本想看一部浪漫喜劇,沒想到是一部廢話超多的電影。有人說像「愛在三部曲」,這差太多了吧。劇本並不差,某個角度倒是挺有伍迪艾倫早期電影的味道,可惜選錯演員,這兩個演員太正經,沒有喜劇感,應該換90年代的伍迪艾倫和米亞法羅來演,肯定樂趣倍增。當然,如果有伍迪艾倫參與,他應該會刪掉一半效果重複的無趣對話、增加幾個流動性場景、加上一兩個荒謬的小事件來凸現這對負能量幹話男女的好笑,當然也會換掉這麼無聊
本想看一部浪漫喜劇,沒想到是一部廢話超多的電影。有人說像「愛在三部曲」,這差太多了吧。劇本並不差,某個角度倒是挺有伍迪艾倫早期電影的味道,可惜選錯演員,這兩個演員太正經,沒有喜劇感,應該換90年代的伍迪艾倫和米亞法羅來演,肯定樂趣倍增。當然,如果有伍迪艾倫參與,他應該會刪掉一半效果重複的無趣對話、增加幾個流動性場景、加上一兩個荒謬的小事件來凸現這對負能量幹話男女的好笑,當然也會換掉這麼無聊的配樂。
那就是一部超有趣的電影了。
《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。
面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手(身高、臂展、抗打击程度),应采取更灵活的牵制策略,消耗其体力和意志力,伺机反击。这点奎迪自己没有察觉,就连代替教练也没有给与任何相关指示,显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家
《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。
面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手(身高、臂展、抗打击程度),应采取更灵活的牵制策略,消耗其体力和意志力,伺机反击。这点奎迪自己没有察觉,就连代替教练也没有给与任何相关指示,显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家族仇恨和前期挑衅这类老套的手段分散用户注意力,瑕不掩瑜。
莎士比亚元素调色,让主角从“走上正轨的野良犬”转变成了“戴皇冠的悲伤小王子”,不敢说这种煽情的作用是正是负,至少满足角色的基本成长线性,弱这样雕刻出来的奎迪,只能说明是个一捧就胀的毛孩,缺乏真实且当然不会被观众共情、喜欢。
事实上、相较第一部小奎迪的人格没有表现出任何长进,易怒、冲动、偏解劝言、对“ROCKY爸爸”过分依赖...除了身份从一匹狼到父亲的转变外,个人感觉其决策和突如其来的迷茫、甚至还没第一季那会儿成熟,看来ROCKY曾托福的“独立祈愿”还要花上一些篇幅才能实现,在这个意义上ROCKY的接力棒哪天完全交替给CREED,或许也意味着这系列也差不多可以毕业了吧。
没了第一部的长镜头,全靠剪辑的“拳术”观赏性削弱很明显,加上焦躁的煽情和阴郁,缺少前作的干爽畅快,始终还是没有打破好莱坞历代“第2部会差一些”的魔咒吧,但愿第3部能回归原生水准。
相比较第一部我更喜欢第二部。她们四个人毕业后,在工作,感情,友情遇到的各种问题。
梁爽毕业后做了大主播,她在公司七楼有自己的团队,一次意外,她从七楼到二楼,在二楼受了很多委屈她也忍下了,后来再回到七楼的过程,像极了我们曾经工作中的拼劲。但工作和感情很难两全其美,她冷落了赵优秀,每一次的约会都迟到,甚至好不容易
相比较第一部我更喜欢第二部。她们四个人毕业后,在工作,感情,友情遇到的各种问题。
梁爽毕业后做了大主播,她在公司七楼有自己的团队,一次意外,她从七楼到二楼,在二楼受了很多委屈她也忍下了,后来再回到七楼的过程,像极了我们曾经工作中的拼劲。但工作和感情很难两全其美,她冷落了赵优秀,每一次的约会都迟到,甚至好不容易一次约会,还要跟遇到的客户一起吃饭,而赵优秀每次都要忍受她带来的孤独感和失落,后来他们在海边彼此说开了,和平分手,其实不是不爱,是爱的太累。与其说在一起这么难受,还不如放你走。相反,她在工作中跟蒋兰州的互相扶持,互相鼓励,蒋兰州对她一些照顾,结局也是意味在一起了。
姜小果在工作,跟师傅成了竞争对手,被上司利用,在她升职后幡然醒悟,离职跟齐颂一起经营吐槽墙app。而她跟齐颂,也是患难见真情,在慢慢相处,彼此了解心意,在一起了。只是周寻再次出现,让小果乱了心。当年小果的实习,情窦初开年纪,遇到周寻这样能照顾自己,关键时候给她温暖的人,她以为那是爱情,周寻说喜欢你,但爱情只占百分之十,也就是说我可以喜欢你,但你排在最后。对于他们俩我不看好,小果跟他在一起甚至没有发自内心笑过,只有紧张不安和自卑,后来她也释怀了。最终明白心意跟齐颂第一次表白。以当时她的处境和年纪,再回到过去,她可能依然会喜欢周寻,只是喜欢而已。
