刘涛真好看啊 非要140个字的吗 乔振宇真帅哈哈??哈哈哈哈你在吗你是男的聊天的话我就直接过来的人啊我是男的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哈哈哈我也是醉了也是个什么东西都准备睡觉简单来说就是除了刘涛乔振宇谁也没看到

先友情提醒，如果没有什么必要的话，这个电影票的钱可以省下来买杯奶茶喝喝，大可不必去浪费掉！

这部电影看完之后真的无时无刻不在懊悔，为啥要去看呀……首先，导演的问题占最主要的部分，从整部影片的开头至结尾，共将近两个多小时，我没有明白主线是什么，也不懂看完之后收获到什么，只知道开头和结尾分别都运用了真实历史视频，emmm……所以开拍的只有中间一段 糊里糊涂没有主线的内容。最近刚刚好在上视听语言的专业课，虽然这门课我学得没有很好，可是连这么肤浅的我都能感受到电影在剪辑上的一大漏洞—衔接非常不到位！每一个片段和ppt似的，闪来闪去，在我刚要准备与角色感同身受的时候，biu的一下变成了第二天，在我刚准备有点无聊时，peng的一下又变成了你追我赶的追逐戏码。在镜头才扫到演员的脸上，准备给一个大特写时，停留时间居然不到1秒……呵！比如黄轩饰演的李达与韩东君饰演的革命者意见出现分歧后，李达有一段很长的沉默，之后在李达回头的时候，啪唧，画面切掉了，换成了新的场景？？？还有很多情节其实没必要存在的，比如，里面铺垫了许久的日本人反派，在上海跟踪李达许久，这个点明明埋的还挺好的，可是在反派还什么都没有做的情况下，很草率的就被人捅了一刀下线了？？那你前面铺垫那么久，给他那么多镜头的意义何在呢？？像在高中，语文老师就教过我们写作文，即使最精彩的都是开头和结尾，但中间的内容一定也要很精彩，要符合题目，点名主题。emm这部电影拍的就像我小学时写的流水账作文，毫无亮点可言，如果要说一定要找到亮点的话，那就是请来的演员都很好看，满足了视觉上的要求，but，这是爱国题材的电影，这不符合重点啊……

后来看完之后，也在和朋友吐槽，剪辑真的很鸡肋，朋友说，可能是演员太多了，每个人都要有点镜头，所以画面就会接的非常快，（黑人问号?）那就不要请这么多不就好了？或者时长弄长点呗？啊这，导演可能需要再磨练磨练吧……

第二，我想说其中的一个在窗户的镜头，摄像机摇摄，从左往右，每个人都会有镜头，此时演员的表情情绪都不同，可是这段明明可以拍的很好的，然而演技却让我代入不进去，也不点名说哪些流量，有些人站在那个窗户前，仿佛一尊雕像，一动不动，哈哈哈哈哈看到那个画面时，不好意思，真有和朋友一块笑出声！老演员都带不动啊……

最后关于选角方面，这pa可以当成喜剧看，王源演邓小平，魏大勋演蒋介石，冯绍峰演孙中山，这个角色安排总给我一种陈赫演了毛泽东的感觉，让人无语至极……并且，这个人物放到中间的内容里也仅仅是几秒的客串，好像可以删去？

当初买票时，抱着对于建党一百周年的敬畏之心和对于观赏爱国电影的爱好，我都做好一起随着角色慢慢进入1921的时代，去体会以往革命者的辛酸艰辛历程，然而现实让我真的只把重点放在颜值上……已经除了颜值以外，没有可以吸引我的点了！论爱国电影，至今为止，《建军大业》，《八佰》，我真的哭的稀里哗啦，虽然都有流量客串，但奈何人家演技好啊！电影剪辑也很流畅，节奏把握非常到位，《八佰》看完出来甚至花了三个多小时都没出来那个感觉…《1921》我看完之后甚至骂了它近三个小时??

最后的最后悄悄说一句，《1921》里我最爱刘昊然的演技??

