小红花的照片，缉魂的换脑，秘密访客的形婚……我一次次告诉自己不能接受这种示好，它们实在太廉价。但这一次，中英文字幕的对照成为这个时代最尽力的讽刺。它指出，消解了我们存在的，是中文语境。明的神秘与不可触碰，在片中是郑宇星的伤痛，在片外则指向这个不可见不可说的题材，成为我们所有人的追逐。对数字媒介的反思是多元的。从微信聊天，手机通讯到短视频，它们成为密不透风的墙，将人监禁。学校没收手机要求不转评，则说明官方对于舆论的恐惧，也是操纵。“电话也不接，微信也不回”则展现了网络空间对人际距离的拉远，它可以被多么轻易地完全隔断。最终依然只能依靠地理空间的漫溯拉近距离。密不可分的唇无所谓爱情，却始终是心的紧靠。

我终于在电影中听到那句话，由一个孩子说出的“你真的想听真话嘛”。在这个文化的语境中，孩子天然地丧失指责父母的立场，甚至经历漫长的教育与规训后，很多人完全没有埋怨和指责父母的能力。因为被要求过，因为被伤害过，所以更懂得哪些话更伤人，而不说，不代表不知道，不代表父母就是全然正确的，不代表伤害没有造成，不代表受到的伤害需要的发泄都是“不懂事”“没有考虑过我们”。即便不考虑以上一切，吴磊张子枫的状态也实在太好太对，在一众青春片中无限接近最理想的高中生，自然，阳光，伤但不悲，有自己的那份幼稚。最重要的是，电影本身和片中二人一样，做出了最伟大的决定，去坚持自己，坚持正确，去接受处分。去等待未来的盛夏。

（不谈其他，比少年的你更好的一点可能是，周冬雨最终认罪，依然是顺从了体制，而本片中两人虽然接受了处分，但已然完成对体制的反叛。）

（看到各种关于郑宇星是不是同的争论很难受。这部电影作为青春片最好的一点恰恰在于，它没有描绘任何一种被定义和狭隘化的爱情，而是描绘了失去、得不到这样能够引起普遍共鸣的情感。

事实就是，但凡有任何一个证据可以直接证明MING的性别是男，本片就一定不会过审。所以这场讨论注定无疾而终，双方各执一词。而无论MING的性别是男是女，本片动人的部分依然是成立的。因为电影最终将核心情感从恋爱，上升到了另一个层次，失去，得不到，难道不是这种情感才能引发更广泛的共鸣吗？无所谓爱的是谁，是男是女是人是妖是纸片里的画是天边的光和云彩，无所谓是什么BLBGGL是哪种被分类的“爱情”，我爱的人不爱我，这难道不是能让所有人共情的东西吗？难道他们就只能从简单的磕CP、从“恋爱”两个字中获取快感吗？甚至换换性别一切都不成立……）

