第一次这么认真看战争片。给5星。

感觉有点烧脑，就是人物、各自职位、人物关系、基本军事用语、地点要了解。否则看到一半，真是一脸懵B，这是谁跟谁？这是哪里和哪里。幸好我是在B站看，弹幕有提示。我也中间停了好几次查询。

我认识了几个人物和名词，郭景云、陈长捷、功德林，还有杨罗耿（这原来是三个人，-_-|| 难怪我百度不出来）等。也终于了解到大名鼎鼎的司徒雷登是干嘛的？我准备去看下《别了司徒雷登》的文章。也终于比较详细地了解了傅作义（之前也只是听过名字而已）

看这片的原因是冲着故宫实景拍摄去看的，因为刚刚去完北京，一直念念不忘，这次借电影重温。很惊喜电影出现金汤桥和海河，我也是刚刚在天津看过的，还有渤海大楼，还有景山。 也看到了卢沟桥的实景，之前只是看过照片。很喜欢。

里面的武器装备我看不懂，什么什么制式之类的。感觉有点遗憾。

至于演员，演傅作义的李定保，虽然上了年纪，但是年轻时一定很帅(#^.^#)，电影中可以看到他清丽的眉眼和薄薄的嘴唇。可是现在老先生已经去世了。

古月，小时候看过他的戏都印象模糊了，这次再看他演的主席。 B站弹幕说主席傲娇了，特别是主席在雪地里站了两小时，周总理去哄的时候。(#^.^#) 开弹幕是很不错的，感觉不是一个人在看，还看到各种有趣的想法。

场面很宏大，能够动用这么多人力物力去拍。我觉得看了是值了。本片适合历史爱好者和军迷观看。普通观众看会觉得烧脑。

嗯，以上。

喜欢主角而来，但说心里话，看不下去。演员的配合，情节的排序，都不是满意的感觉。除了都是大长腿，没有什么深意，男配角反而在戏中的感觉比较让人认可的。与女配在剧中相互配戏相对成功。比去两男女主角更生动、自然、协调。这只是我个人的一点感觉，不到之处敬请各位谅解，也希望各位演员能再接再厉，创造出更好的作品。

生活中常遇到这样的人，从小乖巧懂事，讨人喜欢，充满正能量，有求必应，人缘往往很好，但这样的人往往有不为人知的另一面：孤独、抑郁、死气沉沉，电影《葛洛利亚·贝尔》里的女主就是这样的人。

刚刚与人热情寒暄后的转瞬，葛洛利亚就在落寞里点上一只烟。每当半夜她离开喧闹的人群，有一只猫总会跑到她阴暗的家里，丑陋，没有毛，照她的话说，“像尸体”，每次她都嫌弃地把猫扔出家门“回家吧！”这就是她对自己另一面的评价：孤独、丑陋、羞耻、死气沉沉。她是一个忽略了自己的真实需要的人，她与另一个人相互吸引：阿诺德，一个很怕被拒绝的人，也同样忽略了自己真实需要的人，他看得出她从不拒绝，她也闻到了他身上父亲的气息。慢慢他们发现彼此的问题，他和自己的女儿无法分离，成年的两个女儿甚至都没有恋爱过，父女共同的融合的需要，也让他避免了被拒绝和抛弃的痛苦，这是一个心理非常不健康的家庭。他忽略了自己真实的需要，选择和自己的女儿们呆在一起；而她也忽略了自己的需要，多次抱着幻想来到他身边。受伤的她回到家，没有再把猫扔出去，而是抱着它，就像抱着疲惫、孤独、抑郁、死气沉沉的自己，不再为自己感到羞耻。正如那个传说，猫是上帝派来拯救诺亚方舟上的生命的。直到最后她下定决心，向阿诺德表达了自己的愤怒，并坚决地离开了，这标志着她开始主张自己的需要了，就像电影最后的那首歌《Gloria》,"呼唤，葛洛利亚"，她内心真实的自己被唤醒。