1.诈尸中元最后的反转的非常精彩。这部剧多次提到的一个主题是，受害者等不到坏人受惩罚，甚至在白天的黑夜里慢慢绝望，最后只好用毁了自己的方式，去放下。但渺小的人践踏了自己，又得到什么呢?托付于此的李郅也只能在客栈痛饮。而云上的人或许只要一个眼神，就能达到目的。这部剧最使我矛盾的一点是，对揭露的问题点到为止。印象最深的是，被挡剑后，众人拥着李郅出去，萨摩愕然于原地仿若局外人。

就很心疼。

非常凑巧地在某个失眠的晚上买到了最后一张平原在纽约亚洲电影节首映的票。

平原是这两年我很期待的电影，一是双雪涛的小说写得好，当年读的时候就感觉是好故事，可以拍成很好的电影，二是因为冬雨，平原算是冬雨继少年的你之后第二部大荧幕女主角的作品，我期待她的李斐，并且相信她有不会让观众失望的能力。

开场前主持人说这是个讲述 unfinished commitment, unfinished dream 的故事，我很喜欢她的概括。其实当时我已经把小说内容忘的差不多了，只记得是在一连串出租车司机被害的背景下两个少年约好了要在平安夜放把火，也算是完全清空自己去面对这个电影，只专注当下的观感，什么小说里不是这么写的，那段怎么没拍出来，完全没有做类似这样那样的比较。

怎么说呢，电影本身像是在做梦。再说得具体一点吧，不知道你们有没有类似的经历，就是熟睡中的你能真真实实地感受到正在做的这个梦是有趣的，但它断断续续，你很想屏息凝神，却无法让它连贯，又不愿意叫醒自己，因为那样梦就彻底没了。这是平原这部电影给我的感受。冬雨是好的，有好几个片段足以让她再度封后，昊然也是好的，他呈现了一个更温柔的小树，更不用说别的演员。可是当优秀的演绎遇上不连贯的剧情，突兀的感觉会大于感动。所以平原无法取代白日焰火，超越燃烧，甚至是它自己的原小说。

至于电影结束后半小时的导演Q&A，不知道是不是导演状态疲惫的原因，感觉回答质量不是很高。

【详细】

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感谢厦门市第一家艺术院线影院——中影数字梦工坊影城提供观看《点五步》的机会。影片非常精彩，以至于我们几个小伙伴观看之余兴趣不减地侃聊了很长时间。电影采用一种断裂叙事的方式切入80年代的香港，以此还原出特定时代背景下的文化、政治等历史的横截面。个人成长与时代进步相映成趣。影片中设置了许多有意味形式：帽子上的“HK”、居住板房的栏杆、漂泊的衣襟、“点五步”的几个解释……在众多符号化元素的设置下，影片隐喻了香港回归前的夹缝境况（最开始与少年队和欧洲队的惨败）、阿龙与小威的身份置换（球队位置的互调）、老一辈香港人彷徨无依的宿命感（阿龙父亲的生活）、年轻一代港人的身份迷失（摘下“HK”帽子的小威）、内地与香港文化的交融（牛屎申请单廉租房）等等。大象无形，隐晦的笔触摹制深刻的社会问题是需要功力的，导演处理的也相当不错。观看这样的艺术电影确实比奇观化的视觉大片更有嚼劲。最后来个彩蛋，中影数字梦工坊加州店（艺术院线影院）的3号厅是情侣厅，内置两个座位连在一起的“情侣座”！抓紧带着另一半来看艺术电影吧！

从演员到剧情都还不错，剪辑也没什么硬伤，，是一部可以很轻松很舒服的看下去的剧集。美中不足歌曲减分，片头曲的ref应该是“卡路里”，这种结合一次就够了，或者好几年来一次就够了，多了就显得导演审美有问题了；其他插曲或插曲改编配乐数量偏少，出现次数太多听觉疲劳。总体来说除了音乐部分，其他都算不错。

毁童年系列。三宗罪:1.低幼:当年的童话是小朋友们看的，现在这些小朋友已经为人父母。考虑这些观众的情怀，如此低幼的故事完全不改编合适吗？按照现在孩子的成熟度，感觉适合的年龄段不超过小学二年级。当然这一点勉强还能忍。那接下来就没法忍了……2.陈旧:新世纪都已经过去了20年，还是陈旧的80年代的剧情和人设。现在的孩子还是这样的状态?现在的学校和老师还这么落后?现在的家长还是这么脸谱化的恶人?核心剧情里大作弊对孩子是个什么样的引导?通过构建学校封闭糟糕的管理和老师低智形象来建立作弊的正义性?先抹黑对手再给自己做坏事找理由，这是什么价值观引导?3.电影技术层面的拉垮:中国如此之多的儿童演员，且不说外形是不是匹配原著，这种脸谱化演技是谁教出来的？全程都是努力在演，孩子的灵气荡然无存。摄影、美术、服化道就更加惨不可言，跟演舞台剧似的。童年经典还是留在记忆里比较美好，它就留在上世纪那个点看着我们前行就好了，何必拉出来鞭尸……

