本来打算今晚回老家过年的，因为乒乓的点映推迟了计划，头一次大年三十还在上海，哈哈哈。抓住了最后的机会带着家里能拉到的人来看超哥的新作品。厅里大概20多个人，非常让我感动的是，有一对看上去已经70多的老人，被孙子搀着进来看的电影。我已经很久很久没有在电影院看到这么大年纪的人了。

整体而言，我觉得这是超哥+白眉目前为止最好的一部作品，叙事节奏很流畅、故事很完整，有笑点、有燃点、有泪点，但笑点和泪点都很克制，没有尬笑和刻意煽情（这是我认为超哥之前自导的作品最大的问题）。整个片子看下来是非常轻松愉快的，但如果愿意思考也能有很多值得想的点。豆瓣我会打8分，其中0.5分是fensi滤镜。

就我自己而言，有很多共鸣点，1）更多在于工作中“干事的总是被不干事的骂”，2）和现在一样的某些技术封锁的时代背景（最终还是需要靠国内的技术进步和主动走出去解决），3）很多时候事不遂人愿但有家人、朋友和团队的支持，坚持下去总会更对得起自己。

我爸妈是经历过90年代初的人，对他们而言更多是对那个时代的回忆和情怀，看到他俩多次会心一笑或者流眼泪。厅里的小朋友也看得津津有味。每个年龄段的人应该都会有自己的共鸣点。但这个会非常考验宣发，因为人群很散，怎么提炼卖点，从而实现有效的广泛传播是很有难度的。

缺点：

1）最后一场比赛诠释不够惊心动魄，没有绝杀慕尼黑带来的那种紧张感。同时从哥德堡到天津中间，更多是戴指导自己受到舆论压力又挺过来的一段，但 队员发生了什么着墨不多。

2）不知道是不是刻意追求的年代感，感觉前面15分钟片子有些部分的画面画质有些问题？但后来习惯就好了。

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这不是隐喻，精灵、羊头人、半人马这些神话生物是在明喻前几年涌向欧洲的难民。乘船逃离战火中的故乡，前往异国求生。为了吃一口饭，歌手拾荒、医生杀猪、士兵变成了黑社会，没人在乎你原本是什么。精怪的形象放大了“他们比我们不同”这一点，然后故事就变得老套。

关于难民危机，大家已经太熟了，现实世界上演的一幕幕比电视剧里演的还好看。顶层根本不在乎难民，难民只是一个牟利和攻击敌人的抓手；底层和难民争夺生存资源，酝酿着强烈的的排外情绪；中层表面因为自己的道德自尊支持怀柔政策，而内心里同样反感难民，生活中还需要难民提供的服务。在上中下三层的故事中兑进去一点悬疑元素、一点爱情元素、一点宫廷阴谋，就成了“狂欢区命案”。

优点，没有为了续集死命挖坑，第一季里挖的坑基本都填上了（BOSS不是很难猜，因为一共也没几个出场人物）。开花时不时因为剧情需要犯蠢，但行为大体还都符合逻辑。我原来以为会有多惊天的阴谋，结果最后还是后妈治原配的家庭伦理剧，不过至少比挖了个天坑不填强。

缺点，美剧流水线的设计，套路感强烈。最明显的部分是一旦你开始觉得有点无聊了，剧中人就会马上来一炮。一旦剧情发展放缓了，马上就会再来一炮。为了收视率献祭女演员们的裸体，不脱不是美国人。色调上和之前几部维多利亚-一战时代的美剧一样，首先是暗，然后是脏。老外对于那个时代的印象就是煤灰、雾霾和烂泥？

总体而言就是没什么特别好的地方，也没什么特别不好的地方，比较平庸。

有人在恶意报复陈剑导演，应该就是南通的陈鹏跟刘哲兰，早年在濠滨论坛里发生口角，这个刘哲兰心胸狭隘，自己也有导演梦，但能力太差，她经营一家影视传媒公司，主营婚礼摄像，目前倒闭了。陈鹏在另一家影视传媒公司上班，也是拍婚礼摄像的，他伙同刘哲兰通过网络黑陈剑好多年了，真是一对精神病，黑到最后，刘哲兰在南通身败名裂，而陈鹏经济拮据，真是害人害己的卑鄙小人！