而石头第二部戏份就两集,因为工作不顺心,不是她想要的生活,选择了出国留学。
石头的戏份没了,多了房东的女儿丁一煊,一个甜甜的妹子,本地人,在宠物医院工作,养了一只猫咪,喜欢写网文,做饭家务的小能手。因为有了丁一煊,她们几个的伙食有了改善。丁一煊后来遇到了朱医生,有了甜甜的恋爱。她的生活近乎完美的,让女生都羡慕的生活。
段家宝一个曾经的富二代,花钱大手大脚,毕业后开了聚宝盆演艺公司,因为家里破产,公司倒闭。她跟小果丁一煊一起合租,后来找到了新的工作。跟殷赏在一起了。殷赏也是富二代,跟家宝一样,家里破产。后来,家宝的家里被扣的货物回来了,大家一起帮她处理马桶,也是度过了危机。
四个人各有志,感情最终都有着落。在成长的路上,总会遇到大风大浪,只要挺过去,没有过不去的坎。曾经的419都成长了,留给现在更美好的25岁。
《将·军》讲述了以辛亥革命、军阀混战、抗日战争为历史背景展开的一个下中国象棋的知识分子以及一名仆人出身的将军之间的传奇故事。该剧以棋局为线,串起了兄弟情义、个人恩怨、家仇国恨等几大层面,全面刻画了人性在不同环境、不同遭遇下所展现出的蜕变,有着浓浓的反思意味,也有着对中国在各个时期内所面临的精神窘境所作出的影射。
《将·军》讲述了以辛亥革命、军阀混战、抗日战争为历史背景展开的一个下中国象棋的知识分子以及一名仆人出身的将军之间的传奇故事。该剧以棋局为线,串起了兄弟情义、个人恩怨、家仇国恨等几大层面,全面刻画了人性在不同环境、不同遭遇下所展现出的蜕变,有着浓浓的反思意味,也有着对中国在各个时期内所面临的精神窘境所作出的影射。
霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来,在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归,并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型,在视听的呈现上也别具一格,由此生发出意味深长的内蕴。
世界电影史上,公路
霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来,在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归,并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型,在视听的呈现上也别具一格,由此生发出意味深长的内蕴。
世界电影史上,公路电影是新德国电影代表人物维姆·维德斯的首创。在这种独特的电影样式中,“主人公的生活基本上都是在驾车旅行中度过的,通过无休无止的旅行,领略沿途的城乡景色和风土人情,记述旅途中的遭遇和见闻,使观众充分感受到社会生活的种种情调和氛围。”①
作为类型电影的公路片,往往以“在路上”作为结构线索,包含交通工具、汽车旅馆、同路人等基本构成要素,在表现“寻找”这一母题的同时,又经常涉及自由、平等、家庭等诉求。②在《过昭关》里,77岁的老人李福长带着孙子李翊宁去探望老友韩玉堂,开启了“一路向西”的旅途。③他们遇到了各式各样的人物,李福长祖孙与这些人的相遇,构成了影片作为公路电影的基本类型叙事。
李福长先后以言语劝慰了投资被骗、流露出轻生倾向的青年,并以实际行动向抛锚在山里的货车司机伸出援手。遇见青年人发生在旅途休憩的河畔,青年人失望地表示“这河里可能就没鱼”,李福长则把装有诱饵的瓶子丢到河里,并说“只要多等一会儿,慢慢会钓到鱼的。”这样一来,老人用瓶子钓鱼,就不仅仅是满足孙子心愿那么简单,而成了一种形象化隐喻。如果说,李福长语重心长的话语意在告诉年轻人:凡是都要向前看,没有过不去的关;那么,这样的情节和道具设置则像在晓喻观众:条条大道通罗马,东边不亮西边亮。小小的“钓鱼瓶”,不仅是李福长人生智慧的外化,也成了导演传达人生观的载体。
实际上,影片对李福长人生观的描绘,虽着墨不多却言近旨远。比如,第一次上路时,为了避让迎面开来的车而把三轮车开进了路边田地,他只摆摆手说“没事没事”;在无私相助交通肇事受害者家属后,他对同行的货车司机说“咱活人不能跟人家死人较劲”。凡此种种,无不体现出光风霁月、超然物外的境界。此外,几处细节也颇值得玩味:青年赠予李翊宁的泡泡糖,被后者转赠给了路边孤立无助的小男孩,这明显象征着“爱心传递”;李福长给孙子制作的小风车,则留在了货车倒车镜上,像是一种平和的心态在流转。