我看《寄宿学校的朱丽叶》最开始是听某个up主的介绍，感觉对这种又燃又甜的题材感兴趣，所以才去看了，事实上我对这部番乃至这一类番也也是比较喜欢的，下面，我就来说一下我对这部番的看法，以下观点仅代表我个人观点，如果不是很客观，也请各位海涵。首先，这部番从各点来看都中规中矩，在很多方面甚至是可以说是豪华配置，想必肯定投入不少资金。不论是声优，还是bgm，又或者是中规中矩所有人都可以接受的画面，其实都是大花心思的。看似很俗的男女主相爱，不被支持，最后男女主打破禁锢，在一起的故事，而且里面女主有个闺蜜，跟男主死对头，男主有个哥哥，处处阻碍弟弟，男主有个青梅竹马，暗恋男主但是男主只爱女主一个人。听了这些，怎么想？太俗了，对不对，第一直觉是这样，但是在看了这部番之后，你会发现，这部番的过人之处之一也就是将这种看似很无聊很俗的剧情展开得让人喜欢。而且，我感觉剧情方面也并不俗，跌宕起伏的剧情，高潮的位置正好，两个大事件，一个体育节，一个朱丽叶的生日，将剧情联系得非常紧密，意思是前面剧情和后面剧情都会有联系，逐进式的剧情来展开单集化的故事，能做好也是很不容易的事情了。这部番我最喜欢的地方，就是里面对于人物的描绘是花了经费的，人物近处刻画非常细节，近景的作画是这部番的优势之一，头发的摆动，眼睫毛的摆动，眼神的变化等等一些细节都十分传神，而在人物描绘里，最吸引我的就是朱丽叶那蓝色的大眼睛了，那个蓝色真的有如夜空一般璀璨，深邃的颜色感觉内心藏了许多秘密，看的第一眼就吸引到我了。好吧，犬冢貌似是把经费全给朱丽叶了，所以两人的颜值貌似不是一个档次，犬冢活脱脱就是一个路人脸或者说龙套脸，但是联想到犬冢的所作所为，也许还真要这样凶凶的眼神更加适合他，所以，不是制作者不想给他弄得高调一些，而是这样子就是最适合他的外貌。关于跌宕起伏的剧情，我想说看这部番的时候，不纯粹是恋爱番的甜和搞笑，因为纯粹的这样会容易让观众疲劳，里面还存在一些独特的元素，有男女主这不被世界所支持但是宁死也要捍卫的爱情，这样就引出了燃的场面，犬冢朱丽叶为对方的付出，自己也能感受到对方的心意，里面许多经典场景，比如体育节的跌宕起伏还有让人意想不到的结局，还有最后两人心照不宣地刺向对方，配上带感的bgm，我想说，真的让人觉得他们爱情的伟大，你们还在乎这世俗的规矩干什么？私奔去山里结婚算了，生下来的孩子，金发蓝眼就是西众血统，黑发黑眼就是东和血统，这样多好，还来弄这么多剧情干什么？好吧，开个玩笑，剧情当然不能按照我说的那样进行，否则我们的追番体验也许就会大打折扣。除开高投资的画面质量，俗中寻奇不落俗套的剧情发展，这部番还有一些元素的存在更是给这部番锦上添花，比如轻微的百合感、看似后宫但是想体现出的是男女主的伟大爱情……这些都是额外的加分点。但是，这也只是我个人喜欢罢了，遗憾的是，这部番并不太受大众的喜欢，豆瓣评分也只有七分左右，虽然比我喜欢的另外一部风格相似的番《落第骑士英雄谭》还要好一些，但是这就不禁让我思考，难道我的眼光真的很差？好吧，暂且不谈这个问题，我来分析一下不足，最大的不足就是犯了和落第骑士英雄谭一样的错误，切入点太小，局限性太大，不论这些番有多么多的元素，归结到底还是爱情番，既然是爱情番又要走搞笑路线，那么立意的深刻也很难达到一定高度，就算达到了世界层面上，能体现的东西也是少之又少，人们把它归类为死肥宅才会看的番也情有可原，不过，不知道隔壁《辉夜》到底有多大魔力啊，居然能将一部恋爱番制作得这么成功，我后面有时间一定要去看个究竟。不能把什么番都跟辉夜那种变态强的番剧进行对比，继续我刚才的话题，除开深度，还有一个问题就是崩坏，此崩坏当然不是指画面崩坏，画面是这部番最大的加分项之一。这崩坏指的是过于的天马行空不切实际而让我们感觉与我们的世界脱节，而没有代入感。比如公主夏尔身份和实力太过离谱，犬冢的力量与被怪力女索马里的对比，在拔河时是索马里一个拉一队的情况，在骑马的时候又是犬冢接住了索马里踢来的一腿，犬冢徒手拔大树，徒手破坏雕像玩龙卷风，我的天，这都是一群怪物吗，朱丽叶这样柔弱的妹子却可以跟犬冢打得难舍难分，越想越觉得天马行空，不切实际，战力系统完全崩坏。不过，这也情有可原，毕竟战斗只是这番极小的一个点，我们也不能太认真。但是这样一来，我们也难免会产生牵强的感觉，剧情不自然，也是一败笔了吧。以上就是我对于这部番的全部感想，我想说的都在这里了，另外说一句，对于这部番，看漫画感觉是不如看动漫的，所以我也希望能出第二季，但是，这部番并没有在中国取得太大成功，所以，能不能做第二季也是个问题，还有，就算做出了第二季，剧情方面能否也跟第一季方面存在这样的跌宕起伏，我觉得也不好说，漫画后面的剧情有些偏日常化，要做动画的话，不会比第一季好，所以，我们能做的也只有期待了。

