从1看到3，感慨很多。一心想做正直的警察的陈永仁被派去做卧底混了十年的黑道；而一心想混黑社会的刘建明也派去当卧底，做了十年的警察最后做到高级督察。善与恶都在一线之间。两个人都很不幸的饰演着与自己相悖的身份。并且全心全意的投入。两个人如果都混黑道，或是都在白道，应该会成为莫逆之交。只可惜，万般皆是命，半点不由人。

无间道3是无间道系列最难懂的一部，更多的是对刘建明心理的描写。演技的最高境界可能就是看戏的看完都出不了戏，永远记得那一句：“给我个机会，我想做个好人”。

黎明，陈道明，刘德华三英雄惺惺相惜，来自大陆的卧底，却亲眼看见战友在眼前死去。有的路选择错了，一辈子都回不了头，看看刘sir最后的结局，也让人唏嘘。如此有能力的人，当初选对了路，会对社会有很大的益处。

简单浏览了下他人的评价，觉得自己的感受有过度解读的嫌疑。简单地故事线，直白的角色关系。猫狗间的敌对关系，并没有什么特别的理由，仅仅是因为，阿憨是一只狗先入为主的偏见和不信任就在大部分猫心中竖起了壁垒。在观影过程中，很跳脱地想到人有色人种的歧视，毫无理由，毫无根据，没有接触地将同为人类“他人”排除在交友范围外，殊不知，对他人而言造成的伤害和自己的损失。仅仅是这种“毫无理由”的对他人敌对和反感就值得大部分人反思。（除特别极端情况下的危险直觉反馈）究竟是一个人是谁属于哪个群体类别还是他做了什么构成评价好恶的标准，影片中同类残害同类，反而是异类的狗保护了村庄。影片中，印象最深的是阿憨学习跟着猫师傅武功地片段，某些方面阿憨很弱，不能爬树爬高，不会四肢落地，总是在挨打和受伤。后来，猫师傅意识到狗和猫是先天不同的，阿憨是狗，狗与生俱来的灵敏地嗅觉和听觉，有力的前爪，竹排壁垒，猫可以迅速爬过落下，狗则可以掘洞钻过。条条大路通罗马，我们又何执着效仿他人实现经济独立的方式，日复一日直到筋疲力竭，心死如灰，自我怀疑？猫师傅能够因材施教，激发阿憨自身的天赋帮助的同时阿憨，阿憨也在影响和改变他，“自以为是”的猫师傅自以为毁了将军的生日宴，无颜面对就选择逃避，白白浪费自己的武力才识，阿憨的出现正是一个契机，让他意识到自己的责任，真正实现了教学相长。小小一部动画电影涵盖太多人生议题，这里仅仅是一小部分，另外有关努力，教学以及合作交往就不过多赘述。

近日，007最新系列电影《007：无暇赴死》上映，引发了新一轮对于这个古老IP的讨论。

对于许多年轻观众来说，丹尼尔·克雷格或许就是那个传奇特工007，是“邦德，詹姆斯·邦德”。因为当皮尔斯·布鲁斯南于2002年在《007：择日而亡》后卸任邦德一角后，克雷格于2006年的《007：大战皇家赌场》中进入新世纪观众的视野，于15年中共参演了五部詹姆斯·邦德电影。

相比于其前任或许数量有限，但恰恰是这新世纪五部克雷格版的詹姆斯·邦德，让这个经历了半个多世纪的特工依旧还能在日新月异的变化中跟上观众们朝三暮四的审美，从而在某种程度上继承了由布鲁斯南开启的新一轮“邦德热”，并且在其基础上对其进行了深刻的改变。

而伴随着邦德形象的变化，片中“邦女郎”的形象也在试图摆脱花瓶的刻板标签。这其中，也反映着我们对于性别气质理解的变化。自1962年诞生以来，007系列电影中的性别气质产生了怎样的变化？我们又该如何理解这一变化呢？