电影很俗套，可这个女主角是不是很熟悉呢，可能是你，可能是我。

本片是何梦华在邵氏的最后一部电影，他跟邵氏上层没有谈拢，他离开，邵氏也象征性地挽留，在当时的《南国电影》有如下的记载：

何梦华要离开邵氏了，这几天密集密集拍片，一会儿扑去元朗，一会儿奔回影城，连春节假期也放弃，一意赶戏，赶那「十字锁喉手」。何梦华拍片二十馀年，影城里，除李翰祥资格最老，便数到何梦华，而李翰祥曾经一度离开邵氏，何梦华则一直都在邵氏工作，从来没有起过异心。不过，「天下无不散之筵席」，从来没有异心的何梦华最近也产生求变的思想，续约条件谈不拢是原因之一，长期獃在一个环境想变化是原因之二，也许还是后者比前者的原因更浓。于是二十年不变的老臣终于也该变了。虽然成变，但邵氏与何梦华都很有丰度。邵氏一次又一次的挽留，何梦华也一次又一次商讨，无奈时序已不当年；当年的一切，现在都不适用了。当然像何梦华这样的谦让性格，是不能用「包拍」的形式去计算以后所导的影片的。而不限定一年拍几部，製片部又确实难打预算。大公司里，人事多，工作程序又繁，何梦华实在没有把握可以答覆一年拍几部。因为二十年的经验哩，他熟知一切，像「猩猩王」这类片一年才拍一部，要怎麽计好呢，不独自己要吃亏，而且规定每年拍几部片以后还要负上还片债的责任。所以，他虽然捨不得邵氏，但也只好打算走了。虽然走，还是好头好尾，他要完成未拍完的片。「十字锁喉手」就是何梦华的临别秋波。

哎呀！再次重温《大话西游》一二部以及电视剧版。在最后才发现是个悲剧呀！是个爱情悲剧呀！所有的无厘头搞笑也好到最后真都是悲剧。孙悟空真的如他周星驰所说一样，好像一条狗一样可怜！跟白晶晶没有好好爱过，跟紫霞开始只算是好朋友，当紫霞知道要爱这个人的时候，又被如来分开。几百年后又换了个人重新认识。到最后能认的那一刻，确定是爱她的那一刻，又要放下所有，皈依我佛。到最后能亲口表达了，而爱人消逝了。及时最后作者给了彩蛋，那又是一世迷茫。星爷也是一语成谶呐！最后这不是星爷的人生吗？孙悟空成斗战胜佛，其中所有的都好放下。痴嗔贪念，都不及这石猴的一点情丝呀！都说草木无情，草木是有生命的，都是无情者，那石头岂不是更无爱情。可怜那一丝一瞬一刻骨的爱。说到底最后都是被动的爱。起初只当紫霞是玩伴，有童真无邪的感觉。后来只是因为那一滴泪，就像心里的刺一样，当年不是他自己种进去的么？(与其说那一滴泪是紫霞飞进他身体滴下去的不如说，从孙悟空拔开紫青宝剑就滴进去了——这滴泪里就包含了覆水重收、破镜重圆、死而复生。这三个现象在自然界都叫终境佛家叫绝境，绝处逢生也许并不一定叫救赎，顿悟也叫逢生呐。紫霞明知不可为而为之，象征了他们的爱情也出现在绝境中的顿悟。）。而后来却要让它生根，以至于最后转世成人，还要被刺所累，不得圆满。这种就是刺痛感觉，对于紫霞来说是美好的期盼，对于悟空来说膈挠着呢。拔了好呀，不痛了。岂不知拔了就连心一起带走了。

最近看这部剧真真上头。

先允许我花痴一下，砂糖真的是太太太太太帅了！！！！！非常符合冷酷脸禁欲系抖S医生的设定。但也不是一酷到底，每集还是经常发糖的，看得真的很开心。这就是少女漫改的魔力。

咳咳，回归正题哈。

根据本人看偶像剧十几年的经验，结合对恋爱技巧的钻研，我发现，其实很多少女漫的情节并不是毫不实际、毫无用处的。甚至可以说，某些套路在恋爱中会带来意想不到的效果。在偶像剧发展至今，套路啊梗啊被用烂的今日，以这部集大成之剧为契机，就让我科学地分析一下这些「追男神」的技巧吧。

1. 第一天上班就表白？对！就这么干！

妹子们，要知道，几乎所有少女漫、偶像剧都是平凡女主与高攀不起的男主的故事，而且八成都是女生先向男生表白的。

这里，就有一个被问烂但还是一直会被问的问题，那就是：

「如果女生喜欢一个男生，要不要向他表白？」

这道题目已经不能拿到辩论赛里了。因为已经9012+1年了，这种明显是压抑女性自由和欲望的题目，再讨论是会被打的，这是zheng*zhi正确。但是从恋爱角度，回答要和不要的人都有，也各有各的理由。说不要的就会说，女生就算是追男生也要采取迂回战术，要示弱、要勾引，傻子才直接表白呢。