从剧作结构的角度来看,第三幕警察的出现阻断了祖孙二人的旅程,并削弱了“老友相见”的情感冲击力度。这看似不合常理的情节,既是类型片的内在规定,也可见导演对主题的用意。公路片通常都围绕“寻找”展开,但寻找的过程比结果更重要。从公路电影的角度分析,“寻找韩玉堂”只是由头和引子,这个过程才是关键。换句话说,它着力刻画的是李福长豁达乐观、与人为善的人生态度。在这个意义上,公路片的类型外壳和人生观的内在言说达到了由内至外的契合。
在李福长向钓鱼青年讲述的故事里,大哥服毒,叔叔上吊;搭乘货车司机便车途中,遇到了死于交通事故的人;祖孙旅行途中,哑巴突然离去;影片结尾,韩玉堂病故。李福长在泛黄的合影照片上,用笔圈出一个又一个相继离开的人,这样细腻动人的笔触,使死亡显得触手可及般真切。哑巴的离世与老人儿媳妇的分娩几乎同时进行,台词“阳间添个人,阴间去个鬼”透露着对于生死轮回的质朴思考。
李福长到医院去探望老友,起初居然认错了人。当李福长离开时,也是这个被认错的人充当了他和韩玉堂之间“传话者”的角色。这个人物的设置,固然有其现实逻辑和剧作结构方面的考量。④但更进一步来看,“认错人”的情节和“传话”动作的加入,摈弃了惯常的临终哀叹和生离死别,并将其转化为一种喜剧形态的表达。在这里,对死亡的思考已经显而易见。
对生死的态度是影片涉及的另一个命题,相关场景大多都以固定长镜头呈现。比如“埋葬哑巴”一场戏,远景机位静静地记录下三人掘土覆坟的动作,李福长祖孙三人从画外空间进入,摄影机的角度和景别没有任何变化。从表层叙事来看,摄影机在此处只是充当旁观者和记录者的角色;从深层表意来看,机位设置和影像旨趣是相辅相成的——死是所有人的终极归宿,死亡的降临不会为任何人放缓脚步或做出调整。
长镜头的迷人之处就在于还原真实完整的时空,这让观众得以静下心来去体会画面的内部意味,并感悟死亡的无言力量。影片试图传达一种“笑对生命,从容自若”的生死观,这恰如静观默察的机位,淡然地应对着人间百态和世事无常。由此,固定机位和生死观实现了形式与内核的高度统一。
影片结尾,得知老友去世的李福长坐在自家门前,缓缓地点上一支烟,目视前方唱起了《过昭关》。摄影机处在低矮的“坐姿”高度,以正面平拍注视着饱经风霜的老人。固定机位、打破第四堵墙和飘雪的前景汇聚在一起,迸发出强烈的情感力量。固定机位提供了仔细观察的可能性,打破第四堵墙使主人公和观众产生了直接交流,雪花飞舞则营造出纯净空灵的氛围。亲近的人接连逝去,老人唱到:“我好比哀哀长空雁,我好比龙游在浅沙滩,我好比鱼儿吞了针线,我好比波浪中失舵的舟船。” 一切关于生的探求或死的思索,都在这一唱三叹中被看淡了。
纵观全片来看,“过昭关”其实不仅是对人生的形象写照,也是对历史的感慨万千。李福长两次提到“过昭关”,第一次是和孙子谈及《过昭关》的由来,讲自己当年被打成右派,走投无路,心境类似“伍子胥过昭关”。第二次是夜宿养蜂人处,两人谈起父辈因为受饿、挨批斗致死,李福长感慨道:“咱这一辈子,也就跟过昭关是一样的,过罢昭关又过潼关,过罢潼关还有山海关、嘉峪关,关关难过也得过……”
有趣的是,配合着李福长的讲述,影片中穿插了两段极具风格的“搬演”。在向孙子解释“过昭关”时,画面上出现身着戏曲行头的人在表演“伍子胥过昭关”;他向钓鱼青年讲故事时,画面同样是有年代感的场景和人物。在这两个段落中,尽管布景、服装、化妆都尽力还原真实,但人物表演却并不是完全生活化的,而是带有某种程式化的假定和夸张;李福长的人声时而作为故事讲述者的旁白,时而作为故事主人公的对白,人物表演的口型和他的声音相照应,产生了一种“双簧”的喜剧效果。因此,这两个段落就不是简单的声画分立结构的闪回,而有了“听声音想画面”式的间离效果。
电影里运用间离效果的要义在于,以理性效果代替感性的体验,阻止观众完全入戏,令观众保持自我情绪和独立思考,进而展开一系列的分析和思辨活动。⑤以这样的形式,导演把这两个段落指向了更为深远的历史背景,即“反右派斗争”和“十年浩劫”。这些历史事件都给中国劳苦大众带来了深重灾难,但和伍子胥过昭关以后的惨烈复仇不同,李福长并未心怀怨恨或长吁短叹,他只把这些当作人生必须过的“昭关”。在李福长的认知里,“历史”只是“人生”在不同阶段的同义词。所以,他千里迢迢去探望病重老友韩玉堂,看似源于对劳改农场时期深厚情谊的难忘与怀恋,但劳改农场充其量只是背景,人与人之间的情感才是真正的动力。
为了凸显“过昭关”的意涵,导演有意使用了“零配乐”——除老人清唱《过昭关》以外,全片没有任何音乐。电影中的音乐通常可以起到渲染气氛、塑造人物、辅助叙事、深化主题等作用,音乐是实现电影整体艺术效果不可少的一部分。“此时无声胜有声”的尝试,已经给影片提出了一个高难度挑战,因为这实际上是对间离效果的彰显。但另一方面,这样的“减法”,又是对《过昭关》唱段的对比甚至强化,使观众在有限的旋律中去体会深意。
