,做慈善啊?修罗城是他建造的嘛?还派牛魔王去当清道夫?他是姜子牙还是元始天尊,凭啥啊,问题后两位还是公务员呢?难道说法海其实是唐僧马甲,好家伙这正好跟西游记连上了。司马牛魔王这些男配角,戏怎么那么多?加戏注水咖无疑,把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时!还有牛魔王执念那么大,全场最大最喜欢吵吵的就是他了,为什么最后一点也不说明,难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口?比如说铁扇公主跟孙悟空好了,好家伙这跟封神又连上了。还有宝青坊主狐狸精,业务相当广,把修罗城设定得牛逼哄哄,结果她想来就来想走就走,开玩笑呢吗!别看人家人气高就逮着吸血,忒掉价了!最后,就是全片充斥着令人可恨的既视感。你不知道具体出自哪部电影,但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。整个大框架简直是性转版《阿丽塔》,丧失记忆/能力(反正总得是个什么玩意儿)有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程,就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》,然后男主嗝屁,女主崩溃。更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人,不怕被发律师函吗?还有什么“这里不是天堂也不是地狱,这里是修罗城”,怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定,我tm以为在看低配版《恶魔城》,你跟科乐美买版权了吗!以及很多地方,都充斥着一种,你知道他要怎样,他还真的就这样了。毫无新意,东拼西凑,以至于那些所谓“燃炸了”的戏,我只是翻着白眼无情念叨,好烦,废戏,想快进,救救我,救救我。我一直觉得国产动画挺难的,所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴,也希望他们越来越好。然而,他们一直被批评的男性凝视、物化女性(如这篇稿子的名字“脱”,女性角色真的脱得很干净)、土味审美等问题到现在都没改过,反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克,消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。说实话,观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的,都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋,谁不知道那点小九九。问题是,把女性题材拍的这么愚蠢,到底是自己蠢还是在骂女性蠢?
还是那句话,搞电影,不是钱和技术到位就行,脑子也得跟上。
花了两天时间匆匆忙忙补完了《第九个寡妇》电视剧版,打四星。
由于影视剧的艺术形式与文学的艺术形式的不同,电视剧不可能将原著的灵魂演绎得丝毫不差。33集,不长不短,添加了秀梅、淘米儿这些主要人物,电视情节删的删改的改,有的进行了弱化,例如自然灾害这一段,原著比电视剧要惨烈得多了;有的进行了补充,例如大结局一集对
花了两天时间匆匆忙忙补完了《第九个寡妇》电视剧版,打四星。
由于影视剧的艺术形式与文学的艺术形式的不同,电视剧不可能将原著的灵魂演绎得丝毫不差。33集,不长不短,添加了秀梅、淘米儿这些主要人物,电视情节删的删改的改,有的进行了弱化,例如自然灾害这一段,原著比电视剧要惨烈得多了;有的进行了补充,例如大结局一集对二大的结局进行了补缺,起码是我们大家心里所希望的那样。然而电视剧最终似乎并没有给男女主二人一个幸福的结局,原著也没有明确,但是至少俩人都有了一个满意的归宿。怎么说呢?要想把原著的故事仔仔细细的讲一遍,33集是远远不够的。最重要的,叶璇演绎的葡萄的眼睛,我认为演得稍重了些,有些刻意表演的影子。