第四集才才开始真正进入感情阶段的分析，“再一下下”真的很打动我，那种小女孩恋爱中的撒娇感，谁能拒绝啊！因为回家晚遇到暴露狂，因为想和你多呆一会所以回家晚，因为喜欢你所以想和你多呆一会，因为是女生所以喜欢你很恶心，所以要逃避。学姐很害怕，害怕自己平常又普通的生活被打破，所以上了大学找了个男朋友结婚生小孩。但是一次les婚礼上她们遇到了，似乎是上天的暗示，不可避免的又心动了，这次真的出格了。学姐不敢面对现实，不想在学妹和家庭之间做出选择，将原因归结为是因为生活中老公的缺失所以出轨，又或是希望老公能对家庭多上心一些，自己就会回归原本的幸福家庭。老公也说那是友情和感情不一样，是真的不一样吗，我也迷茫过，错把友情当做爱情，但时间会告诉我那是心动，是我一直不敢承认罢了！故事的最后，学姐还是勇敢的说出了自己喜欢学妹，可却因为现实和责任而又一次抛弃了学妹。被一个人坚定的选择是多么幸福的事啊，只要你迈出一步，剩下的九十九步我走向你。可是你却退后了一步把我推向更远，让我觉得错的是我，我不应该喜欢你。“如果我喜欢的第一个人不是你，我会更勇敢！”说出这句话学妹应该很伤心吧！后悔喜欢上你吗？并没有，只是遗憾我们都没有勇敢接受自己。第一次遇见花香是初恋的百合花开的时刻，也是最后一刻！从那以后所有的花香都是一样的，再也没有惊艳我的眼眸！

昨天晚上重新看了一遍王权篇，在看过竹业篇后对富贵他爸的严厉有了更深的理解，而且愚蠢的我当时没看懂富贵要丢下王权剑走的时候师妹为什么那么激动，昨天晚上才明白原来是师妹训练小蜘蛛给富贵织丝锦给他看外面的世界啊！原来师妹就是权家家主，所以王富贵不叫王权富贵因为王与权已经分家了！

还有就是好多搞笑情节真的笑死，可能是我笑点低吧……

居然看到有评论说这动漫是小学生看的，哼，要是我三十岁的时候三刷了这个动漫，我就奖励自己五打五彩棒！

我的躯体也许有一天会所这炮火灰飞烟灭，但我的灵魂无时无刻不在牵挂着家里的你们，期盼着你们的幸福安康。——卢长胜卢长胜此人是很有内容的，表面看起来纯良坦诚，但实际也是颇有谋略的。幼年飘零异国，好不容易回归故里，想要和阔别多年的亲人团聚，却在见到谭振刚冒充的“卢长胜”之后马上收起惊讶，克制住内心对亲人强烈的思念，换上一副云淡风轻的神情，摇身一变化身“鲁三”，在暗处悄然观望这个冒牌货到底有什么打算。后来得知谭振刚的真实身份，卢长胜也没有戳穿他，而是选择理解和包容，并且为了自己的事业，为了不让母亲经历刚见到亲人就要分离的失子之痛，他选择隐忍不说。这种清晰的判断力，坚强的意志力和舍身为公的坚定信仰让整个人物形象变得血肉丰满又高大挺拔。说到卢长胜，就要提到谭振刚。这二人经历相似，都是幼年背井离乡，在异国他乡漂泊打拼，然后回归故里；他们都坚毅果敢，胸怀谋略，背负着沉重的命运，为了心中的信念而回到开平。但他们又是截然不同的，谭振刚在美国和卢父一起经历各种艰辛，最后终于挣得偌大家业，卢父也因病离世，谭振刚从小就吃尽苦头，接受的教育也是努力奋斗，将来会开平为惨遭灭门的谭家报仇雪恨。并且，谭家的陨灭和谭老爷参与革命也有一定关系，因此谭振刚选择回乡复仇，并且对和革命有关的事敬而远之也是不难理解的；而卢长胜自幼年时走丢和卢父分离后，被一对夫妇带到了法国，在那里生长和接受教育，吸收先进革命思想，加入组织，然后回到开平，想要认祖归宗，更重要的是发动武装起义，进行革命。二者之所以会形成思想观念和行事风格上的差异和他们幼年的经历有很大的关系，谭振刚背负谭家血海深仇，且卢父对其管教严厉，他从小就被向一个坚毅果敢，顽强冷酷的复仇者的方向培养，过早的品尝生存的艰辛也让他的心智变的早熟和有谋略，因此他可以为达目的不惜一切代价，可以利用别人，可以手段雷霆，可以在错综复杂的生意场上和不同的人斡旋，在尔虞我诈中嘴角噙笑，然后手起刀落除掉一个个谭家血案的仇人。他复杂，他要顾全大局，他要背负很多责任，谭家，卢家，他活得并不轻松；卢长胜被一对夫妇带到浪漫的法国，他的成长经历我不甚了解，但他也依靠自己的努力成为了一个学识渊博，沉着冷静，信仰坚定，意志顽强的人，他的眼光相较于谭振刚来说望得更长远，他要满足的不是一己之私，要维护的不只是自己的亲人，他要的是点燃革命的星星之火，爎尽这一切腐朽衰败，“敢教日月换新天”。卢长胜的骨子里有一种革命者的浪漫天真和执着，没有不得不报的家仇，他活得更加随性纯粹。所以，他可以抛弃一切，奋不顾身的投入革命事业，只给谭振刚留书一封让他帮忙打理家业，照顾母亲和美姑，但谭振刚却不能如此，所以他只能恨恨地暗骂卢长胜的任性妄为，却不能做甩手掌柜。一个沉稳，一个随性，一个运筹帷幄步步为营，一个敢爱敢恨大刀阔斧，此二人恰似一体两面，彼此对应却又截然不同。谭振刚更狠，更懂得用尽天时地利和一切可为自己所用的东西来达到自己的目的，这与他背负血海深仇和幼年在美国打拼的经历有很大的关系，要想在乱世中主宰命运就要够果断够狠厉，因此他以民团的兄弟的安危和要向警察局揭发起义军的动向相要挟，逼迫卢长胜留下来和卢母相认。这里我其实是很佩服谭振刚的，这种手段和狠厉真是厉害，而且他这么做也不全是为了自己，主要也是为了让卢长胜能够脱离他所谓的革命事业，告别危险和漂泊，能够回到卢家过上安稳幸福的日子。但二人道不同，谭振刚所求是一力担起谭家宿命，以铁面判官的身份给过去的恩怨做一个了结；卢长胜所求是铁肩担道义，护千千万万人之平安。“敢将长剑撑寰宇”，卢长胜胸怀的是家国天下，此时的谭振刚胸中虽有道义，格局却是逼仄的。当他走出家仇的阴翳之后，放眼望这混沌世道，定也会选择大义，选择将热血投于为更多的人的解放和幸福而奋斗。“凡革命无有不牺牲者”，卢长胜甘将肋骨拆下，燃一颗红心做火把，这份胸襟，当真是令人钦佩。