在这里我就必须引用一个科学研究来回答，为什么要一上来就表白。

美国某大学的心理学教授曾经对在校的大学生做过一个研究。他询问了超过100名在校男生，你们为什么会去追求一个女生。回答五花八门，但却发现一个惊人的相似点。那就是：

「我觉得，那个女生好像也喜欢我。」

这个回答简直和美国著名棒球运动员波士顿红袜队击球手Ted Willams的回答如出一辙，「为什么你有这么高的击打率？」答：「因为我只打可以打赢的球。」

你们看看。男生就是一种思路统一的动物，不管是恋爱还是工作。

只打能赢的球，只谈有把握的恋爱。因为男人就是觉得自己不能输，输了没面子。所以当一个女生先表白，他就有十足的把握，觉得自己只要勾勾小手指你们就拜倒在他的石榴裤下了。这是第一点。

第二点，要知道，当你对一个男生表白了以后，不管你有多普通，他心里对你的感觉已经与一般女生不一样了。就算他装得再不在意，得到了别人的喜欢，只要是个人，内心就是狂喜的。这种内心的欣喜感，会让他潜意识里时不时地关注你的一举一动。

在第一集中，有好几幕都表现了天堂医生对小勇士的在意。即便这个时候，我们可以断定，他对小勇士还完全没有感觉。

证据一：剧中天堂医生买完奶油面包后，他一抬头就看到了在搬东西的小勇士。

【详细】

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我不是音乐方面的行家，也没怎么关注过歌剧，虽然片中的音乐选段真的很震撼，但是我印象最深刻的，还是帕瓦罗蒂的笑脸。我是说，怎么能有人笑的这么标准，这么有感染力呢？

就像朗朗说的那样，当他拿着手帕展开双臂绽放出帕瓦罗蒂式招牌笑容的时候，我真的有一种想把我的全世界对他打开的冲动...

而且还有一点很神奇的是，片中所有曾与他建立过亲密关系的人，不论男女，都对他评价极高...即使他劈腿，耍大牌，闹脾气，越界和摇滚歌手合作，大家最后还是很喜欢他，这真的是魔法啊...看到后面我猜测，这很可能是因为他总是笑脸迎人。也就是说，他是一个非常积极乐观幽默风趣又富有感染力的人，他最后一任女友回忆起来说，和他在一起时就慢慢不会为了些鸡毛蒜皮的小事生气了，因为他会慢慢教会你，生活中有更多更美好的事情值得去浪费时间...

老实说，我也想成为这样的人...想要做一个把正能量和美感带给别人的人，也许这才是更为智慧的为人处世之道。我们这代年轻人总是会把忧郁、厌世之类的标签视作最高，然而一直以来总是摆着一张自以为高级的厌世脸示人的我，实际上并没有从中获得什么实质性的好处，甚至可以说慢慢把自己塑造成了一个不好接近的疏离人物。这就像，人们赞美阴雨天的别样氛围，但真下雨了他们还是照样打伞，千方百计避雨...

真的很想做一个被大家喜欢的开朗女孩呢。就从像帕瓦罗蒂一样笑开始吧！

事实证明你真的不要妄想在韩剧里面找不完美的男主男二当然也别想在韩剧里面找到不玛丽苏的女主角从什么时候起，观众厌倦脸谱化的坏坏坏配角，爱上这种任凭你左选右选都是完美伴侣的梗？？唉，编剧不要把这种世纪难题摆在女主面前让女主左右为难，不知道选谁好，如果你要问我要选谁携手到未来啊………………我会告诉你选谁我都举双手双脚欢呼鼓舞好吗？所以，这种玛丽苏剧何愁没有收视率啊！！观众爱看～

一直不理解的是为什么竹子在丈夫误会自己离婚并另娶后，依然爱孩子如故，关心丈夫这个人如故，甚至理解和尊重丈夫的现任妻子。知道大结局了，竹子才说，无论如何，她是因为“爱你这个人，和你因为相爱有了孩子们，有了一个家”，不是责任，是因为爱才让她一次次在困难中带着孩子们重新活过来。可也因为爱，所以想起来提起来，就会钻心的疼。

她的爱，真挚热烈深沉，绵延了一辈子。不见得，每个人一生都会像竹子一样经历那么多磨难和不幸依然坚强，但像她这样，深爱的，担当着的人我见过，我外婆是，我妈妈也是。

很多人都以为影片名称翻译错误。更多影评者都纷纷人云亦云，吐槽翻译名称不合适。 有的甚至都没真正的去看完成或者看透！

引用： 为什么翻译为"领袖水准"的正确解释。（领袖水准）影评 (douban.com)