但也并非没有优点,电视剧还是可看的,至少没有拍烂。就好像《活着》,原著、影版、剧版平分秋色,各有各的亮点。《第九个寡妇》也是一样
花了两天时间匆匆忙忙补完了《第九个寡妇》电视剧版,打四星。
由于影视剧的艺术形式与文学的艺术形式的不同,电视剧不可能将原著的灵魂演绎得丝毫不差。33集,不长不短,添加了秀梅、淘米儿这些主要人物,电视情节删的删改的改,有的进行了弱化,例如自然灾害这一段,原著比电视剧要惨烈得多了;有的进行了补充,例如大结局一集对二大的结局进行了补缺,起码是我们大家心里所希望的那样。然而电视剧最终似乎并没有给男女主二人一个幸福的结局,原著也没有明确,但是至少俩人都有了一个满意的归宿。怎么说呢?要想把原著的故事仔仔细细的讲一遍,33集是远远不够的。最重要的,叶璇演绎的葡萄的眼睛,我认为演得稍重了些,有些刻意表演的影子。
但也并非没有优点,电视剧还是可看的,至少没有拍烂。就好像《活着》,原著、影版、剧版平分秋色,各有各的亮点。《第九个寡妇》也是一样。
我就是不明白,未来的超级英雄们为什么不能来早一点,时间机器不能设定个早一些的时间线过来么,决战时候来也好啊星少侠不就不用死了吗?难道他们是故意的?追悼会再来有个什么用,这群人真的不是想他啊,是想他死啊啊啊啊啊啊
超人神奇女侠简直是战五渣,不能忍不能忍,简直像英雄联盟,一代补丁一代神…
我就是不明白,未来的超级英雄们为什么不能来早一点,时间机器不能设定个早一些的时间线过来么,决战时候来也好啊星少侠不就不用死了吗?难道他们是故意的?追悼会再来有个什么用,这群人真的不是想他啊,是想他死啊啊啊啊啊啊
超人神奇女侠简直是战五渣,不能忍不能忍,简直像英雄联盟,一代补丁一代神…
我就想知道在临生态崩溃前十几年造个超人放泰坦星上去对拯救人类有啥用?? 还是导演想拍一部讲述人类道德和科学伦理的科幻大戏?总共时常一个半小时的电影诶,一个多小时拍生活场景,那叫一个平静如水,没有恐怖气氛,没有肾上腺素飙升,一小时内唯一期待看看泰坦星长啥样。。个人认为拍个有深度的科幻片不一定要尴尬处理伦理,能让观众体会到的深度好像很少能刻意造出来。
我就想知道在临生态崩溃前十几年造个超人放泰坦星上去对拯救人类有啥用?? 还是导演想拍一部讲述人类道德和科学伦理的科幻大戏?总共时常一个半小时的电影诶,一个多小时拍生活场景,那叫一个平静如水,没有恐怖气氛,没有肾上腺素飙升,一小时内唯一期待看看泰坦星长啥样。。个人认为拍个有深度的科幻片不一定要尴尬处理伦理,能让观众体会到的深度好像很少能刻意造出来。
看之前沐浴更衣,洗净眼镜和双手。如果按客观角度,三星;按温子仁粉角度,四星;按B级片角度,五星。
对于室内环境的色调,还是沿用一贯的温氏暗黑风格,高长调的灯光,复古的色彩,但在保持惊悚的连贯上牺牲了部分统一的灯光,营造红蓝混合的形式感极强的氛围。
剧本前半段有部分硬伤,但不影响铺垫逐渐
看之前沐浴更衣,洗净眼镜和双手。如果按客观角度,三星;按温子仁粉角度,四星;按B级片角度,五星。
对于室内环境的色调,还是沿用一贯的温氏暗黑风格,高长调的灯光,复古的色彩,但在保持惊悚的连贯上牺牲了部分统一的灯光,营造红蓝混合的形式感极强的氛围。
剧本前半段有部分硬伤,但不影响铺垫逐渐推向高潮。很多恐怖技法源于生活,但又并非温子仁独创,无生命的物体自动,镜子里出现别人的脸,还有双面人的设定,都无太大新意。
摄影撑住了场面,移镜制造的惊悚力度很大,曼迪逊逃回婴儿房的垂直俯拍长镜,还有警察屠杀的动作摄影,都保持较高水平。但是温子仁对配乐似乎有点滥用了。
主题还是关注弃婴领养问题,对于被强奸、乱伦、未婚先孕的女性着实是个难题。最后胜利的力量还是来源于《招魂》的亲情,听到加百利是杀死六个子女的凶手时,曼迪逊作为一名母亲的觉醒,也能看出温子仁对于家庭、亲情的重要性。
总体没有太大的创新,但最近看的血浆片太多,有一部能看的确实养眼,况且这位年轻的导演还在保持出新作的速度,比起对某些北电教授的无尽期望,还是小满足了一波。
(文/杨时旸)
或许每个人都曾默默地想过,“你会不会突然出现,在街角的咖啡店。”前任,是这世界上关系最微妙的人,有人声称忘记,有人故意忘记,但其实谁也不可能真正忘记,那像一块记忆里的纹身,即便去掉图案也会留下疤痕。即便幻想过很多次,重逢的突然而至也总会让人措手不及,就如同《蓝色杰伊》所呈现的那样,它的结构和故事简单得令人惊讶,就是一对高中恋人一别22年之后的邂逅。但那简单相处的短