这部网飞纪录片讲述了8个真实的故事，截至此刻，我看了7个，未看完，但夜半难寐，还是忍不住说两句。关于片名，无论是英文的《LOSERS》还是中文的《败局启示录》，我都觉得不如“挫折启示录”恰当：这些运动员只是在某个阶段、某个领域遭受挫折与打击，然而，乐观、豁达与坚韧始终鼓舞他们拥抱生活。他们以自己的人生经历解答同一个问题：你是希望成功，还是希望快乐与自在？——我觉得他们的答案是一致的。强烈推荐！

韩国酒配韩国片还是挺棒的体验，加冰就更好了。 —碎碎念

这是个认真讲故事的片子，没意义从美学角度剖析，倒是有点想借此片由点及面，探讨一下各国电影的表达风格。

这个话题还挺有意思的，我想了很久。一个电影，只凭几个镜头便可以传达给观众它的国籍信息，抛去演员，语言，道具和特殊场景提供的标志性信息，一定有一些元素在传递其文化背景。

东亚的电影风格多少是有一种冷峻在的，与欧美和东南亚的剧情片相比，其表达有强烈的纪律感，韩国日本尤甚。欧美的片子如果用东亚风格来诠释，大概就不太圆润。而日韩也有区别，韩国的电影更平面，营造的观感不如日本层次丰富，却多了一份水泥般的工业质感。日本电影的观感相对柔和，也许是在情节表述上铺设了更多的台阶的缘故，总感觉被导演小心翼翼地照顾着体验。而中国的电影又不一样，没有谁比中国片子更喜欢营造“风萧萧兮易水寒”的质感了。

暗数杀人就有着强烈的烙印，镜头和打光都颇为直白，色调很韩国，规矩感十足。我想叫它“方形的电影”。与此对应的是“圆形的电影”，大概可以以欧美电影为代表。

欧洲的片子很强调结构，多少能从中读出点建筑的美感来，钢筋水泥之外有软包，软包外面还有些点缀装饰，很明显带着古典戏剧的风格。美国电影相对平面化，很少需要从结构上去解读美感。相同的是二者的视觉表达，都延续了油画的浓墨重彩，有非常强烈通过光影色彩叙事的欲望。与东亚片相比，欧美电影多少有些“钝感”，但这钝感的来源究竟是文化的隔阂还是表述上的圆润，我大概还需要更多的时间体会。

当然，电影艺术的表达在不断变化，即使是同一位导演也有着不一样的风格。以上评论是“印象派”的体验，看得片子更多以后，也许会有不一样的想法。