刚打开这部番剧的时候我是一脸懵的，我在纠结我的记忆是否出错了，因为我印象中漫画和小说版都是日语的，怎么一出场是国配呀。漫画其实就更的超级超级慢，估计这个动画也会蜗牛化，不会涡轮化。

漫画我是从第一话就追看的，因为这个设定和画风都很不错的，但是前10话一月更新一话还可以接受，后面的基本就随缘了，本来想找找小说补到结尾的，但是听说会动画化忍住了。 应该是小破买了动画版权，我挺支持这种买半成品让国产动画行业能够有所尝试的机会，看看究竟是画风加剧情重要，还是剩下的国改项目影响更大。

我唯一挺纠结的点是魔龙为啥要配成老头音啊？我本来以为会是像《小太郎一个人生活》里面小太郎稚嫩声音装大将军样子，或者《小林家龙女仆》那种直接改成萌耳音，没想到直接用了沙哑老年音，每次龙龙慌张的时候都觉得冲突感很严重。并不是配音员的水平不足，我觉得导演的设定考量会不会太保守了，既然买半成品改制就要大胆尝试嘛，打造个中国萌物爆款多好。

其次本次op和ed我估计可能就一款了，因为短短12集，加强版权成本，两款oped有点太奢侈了，不过我个人期望还是想多加一版，哥特萝莉或者暗黑萝莉的ed（借鉴轻音少女那版）要么弄得全员黄色背景?? 图案的萌化出场人物秀也行，现在的这版感觉像做一半没钱了就放上来的感觉，感觉好不尽兴。 刚看两集无心诋毁随口吐槽粉丝留口，谢谢您居然忍着我任性的文字看到了最后。

看到热评在吐槽第四集里的女主，作为直男+吐槽爱好者专门去围观，然后看完白百何佟大为卧室辩经那段，直接蚌埠住了。。

因为直戳痛处，无法反驳。

我觉得所有人都该承认，人类就是会用各种伟光正的理由来掩饰自己的自私，并将这种自私合理化。比如我一学经济的朋友就很认同盛江川“男外女内只是效率更高的分工模式，不存在不公平”的逻辑，根据“效率至上”的经济学原理，男方赚钱效率高就专职赚钱，女方带孩子效率高就专职主妇，这样各自都能发挥比较优势，再合理不过。毕竟钱是共享的，孩子是俩人的，除非是已实现财富自由的家庭，普通家庭最合理的、也是唯一的选择就是把整体效率放在第一位。

哇哦，简直完美自洽。

然而这种逻辑故意忽略的事实是：在男外女内模式里，只有钱是名义上由夫妻共享了，而自我实现的满足感、高社会评价、经济自主权和安全感，这些附加价值全部由男方独享，女方是分不到一丝一毫的。而女方对家庭关系的经营和付出，却扎扎实实地共享给了男方。从这个角度来看，男方事业越成功，女方反而越容易陷入这种困境：明明没分享到男方的成功，却被全世界教训说你该知足该感恩，若有抱怨，就会被送入“男人在外打拼还不都是为这个家”这种话术陷阱。

说个暴论：这种氛围下的家庭里，男方越成功，女方亏得越大。特别是沈彗星这种高知女性。

至于“我正在事业关键期，你就不能暂时牺牲一下”这种话简直可以无限套娃，事业是个链条，哪个环节不关键？女方放弃工作的每一天都可以视为牺牲了“事业关键期”。而且男方许诺的成功并不是既成现实，而是未来才能兑现的支票，说白了，男方是在忽悠女方在自己身上投资，收益并不确定，有了收益也不分女方一半，但女方当下的付出是足额投入的。这种生意，搁你你愿意做啊？