撰文| 重木

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007系列中的邦德，中产阶级男性的理想气质

历史上，邦德电影曾因版权问题而陷入低迷。恰恰是皮尔斯·布鲁斯南的邦德，让这一系列电影得以重生，让这个充满“二战”时期色彩的特工得以进入新的时代。

布鲁斯南般的邦德在很大程度上继承了由第一任邦德扮演者肖恩·康纳利所奠定的角色基础，即形象高大、健美且有着一头典型的盎格鲁萨克逊的黑发。虽然原著作者弗莱明在对康纳利试镜邦德一角时的评价不高，觉得他俩形象之间存在很大的差异，但当时的制片厂主要依赖于康纳利的“典型男性形象”，觉得会是最大众且更安全的选择。

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我是想给两颗星的，但是因为真的喜欢胡歌，私心给个三颗星。

无论对于《猎场》还是胡歌，因为本身就关注胡歌很多年，加上阵容极其强大，开播前营销也吹得天花乱坠，我是抱着极大期待去追这部《猎场》的，结果可想而知，稍微带点审美、理性或者没收钱的，都知道这部剧相当烂，胡歌的表现也确实差强人意，《琅琊榜》给胡歌带来的一飞冲天的势头，到了《猎场》，有种戛然而止的失落感。

胡歌这次演绎的郑秋冬，有很重的表演套路痕迹在里面。不知道大家发现没有，看胡歌表演，有很重的割裂感，比如在罗伊人面前，他演的是李逍遥，在同事面前，他演的是霸道总裁，在陈龙面前，又成了“爱搞基”的媒体前的自己。（搞基这一点甚至在《琅琊榜》中都没能幸免??）

我认为胡歌是有做演员的天赋的，大家回看《仙一》，那个时候的胡歌胜在自然、灵性，没有太多雕琢，反而成了经典，后来的少年杨家将、射雕英雄传以及神话，除了《仙三》用力过猛，胡歌都演的非常灵性，不僵硬，至少比现在一眼望过去满屏尴尬的小鲜肉好太多。当然，也不代表没出过坏作品，《轩辕剑》、《高手如林》剧本都是硬伤，胡歌表现只能算中规中矩。

然而，胡歌的改变是从他打算锤炼自己演技开始的，他的《如梦之梦》零星的在网上看过一些，但是真正以崭新姿态回归电视剧的，是从跟闫妮的《生活启示录》开始，相信关注胡歌的都看过这部剧，把这个当作是胡歌转型的开始，当时乍看这部剧还没有什么感觉，就是觉得他俩有夫妻相。现在回想，胡歌当时在这部剧里，有很多对闫妮的表情、动作的模仿，胡歌记下了这些演技表达方式，把它们当做公式一般，开始在后来的《大好时光》、《伪装者》《猎场》里大量使用，可以说，只要是现代戏，只要是这个人物是个精英、有坐而论道、熬鸡汤的演技表达需求，胡歌就用这一套东西展现任何人物，也就是说，近期作品中，除了病公子冷漠谋士梅长苏，其他所有角色无一幸免的成了这套表演套路的量产品。

这就很不舒服，因为演戏可不是初中生做题目，永远都是那一套解题公式，就跟之前批评杨幂因为从小演戏，形成了一套固有的模式去套在戏里，没有思想没有深度一样，胡歌我个人还是相信他愿意下功夫在里面的，但是展现出来的东西却都非常跳戏，与其说以前的影子明显，倒不如说胡歌已经潜移默化掉进自己钻研出的套路里了。