经过我多次的回顾，我发现这个大佬的影片名称翻译的恰到好处，因为片名本身就是答案。

许多人看到这样的类似科幻片子的时候，总是自行脑补一些逻辑性的问题，指出片子的各处BUG，然后大肆渲染，来验证自己的逻辑和思维能力，我想说，这都是自以为是的狗屁。逻辑是片子赋予你的想象，而不是你要强加给片子你所想象的逻辑，每个人都有思想，那么每个人的逻辑也不甚相同，所以，逻辑可以围绕片子赋予的逻辑扩展，而不是你在这里天马行空的渲染。

其实每个影片都赋予了影片的逻辑，就对于科幻类型的影片逻辑其实并不是那么重要，就是因为没有逻辑性，为什么这么说呢，本身循环就是一个不符合逻辑的事情，那么你怎么讲，怎么渲染，他都是不符合逻辑的。所以你们些人就不要在这里找这个BUG了，因为所有的科幻类的片子都是没有逻辑的。

那么逻辑这一项抛除了，那么这类的电影到底是看些什么呢？

那么我来给大家讲讲，科幻类的电影关注点在哪里；

首先第一个，影片的发展顺序。我这样说估计又有很多喷子要喷了，先打住，我说的顺序并不是你想那样逻辑上的顺序，而是片子赋予的演绎顺序。节奏上拿捏的恰到好处。当然，有人说镜头过于重复，甚至是太过敷衍，其实这恰恰是这个影片的一大亮点。给人一种就应如此的感觉。这是交代重复的响应。每次的重复都让你清晰看到，清晰的看到主角的成长，这不是单纯的重复，让每次重复都有所成长。这就是为什么说片名翻译的恰到好处的地方。

第二个，那么这个片子赋予了什么逻辑呢，就是一个单纯的游戏，只是披着科幻的游戏。就像咱们玩3A大作单机游戏一样，关卡就在哪里，让你疯狂，让你绝望，让你欢喜，让你悲伤。残酷的结局让你彻底失去方向。然后抛下也就这样的失望。其实不然，在你玩游戏的过程中，你付出过，放弃过，失败过，甚至不想玩下去了，然后有拾起接着奋斗，接着练习等级，然后在去过关。它就是给你赋予这样的痛并快乐者的感觉。

第三个，看完前两遍的时候，我也很诧异结局的嘎然而止，我总是觉得缺少一个镜头。那就是主角醒来的镜头，预示着美好。其实给个开放式的结局反而有些科幻了，本身游戏的逻辑科幻化，所以显得那么不伦不类，导致后面看过的人都一脸懵逼，甚至觉得违背了这个片子逻辑，然后让大家脑部，而更多的人反而科幻化脑补，和其他同类型科幻片对比，那么就显得那么苍白了，因为本身这个片子的逻辑并不是科幻画，而是游戏化。当我多次刷过以后，我发现了，这个片子让我感觉亲身体验一番游戏一样，我豁然开朗，片尾的开放交代，不正是我们玩游戏的结束吗，从零开始不断地挫折，不断地奋斗，经过了多次尝试，把时间刷到极致的时候也正是这个游戏被我们抛弃的那一刻，这一刻没有在回归，没有再尝试，也不再有下一次的游玩。那么这个结尾必然是一个悲剧，所以缺少的那个镜头也不会重置，因为，我得到了这个游戏的全部勋章，已经没有挑战可言了！这个片子刷过几遍后理解了多有内容，反过来发现，哦也就是这个样子，之前的艰苦，之前的困难，回顾后原来也是那么简单。（主角）我得到了最终想要的结果，那么我还在能期盼些什么呢。正好相应片尾男主女主的对话，一个吻，一个承诺，我爱你，让整个游戏变成了回忆。让整个片子变成了逻辑循环的切口。封闭了循环的闭环。它作为一个不是科幻类似科幻的方式让我们畅游在这个世界，给我们讲述了人生中我们所有最求的最终篇章。人生难道不就是一场游戏吗，人活着是为了什么呢？那么大概这个片子就以这种方式给咱们这样展现出来了吧！

我是英华， 我有我的思想；我有我的主张；我的思想我主张。相信我，你也有！

我看电影后很喜欢看影评，看完影评再看电影，之后再看影评！我从来没写过，这是我第一次写影评，第一次那么强烈的写出自己的影评。

朋友推荐过来看的，连续两个晚上追完了，不得不说，真的是一部好剧，当时怎么就埋没了呢，整部剧溺死在朴宝剑的演技里 ，眼神戏太赞了，腹黑的高智商律师，眼神中透露着小傲娇。残忍变态的杀人狂，眼神中流露着的冷酷，一声一声“哥”叫着，在哥哥的关心下立马变身小绵羊，(嘟嘴犯规)。每一次得到想要的回应，他只是板着脸，回过头去，淡淡地一笑，仿佛一池春水荡啊荡的，幸福快从眼睛里溢出来，瞬间满天都是一闪一闪小星星的feel