所以真要一路掰头到最后，最后的终点只能是“夫妻之间能分那么清吗，你要是爱我，为这个家好就该XXXXX”……

行，你知道掰头不过就行。

当然了，盛江川不是坏人，只是个没意识到自己问题的普通人。你甚至可以说他是个好人，所以他没有那个脸皮耍赖，所以跟沈彗星辩论才会舌头打结，因为一切话术和理由在事实面前都苍白无力。当沈彗星说出“你闺女要是长大了，你愿意让她当家庭主妇吗”，盛江川瞬间血槽归零但又不愿GG，只能搬出“说咱俩的事儿呢憋扯孩子”这种挽尊嘴遁大法，你就知道，这段国剧名场面级别的“卧室辩经”是谁赢了。

ＭＯＴＨＥＲ　ＦＵＣＫ　导演一开始就想展现我国的现代军事有多高端，结果一不小心非主流了。

１.穿着吉利服满大街乱转，你以为是跳草裙舞啊，骚的满楼道乱窜，。

２.指挥台想融入点高科技，结果就整了一堆ＣＧ的全息投影堆在呢，结果指挥室背景确是土的掉渣的大仓库。　毫无违和感，假到一种境界。而且呢些东西啊都是港剧，美剧５年前玩剩下的。

３.杨硕说话配音完全对不上，看得让人蛋疼。呢个香港佬的演技，堪称诗史面瘫啊，估计镜头都不知道在哪。

４.剧本一开始就和生化武器有关，找了几个外国佬拍飙车的爆破戏，导演你没钱就消停点好吗，非要整那３毛特效，辣眼睛。

这是我为数不多看完预告片之后就爱上的电影，期待了几个月也果然没有失望。如果借用电影的风格描述科贝里泽的新片，那么就像柏林学院和新浪潮的巧妙结合，也像遥远的格鲁吉亚吹来的一阵夏日暖风。与金熊奖《倒霉性爱》中布加勒斯特不同的是，库塔伊西的城市掠影中所展现的是一种浪漫抒情至极致的生活之美。

电影以一段被诅咒的奇幻爱情邂逅开启，但与常规的爱情故事不同的是一直隐忍暧昧的镜头和超现实主义的情节。短暂的两分钟脚部特写讲述了二人的偶遇，夜色下人物小到几乎看不见的大远景讲述了他们的第二次相遇，没有面部特征，没有更多的动作描写，我们只能依靠对话听到他们的故事。在旁白的引导下，Lisa似乎可以与周围的万物交流，她听风说她和Giorgi这两个陷入一见钟情的人会受到诅咒，一觉醒来，他们果真变了样子，也失去了他们得以谋生的技能。这两种独特元素的加入创造了“互相认不出却彼此有联系”的遥远的亲切感，一直延续到影片的结尾，两人在同一时空甚至很多时候同一景框中，两个人的生活相互独立，隐约的关系却时刻可爱地跳动在荧幕上。与这两个半小时的氛围相称，结尾是久违的完美结局，咒语消失，两个人在机缘巧合中一起拍照，恢复了原来的模样，依然隐忍暧昧，但爱意氤氲已然与周围闲适浪漫的环境融为一体。

也正因为这种遥远的亲切感，使得影片在不丢失主线的前提下更加合适地嵌入库塔伊西的城市群像：关于两只狗狗的拟人化处理，夏日中看球的大人，聚会过后相互道别的年轻人，踢足球的孩子们，城市和乡村道路的远景，扔水壶的大爷，人们脸上的笑容，树枝，河流……科贝里泽通过这种片段式的处理渐渐搭建出一套完整的平静安好的电影空间，让观众的视角同摄影机的视角一起作为这座城市的观察者和Giorgi与Lisa爱情的见证人。看到最后，我们会感觉到，导演并非是要讲述一部美妙的成人童话——它只是小镇生活中的一隅，是镜头下美丽生活的一处小小佐证而已——而是以可爱细腻的眼光去看待不完美的生活：“一切都按应该的那样发展。”旁白的声音与导演的心声合二为一。