因此,“人生就像过昭关”和《芙蓉镇》里的“活下去,像牲口一样活下去”以及《活着》里的“人是为活着本身而活着”有所不同,这是大风大浪的亲历者在饱经沧桑之后悟出的真谛。从李福长的年龄推算,他应该经历过从解放战争到当下中国历史上几乎所有的大事。往者不可谏,来者犹可追,这其实是过来人的心境。经历的多了,看得多了,也就不想说了,这是那一代人的历史观。⑥
除了在人生观、生死观、历史观等方面的内涵以外,《过昭关》质朴动人的表演、真实的自然音响、贯穿全片的方言,以及藏牙齿、泡泡糖、小风车等细节都很引人入胜。尽管也存在主题过于直白等问题,但整体来看,它确实为中国的公路类型、乡村影像以及儿童题材电影带来了新的可能性。这样一部纯真至善而又妙趣横生的影片,应该被更多人关注。
注释:
①黄文达主编:《外国电影史教程》,复旦大学出版社2008年版,第198页。
②参见王志兵:《公路电影的发展与深度解读》,四川师范大学2008年硕士学位论文,第6—10页。
③李福长位于河南省东部的周口市,韩玉堂则在河南省西部的三门峡市。
④参见霍猛、叶航、阳宗原:《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》,《北京电影学院学报》,2019年第6期。
⑤参见陈俊:《布莱希特“间离效果”的影视应用》,《电影文学》,2011年第3期。
⑥导演承认,哑巴养蜂人的角色是意指失语的人。参见霍猛、叶航、阳宗原:《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》,《北京电影学院学报》,2019年第6期。
剧情不说了,不太过关,拼拼凑凑的言情剧,文笔普通,低成本,整体显然是不及格的小网剧。
原著小说没有看过,所以是剧本还是原著的问题不评价。
但愿意给其中的小演员加一点分数。倍速观看加上跳过过于琐碎的桥段之后,我还是被他们的青春时光感动了。
剧情不说了,不太过关,拼拼凑凑的言情剧,文笔普通,低成本,整体显然是不及格的小网剧。
原著小说没有看过,所以是剧本还是原著的问题不评价。
但愿意给其中的小演员加一点分数。倍速观看加上跳过过于琐碎的桥段之后,我还是被他们的青春时光感动了。
谁不想在青春里遇到这样一个男孩,成为生命里的意外,生命里的色彩,生命里的光,生命里的遗憾。学生时代太多枯燥无味的日常,男生女生之间青涩的暧昧,互相鼓舞,互相珍视,相携迈向成熟,是这些枯燥里最鲜活的花。小男生眼神清澈真挚,我永远会被这样的单纯和真诚感动。我忘记了剧情,但记得小男孩雪地里送的那份礼物,记得他鼓励她带她走进未知领域,带她坚定写作理想,记得他们在天台上相视而笑,记得新年的第一通电话,是的那通牵动着两个年轻人别扭隐晦不知如何说出口的爱意的电话,让我流泪了。
我还很喜欢成年设定的朴素,一个跳出常规成为例外的男生不是闪闪发光,而是灰头土脸地走进了现实,这是言情小说里难得的一点真实。至于最后现代部分的重逢和相爱我觉得稍显多余,青春里多得是分别即是永恒,多得是物是人非,多得是人面不知何处去,桃花依旧笑春风。青春最美妙动人的,就是懵懂的悸动,尘封成朱砂痣的回忆,在那些岁月里走进过我们的生命,塑造了我们的一切,而我们情愿遥遥祝愿的那些人。
“入学初识门庭,毕业非同学成。涉世或始今日,立身却在生平。”
很喜欢这种传记类电影,看过之后能了解一个人大致的生平。电影选角也很好,没有小鲜肉看着就是舒服。启功的演员确实有股子儒雅随和的气度。在当时抗日文革的历史背景下,演员也演出了启功的无奈,还带了点唯唯诺诺,全片没有啥矛盾冲突,就细水长流的给你讲启功的一生。看看这种片子算是给自己打打冷鸡血,学学启功的治学精神,让自己坐的住读得
“入学初识门庭,毕业非同学成。涉世或始今日,立身却在生平。”
很喜欢这种传记类电影,看过之后能了解一个人大致的生平。电影选角也很好,没有小鲜肉看着就是舒服。启功的演员确实有股子儒雅随和的气度。在当时抗日文革的历史背景下,演员也演出了启功的无奈,还带了点唯唯诺诺,全片没有啥矛盾冲突,就细水长流的给你讲启功的一生。看看这种片子算是给自己打打冷鸡血,学学启功的治学精神,让自己坐的住读得进书。最让我动容的地方是启功为自己的老师祝寿,师徒二人垂垂老矣,启功叩头贺寿,老师捧着两个寿桃一幅画泣不成声。学问一代代传承。最喜欢的地方是前面有穿插古琴,指法音乐都配的上,真不错。还有一个小地方我很喜欢,启功住的鞋垫子大小的屋里养了盆郁郁青青的兰花,果然兰花是君子气度,摆在启功房里,浸润在书画间,相得益彰。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