再说回《猎场》里的郑秋冬，胡歌演的是一个早期心怀梦想、心思单纯却误入歧途的大学毕业生，后来经历了种种磨难逐渐进化成了猎头大亨。这个角色是有成长的，如何体现出这份成长，最重要也最难的就是气质的变化，胡歌是怎么做的呢？他演起了自己，早期的郑秋冬，他希望把李逍遥套进去，可是说句实话，现在的胡歌，演不出当年李逍遥的味道了，这种生硬的模仿，反而让人有种装嫩、不自然的感觉，这在《伪装者》里也有体现，可是这段还算合格，真正失败的是后面，胡歌在舞台上练就的东西跟从闫妮那里套来的公式一结合，结果是什么呢，进了监狱后一直到大结局，秋冬的气质就瞬间转回到现在胡歌的状态了，盲目耍帅＋生硬过度＋猝不及防的夸张，我承认剧本烂是一部分原因，但是胡歌在一些情节上的处理过于夸张，可以说更加烘托了剧本的烂。比如，扮演覃飞刚到公司以为被揭穿那段儿，那神态动作表情，傻子都能看出他心里有鬼，即便是一个普通人，这种慌张也过于夸大了，舞台上需要夸张的表现去呈现人物特点，可是搬到了电视剧里，就难免让人看了觉得表演痕迹过重，这点《驴得水》里几个舞台演员的把握，就比胡歌高明得多。

胡歌扮演的郑秋冬，在同事、竞争对手、情人以及前女友团面前，似乎是不同的人格，这里不是说有不同的感情变化，面对事业家庭当然要有细微的变化，但是胡歌处理的过于夸张，在公司他是又酷又冷漠不苟言笑的霸道总裁，跑家里，就瞬间变成了逗比，这种割裂感，完全就是偶像剧那一套，说白了，就是耍帅＋圈脑残粉式演技，不接地气，直接给你呈现两种甚至多种完全不同的人格，也完全不是在从多个角度表现人物，而是非常拙劣的人格分裂式演绎。这也许仍然是舞台演绎惯性所致。这一点，大家只要看看同剧里张嘉译的戏份，就能看出差距，张嘉译在处理官方打交道、家庭关系、朋友关系上，都有变化，但是变化的自然合理，看不到表演痕迹以及割裂感，这才是真正把角色演活了，润物细无声，胡歌这方面一直都是一种用力过猛的感觉，要表现幽默就是超级逗比，想当喜剧之王，要表现酷就是极致的酷，表演脱离了人物，各种风格混于一身，观众自然就看不懂他到底塑造了什么。（脑残粉除外）

至于爱耍帅，几乎是偶像演员的通病，不举小鲜肉了，举几个有成长的比如黄教主、谢霆锋，早期都是各种耍帅让人受不了，但是教主的《暴疯雨》谢霆锋的《消失的子弹》，都算出彩，只是谢基本不演戏了，教主又跟刘德华一样，拍戏状态太不稳定，一直没有给人蜕变的感觉。彭于晏算得上是胡歌同辈里最出挑的了，颜值身材演技都不错，更有《激战》《寒战》系列光环护体，《湄公河行动》也可圈可点，但是这两年也是烂片居多，比如《黄飞鸿之英雄有梦》《悟空传》《乘风破浪》《匆匆那年》，剧本很硬伤，但是起码他作为男主，表演是合格的，至少不会让人觉得突兀、不舒服。

这部剧的烂，肯定不是胡歌一个人的锅，女主罗伊人无力吐槽，最根本的剧本、台词、后期剪辑、配乐都没有道理的烂，在这种情况下，胡歌作为主角，他演技方面的不足也被最大限度的暴露出来了。

至于郑秋冬人物，角色设定本身就是硬伤，从一个有梦想却爱走捷径耍小聪明的年轻人，到后来诚实守信、八荣八耻当人生准则的五好大叔，人物转变的不但生硬，而且俗套，如果说感情戏过于玛丽苏过于狗血，那人物成长就设定的过于俗套且不接地气，郑秋冬的变化，就是原本人家好好的演杨康，突然换了个头他成了郭靖，套进金庸故事里，杨康就是杨康，他一开始误入歧途，即便后来浪子回头了，他顶多应该是儿子杨过那种状态，这才是刻画了一个人，而不是当两个人去演，直接变成了郭靖，一点过去的样子都没了。从遇事投机取巧到只知道高喊“侠之大者，为国为民”，在配合后面各种狗血的虐恋剧情，这个角色被刻画的过于束之高阁，就像整部剧一样，充斥着各种各样的“道德宣言、鸡汤文”，极不真实却窠臼且令人反感。