(文/杨时旸)
或许每个人都曾默默地想过,“你会不会突然出现,在街角的咖啡店。”前任,是这世界上关系最微妙的人,有人声称忘记,有人故意忘记,但其实谁也不可能真正忘记,那像一块记忆里的纹身,即便去掉图案也会留下疤痕。即便幻想过很多次,重逢的突然而至也总会让人措手不及,就如同《蓝色杰伊》所呈现的那样,它的结构和故事简单得令人惊讶,就是一对高中恋人一别22年之后的邂逅。但那简单相处的短短时光,犹如一场梦境。
吉姆和阿曼达在故乡的一个超市货架前相遇,他们各自穿着臃肿的棉服,挎着购物筐,手足无措,词不达意。人们都说,时间会冲淡一切,但那个重逢的瞬间我们就会知道,那是人人都逼迫自己相信的谎言,我们对一些记忆避而不提,不代表真的淡忘,某个时刻,记忆的扳机就会被触碰,曾经的一切都会瞬间高密度降临。吉姆和阿曼达正在努力寻找一种处理机制,去消化和应对这样的局面。
最终,他们还是决定在一起叙叙旧。22年,把少年和少女抛入了中年,吉姆的母亲病逝,自己的事业崩溃,他回到家乡收拾自己年少时居住的房子,也在收拾自己的心绪,阿曼达的姐姐怀孕,她前来照顾,顺便也想从生活中透一口气——她有一个大自己20多岁的老公和两个养子。
他们故地重游了每一处年少时在一起流连过的地方,无论商店还是湖边,都能让他们想起当时的每一个细微的场景。他们回到吉姆小时候的房子里,翻找出了旧时的物品,穿上当年的衣服,念起当年的情书,他们小时候录制过一段情景剧,假设两个人白头偕老,已至暮年,此时的吉姆和阿曼达决定重新演绎一遍。
他们喝着酒重走了一边青春,某种程度上看,这像是一次角色扮演式的心理治疗,表面上,他们疯癫的玩耍,像是两个回到过去的孩子,从内核里看,他们强迫自己面对了一次自己想要忘掉的事情,面对那些旧日情话,重回他们分离的刹那,他们害羞、他们逃避,但最终坦然面对。在冰冷的冬日夜晚,在那栋孤独的屋子里欢闹着起舞,犹如这个世界只剩下他们两人。那是他们屏蔽外界,杜绝现实周遭的一夜。他们拥抱,碰杯,开怀大笑,情意绵绵地跳舞,但在拥吻的最后的一刻,都停了下来,他们知道有些界限已经不可逾越——这又多么像高中时初恋的情节,极力想得到彼此,但到最终的一刻又都因为胆怯而告终。他们就在这样的情境中,不知不觉,在40岁的当口重返18岁。
任何分别,多少都会留下伤口,至少也会留下疑惑。多少人在分手的一刻,觉得都欠缺一次解释,似乎如果真的有了那次充分的解释,人们就真的能完好地放下彼此,大步向前。但绝少有这样的机会。从某种程度上说,《蓝色杰伊》给人们展示了这样的可能性,它替人们完成了一场抒发。
我们的生活中掩埋着很多情感与情绪,在成年人的世界里,我们被文化压力要求每天微笑面对周遭的人和事,不暴露内心的纹路,但谁都知道,那种体面背后有着怎样的压抑。吉姆和阿曼达在老房子门口,靠在一起,吉姆说起自己的遭际,被亲戚算计了生意,前途一片迷茫,阿曼达承认了自己的抑郁症和偷偷服用的药物。他们平日里无处诉说,在旁人看来,他们都过得不错,但只有此时,一对分开20年的情侣,才能成为彼此的树洞。这难以言传的况味真的无法用语言描述。他们解救了彼此的孤独,击穿了彼此生活中的暗礁,成为了彼此的救赎。
阿曼达说,她特别羡慕孩子们能够大哭,眼泪像瀑布一样喷涌,她最终终于能毫无顾忌地像孩子一样哭了一场,吉姆也终于有机会向阿曼达说出当年自己的胆小和怯懦以及他的离开和逃避,现在终于得以解开心结。初恋是彼此的系铃人,现在因由一场邂逅,在分手多年之后,为彼此解开了牵绊半生的负担。这是一部关于分离的电影,却写尽了一场曼妙的恋情。相比于药物,放肆的一场大哭和欢快的大笑更易于治愈人心。
《蓝色杰伊》是一部黑白片,那些最当代的景观配以泾渭分明的黑白色调,让故事本身互相显出了不同的况味,那黑白的色彩像记忆,像梦境,黑白是往昔,而往昔如谜。
他们彼此告别,然后回归各自的现实生活,这是第二次告别,相对于当年的分手,这一次有着温暖的结尾。他们相处的一夜,改变了很多,但又像什么都未曾发生,这一切真的发生过吗?还是只不过一场黑白的梦?