前两天,一部跳票两年的国产喜剧上映了。
它早在2018年就已开机,原定于2019年春节档上映,后来又宣布撤档,
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
前两天,一部跳票两年的国产喜剧上映了。
它早在2018年就已开机,原定于2019年春节档上映,后来又宣布撤档,几番改档后终于在本周五与我们见面了。
跳票的原因咱并不清楚,好奇之下我去瞅了一眼,好家伙,直接瞅出2021头号烂片——
日不落酒店
这一季宗介真不容易啊,组织被端了,战友搭档被毁了,喜欢的人为了自己不受伤被抓走了,一路上一个人背负着找回千鸟的使命孤军奋战,受伤严重,还差点死了,纵使如此,从小生活在战争中的他也没有就此消沉,还是像从前那样,一根筋地接受训练,整装待发,他对千鸟的喜欢在他们曾经都不曾体会过的乐趣中渐渐渗透,他的爱很迟钝,迟钝得看到千鸟和其他男孩约会醋得语无伦次、同手同脚了还要一心一意地保护她,
这一季宗介真不容易啊,组织被端了,战友搭档被毁了,喜欢的人为了自己不受伤被抓走了,一路上一个人背负着找回千鸟的使命孤军奋战,受伤严重,还差点死了,纵使如此,从小生活在战争中的他也没有就此消沉,还是像从前那样,一根筋地接受训练,整装待发,他对千鸟的喜欢在他们曾经都不曾体会过的乐趣中渐渐渗透,他的爱很迟钝,迟钝得看到千鸟和其他男孩约会醋得语无伦次、同手同脚了还要一心一意地保护她,他的爱也很坦诚,当这个满脑子只有执行任务的榆木脑袋以为再也见不到千鸟的时候整个人都失了魂,当他又看到活生生的元气少女骄傲地站在自己面前痛骂自己时,他心中不知道有多喜悦,当千鸟用无线电对他说"我最喜欢你了!",他自然地就接下一句"我也是,我爱你。"他就是这样一个直得不能再直的家伙,一根筋,真诚,坦率,执着,顽强,专注。他知道她的暴躁是对他的信任和关注,知道她的屈服是因为对自己的爱和保护;她知道他很强大却依旧愿意对自己包容温柔,知道那个执着木讷的蹦太君将不顾一切来接她。
请一定一定要出到最终季呀,让这个大家等待了十年的故事圆满地结束。
为毛如今动画剧场版也开搞三部曲,不知后两部怎么编排,这部除了填了当年恋之夏的坑以外,故事毫无进展,至于为啥要单单把30分钟的填坑拎出来和4:3TV版掰成一部剧场,估计出资方要靠缩短制作周期降低风险,对于要靠回血继续投入资本的日本电影市场的低迷现状我们也只能很无奈。
但是,我的EUREKA浪漫情结哪~恋之夏太精彩了!京田先生总是把滑翔战和爆炸搞得人起一身鸡皮。真想再加半颗星,不过这
为毛如今动画剧场版也开搞三部曲,不知后两部怎么编排,这部除了填了当年恋之夏的坑以外,故事毫无进展,至于为啥要单单把30分钟的填坑拎出来和4:3TV版掰成一部剧场,估计出资方要靠缩短制作周期降低风险,对于要靠回血继续投入资本的日本电影市场的低迷现状我们也只能很无奈。
但是,我的EUREKA浪漫情结哪~恋之夏太精彩了!京田先生总是把滑翔战和爆炸搞得人起一身鸡皮。真想再加半颗星,不过这次TV剪辑硬生生把可爱的兰顿君剪成了苦逼中二……扣半颗星!
这次三部曲能不能成为交响诗篇真正的正统续作,我们拭目以待了。京田先生,骨头,Graphinica,加油!
我觉得这部剧还挺不错的,剧情都不错,其实看了这部剧,我也学到了一些法律知识,这是挺好的,然后演员演技都挺不错,结局是也挺好的,没有多余的情节,剧情也不拖沓,挺好的这部剧,该剧讲述了因一场车祸而产生交集的林星然与江夏,十年后再次重逢,拥有“读心术”的高能少年和“废柴女律师”上演一场爱和守护的动人故事。
我觉得这部剧还挺不错的,剧情都不错,其实看了这部剧,我也学到了一些法律知识,这是挺好的,然后演员演技都挺不错,结局是也挺好的,没有多余的情节,剧情也不拖沓,挺好的这部剧,该剧讲述了因一场车祸而产生交集的林星然与江夏,十年后再次重逢,拥有“读心术”的高能少年和“废柴女律师”上演一场爱和守护的动人故事。
《玉昭令》第一季已经收官,第二季开播,完全就是一个热血燃情,极富戏剧冲突的精彩大戏。
《玉昭令》第一季已经收官,第二季开播,完全就是一个热血燃情,极富戏剧冲突的精彩大戏。
故事讲述了女孩溺水脑死亡之后,父母用科技使她的身体活动,不愿接受脑死亡的事实。在经历一些情感挣扎过后,小女孩的器官被捐献出去拯救了别的生命。首先片头和片名想要营造的浪漫气质在整部电影中并没有什么体现。而且故事因为太强调女孩家人方面的情感,使得真正的表达和故事本身有些割裂。像一开始关于是否确认脑死亡而捐献器官的细节,其实在故事的节奏里显得多余拖沓,却是符合最终表达的。而使得母亲改变态度的点,竟