就电影风格而言，它其实不仅仅是我前面所说的柏林学院和新浪潮的巧妙结合：除了城市形象，灵性的旁白、观察角度和侯麦式小品外，科贝里泽还加入了布列松式极简主义特写（如脚部特写，被打碎的玻璃杯等）以完成前期构造的疏离感，以及默片叙事形式。很多小情节中，音乐代替对话和环境音效成为叙事的动力源，通过音色和调性给观众或和谐或不和谐的听觉体验，并将这种体验实时带入剧情中。这种多元的电影风格观感真的非常美妙。

饱和度极高的16mm胶卷为镜头带来了绘画式的眼光，亮绿色为主的色调为库塔伊西带来了十足的夏日氛围。在镜头频繁的推拉中，个人视角和社会环境相互切换转移，也构成了娓娓道来的极佳节奏。此外导演还有一个非常新颖可爱的与观众互动的小设计：在Lisa入睡的时候也让观众在倒计时后徐徐闭眼，这不仅仅是“打破第四堵墙”的一个巧妙想法，同时也是在导演观众的行为和思绪，也可以说是一种短暂的沉浸式体验，让第二天会变成什么样子的悬念变得更加吊人胃口，我猜没有人会在看到这段的时候不会心一笑的吧。

在影片结尾对俄罗斯文学巨匠尼古拉·果戈理的致谢中，旁白遗憾地质疑了这样一部似乎对世界没有实际利益的电影的意义。在混乱、充满利益的世界中，这是一种理想主义却微不足道的反抗。当我们仰望天空时看到什么？至少还有人在谱写生活之诗，也有更多的人看到了他。

<02:26:06> : “Such things do happen, rarely – but they do.” (9.5/10.0)

很多人觉得《金燕子》是胡金铨《大醉侠》的狗尾续貂之作，我不这么看。我觉得《大醉侠》在胡金铨的电影中，排除创新性的话只能算平平，单比较艺术性，我个人认为不如《金燕子》（胡导演的艺术性自然远胜张老湿，这是毋庸置疑的）。《金燕子》是张彻还没有变成类型片导演时的创作，是一部颇具气质的电影，和他其他电影比，甚至可以说是很别致。

虽然《金燕子》是郑佩佩那个角色的名字，但很明显，张彻对拍郑佩佩没有兴趣，此片改名为王羽的角色银鹏反倒恰当些。而银鹏这个的人物，更是全片的亮点。本片开始，出场的是金燕子——话说这个片头很有意思，黑幕中的掏空使得金燕子的出场显得很神秘——不过金燕子并不神秘，神秘的是银鹏，所有细节都在给银鹏的出场做铺垫，金燕子对银鹏的思念，别人对话中的银鹏，为了金燕子杀了人的那个银鹏。然后，银鹏出现了，他杀人，他不善言辞，他心狠手辣，他武功高强，他孤独，当然咯，他还嫖娼。不过在张老湿那个年代的文人眼里，嫖娼是风流，不是什么大问题，他依旧想着金燕子，所以他依旧是个好男孩，一个值得女主角爱恋的男人。王羽塑造这样的人物形象，可以说是很符合他的人格了，他顽皮，偷看“大醉侠”岳华写郑佩佩的情书，他给爱到处打架，和岳华打架，使得岳华失去了金燕子中的角色，新闻上到处都是他打架的新闻，他的恋爱也是别具一格非常叛逆了，王羽的第一位公开的女友是已婚已育的一线女星林翠，在林翠第一任丈夫欠下巨额赌债自杀之后，王羽和怀着王羽大女儿的林翠召开新闻发布会，说“永远爱林翠”，现在的男明星好像很难找到这么有种的了。