狗子虽然陪伴不了你一生，但是它的一生都在陪伴你，希望所有人能善待狗子，减少抛弃，减少动物暴力。如果真正的喜欢狗，想养狗，一定好好的考虑，想好怎么对它，怎么溜它，怎么养它，怎么对它，再去养，希望每个狗子的主人能有相应的责任、担当和义务。

电影温情的诠释了一条狗的使命、忠诚，跟随主任寻找梦想，始终如一的陪伴着主人。故事前半段幽默搞笑，后半段感人催泪，堪称一部好作品，值得一看！

《追鹰日记》终于在大陆上映了，其实通过片名就很容易想到这会是一个怎样的故事，但还是怀着期待的心情走进了电影院。果然没让人失望。尽管听见有人说“这故事情节很一般”“这不就是动物世界么”，但人们也不得不承认：拍得真美！震撼！

所以除了画面的极致美感外，到底在讲什么呢？看起来不过就是一个小男孩捡到一只鹰并驯养它的故事。简简单单，好似没什么可说的，可也正是这种简简单单的平静，打透了自然万物最普通的生息，惹人动容。

阿尔卑斯山谷的生息，就是一年又一年的冰雪消融、草长莺飞，是土拨鼠的出洞，是雏鹰的降生，是生活在那里的人类和动物对成长、陪伴、抉择、希望与追寻的共同解读。

什么是成长？雏鹰降生后不久，鹰爸爸就死掉了，鹰妈妈为觅食而不得不离开鹰巢，于是留在巢里的两只雏鹰便开始打架，直到鹰哥哥把鹰弟弟逼下悬崖，自此，成长就开始了。成长的第一课叫做“适者生存”。

幸运的是，鹰弟弟被悬崖沿途的树枝接住并没有摔死，还被好心的小男孩“卢卡斯”带回去悉心养护，并给它起了一个圣经故事里的名字——亚伯。当亚伯的羽翼随着时日渐渐丰满，卢卡斯觉得是时候教它学习飞翔了，可是亚伯总趴在草窝上不愿意尝试，于是成长的第二课叫做“勇气”和“面对”。

在卢卡斯想尽一切办法教亚伯飞翔和狩猎的同时，鹰妈妈也正在教亚伯的哥哥去学会这些，它一次次地叼着猎来的动物向深谷滑去，似乎是想以此告诉自己的孩子，只有学会了飞翔才能活下去。而在此期间，卢卡斯却与自己的父亲有着深深的隔阂，是老猎人丹泽尔给了卢卡斯关爱和照顾，他教卢卡斯如何驯鹰，给卢卡斯读故事，让卢卡斯度过了一个快乐的夏天。

无论鹰妈妈、卢卡斯、还是丹泽尔，他们都用自己的耐心和爱，给了成长最好的陪伴。

陪伴不是肉体的陪在一起，而是心灵深处的理解、慰藉和信任。那么抉择呢？万物不停地生息，就是在不停的抉择。在故事的最初，鹰爸爸为了守护住家人，拼命与入侵者纠缠在一起朝着深谷狠狠撞去而亡，这就是它的抉择。而当亚伯终于学会了飞翔和狩猎，丹泽尔劝说卢卡斯该把它放归自然的时候，这便是卢卡斯的抉择。他像极了那些渴望孩子快快长大、有能力可以自己扛起一切的父母，一边热切地盼着，一边又矛盾地拒绝着。当亚伯飞走后，卢卡斯拿出亚伯换下的每一根羽毛细细摩挲，就如同母亲数着孩子的衣服般，一件一件，由小到大。

抉择需要勇气，很多时候是痛苦的，而即便痛苦的抉择后，结果也不一定是正确的。可正确与否的评判标准又是什么呢？过程，即是结果。

回归自然的亚伯，眼神锐利，动作矫健，它变得更快、更强，更像鹰王，也更像山谷之王了。恶劣的天气和暴雪都挡不住它。当雪崩后它从一片混沌中冲出来的那一刻，让人感叹“真酷”的同时，更让人想要流泪。为动物的成长、勇气与抉择而流泪，为人类该懂的、已懂的、和未懂的而流泪，为万物生息的平凡与伟大而流泪。

亚伯在山谷中肆意翱翔，如果说那是它的追寻，那卢卡斯在追寻什么呢？或许他代表着每一个迷茫、叛逆过的我们，曾经或正经历着不知所求为何，曾经或正与父母有着深深的误会隔阂。但心中却始终有那么一撮小小的希望，那是卢卡斯对亚伯会飞回自己身边的坚信，是每个人对自己所热衷之事的坚信，在带着那些坚信一番追寻后，终会找到那些想要“和解”的理由，去与曾经不解的一切和解。