我在另一片影评里曾经写过，也是我真心想对胡歌说的，不忘初心，方得始终。胡歌在成为演技派的路上，依然，路漫漫其修远兮。

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父亲：

“爸爸输了，输掉了一切”

“你妈妈也抛弃了我们”

“爸爸输了，但是你可以赢，你不仅可以赢回爸爸的一切”

“你妈妈也会回来”

“你看到没，我打败了这小子的父亲，杀死了他，我成了国家的英雄”

“我拥有了一切，你妈妈也很高兴”

“你看到没，这小子的教练，就是打败我的人，让我输掉一切”

“你妈妈也走了，抛弃了我们”

“我输了，但是你可以赢”

“只要你赢了，你妈妈就会回来”

儿子：

“妈妈又走了”

“我只有赢了，妈妈才会回来”

“我要赢”

“我不能输”

父亲：

“站起来”

“赢了才会赢回一切”

“赢了你妈妈才能回来”

“爸爸输了，你不能输”

儿子：

“妈妈又走了”

“我赢了她才能回来”

“爸爸说的对，我们像狗一样”

“只要我赢了，我们就不用像狗一样”

“妈妈也会回来”

“我要赢”

“我不能输”

“我死也不认输”

父亲：

“他会被打死的”

“他死了，一切又有什么意义”

“他是我儿子”

（扔毛巾）

儿子：

“为什么扔毛巾？”

“为什么叫停比赛？”

“我要赢”

“我不能输”

“我死也不输”

父亲：

“没关系的，儿子，没关系”

“我可以什么都不要，包括胜利”

“包括你的妈妈”

“如果你不在了，一切都没意义”

“去他喵的胜利，去他喵的你的妈妈”

“爸爸什么都不要”

“你最重要”

鉴于题目用中文很可能发不出，先用英文代替。

某种意义而言，Blonde全片最大的问题甚至不是大众所争议的“究竟是以male gaze批判male gaze”还是“依然没有脱离male gaze”，而是导演所拍摄的完全是他概念中的：the art of (cis-straight men's)masturbation。

从逻辑的切入角度而言，欧美电影的苦精神分析的叙事方式久矣，动辄“歇斯底里的女人”以及“daddy issue”。对于精神分析及与之密不可分的恋父（母）情结，自上世纪起就有诸多学者表示：弗洛伊德的理论极其依赖于其个人经历，以及其自身的男性身份。用另一部电影里的台词批判便是：“男人理所当然地认为女人是嫉妒拥有某部位的自己。其实对女性而言有没有根本无所谓。”因此将以“寻找父亲”贯穿始终的线索，太肤浅，也太经典的自以为是。

用另一比方来解释，便是尽管现下越来越多的西方学者认同“东方主义”理论，并似乎很努力地去批判其中的“西方中心主义”，然而将一切差异或认为“有趣”的现象归结于“崇拜白人”，不仅仅是自作多情，更从另一种角度证实了西方中心主义怎样侵蚀着潜意识。同样，将一切的精神问题溯源归结于对男性的崇拜，将男性作为唯一的拯救方式，反而是对其傲慢、居高临下态度的完美诠释。不难发现，在导演的镜头语言下，Norma在全片中唯一最真心托付的就是Cass和Edddy二人，这种把男性与同男性的sex作为救赎的心理真的把我气笑了。

而说整部影片不过是导演的自我满足，一是基于对其拍摄逻辑的分析（如上），另一则是被一些“真正懂欣赏的观众”大加赞誉的拍摄手法。如此肤浅、造作又透露出无知者自以为是的意识流镜头，甚至连早期实验电影的脚趾头都比不上。并非把人物和场景放在另一场景，表现出“一切都是被审视、被客体化的”就可称为高明。这样炫技的镜头拼接，用去拍小时代或许还能哄骗到更多人。