无论如何，这样的男性人物塑造，作为主角和正面形象，在当时的华语片中，是革命性的。67年张彻导演王羽主演的《独臂刀》横空出世之前，当红的男明星如陈厚、张扬都是奶油小生，大都给女明星如林黛、叶枫等配戏的，在大荧幕上的男性形象主要以儒雅、或者搞笑、反派为主，且没有什么票房号召力，商业价值不如女明星。而《独臂刀》的出现，改变了这一点，张彻凭着《独臂刀》成为第一位华语片百万票房打破者，人称“张百万”，而形象刚毅威猛的王羽，直到李小龙登场之前，一直都是片酬最高、最有票房号召力的男明星。不过我觉得《独臂刀》的人物塑造，尚且有些单调，男女主角之间的爱恋有点报恩性质，没有《金燕子》中男女主角的感情有意思。金燕子和银鹏的感情，其实算得上是四角恋了。金燕子在师弟银鹏和好好青年韩韬之间徘徊，而银鹏每天睡在爱恋他的名妓媚娘的床上，想着金燕子。但男人不坏，女人不爱，金燕子就是喜欢银鹏多过罗烈演的好好青年韩韬。

银鹏的形象不仅仅是个侠客，不知道为什么他会令我想起《倚天屠龙记》中的杨逍，有那么点混江湖的文人的意味。尤其是银鹏手书那副字，和白衣王羽在大字面前摆pose的场景拍摄的非常出彩，字好看，人也好看，大气凛然，“萧然一剑天涯路，鹏飞江湖，九霄云高不胜寒，关上万里，枝栖何处？问王谢谁家燕子，飞向谁家户“——当然咯，这字是张彻的书法作品，张老湿说到底还是文人，这首诗的场景片中表达得很意象化，我非常喜欢。张彻对拍郑佩佩显然没什么兴趣，以至于金燕子的人物塑造有些平淡，她更多的是作为一种不依附于男性的女侠的存在，没有细致的人物性格刻画，情节也不是特别好，最后银鹏莫名其妙就盘肠大战死了，死之前还要大喊一声“我是天下第一剑客”，蛮搞笑的，也有点乱。

向警予公正不阿，为人正直，爽快，演员将此表演得很生动形象，正值党建设100周年时期，宣传红色革命文化有利于让更多的青少年知道党史，学习党史，让更多的青少年明白自己的地域红色革命文化，让更多的青少年铭记于心，牢记使命，吸收革命精神，良好的运用红色革命文化精神，增强青少年的精神力量，时刻激励着青少年英勇前行，少年强则国强，希望这样的红色革命文化精神世世代代被流传下去，不被湮灭，永垂不朽。

断断续续追剧，几乎每季都要穿出被砍的传闻。还记得第六季开播的时候说是季终，而且只有13集。后来续了整季23集，又续了第七季。于是你便有种错觉，他真变成了一个不会离开你的老朋友。

这个老朋友，你习惯于他陪在你的身边，你以为一切都没有改变。但时光是狡猾的，你们都要远行。分别的十字路比你想象的要来的快的多。

送君千里终须一别，剧中他们分别又重聚，现实却不会那般美好，我们在不断告别着过去，企图抓住什么却扑了个空。

最后一集流水账似的交代完结局，有遗憾但也许这是最好的结束。编剧还不忘给我皮一下子，下狠手写死老爹以后我看到棺材真以为华生也死了T.T

剧中，华生前一秒还云淡风轻的说：不久就要开始化疗。下一秒突然哽咽：别说的我好像挺不过去似的，我们还会再见面的…

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（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载）