就像影片最后，卢卡斯终于和父亲和解了，亚伯也真的飞回到他身边，他伸手解开了自己当年套在亚伯脚上的锁，父亲问他为什么，他答“我要给它自由，真正的自由。”父亲笑笑说“它找到了自由，我们找到了彼此。”

几年后，亚伯也有了自己的鹰宝宝，于是阿尔卑斯山谷又开始了新一轮的生息。没那么安静，却格外平静；十分平凡，却是不凡。

首先说明，我只看完了第一集。因为第一集已经烂得我脚趾抠出航空母舰了，无法再为难自己看下去。你以为你是来看军旅的，结果还是逃不开言情的支配。第一集的槽点我一个个盘，从基调就能盘出剧情走向，也不用说我尬黑哈，正常人（指非水军）自己判断有没有看下去的必要。

第一集一开头就是一股子塑料味，导演试图用医院杂乱的场面和背景音烘托“战争”场景的庞大，但完全没有镜头语言这个概念可言，我只看到一堆浮夸的群众演员东跑西跑，背景音也是一团糟。画面切到女主给小孩打针，李沁是我很喜欢的演员（颜粉），但她的英语发音略显出戏（为什么不考虑配音？），以及浮夸的演技，总是给人一种“我很努力地在突出这个情绪了观众你看出来了吗”的感觉。

接着是李沁骑单车在巷子里穿梭，这一段拍得像极了德芙的广告，或者说是在拍mv，滤镜还是影楼风。然后是男女主初遇，一贯的套路，男主惹到女主了，留下不好印象啦。回医院突发枪战，这一段真的…怎一个水字了得？拍得极其匆忙，完全没有紧张感，编剧肯定也知道人质肯定死不了，所以完全没有用笔墨描写如何解救人质，直接冲进去杀光就行，完全不用担心歹徒有手雷或者开枪射杀人质。

再再然后，因为女主的失误导致男主战友受伤，两人吵架，男主急着离开被女主纠缠，然后就出现了下面这一幕

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韩国拍的同性电影，更能戳中我。

这是一部平权电影。一场变故影响了一段原本看似稳固的家庭关系。同性伴侣的家庭关系在现实社会中没有任何权力来抵抗变故所产生的社会需求。不管我们自己如何看待我们的关系，如何定位彼此，在社会中，我们只是彼此生活中的秘密。

在医院，没有探视权，更加不可能为手术签字。

工作时，送你上下班，也只能是表姐，是朋友，而不能是恋人。

请假照顾，无法说明原因，只能默认为无故请假，影响升职。

葬礼上，承担着家人的职责，却只能是没有关系的人，被亲戚朋友背后议论。

不管互相之间多么深爱，在彼此的生命中占据什么样的分量，好像都只能是彼此生命中的秘密？无人知晓我们的关系，一旦分离，再无羁绊，没有人知道我们的生活中曾经有过如此重要的一个人，没有人知道彼此曾经有过怎样的深情与痛苦。

可是那又怎么样，我们依然是我们，我们现在存在着，我们也会一直存在着，我们现在是秘密，我们以后不会是秘密。

只要有心，总有未来。

晚上课上观影了《桃李劫》和《新旧上海》，其中《新旧上海》的故事设定在一栋房子里几户人家的故事，基于旧上海这种狭窄逼仄的特定空间下进行影片叙事，本身就使影片的故事力度加强。类似的影片还有像《马路天使》《乌鸦与麻雀》等经典影片。

首先，特殊的邻里关系助力人物性格塑造。在小空间内，几户人家相邻甚密，通过邻里关系的处理直接凸显人物性格。同时，在《新旧上海》中由于隔音问题发生了不少趣事。

其次，借助空间内意象叙事。《桃李劫》中讨论比较多的是楼梯。女主在楼梯上摔倒成为死亡的直接原因；而男主在被抓时从楼梯上摔下来，更是将悲剧推向极致。

最后，房子成为重要叙事推进线索。在电影讲述的上世纪三十年代，正如多部影片中表现的，因为房东与租客这层关系的存在，使每个人之间都产生了金钱关系，从而延伸至影片要表达的譬如：阶级、家国相关或者社会乱象等主题。

