三年前这部剧最开始吸引我其实是点烟辨冤这个设定,所以我想再写一篇单独聊聊点烟辨冤的幻境。
理科生文笔不好,以前也没写过,多多见谅
首先说说剧里对点烟辨冤的解释,两次都是丁卯给出的
第一部里给出的解释是
三年前这部剧最开始吸引我其实是点烟辨冤这个设定,所以我想再写一篇单独聊聊点烟辨冤的幻境。
理科生文笔不好,以前也没写过,多多见谅
首先说说剧里对点烟辨冤的解释,两次都是丁卯给出的
第一部里给出的解释是
对于中年以后的人,十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人,三年五载就可以是一生一世。——张爱玲《半生缘》
男人们最头疼女人问的问题,应该有两个。一个是妈妈跟女友掉水里救哪个,另一个,就是闺蜜也爱上你了会怎样。第一个问题的核心在男人,如何取舍给予自己生命和爱情的女人,而第二个问题的核心,却在女人,男人与闺蜜,谁更重要?
33岁的张
对于中年以后的人,十年八年都好像是指顾间的事。可是对于年轻人,三年五载就可以是一生一世。——张爱玲《半生缘》
男人们最头疼女人问的问题,应该有两个。一个是妈妈跟女友掉水里救哪个,另一个,就是闺蜜也爱上你了会怎样。第一个问题的核心在男人,如何取舍给予自己生命和爱情的女人,而第二个问题的核心,却在女人,男人与闺蜜,谁更重要?
33岁的张艾嘉在自己的第一部电影《最爱》中试着探讨了这个问题。
就像柏拉图之于“理念”,亚里士多德之于“实体”,康德之于“物自体”,黑格尔之于“绝对精神”......思想家们穷极一生魂牵梦萦的往往是一个概念对于很多文艺女性,爱情、友情,是一以贯之的主题。特别二者交织的时候,更令人着迷。
一边是自己的知己好友,亲密姐妹,另一边是最爱的男人,与之共度一生的人,当这两个人有了交集,又如何自处呢?
01情起
张艾嘉在《最爱》里探讨的主题,在《203040》同样没有放弃。《最爱》可以说中年版的《七月与安生》,少了七月与安生的青春、冲动,多了几分克制、内敛。激情却丝毫不少。
从国外回来的芸芸(张艾嘉)在闺蜜阿明(缪骞人)与未婚夫俊彦(林子祥)的订婚典礼上,与俊彦一见如故。在纠结与犹豫中两人还是迈出了那一步。阿明的母亲去世之前察觉到了芸芸对俊彦的感情,叮嘱芸芸照顾阿明,也提醒阿明二人的情愫。由于不忍伤害阿明,俊彦还是跟阿明结了婚,而芸芸也很快找了一个年长自己很多的医生成家。直到多年以后俊彦去世,这段一直隐藏在三个人的心中的感情才被两个女人挑明。
只看故事的内核非常老套,在现在也会被简单贴上“绿茶婊和渣男”的标签。甚至很多年轻的观众嗤之以“三观不正”“文艺中年”批判电影的价值观。然而这样的电影需要一定的人生经历来品味。时间足以消解一切,包括爱情,以及对爱情的理解。
张艾嘉的镜头细腻,克制,又充满了情愫。
影片开头是人到老年的芸芸和阿明在聊天,她们的丈夫都已故去,各自的女儿在一旁陪伴。电影中的时间仅仅是一个下午,两个女人聊天到晚餐结束。她们聊天的内容却是两个人的一生,是一个男人的两面。
02双面
每个人身上都有一些隐藏的属性,只对特定的人开放。对待旁人,冷若冰霜,对待那个人,无限温柔。面对工作是“霸道总裁”,独独对妻子温柔体贴;雷厉风行的女强人,在老公面前小鸟依人,这才是这类小说的卖点。
只有跟某一个人在一起的时候,他们才展现出他们的另一面。那是其他人见不到的样子,是最好的自己。
阿明眼中的俊彦,是稳重的。由于阿明曾经是俊彦的秘书,更多见到的是工作状态的俊彦,不解风情,不识浪漫,踏实稳重,值得托付。
而俊彦的另一面呢?阿明没有见过,芸芸却不陌生。
俊彦会在做沙拉的时候将西红柿皮削成一朵花。俊彦会在钓鱼的时候将已经上钩了的鱼竿与芸芸交换,让芸芸以为是自己钓上来的。在芸芸骑车拒绝俊彦送的时候,俊彦开着车跟在骑车的芸芸后面,直到芸芸家门口;晚上送芸芸开车绕道,为了让芸芸听完车内播放的一首歌。在芸芸的追求者面前,一向稳重的俊彦会争强好胜,表现得像个毛头小伙子。
俊彦这些小心思,不会用在阿明身上。但不能说俊彦对阿明不好。俊彦可以来看阿明病重的母亲,陪阿明买苹果,甚至床笫之间温柔有加。只是他的心不在这里。