我搓手手期待很久的《加油吧威基基2》终于播了！！！

怎么都没想到，去年《加油吧威基基1》虽然没有太爆红的卡司，却以无厘头爆笑在众悬疑、言情、刑侦剧中脱颖而出。

由于受欢迎其篇幅也从16集增到了20集。

在豆瓣拿下8.6分，被K社编辑部列进年度必看清单。

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PPT融资的经典。

淘金者：已经做好了梦，甚至做好了准备，几乎认定了有金矿在等待它们。

现在所谓的股权投资界也好，一些领域也好

从业者们，一些雄心勃勃或者野心勃勃或者饥肠辘辘的人们，已经做好了梦， 做好了准备，有一个X，一个Gold在等待它们。

轻易的All in。

故事包装的核心，总有情怀、专家、黑科技等等

这样一个局，也有个滚雪球的过程。

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不要迷失。

整部片子看下来很难过，我并不喜欢，给四星是因为艺术效果和演员投入，确实是柏林电影节喜欢的风格。

从头到尾的细节，chela躲在门后看买家来买走祖传家具摆设，聚会上的不安和失落，精心地把车上的污渍擦干净，看到angy时的被牵动眼神，chiqui进监狱前嘱咐她开车不要紧张，一个默默坐在副驾驶，一个开着车抽着烟，钢琴被搬动时不小心跳跃出来的音节，还有从头到尾暗蓝绿色调的画面。一件一件被卖掉的东西好像预示着什么东西正在瓦解，我也说不好瓦解的到底是这对伴侣的关系，还是chela一直以来的舒适圈，或者是别的什么。

压抑得让人不舒服，直到最后chela开着老奔驰离开，网友说这是她在55岁突破自我，那然后呢？她能去哪呢？还是会回来，面对这个只能被有限改变的现状。

想起以前看过的一个西班牙语电影《灵魂的四段旅程》，类似的压抑。

我原来是为了看郭晓东老师谈恋爱来看这剧的，结果两倍速还是有点扛不住orz

先说好的，除了女一，其他人演技都还可以，尤其以老吴为首的几个警队演员，表现可圈可点。

如果都是破案故事，虽然破绽也有，但不至于被吐槽到不敢公布评分。关键男女主角实在没有cp感。男主正剧风，女主沙雕风，还是特别浮夸的那种。我一边看一边就觉得周远看上这女的也真是脑残附体了，而且他们在一起更像父亲教育女儿那种，还要管吃喝拉撒。整部剧的节奏也时快时慢，一会儿像刑侦剧一会儿网偶剧，并且减星是因为两种风格并不是融会贯通，而是像精神分裂。

我本来看到三十几集实在受不了就弃剧了，停了一个礼拜，想想优酷会员快要过期了，随便放放到结局吧。

结果……还好我没弃剧啊，最后五集我刷了n边，因为……男三反派陆星河 恋-爱-了。

本来就觉得陆总虽然戏份不多，但是却挺有存在感的，演员把复杂的人设演得很到位，既是杀伐果断儒雅阴郁的黑道霸总又是光明你去黑暗我来的护弟狂魔。他在车库打女二的那场戏真是看得我怕怕，但对弟弟温柔的样子感觉又是个深情缺爱的人，之前就默默脑补过陆总谈恋爱的样子。

没想到还真有，虽然很快盒饭了。

女主为了替朋友复仇制定了玛丽苏接近计划，一开始的三抱我还当她意淫呢，

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胶片质感的90年代中期。人家的也是我们的年少时代。躁动不安自我感觉良好又自卑的矛盾，然后会发现，其实多数人的青春都一样。成长中会发现很多认知里没有的事物，会颠覆很多“印象中”的美好，即便是如此，我们也必须要慢慢与这个世界磨合，因为，这就是人生啊 顺便推荐下我的公众号：小赵电影 ，可看剧