令我个人越看越焦躁的，除了无处不在的、导演膨胀的ego，还有Ana聒噪的表演。尽管能看出剧本本身着重刻画的是Norma岌岌可危的精神状况，但从神态、肢体动作以及台词，Ana的表演都太过流于表面。或许Ana是想强调Norma本身的脆弱，因此总用一股西方顾里的语调说台词，不需要和获奖演员对比，如此台词甚至比不上部分戏剧社里的学生。建议Ana还是多多提升自己，走捷径是不可能的。

最后，经典名句献给导演：一千个人眼中有一千个哈姆雷特，但哈姆雷特永远不会是哈姆太郎。

中国其实不缺好故事，毕竟看多了外国大片的弱智套路也看过了很多网络小说的惊喜设定之后，越来越多的人觉得中国影视和动漫肯定会大有所为。

但现实充满了打脸。非常多的热门IP改编之后都惨不忍睹。

一方面，以往国外优秀的作品和不优秀的作品都提高了中国观众的阈值，人家已经拍过演过的类型，我们发展得晚，起步得晚，同样的东西拍出来，即便还不错，那也不新鲜了，万一要是比较烂，那就更没法看了。所以，期待往往伴随着更大的失望。

另一方面就是资本的急功近利，涸泽而渔。恨不得以最快的速度改编出来，以最快的速度上架，以最快的速度圈钱。所以，编剧要找写得快的——一个不行那就一群；演员要找当红的——管他有没有演技；金主要拉得多多的——管他植入广告影不影响观看体验……

一通操作下来，即便本来比较好的原著底子，也被糟蹋得差不多了。

虽然资本用流量坑人之后也被流量坑了不少，但是，资本的本质还是狗改不了吃屎，有些时候很多方面还是反复作死。

《龙蛇演义》虽然不是小鲜肉作品，但显然是个不用心的作品，没诚意的作品。

首先，人物模型和动作呆板、僵硬得就像那个成语——呆若木鸡。

你是不要幻想能从这种动画片上看出什么衣料、头发、建筑等的细节的，更不要幻想有什么微表情了。只有大幅度的动作，以及比较明显的情绪体现，才能看到人物的性格以及通过外部环境等对氛围的营造——当然，这种作品其实也没什么可营造的。

对比《大圣归来》《魔童降世》《白蛇缘起》那些动画电影，这部动画的造型水准低了不知道多少档次。如果说拿电影比电视剧有些不公平的话，那么，同为动画电视剧的《灵笼》和《万国志》也可以无愧地说吊打《龙蛇演义》了吧。

其次，极其拉胯的打斗场面。

建立在拉胯的人物建模之上的打斗，其更为拉胯应该也是理所当然的。打斗纯靠音效来体现打击感，真人电影都可以有拳拳到肉的“触达感”“击中感”，动画片里居然看起来是“人都没碰上就砰砰乱响，就飞出去了”。如果觉得3D动画不好做，那做2D不就行了。哦，2D比3D更不好做，需要更好的画工是吧？

再次，没完没了的低俗卖肉。

B站弹幕上一直刷“姐姐的腰，杀我的刀”，作为已经达到宗师级别的女主，动不动就穿个漏沟挤奶装或漏沟低胸装，再配上齐x小短裙。其他女性角色也是，不管商务办公还是日常生活，不管是打架战斗还是谈情说爱，都几乎是这种标配。

而且，没有一个角色是那种“仙风道骨”的感觉，没有一个是“高人”的感觉，哪怕是唐紫尘也没有，更何况其他女性角色了。各个都是低端的涉黑女老板的气质，充斥着放狠话，性暗示，小诡计等。而导演的镜头还频频给胸部和屁股特写，一走路，胸部就抖个几秒，一弯腰胸部就挤个几秒，一给背后画面就必切到腰一下，屁股闪闪发光扭来扭去。