故事讲述了女孩溺水脑死亡之后,父母用科技使她的身体活动,不愿接受脑死亡的事实。在经历一些情感挣扎过后,小女孩的器官被捐献出去拯救了别的生命。首先片头和片名想要营造的浪漫气质在整部电影中并没有什么体现。而且故事因为太强调女孩家人方面的情感,使得真正的表达和故事本身有些割裂。像一开始关于是否确认脑死亡而捐献器官的细节,其实在故事的节奏里显得多余拖沓,却是符合最终表达的。而使得母亲改变态度的点,竟然是妹妹的女儿讲出了溺水真相。这个情绪促使更是和故事割裂的,有点强行。
看完动画的这些剧情再看真人版,实在是有点尬,主要演员的嘶吼过度和表情过度我都习惯了,但是将军喝酒那一部分的老板真是无力吐槽,居然演员还笑场了,哪里好笑了……
也不明白为什么追火车这一段要安排在白天,拜托,神乐白天要打伞的。
小总列车打戏其实还行,如果配上适合的光
看完动画的这些剧情再看真人版,实在是有点尬,主要演员的嘶吼过度和表情过度我都习惯了,但是将军喝酒那一部分的老板真是无力吐槽,居然演员还笑场了,哪里好笑了……
也不明白为什么追火车这一段要安排在白天,拜托,神乐白天要打伞的。
小总列车打戏其实还行,如果配上适合的光影应该会更好,但最后打完收工怎么脸上血又不见了?(ps.冲神cp满足了一瞬间。)
十四郎的诅咒之剑被变成了芯片其实勉勉强强,但是拔不开剑就变得违和了,人格变来变去也很影响观感。他和伊东的打斗bgm居然给人一种欢乐感。
还有高杉,出场那一瞬间我还以为是萝莉控假扮的,阴暗绝望有了,美感全没了,那无神的眼睛,松弛的皮肤,大妈式的发型,毫不流畅小腿肚,看起来太难了,你描个眼线我都能多夸一声。
结局有添加额外元素,比如龙猫巴士。也改了一些剧情,比如假发跑来帮忙打架,不理解;比如把万齐挪到了刺杀将军线上,和银桑的打架地点改在了江户城里,但身体崩弦+手拉直升机的剧情也没变,结果就是银桑要在两地来回跑一次……为什么要改?就很不理解。
ps.万齐挺有范儿的,但他的弦就跟蜘蛛侠的丝一样从手里冒出来挺出戏的。
最后,长泽雅美的阿妙很有原画气息,三春浦马的伊东鸭太郎不仅还原,还帅,演技超棒,必须赞赞。
又一部被评分骗了的浪费时间的美剧。对不起我看完真的憋不住想骂两句,如果你真的喜欢这剧求你马上退出去看好评,不要跟我对骂,我先谢过少侠不杀之恩。对于为什么这片很多好评我现在理解了,很多人把这片定义为一个有着有趣设定+轻微悬疑的无脑喜剧,看的开心就OK。但对于我来说,满满的槽点根本无法视若无睹,看下来非但没有开心,还憋一肚子火。我尊重你可以享受简单的快乐,请你也尊重我这种看剧吹毛求疵的性格。我认
又一部被评分骗了的浪费时间的美剧。对不起我看完真的憋不住想骂两句,如果你真的喜欢这剧求你马上退出去看好评,不要跟我对骂,我先谢过少侠不杀之恩。对于为什么这片很多好评我现在理解了,很多人把这片定义为一个有着有趣设定+轻微悬疑的无脑喜剧,看的开心就OK。但对于我来说,满满的槽点根本无法视若无睹,看下来非但没有开心,还憋一肚子火。我尊重你可以享受简单的快乐,请你也尊重我这种看剧吹毛求疵的性格。我认为,8.4分,不论是什么定位的剧,都不能槽点多成这样。出言不逊的,我一律会骂回去。
首先关于脑洞非常不走心。脑洞设定是本片最重要的卖点了,但设定整体就像在把其他影视作品元素东拼西凑出来骗完眼球就完事的少儿读物一样经不起推敲。AR虚拟世界本就是用到烂的一个老梗,如此黑客帝国+黑镜的高阶文明设定搭配人肉客服我就先忍了,加上一些诸如评分系统的对剧情没有任何帮助的直接从黑镜拿来主义的梗,不知道有什么存在的意义。另外,这种手指间的虚拟屏手机用起来手真的不酸吗,两面都能看的虚拟屏360度全方位无死角的暴露隐私,这种设定只是为了特效好做便宜吧,并没有过脑子走心认真想啊。
说到隐私忍不住多bb两句,从整剧来看这个未来世界都是不在乎任何隐私的,也算是世界观统一了:每天跟上载客户语音服务的天使客服别说独立办公室或隔间了,办公桌之间连隔板都没有。客户的全部记忆视频文件客服随便看,客户在虚拟世界中的生活状态实况也全方位暴露,包括撒尿的时候甚至做爱的时候。我心想这种直播出去应该直接可以赚钱吧。数字葬礼上,大屏幕随机播放死者的生前记忆片段?认真的吗?这都不只是隐私的问题了这就是脑残设定啊?稍微过过脑子把设定合理化一点点也不至于这么胡编乱造啊。男主想导出记忆视频,就光天化日下依然在无独立隔间的开放区域用那个大屏幕看?老太太就在旁边站着?居然还说,每天都有人导出自己最棒的性经验视频?在所有人面前?更绝的是,在客户的记忆画面中看到男主知道女主姓名的时候就立刻上报了?