对小空间内的调度也是可以研究的方向，课后跟老师讨论了一下，之后会再查阅相关研究成果。

这是一场喵喵专场的首映，观众带着猫猫过来的，前排多坐着孩子，观影过程笑点还挺多的，总的来说，这是一部成功的动画电影，适合全家一起来看。

影片的四个主人公形象鲜明：呵护备至养出来的天真无邪的小猫，心中有个侦探梦，是非常理想主义的代表，但她的主人对她过度保护，从不让她出门，如果没有保罗叔叔的阴谋和外力作用，她不会有机会在外闯荡；看门狗从眼上的伤疤就能看出来他有过不少不愉快的经历，历任主人没有对他好过，所以他也是最现实的，跟小猫形成鲜明的对比，殴打虐待使他怕人，他渴望自由，为了小命着想，还是逃离了那个家；公鸡是最特立独行的，作为农场唯一一只公鸡，他不打鸣，不跟母鸡们交配，而是每天听音乐看书学习，试图寻找内在的平静，是无欲无求的精神派，因为农场主特别喜欢喝鸡汤，为了保命，他也逃了；而“斑马”苦于生计，在马戏团里排不上号，也要追着希望赶上马戏团部队，他通过伪装想让自己看起来厉害一点，实际上只能欺骗自己，当一场雨来临，他的伪装也尽数褪去了……这四个“loser”，在一起连环偷窃案中相遇，本来观念也不怎么合拍，一路上却也互相扶持，尤其是最现实的狗狗，一开始嘴上不留情，一直想一个人待着，但是在接触中慢慢被猫猫感化，摸着她给他贴的创可贴，他最终选择回去救她。“loser”狗狗之前说的，在他的定义里，他们就是失败者，但是，选择权其实握在自己手里，他们有机会改变自己的人生，主动和机遇助力了他们挣脱现有的枷锁，他们最终合力破案，走上另一条不同以往的精彩刺激的人生道路。

尽管我觉得孩子们可能不会理解得多深，一些梗也只有大人能懂，但是影片里传递出来的对待宠物的态度还是很明显的，保护它而不要过于溺爱，可以不爱但不要虐待。

最后，那群母鸡真的太有趣了，想着农场可以新来一只公鸡连生命都不顾了还是要回去（姐妹们喊着“我可以！”的既视感哈哈哈哈哈）

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　　2018-2019日剧冬季档少不了刑侦片。发现个共同点：老将回锅，新兵当道。《刑警ZERO》与《警察之家》，失忆刑警、退休警察上阵破奇案。记忆模糊的套路，《被盗的脸》也有。而且，本季度刑侦剧的男主选角有不少共性：西岛秀俊、泽村一树、玉木宏均是中年战将出马。

　　时矢历彦，这个姓有意思，望文生义，“时矢”把时间看成矢量，有方向性，也可理解为“时间之箭”，如白驹过隙，不留痕迹。因为工作压力，时矢历彦的大脑出现选择性失忆，但是破案能力并未缺失。

　　失忆梗是本剧的主佐料，制造“从零起步”与“直觉犀利”的反差萌。“入世不深”的“不通人情世故”，需要助手佐相智佳不断指正。第一集有本格漫画生编硬造的做作感。第二集观感回升，别墅设计师的案子，逻辑框架编织得不错，后面有些出乎意料。第三集逆时间绑架案也蛮有特色，首见反推时间的套路，但悬念铺陈略显欠缺，抖包袱藏得不够。看了三集，还是值得追。

　　《刑警ZERO》女副手选角泷本美织有记忆点，人设存在感不弱。《警察之家》女主高畑充希表情反而较为单一。两位大眼睛女主均是91年生，警察新人的设定，可比较之处挺多。

　　从评分来看，中年刑警回锅的目前表现，并不讨喜。《被盗的脸》6.2分，《刑警ZERO》7.0分，《警察之家》6.5分，勉强及格线之上，难言成绩良好，更谈不上优秀。(评分来源：豆瓣；统计截至时间：2019年1月27日)

　　为何回锅肉没口碑呢?可能就出在“反差”二字。“反差”将主角陷入困境，主角困境突围制造剧情冲突，应该是编导本意。《刑警ZERO》时矢历彦失去记忆，经验不足，与人到中年的年龄设定，确实产生了冲突。但是，年龄设定并未与嗅觉灵敏、直觉惊人的人设产生冲突，因为这正是不惑之年干警所应具备的，某些“反差”反而弱化了人物。