最后，极其老套的剧情。

剧情老套其实没什么关系，只要打斗好看，节奏紧凑而流畅就好了。《鬼灭之刃》和《咒术回战》之类的日本后起之秀的动画，不也一样老套，一样是以往作品的缝合怪或“致敬之作”吗？《鬼灭之刃》不是一开始也人气平平吗，但是就靠一季一次的超高质量打斗一次把评分拉满。《龙蛇演义》能做到吗？它做不到，人家是什么团队，人家是什么用心。它《龙蛇演义》配吗，它不配。现在还7分以上，没准再过不久，就掉到6分以下了。脸都不要了。

毕竟是十多年之前的小说了，对于看了非常多影视和动漫甚至网络小说的观众来说，必然存在老套的问题，所以，就逼着你在其他方面做提升啊。结果，你既处理不好剧情节奏的问题，又没有特别亮眼的其他表现，那就只能扑街了。

综上，在没有国漫情怀、作者粉丝、国术情怀等光环加持之下客观评价的话，这部动画片最多2颗星，也就是4分以内——这还是加上了一点同情分、鼓励分的结果。

全剧更像是精灵的成长史，透过他的历程和故事，讲感情的内核。电源还有一层主旨：爱应该是双方自然产生，而非单方面给予，或是施加自身意愿给他人。

通过三千年的时光和磨练，在剧末精灵终于明白了，不强求对方和听他人诉说。从单恋女王，被所罗门封印（用test中拿到的红线，很可能说明，精灵是背后给女王出主意的谋士。所以所罗门要用那条红线来复仇挡路的人），到给女科学家他认为对的方式来化解矛盾，（将自己封印瓶中来表明真心，却导致女科学家怒删记忆。）到最后，主角们明白爱不是施予，而应当是双方从心内一同生出的感觉。

开头的一幕，女作家会下意识的抖腿，女科学家也喜欢抖腿。这种暗示在最初还不是很明显。

至于女科学家和作家的联系，剧中的瓶子很可能有着另一条故事线。

到大巴扎女主选瓶子时，通行的人建议买个精致的红瓶子，但女主坚定的选择了残次品蓝瓶子。

而之后红色瓶子出现在在了女科学家丈夫给她带来瓶子，和精灵为她封印书籍这两幕中。

这很可能证明，当科学家许了最后一个愿望 ；她希望忘了精灵时，她和精灵的全部记忆也就消失了，同所有知识和数学一起。那些装满知识的瓶子也被卖掉了，因为没人记得那些瓶子里有知识。她也很可能在生火与沉的孩子时，引起了火灾。

至于所罗门，看过的书都忘的差不多了。也没法写什么。但是女王和所罗门身后的臣子们，应该是有含义的。所罗门身后的是人，女王身后的是各种精灵，这些精灵在片头也出现了。具体意味等大神来给讲讲吧。

矛盾： 最初的塞林格， 也许和所有青春期的孩子一样， 内心彷徨， 对世界的虚无感受至深， 于是以笔为戎， 走上文学创作的道路。 然而少年作家， 又怎能抵抗来自世界的认可的诱惑？ 他是这样希望他眼里的现实世界， 那个没有happy ending， 没有如愿以偿的世界被看见， 被认同； 然而他又懊恼于不被出版商接受。 这是所有想要通过表达来反抗现实的人面临的矛盾， 也是理想主义者的困境。

活着： 创作对于塞林格而言的另一重意义， 便是让他活着。 在踏上欧洲的战场前， 他的老师对他说“stay alive”， 以及鼓励他为霍尔顿创作一部小说。 这份认可与鼓励， 在塞林格的心里种下了一份执着， 一份对生的执着， 他的生命不再是自己的， 也是霍尔顿的。 也正是因为这个原因， 当他再次回到美国， 他的作品却遭到老师的拒绝时， 他发现他坚持的意义荡然无存， 他愤怒地扬长而去。