故事开始，女主玛丽安出身宾西法利亚小城，父亲去世后没有留下任何遗产，于是去投奔在纽约的姑妈。

帮玛利安处理父亲遗产事物的律师瑞克斯，对女主有好感，没有收费帮她。

去往纽约要转车四次，在第一趟出发等车时，玛丽安没有出门经验，被小偷打架转移注意力就被偷走了钱包??。仿佛预示着女主天真不经世事，后面她还要继续被忽悠。

没有车票和钱的玛丽安在等车的长椅子上流泪，同座位的黑人女士佩吉于心不忍，出手帮了玛丽安买票，帮她到了纽约，以后两人成为朋友。

没想到，在年底看到了今年的最佳影片。一部由小男孩演绎的男人电影。该片的特效可以说是无与伦比，各种动物以及各种动作活灵活现，做到了以假乱真。这尚在其末，还是借情节说一说更为精彩之处吧。毛克利自小父母双亡，被狼妈养大。他一生追求的是，能成为狩猎狼群的一份子。为此他师从黑熊刻苦训练，旨在奔跑考验中胜出。他技能优异，在山地赛跑中名列前茅，却被黑豹无情拦截。黑豹略知人和动物的差异，本就打算令毛克利回到人群中去。小男孩虽十分努力，但总是被动物族群排斥，时不时面临着被当做异类赶出森林的危险。一次狼群为争夺狼首之位发生内讧。毛克利不忍坐视相互残杀，更无法坐等失去老狼首的保护。他借人类之火，平息了混战。但此举，被动物界彻底视作异类所为，公认其严重破坏了森林法则，再不能留下。毛克利失去立足之故地，带着深深的失落下山，被人类所获。在黑豹的引导下，他学着顺和人群，获得了猎人的照顾。他还获知和猎人有着同一个敌人——老虎。然而令他无比震惊的是，猎人扑杀了诸多动物，竟然把兄弟小白狼也制成标本。狼孩真真切切的认识到，猎人才是森林的大害。在猎人醉酒卧床时，他打算用猎人给的刀具杀掉猎人。当看到猎人床头的象牙时，他忽然有了绝妙的更大的计划。毛克利想出了一石二鸟之计，以引出折象牙的猎人，换取象群帮他杀虎；又以诱虎扑己，来引出猎人杀虎；再借象虎之手杀掉猎人。自己则需要勇敢面对老虎的威胁，利用爬树绝技来防身。事前毛克利曾拒绝过狼群邀其相助。如今他则吊足狼群胃口，另起炉灶，想凭借自己策划的这一役，威震狼群乃至整个森林。结果也是天助毛克利，他一举除掉了猎人和老虎这两大森林之患。老狼首按耐不住，在搏虎救他时，也被猎人顺杀。该片时而充满温情，时而热血励志，小男孩时而陷入绝境，时而化险为夷，故事情节真个做到了跌宕起伏、张弛得法、收放自然，一会静若处子，一会动如脱兔，真个是戏收涟漪绕，戏纵飞瀑嚎。回过头来看，小男孩这一路是如何忽然就成长了起来。他是从不断学习吸收各种动物优长，在不断深谙残酷的森林法则中，努力博取生机和赢得成长的。尤其是巨蟒阴暗深邃的情智给他开了慧，让他懂得了世道存亡的险恶和政治头脑的要领，促其真正成熟起来，最终成为了森林之子、山林之王。

任达华如果是因为执着一双无法重见光明的眼睛以致无法做大厨而自暴自弃，剧情铺垫也不足啊。而且如此得对待导盲犬，体现导盲犬的忠诚，确实也是对不起导盲犬的的选择，因为它没得选。就好像生下来就要接受导盲培训。就好像寄养家庭的那个小女孩，任性无赖，希望通过搅乱小q的导盲训练让它永远和她生活在一起，那个两狗一人结拜确实挺逗的，但小女孩的角色不讨喜，或许只是为了突出导盲犬的使命，但它也未必生来就是只有一个作用的呀。当任达华选择盲着走到车道自杀（因为他觉得现在的自己一片灰暗，不知道想要什么），最后小q扑倒他，并用自己的爪子按住主人的手，他就选择和解了，与小q，与身边，与世界。协会取消配对，但小q自己选择了他。从协会走出来那一刻，就可以结束了。从开始不认可这部逻辑铺垫不够的电影，到最终任达华认可小q，也是一个角色与我们作为观众放下成见的过程。无论是任达华要去美国看病小q无法同行却追着他的车跑了一路，还是一瘸一拐也要导盲带回来的他再走一遍，这就是导盲犬的一生。狗狗如此忠诚，确实值得珍惜，尤其是它的一生比你还短。

或许加了那么多匆匆展现的情节，都是为了叙述不会说话的导盲犬的一生，但如果能情节相关联更好，电影或许才不会因为导盲犬这一形象，而是实打实地因导盲犬的种种事例塑造这一形象