　　《警察之家》也是同样道理，退休警察体力不支，但经验丰富，在很多地方比新人敏锐，理所当然。一群警队的老油子发挥余热，帮小姑娘破个案，游刃有余。就算加入牧野日和的身世之谜，也就多了条暗线，而且与剧情关联度不高。更大的问题，还在于《警察之家》的案件了无特色。西田尚美饰杉冈沙耶与《相棒17》饰演的危险女人比，存在感极弱。可见问题不在于演员演技，而在于剧本设定。

　　截至目前，《刑警ZERO》已经出了两个较为新颖的推理故事，很难得。老将带新兵，变成新兵带老将，如此逆转，有新鲜感。但如果是人物本色出演，直来直去，剧本更扎实，剧情更激烈，不兜圈子，又会是怎样的效果呢?不得而知。

　　总而言之，《刑警ZERO》值得追看，剧本设定与推理设计有些许惊喜，也期待更大突破。

青春实在是一件有点残酷的事情。那个阶段，是非观没有完全建立，容易犯错而不自知；不懂得控制情绪，可能轻易伤害到对自己重要的人；也容易轻信于人，不能很好地保护自己。正是因为自己走过经历过这个阶段，看到高迈才更觉得理解与心痛。剧情结局是美好的，至少高迈有一个执着的继父能帮助他一步步走出来，但更多人的青春只能靠自己，只能在日积月累的碰撞与受伤中，一步步幡然醒悟而后成长，或者误入歧途而后毁灭。

基于好奇大成过去的作品，我看的是高迈cut。前二十集的画风，让我觉得这根本不是家庭伦理剧，而是一部不折不扣的残酷青春剧。高迈从调皮捣蛋无忧无虑的少年开始，面对着家庭一个个变故，经历了茫然和痛苦，做出了过激的反抗和坚持，我莫名的都能理解，都觉得他没有错。他没有义务要去承担那些痛苦磨砺后才能有的懂事啊，他只有17岁，当个无忧无虑的少年有错吗？我记得高迈说了两次，或者更多次“我害怕”，可是谁天生就会不怕的呢。

当陈浩然从楼上摔下去的那一刻，我和高迈的反应是一样的，彻底懵了，我觉得剧情完全可以在那一刻戛然而止了，因为从那一刻起，其实他的青春已经结束了，他该要长大了，该要面对自己即将独立的生活了。看那一幕，我好像回到高中年代，看《关于莉莉周的一切》的那种满是苦涩与压抑的感觉。青春实在是残酷，非得要在我们还没有长开的，稚嫩的躯体上，留下几条刀印，谓之为成长的痕迹。

父亲入狱，母亲改嫁，母亲重病，朋友离世，编剧似乎是想要把凡人能想到的苦难都加在这一个少年身上。有人说，要感谢生命中的磨难，磨难才会让我们成长。可是我们明明被伤害了，为什么还要找个人去感恩，找不到人，把挫折拟人化也要感恩呢？伤口愈合了，留下丑陋但是坚硬的疤才能抵挡今后的风风雨雨。但是长疤愈合靠得是我们自己啊，要谢难道不是谢谢自己的坚强，给了这残酷的青春一个漂亮的还击么？

高迈的改变是必然的，也是值得欣慰的。他逐渐分清了是非，收起了任性，懂得了什么该做什么不该做。剧情后十几集其实大可不必为了增加戏剧冲突，而折腾出一出继父救子的戏码（当然，片名叫半路父子，就注定是为了突出这继父的伟大）。单是高迈自己的态度转变，就已经说明了他的成长与独立。我们这一代孩子都像是温室里长大的，在学校就是好好读书，其他问题家长全拦了下来，成年后家长为我们买房子或者付首付，啃老啃得理直气壮，所以我们遇不到事，长成一个个巨婴。但是人生总归会有变故的，意外来袭，接受它，承担它，从而获得自身的成长。也许有的人遇得早了些，另一些人晚了些，都无妨。如果这部剧的主题就是这样，就是记录一个少年的转变，就好像我当初转变的那样，也许更合我的心意吧。

从霄笑暴露后，和风飘飘比武，可以有两个结果。

第一种，风飘飘战胜了其他所有人，霄笑出来打败风飘飘，太极系解散。然后通过某种原因化解了霄笑和太极直接的仇恨，帮助卫楚重建太极系，因为之前赌约是卫楚赢了直接获得资格，对方赢了是让人太极系解散，必要情况下可以让太极系改个名字，参加院内获得全国大赛资格比赛然后轻松获胜。或者其他队伍其他队伍拉外援惨胜。让霄笑最后惨胜但是必须受伤严重，无法参加全国比赛。