治愈： 被拒绝的打击和战争的后遗症折磨着他的内心， 此时的他需要疗愈自己。 他去找心理医生， 而医生只是告诉他“这不过是常见的战后症状”， 一如现实世界对每一个心理疾病患者的回复， 理性，正确，冷漠， 毫无用处。机缘巧合下他接触了印度宗教， 在冥想和对话的帮助下， 逐渐能够平息内心的躁动，逐渐有了勇气去面对战场中的一切， 以及去回忆战场前的自己-那个少年-的思绪。 如此， 他完成了他最伟大的作品， 《麦田里的守望者》。 这部作品最原始的意义， 在于疗愈了他自己。 他没有想过霍尔顿原来是很多如他一样真实的人， 他在戴着红色猎帽的狂热粉丝的围堵下， 落荒而逃， 逃至山林。

代价： 他做起了职业作家， 完成了最初那个少年的心愿。 来自父母的，出版商的，读者的认同， 无疑是一种难以拒绝的满足。 但他也很快意识到了， 这份满足是自我的满足， 代价高昂。 为了全神贯注地写作，发表， 他不得不放弃普通人的生活， 放弃做一个称职的丈夫，和一个合格的父亲。 也许某一个午夜梦回， 他这样想过， “写作自我的救赎”。 彼时， 他已经靠写作声名大噪， 他已经兑现他少年时期的理想， 他也已经借霍尔顿的“TM的”完成了对现实的反抗， 完成对自我的疗愈。 写作作为他与世界的桥梁的意义，与自我联结的意义， 都已经消失， 所以他放弃继续为此支付代价。

#通灵少女#

HBO&台湾公视

16岁少女的日常，读书，逛街，恋爱。

16岁谢雅真的日常，问事，通灵，念经，超渡。

从小被送到宫庙当仙姑的女孩，拥有不可思议的通灵能力，却又向往着平凡的生活，在不断的事件中，得到成长与感悟。

剧里有浓郁的地域宫庙文化特色，奇幻莫测的通灵能力，又夹杂着悸动青涩，怦然心动的少女时光，借由通灵来表现人性，探测人心。

镜头唯美，情节细致，然而节奏过慢，剧情是硬伤。善良正直，热情开朗的何允乐，那么好的阿乐因为阿真未来赴约而永远停留在了少年时期，简直不能忍。强行洒狗血。差评！！！

【我终于理解真正的超能力，并不是通灵驱魔，超渡祭改，而是面对生命中的种种无常，还能够坦然的微笑】

一一《通灵少女》

今天在b站上缓存，在公交车上看完。总体来说和日本的世界奇妙物语的风格差不多，我看完并没有什么惊讶的地方。只是觉得最后女主的行为，已经有点变异扭曲了。很多人说结局没看明白，其实很好理解，女主在结尾说了大学的那段时光是最美好，最让她开心的日子，她把自己的闺蜜下药，目的就是用那台机器（可以让人意识受控制）也给自己的闺蜜造梦，从而完全让自己沉浸在以前的美好时光里。日本的奇妙物语有一集就专门讲过类似的故事。全日本的人都靠本剧中类似的机器在脑海的世界中意淫。而维持现实世界运转的全是仿真度极高的机器人。这不得不让人联想到未来人工智能技术的可怕之处。也许不久的将来，将会不在需要人类的存在。可能会进化出更接近神人的特殊物种来统治这颗星球。不好意思有点偏题了，但是这大概就是我看这部短剧的一些真实感受吧，联想到了自己最近看的那本《未来简史》。

以上。

本来对港片已不抱什么希望，但是谷德昭确实不错，所以就很想看看。

整部片主线不明显，比较散，不过笑料很足，我写这个东西的时候刚看到一半，成龙和许冠文正用手指对戳，笑毁我了。张智霖和张继聪真是有戏，完全盖过了曾志伟和梁家辉。一贯的港式玩笑，各种恶搞，对白很好，很有趣，很谷德昭。总体感觉很好。

后面怎样还不知道，不过很好看。

目前值四星，先给五星鼓励，演员都很好，个个在线，就冲这个也值三四星，不管别人怎么看，这片儿没那么差的。