本来写完《塔巴德魔神》就准备睡觉的,谁知道鬼使神差看了《冰淇淋与雨声》,喜欢的不得了。看完电影是凌晨四点半,查了一下资料,才知道《安昙子下落不明》,也是出自导演松居大悟之手。
要说《冰淇淋与雨声》的惊艳之处,在于一镜到底的拍摄手法,以及自由切换的时间空间,整部电影可以说拍的很有力量。无论是抱着话筒傻说唱的MOROHA,还是演员森田想努力追逐的独白,都表现的很有力量。但是不
本来写完《塔巴德魔神》就准备睡觉的,谁知道鬼使神差看了《冰淇淋与雨声》,喜欢的不得了。看完电影是凌晨四点半,查了一下资料,才知道《安昙子下落不明》,也是出自导演松居大悟之手。
要说《冰淇淋与雨声》的惊艳之处,在于一镜到底的拍摄手法,以及自由切换的时间空间,整部电影可以说拍的很有力量。无论是抱着话筒傻说唱的MOROHA,还是演员森田想努力追逐的独白,都表现的很有力量。但是不足之处,也就在于这些很有力量的东西,打破了电影平缓叙事的灵活性,使得这部分的处理看起来很尴尬。就像是油腻大胡子大叔,穿着紧绷绷的女仆装高喊自由一般。
电影的故事很简单,开头就给出来了:2017年3月,小镇即将上演一出舞台剧。出演的是通过试镜选出来的少男少女,但是因为售票状况不佳,舞台剧的演出被取消了。以森田想为代表的少男少女们,为了实现梦想,冲破了重重阻挠最终站上了空无一人的舞台。
电影的时间一共七十四分钟,在这七十四分钟里,分为现实和话剧排练两条线。现实部分分别为正式演出一个月前、正式演出三周前、正式演出两周前、正式演出一周前、正式演出两天前、演出当天以及演出前一小时。话剧内容以排练的形式穿插存在于这七段现实中。
话剧的内容也很有意思,想从小的朋友怜子要离开小镇去远方发展,送怜子离开的时候,想伙同怜子杀掉了自己的男友伟登。而与此同时,想的母亲也即将病逝,想一瞬间面对失去所有人的命运。
冰淇淋和雨声,很好的诠释了故事内外。冰淇淋甜美而冰冷,而雨声暴躁却充满诗意,哪一个才是梦境?哪一个才是现实?或许根本就说不清楚,当话剧里的怜子要离开的时候,那是一种对生活的追逐,能够追逐生活的人,是拒绝平庸的。就像想在话剧里杀了男友一样,就像现实中不愿意接受话剧停演的结果。无论是现实还是话剧,要表达的东西,在本质上都是一样的,就是不想向命运妥协。
然而,当演员们站上舞台的时候,面对的却是空无一人的观众席,这就是现实。话剧中也是一样,虽然杀死了龌龊的男友,但是想最终要面对的,还是警察的调查,伟登父母的责难。讨厌的母亲即将死去,迎面而来艰苦生活又成了要面对的压力。哪一个是好?哪一个又是坏呢?其实都不重要,就像导演在开头说的,故事的开端是朋友要搬离小镇,讲述的是痛苦的回忆和人物的挣扎,故事的情节并不重要,想要描绘的是几个人在舞台上的生活,所以六个人使用本名出演。
电影里的松居导演就是松居大悟本人,他所说的故事情节,既包含了话剧的故事情节,也包含电影本身的故事情节。情节是次要的,最主要的是把青春期人物复杂的情感真实的表达出来。
开头是故事和话剧的重叠,结尾其实也是,六人站在舞台上的宣言,不仅仅是针对那个话剧的,更像是电影本身的呐喊。
moroha在开头念道“时间解决一切,无论是失恋、屈辱、或是后悔,所以我只是吃喝拉撒,然而我为什么你为什么还是要拼命的抓住这份稍纵即逝的情感?”在结尾的时候,MOROHA喊出了类似的话,只是说“时间会解决一切,这样本来就可以了,为什么我还放不下,那些再坏再不堪的垃圾都是我的一部分,还给我。”
MOROHA喊出的话,其实就是青春本身,丢掉了就再也回不来的本身。当我们身在青春的时候,特别不在乎。而当青春走了,却又那么不舍。就像《就这样,我们把金鱼放入了泳池》里最后的旁白:最后,一切都没有改变;最后,我们的所作所为毫无意义;但是最后,她们唱道:“来吧,轻轻吻我吧,一边凝望大海与天空,我爱你,此时此刻我活着……”这就是青春,明知道什么都改变不了,但是还是要去改变,只因为,我活着。
就像这部电影一样,生硬尴尬中二病,不过就像是热烈的烟火,很快就会消散,但是,这就是青春。我相信,这就是大多数人喜欢这部电影的原因。虽然他们注定会消失,那又有什么关系呢?
那种,迷茫,又忧伤的东西。