第二种，风飘飘战胜3人，霄笑出来打败风飘飘，太极系即将出局时，卫楚出来打败霄笑，但是卫楚一定要受伤非常严重，最好是永远不能练武，但是不是说不能走路。然后裁判宣布比赛双方都是没有资格参加比赛的人员，比试无效，然后在医院卫楚告诉风飘飘他和霄笑之间的仇恨，风飘飘找到霄笑化解仇恨，霄笑辞去八岐门门主，加入太极系，帮助风飘飘获得院内的全国大赛的资格。

全国大赛打败太极系的全部人和本剧其他反派，然后要出现一个队伍集合百家武学的队伍打败女主团队，然后男主嘴遁太极门人，让他们破除太极传内不传外的规定。

简直就是一部丰泽园的企业形象广告片，或者改名叫“一盘葱烧海参引发的血案”更合适。

演员都是实力派，就是剧情差点意思，前半部很精彩，后半部分就成神剧了。

必须吐槽的几点：

1、北平的气候这是在另一个平行宇宙，冬天不冷，夏天不热吗？七七事变，小日本进北平，所有人都穿着长袍马褂。八月份小日本投降，三伏天所有人还穿着长袍马褂。过年大冬天的，所有人还穿着长袍马褂。一年四季，北平的树都光秃秃的，连青草都没有一颗

2、小日本子只会吃山东菜。川扬鲁粤，小日本子号称美食家，唯独只好山东菜这一口，其他菜系一概不理。末了，还要绑架十多个山东厨子回老家去，这也太挑嘴了点

写于2009年11月30日（那些年的渣渣观后感）

很震惊地，《一帘幽梦》和《梦的衣裳》都是差不多同样厚的一本书，可《一帘幽梦》是46集的电视剧，而《梦的衣裳》却是108分钟的电影。

当我搜索的时候，我发现这部电影没有重新翻拍了，我只能看很久很久以前，还是吕秀菱、秦汉、钟镇涛这些老一辈的扮演者了，不知自己能不能坚持看下去。然而，我发现，或许只有那个年代的背景，才是最贴切琼瑶阿姨心中的爱情帷幕。

他们的服装、发型、车子、房子，在现今看来，都是多么老土，但故事的力量、爱情的力量、演员的力量，让我还是毫不后悔地看完。

在这里常会发现和《一帘幽梦》，甚至其它琼瑶作品相似的地方，桑桑和紫菱多么像，善良热情，喜欢紫色，喜欢吉他，喜欢做梦，还爱哭，或许琼瑶阿姨笔下的女子都爱哭，她一定相信曹雪芹的那句“女人都是水做的。”而她笔下的男子，都是那么优秀而有人格魅力，柔情似水，体贴入微。

故事让我震惊的还是奶奶，所有的人认为她半聋半瞎了，谁也没有料到，她的心境比什么都明亮，对于一个一生经历过多次失去至亲的人来说，对死亡的味道是十分敏感的。她早就猜到桑桑不在人世，但是她为了儿孙的这份孝心，每个人都在演戏，没想到演得最成功的居然是奶奶，殊不知究竟是子孙们为奶奶带来了欢乐还是奶奶为儿孙制作着欢乐，多么伟大的老人啊！

梦的衣裳！梦的衣裳！多么神秘的组合，梦也会披着外衣吗？没错，琼瑶阿姨，您唤醒了我，我有一件梦的衣裳，用青春幻想编织的衣裳，还有那无穷的思量将它刺刺绣绣和精镶 。直到有一天我遇上了他，我献上了梦的衣裳 ，他把衣裳披在肩上 ，那一瞬间，日月星辰日月星辰都变得黯然无光……

（无关本剧，可以跳过这段）从隔壁“教师情事”讨论组过来的，刚看完第4集，感觉有点不舒服，在这种有年龄差的感情中，又＋师生恋，注定不对等的状态。到底那个看似占上风的一方，是不是仅仅是那“上头的性欲”，还是有出自感情的部分，对于我来讲还是蛮重要的。隔壁恰恰是，男主都走了点心，而编剧却在第4集强硬地把女主塑造成只想“打几炮”的形象…（虽说是迫于网上铺天盖地的骂声，但是未免也太不坚定）。似乎肉眼可见地可以遇见，人物形象逐渐崩塌。