另外人设,所有人都脸谱化到极致,没有任何深度,并且好几人前后人设毫无逻辑铺垫的矛盾。演员的演技也像是春晚小品一样,常常看见两个人站的笔直尴尬的面对面做一些肤浅的肢体语言和表情。剧情走向也像是学生作品想一出是一出不考虑任何合理性或铺垫,怎么就莫名其妙同意上载了?这是要自杀的意思啊这么随意的吗?就因为医院走廊尽头的一个分岔路口和智障女友几句逻辑不自洽的蛊惑吗?刚进入到虚拟世界第一天连观众都还新鲜着呢,美丽的大房子美好的湖景美好的食物以及随意转换四季等好玩的魔法,怎么就莫名其妙想自杀了?就因为太常遇见的虚拟服务生?(插一句,每个虚拟服务生工位不一样服装不一样麻烦您脸也建个不一样的模能浪费多少精力,把脸都设置成一样而且还这么丑的这种设定就只是单纯的让观众觉得有趣吧,而且还是肤浅的有趣实则经不起任何推敲和细想啊)怎么就忽然觉得要在升级的时候让男主保持清醒来回复记忆了,你不知道U盘热插拔是有数据损失的风险这个人类最基本的常识吗?这是谋杀吧(这段可能是我没看懂吧但我也是没有这个耐心去认真搞懂了)?再然后让男主醒来后莫名其妙装失忆,十分钟后马上又承认是装的是又有啥意义?这种编剧思路基本算是小学生作文凑字数一样的出发点吧?一根看到代码的笔怎么就居然能控制现实世界某栋楼里的电梯了?还可以让他用不符合物理常识的速度上上下下把人活活晃成肉泥?这种笔我想在现实世界里应该卖的非常好吧,这是马良的神笔宇宙的金手指观音菩萨玉净瓶里那根草吧,我真的无力吐槽。
看到最后就发现,与所有美剧一样的,最让我讨厌的美剧的通病,那就是不停的耍,观,众。
看美剧就是这样,有些人心甘情愿的被耍,看完觉得爽了,不多想,打高分。像我这种时刻担心被人当成智障的观众,无法享受这种简单的快乐。
唉,美剧,慎入。
前两天,朋友跟我聊天说起碰到一个做过120急救的快车司机,我激动地问她有没有听到一些有意思的故事,因为那时我正巧看完一个在上海拍摄的、讲述120救护人员工作状况的纪实系列片。
生活中的讲述或许比纪录片来得更加真实,是的,她听到的确实很真实,真实的有些“哈丝丝”(上海话“害怕”):
前方高能,请注意避让!!
“半夜出车是家常便饭,经常看到断手
前两天,朋友跟我聊天说起碰到一个做过120急救的快车司机,我激动地问她有没有听到一些有意思的故事,因为那时我正巧看完一个在上海拍摄的、讲述120救护人员工作状况的纪实系列片。
生活中的讲述或许比纪录片来得更加真实,是的,她听到的确实很真实,真实的有些“哈丝丝”(上海话“害怕”):
前方高能,请注意避让!!
“半夜出车是家常便饭,经常看到断手断脚的,人被压扁的,因为要上前,很多事情不能不做,比如,如果手断掉了,要把手臂放到冷冻箱里冻起来,如果是人被压扁的话,还是要走过去,测一下心跳确定死亡......”
这几句话的杀伤力,绝对比看纪录片受到惊吓的总和还要多,要经历多少,才能让他如此平淡、不惊波澜地讲述这些画面需要打马赛克的种种经历?
《生命时速·紧急救护120》是国内首部聚焦一线救护人员的纪实片,一辆车,一名驾驶员,一名急救员,一名急救医师,构成一支院前急救小组,在医务人员到来之前担负现场救护的任务,自然灾害现场、各类事故现场、重大活动现场等,几乎都有120急救或待命,纪录片精挑细选出上海市三组急救队伍,进行了一个夏天的跟踪拍摄,从中我们可以了解到120对市民的救护,以及急救人员们的日常。
既然是精挑细选,那就按照惯例,先从颜值说起......
A组
格斯·范·桑特拍人物传记片还是有自己一套,同样庸俗老套的励志剧情,同样心灵鸡汤的人物角色,在他的镜头下却能展现出独特的作者风格。一开场导演就透过极其高超的技巧,将三个不同的时空剪辑在一起,稍稍有点头晕目眩找不着北的感觉,却能渐渐在如此任性的叙事风格里感受到行云流水般的美妙,就跟影片里的爵士乐一样,自由散漫的节奏让人喜上眉梢。时间线索的重组安排让观众更清晰地理解这个人物的心理历程,从潦倒失败到
格斯·范·桑特拍人物传记片还是有自己一套,同样庸俗老套的励志剧情,同样心灵鸡汤的人物角色,在他的镜头下却能展现出独特的作者风格。一开场导演就透过极其高超的技巧,将三个不同的时空剪辑在一起,稍稍有点头晕目眩找不着北的感觉,却能渐渐在如此任性的叙事风格里感受到行云流水般的美妙,就跟影片里的爵士乐一样,自由散漫的节奏让人喜上眉梢。时间线索的重组安排让观众更清晰地理解这个人物的心理历程,从潦倒失败到重拾信心,再到重建生活创出事业,他生命中每一段重要经历都在小清新的口吻以及淡淡的幽默色彩中娓娓道出,感觉就跟男主角笔下的那些可爱的漫画一样。很少能看到如此悲剧的人物与命运能以如此轻松幽默的方式展现,金棕榈导演的功力不容小觑。其实像描写男人成长经历的故事,这部和他早年的《骄阳似我》或者奥斯卡作品《米尔克》都有类似的一面,在心灵鸡汤的层次里总能找到一些社会现实的反映。这部里面依然有对同性恋群体的关注,以及言论自由表达的思考,情节中的这些亮点虽然不多,往往一闪而过,却意外地令这篇人物传记变得有趣动人。杰昆·菲尼克斯的演绎算是得心应手,将这个人物的复杂性格与心理展现得惟妙惟肖,感染力极强,让我看得目不转睛。唯一的遗憾是爱情线的处理,来得莫名其妙,鲁妮·玛拉根本没有任何发挥的空间,有临时凑数的嫌疑。