虽然是腹黑杀人狂，但却格外令人心疼，毕竟，他的命运完全不是靠自己所决定的，内心孤单的他一直渴望着哥哥来找他，最后，知晓一切后的他即便是想真心改过却也无力回天。同时，作为一个“兄控”还要时刻为哥哥着想，一点一滴，都展现在演技中，之前也看过朴宝剑演的请回答1988，很喜欢里面的崔泽，但不得不说，记得你里的朴宝剑着实又让我惊艳了一番，眼神，嘴角，微表情太撩人

我很喜欢这部片的！可能因为喜欢Sammi。Sammi真是太太太太太美了，虽然那时候的Sammi还不信主。。。其实这部片略带夸张和荒诞的叙事和人物表达方式，真是带我回到本科时第一堂电影导论课，当时尹鸿老师说，“影院真是个做梦的地方。你，和一方大银幕。”对，我们所看到的，从这部片，是非常真实而日常的办公室陈设、座椅上的靠背垫、Sammi老家略土的蚊帐和被罩。。那个香港、那个街道。但Sammi和华仔的走路姿势、人物台词。。比如吃牛鞭那个茶餐厅集体帮Sammi找御守那一幕。。又都那么脱离生活实际。。。我太喜欢这种只有电影才做得到的事了。

御守这个贯穿全片的object里面，其实也让我看到了一点信主前的自己。我记得经历了17年那段感情无数次分分合合后，一次间隔最久的重新复合，也是起源于一个我在京都买的御守，那上面说，我的爱情还有转机之类的。然后我回到东京后，当时的男友就在一个周日下午突然来访，跟我坦白了他破碎的原生家庭，然后答应我从此去哪儿都带我一起。现在想想，真是比电影里还荒诞了。电影让我们做梦，让我们以为自己就是自己故事的男女主角，自己失恋后擦擦马桶也能博得身边长相还不错的男同事的关注和同情？但福音告诉我们完全counterreality、完全相反的事：我们不是自己故事的主角，永远的主角是上帝。所以如果你真的知道是什么让Sammi在非常严重的抑郁症后得到healing（我不好说治愈，因为她也许还没痊愈），又或者你真的知道到底是什么让她原谅许志安婚内出轨，继续挽救婚姻，你就会觉得那些写她故事的鸡汤文那么寡淡乏味。生活的痛苦是非常真实的，也许一个chilly的午后，一部这种曾经的“港女”电影可以稍稍给我们点安慰，但失恋、婚内被出轨，那个痛苦，歧视几年几十年可以说得清楚的。

有朝一日我也想写写我自己的恋爱故事，甚至拍成电影。无论此时上帝在带领我到下一个（maybe是对的？当然是祂认为对否而不是我自己）人面前，还是婚姻并非我未来人生的一部分，而singleness才是，我都觉得我的故事会成为许多女人的鼓励和祝福。这部片里的梁艺龄饰演的华仔前女友，Sammi在故事开头和那个画家（？）的恋爱关系，和华仔本人之前的婚姻和“爱情”生活，很明显告诉我们：即便世界上有御守在，我们还是活不出、相处不出好的恋爱或婚姻关系。关系中总是有、永远有暴力（华仔前女友在婚姻中所经历的）、操纵（Sammi和画家的关系中画家对女友的予取予求，和Sammi没有底线的忍让和讨好）、背叛（画家和“小糊涂”，以及Sammi提到四次看到他和别的女人在一起）。办公室中，人看人，别人的感情在同事、在社会的眼中也是猥琐见不得人的那种，谣言总是越传越难听。。。就算小开Roger这样完美：事业上进、和父母的关系和谐、父母也很开明、有钱有颜的男人，对Sammi的求婚仍是极度自私、自我中心的，那份婚前协议（我完全不是反对婚前协议这件事）也完全是试图以钱、以人自己的聪明才智，来“谋取”“爱情”。是，整部电影，虽然结局看似完满，但你其实看不到希望，没有任何一段关系透露出哪怕一丝美好。御守和白衣男更像是人类做的一场梦，完全counterreality，完全不现实。就像那时的偶像Sammi，就像她和许志安的婚姻。

所以我们需要福音，我们需要在破碎、在废墟、在深不见底的绝望中，知道唯有上帝能救人。人无法自救、人无法盼到自己幻想的白衣天使。在福音里，也不是每一段关系的每个细节都健康，但至少，我们可以一起试试。