遂跑来看，更敢拍的欧洲片子。反正都是探讨罢了，何必举着“自由”大旗，又遮遮掩掩？

看完最大的感受就是。各有各的烦恼，各有各的伤痛。无心插柳的一个小游戏，到越来越有默契，刺激又意料之中。

女主她爹吐槽数字时代“拒绝把自己简化为他们手上的一个数据”真的是非常扎心了。恰恰是这位女主那个自以为是的husband嘴里，神经兮兮的丈人，我倒觉得说话句句在理hhhhh。

小鲜肉一开始我还以为是年轻人罢了，做点刺激的事儿，挑逗一下无聊的神经。但是随着贯穿全剧你来我往的小口红游戏的展开，对女主的感情也逐渐发生变化。说几个我印象深刻的场景，一次是书展之后，和女主告别，回到房间，又站起，在女房门口，手抬起又放下地挣扎。一次是冲到了女主家门口，情难自禁，但被husband打断…结果被当成了修碗工，也是很绝，那句“通下水道不需要收费”也是很绝，怕是气的够呛。还有一次是把女主带到自己合租屋，有点羞涩欲言又止的样子，和女主讲起自己的家庭，自己那个觉得他“干啥都是错”的妈，眼神逐渐柔和，心门也慢慢打开。所以会在听到女主爸爸被抓进精神科医院的时候，焦急地给女主发信息，第二天一看到女主眼神又死死盯在她身上，对她说“你有我”。相比之下，女主的husband真是太爹味了，只会责怪女主，觉得女主老爹无限拖后腿，什么“你难道想让孩子们跟你一样有个糟透的童年嘛”，还对孩子们说“不要管外公，试着向前看”，攻击女主“一天到晚做出奇怪的行为举止”……一切一切都套着我是对的，你只管听我的样子，太让人恶心了。

还有一幕也让我印象很深，事后，女主和鲜肉紧紧抱在一起，然后鲜肉轻柔地抚摸女主臂膀，慢慢笑了。不得不说这样的描写也比隔壁稍微细腻了些，虽然都是xoxo，但好歹眼神里还能流露出一点爱意来吧。

最后的最后，这剧看起来总体蛮轻松的。没那么多苦大仇深的探讨。鲜肉侧面真无敌，五官太立体了！并且和女主都有漂亮的眼睛~真 眼里有星河。

啊！说的我都好想去北欧看极光了！

不写意难平，写又不知道从何说起

连续熬了一周多的时间，没有在2点之前睡过觉，昨天终于感到累了，已然正常状态的头痛，但依旧在躺床之后用手机看完了最后三集，生生又是磨到了三点多钟，一把鼻涕一把泪的磨完，n久没有看剧到这种程度了

能翻出这等冷门老剧，契机当然是秋官本人，不过我觉得自己简直已经要爱上配音演员了，毕竟台词入坑

剧分两部，完全是两个基调，真的倒回90年代，第一部我可能还是会爱看，但第二部估计真是要弃——年少无知，必然不懂，即便是现在的年纪，我也依旧有些嫌弃四爷出镜率简直低到可怜，更何况还是和之前风格迥异到可怕——苦大愁深的皇帝生涯，二部剧集总体并不算短，即便是以小说的角度来看。

框进历史的架子，又填进小说的骨肉，既然故事蓝本是吕四娘刺雍正，必然吕小姐家被灭门，也必然四爷被知己所杀，结局想都不用想会演到他死，还是一集标着一个年份的等死，不管是明里暗里，作为雍正皇帝肯定是要死掉的。剧里不想放弃历史架子里那些一批批的死人，努力的都算进来，尽管剧中其实是照洗白的角度并没有把这些林林总总都算到四爷头上，但毕竟脱不了干系，真真假假也总是令人叹息，一整片的愁云惨淡。

勉勉强强的算到晚年，年纪大了人越来越多的执念，曾经那个口中说出“偏要逆天而行，强人所归”的傅相公已然彻底的死去——所谓的潜心向佛不过是对余生的幻灭，热衷儒道固化到尊孔祭祀和一个死书生何异，甚至心心念念自己的陵寝建制……这样一个行将就木的老人，还要惦记尽自己作为一个皇帝的责任，身材瘦削单薄，形容枯槁憔悴（默默的佩服一下化妆师），这哪里还是那个有着游侠幻想闲云野鹤一般的傅相公