【发现女巫】第二季这部剧整体来说还是不错的,主要的是男女主时光穿梭回伊丽莎白一世的时代,寻找生命之书,学习巫术,其中最让我有感触的是男主父亲。从剧中可以感受到男主父亲对男主母亲的爱,当父亲菲利普得知未来的自己会死的时候,想到的是留一封信给男主母亲,可是却不知如何下笔,与男主马修发生冲突,想知道自己是怎么死的,马修为了不改变历史,缄口不言,菲利普被马修的这种精神所感
【发现女巫】第二季这部剧整体来说还是不错的,主要的是男女主时光穿梭回伊丽莎白一世的时代,寻找生命之书,学习巫术,其中最让我有感触的是男主父亲。从剧中可以感受到男主父亲对男主母亲的爱,当父亲菲利普得知未来的自己会死的时候,想到的是留一封信给男主母亲,可是却不知如何下笔,与男主马修发生冲突,想知道自己是怎么死的,马修为了不改变历史,缄口不言,菲利普被马修的这种精神所感动,慢慢的接受了自己命运,最后还是写下一封从未有过的信。这样的感受就像是得知自己有了癌症,无法治愈,却又不得不接受一样,但我认为有时候人必须学会去接受,尤其是在意外或者发生重大疾病的时候,这个时候的有些人总是会说要是不怎么样的话,就不会这样了……总想着弥补过去,却不想当下与未来;有些人却在这之中学会慢慢去接受,然后想办法改变现状,去适应环境,就如同剧中在吸血鬼、女巫、恶魔、人类的关系在随着时代环境发生变化,而新任的团长需要改变他们内部关系和相处之道一样,他们所追求的信念、团结、和平,也是在随着时代不断变化的,但想要一个家族长盛不衰,就需要去接受现状,接受未来发展的趋势,过去的“取其精华,去其糟粕”,革故鼎新,他们这条路还很长……
女主戴安娜学有所成与男主携手将回归现代,而在他们的时代又会有什么在等着他们呢?剧到这里就结束了,这一季于我而言,得到是:学会接受,当然除了这个这一季还体现了把握时间、舍得的取舍,戴安娜无形中做了些许改变历史的事,她留恋这个时代,为了这个时代的一些事一些人,放慢了自己使命的脚步,戴安娜对她说过这样一句话:“时间旅行者的意义是观察,不是参与者,你还收养了孩子,改变许多历史……”
在现代,姑姑和小姨担心她使用高级巫术,甚至姑姑最后为了戴安娜死了,而此时戴安娜与马修即将归来,不知道戴安娜面对这样的打击在下一季中是否能真正成长?
(以上仅为个人观点,如有不妥之处请指出,但勿喷!!!如果有不同看法也可相互交流,但请文明用语,谢谢!!!)
看完第一集,我打了三星,史大叔坐了二十五年冤狱,幸运之神的神助全给他作为补偿吧?
看完最后一集,实在是不能忍,忍不住发了个讨论吐槽,以下原文:
一个塔尔萨当地的黑帮,因为德裔老大经常玩弄爆炸物而闻名于烟酒枪炮及爆炸物管理局,在最后决斗的时候竟然只用轻武器深入男主的酒吧,惨遭全歼。就不能弄点自制的炸弹先破窗扔几个?我还指望能用个rpg先轰几炮开路呢。总的来说,把这个剧的
看完第一集,我打了三星,史大叔坐了二十五年冤狱,幸运之神的神助全给他作为补偿吧?
看完最后一集,实在是不能忍,忍不住发了个讨论吐槽,以下原文:
一个塔尔萨当地的黑帮,因为德裔老大经常玩弄爆炸物而闻名于烟酒枪炮及爆炸物管理局,在最后决斗的时候竟然只用轻武器深入男主的酒吧,惨遭全歼。就不能弄点自制的炸弹先破窗扔几个?我还指望能用个rpg先轰几炮开路呢。总的来说,把这个剧的剧情发展当网游来看,就是GM为史泰龙大叔营造各种良好的经营环境,各种一帆风顺的召集队友,打小怪,刷金币。我们作为观众都是在陪史泰龙大叔乐呵乐呵。
最后,第二季还看不看?
看!
作为一个八零后,史大叔的情怀分必须打满(这个剧评分还是三星),就当是陪着一个值得敬佩的大叔玩个轻松冒险。剧里的插科打诨,尤其是硅谷的男主之一也很有趣。
好勇斗狠,真的没有意义,如果反派太弱,男主发展壮大又过于顺利,你能想象钢铁侠从山洞钻出来一天就研制出来最新的装甲,一拳撂倒一路披荆斩棘集齐五颗宝石的灭霸?
作为一部都市爱情轻喜剧,《恋恋小酒窝》的糖度很高,演员都是高颜值,在剧中动不动向观众撒糖,可谓是一部诚意满满的“牛轧糖小甜剧”。
该剧剧情轻松逗趣,欢乐解乏,金句频出,比如“猪都杀了,你告诉我你想吃素!”。该剧的故事被人也容易引发年轻观众的情感共鸣,其中爱情戏尤为浪漫动人。剧中的几位主要角色,或高冷傲娇,或鬼马精灵,每个人有
作为一部都市爱情轻喜剧,《恋恋小酒窝》的糖度很高,演员都是高颜值,在剧中动不动向观众撒糖,可谓是一部诚意满满的“牛轧糖小甜剧”。
该剧剧情轻松逗趣,欢乐解乏,金句频出,比如“猪都杀了,你告诉我你想吃素!”。该剧的故事被人也容易引发年轻观众的情感共鸣,其中爱情戏尤为浪漫动人。剧中的几位主要角色,或高冷傲娇,或鬼马精灵,每个人有着截然不同的性格,这也为故事制造了更多的戏剧冲突,不经意间组成了很多CP,各种不同风格的爱情令观众随意嗑。