这种基调中熬上三十来集是个什么感受，我只能说庆幸历史上的雍正皇帝死的早（而且还是活活累死的苗头）——剧中我只盼快快给四爷解脱，结束这无可奈何的一生。

苦捱下来，唯一的一次春风和煦就是四爷拽着吕小姐从德妃宫里跑出去的场景，两人边跑边笑，笑到喘不过气，让我不禁的脑补了一下四爷谈个恋爱真不容易，即便是王子们也不能整天在宫里打打闹闹不看世事啊。

两人上天文台照理说是终于有机会二人世界可以打情骂俏一番，也不过是四爷遥望过去的自己，感叹未来必定不能再随性放浪，即便是假装，都不再有心思去装作富贵闲人的惋惜。

剧情演的苦，我看的也苦，倒不是说看的皇帝日子有多苦，只是感慨那个逝去的傅示真，与其说是道义与政治的纠结，我想更多还是幻想与现实中纠结的同一个人不同的心境——毕竟，谁不幻想仗剑天涯风流潇洒，却最终都要埋没于现实生活中的林林总总。

片头片尾两部都一样——好像全都是第一部中的的影像，当然我觉得其实是那年头做剧节约成本没有做两套剪辑出来，但到我这里却每集都觉得是对过去那个傅相公的无限怀恋，是那个春风得意的江湖奇侠，即便是装的，至少那时候还有闲心去假装

与其说是忘年恋，可能说是忘年交会更恰当一些，然而又是毕竟男女之间，要说没有一点点恋情的意思那也胡扯，只是发乎情止乎礼，富贵闲人的美梦被老太太一拐杖打出了老血，符合四爷的年龄设定……再到了后来，四爷也确实考虑了两人之间的年龄差异，甚至给姑娘留了后生之伴，这已经是一个兄辈或者父辈能给到妹子的最好交待了，毕竟这个时候的四爷，已经老了

反清复明我一直都觉得是个笑话，可能都是时代的局限所在，毕竟不管是野史流传还是现代杜撰，这都是个挺有受众的话题——在我看来不管满人如何如何，难道明朝又是什么好鸟儿？身为普通百姓不过都是被治，一般程度的社会安定台面之下，管什么谁是皇帝，一帮人心心念念的就以所谓恢复前朝为目的，遗老遗少也就罢了，普通人还真是犯不着蹚这个浑水……又一说的分族而至，你驱除鞑虏我也认了，恢复大明？这个还是算了，拿江湖道义来掩盖智商下线的事实，我是怎么也不会认同的

再所谓的儒人执政，简直就是OMG，那帮书生什么尿性，还是快歇歇了的好，当然我想也有可能是因为文人占领了舆论高地，所以会把这当作所谓的正道沧桑吧——文人跟百姓，断然不是同一个物种

不知道剧中是不是对这些文人过分的夸张，名义上的正面人物，在我看来就纯粹是一帮人作死，气节？同样笑话——不过确实历史上流传下来的太多所谓名仕气节在我看来都是脑子被驴踢了一般的无法理解，所以也有可能并非夸张吧——古今观念不同，那个时候的舆论导向有多变态，谁能知道呢？能坚持自我的人向来都引人钦佩，然而我从来不是钦佩他们的政治是有多么正确，只是把这种坚持当作是一种可以任性的自由，我羡慕的不过是这种任性。

我死不怨你无情，你死亦不怨他人枉义，终究还是因为太过重情重义

在下姓傅，名示真，不甘示弱的示，返璞归真的真

说在后面的话：

全剧对这个皇帝的人设我还是很认同的，然而最不满意的一点就是末了四爷竟然说是怕了天地会，这怎么让我信，所以还真是任人幻想的两人携手同游去了更好

都说以前不拿雍正当偶像剧男主角是因为毕竟登基时候40多岁，让人懒得去yy，可是秋官演剧时候其实也是40多岁的年纪，和剧中完全相符，这种气质这种风度的男人会说吸引不了年轻小姑娘那还真是笑话，甚至我都觉得四爷还是和年轻妹子谈恋爱觉得更搭调，和往妻的桥段，尽管年龄匹配，历任夫人颜值也都在线，可是那份妇人打扮看起来却觉得违和，也可能这才是真正的生活吧

秋官气质真是赞到爆，“孤云出岫 野鹤飞天”这种只可意会不可言传的风骨，竟然在他亮相的一瞬立即得到了印证，当真的会心一击

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