男人若爱,无理取闹是可爱天真;若不爱,贤惠大气是乏味无趣。他会费尽心思地讨好一个女人,只是那个女人,不是你。
面对一个事业有成温文尔雅的男人如此追求(何况长相也不差),估计没有几个人能拒绝。芸芸也不例外。
可是追求是一方面,追求到之后就是另一个阶段了。婚姻,有着太多不得已。
03婚姻
中国人对待婚姻的态度可谓最是矛盾。“结婚是人的第二次投胎”“男怕入错行,女怕嫁错郎”“娶妻不贤毁三代”。无论对男人女人而言,婚姻都是人生大事。但人们结婚却如此草率,草率到有千奇百怪的理由可以导致结婚:为了面子、为了钱、为了父母、为了年龄、为了孩子......唯独少了自己。
俊彦自己说,他是一个很没有主见的人,三十多岁了,人生所有的决定都是别人做的,行动由别人推着。与阿明结婚,也仅仅因为作为秘书的阿明适合而已。俊彦和《半生缘》中的世钧一样,没有主见。在芸芸的追求者面前争强好胜,已经是俊彦的极致了。再下一步,他不忍。
“不忍”是一把双刃剑,因为“不忍”,可以温柔体贴,可以设身处地,可以为你着想,可以体察别人的苦衷,为别人的行为找到各种理由。但也正是因为“不忍”,无法拒绝,拆着明白装糊涂,任由别人拿主意,也为自己的行为找到各种合理性。
如果世钧没有遇上曼桢,如果俊彦没有遇到芸芸。世钧和翠芝,俊彦和阿明,家世相当、背景相当,丽影双双,恩爱有加。婚姻中鸡毛蒜皮的小事无伤大体,生活不说幸福,至少是平静。这就是普通中国夫妻的样子。如果统计世界上所有事情的出错率,婚姻一定是最高的那一项。不到最后一刻,谁也不知道婚姻的变数在哪里。俊彦偏偏订婚典礼上遇见了芸芸,于是原本不错的婚姻,就此出了差错。
俊彦向芸芸邀约八点去她家,阿明心知肚明,想办法缠住了俊彦,模仿俊彦的笔记给芸芸送了花,附上一张卡片:相见不如不见。但她不知道二人已经提前见过,不只见过,还激情缠绵共赴巫山。
阿明看见一起坐在沙发上的二人,就知道要摊牌了。阿明不停地说着准备婚礼的种种,不给二人开口的机会,“我终于有一个自己的家了。”是坦白,更是请求,请求二人不要破坏自己刚有的“家”。在感情里,人就是这么脆弱。阿明的脆弱,对无主见的俊彦和重感情的芸芸,是利刃。谁忍心伤害这样一个楚楚可怜的女子呢?更何况那个人还是自己从小到大的闺蜜?是自己多年得力的下属?
于是他们终于就此错过,失去了所有可能。
在俊彦的沉默中,芸芸选择了隐忍。正如她拒绝了俊彦送给她的项链,“我怕拿了你一点东西,就贪心想要更多”。她只要他的一点就够了。这一点,足以支撑她到老。
04亲子
岁月最是催人老。老年的阿明终于对芸芸挑明了一生的心事:挚友与丈夫,谁更重要?阿明指责芸芸何苦如此,只留下一张她伪造的纸片。芸芸却说,还有一个好女儿。
是了,眼前青春靓丽的女孩,是俊彦的。这也是为什么芸芸匆匆与大自己很多的医生结婚。医生什么都知道,芸芸说,夫妻一场,总会有感情的。只是这感情不是爱情,“我尊敬他”。她爱的只有俊彦。
婚后相见,芸芸在俊彦的注视下削着初次见面的时候俊彦削的西红柿皮做的花,俊彦说,“我知道你会记得的”,他知道她爱他。她也不回避:“有事记得,总是好的”。俊彦抱着芸芸的女儿嬉闹,走出厨房。镜头仿佛芸芸的视线,尾随着俊彦抱着女儿的身影,此时的芸芸心里是有幻想的吧,如果这是自己的丈夫该多好!但镜头自始至终克制如斯,没有挑明,只是淡淡地暗示。
很多年轻的观众指责电影这里太过“绿茶”,居然让女主留下了男主的孩子。但这却是电影最温柔的地方,也是对两个爱上同一个男人的闺蜜而言最好的结局。电影结尾的镜头暗示,俊彦的两个女儿之间,隐隐有着上一代阿明和芸芸的情谊。她们之间也会重复这样的故事么?
05惘然
“至亲至疏夫妻”,俊彦与阿明,总好过祝鸿才与蔓璐曼桢。红玫瑰与白玫瑰,娶到的那个终成隔夜剩饭,毫无“食欲”,没娶到的那一个则始终是女神,垂涎欲滴。这或许是人的劣根性,夫妻之间,陌生起来又哪里是一个“疏”字能概括的。多少曾经恩爱伴侣反目之际对簿公堂,为了财产锱铢必较,只怕“仇”字都不足以形容。
从这个角度说,《最爱》是温柔的,她只是静静地向观众敞开了两个女人的故事,没有狂风暴雨,没有歇斯底里,没有痛彻心扉。《最爱》的情愫像含在眼里的泪珠,晶莹闪亮,就是不滴落下来,这样别人问起为什么哭了,还可以倔强地掩饰说,我没哭。
与之相比,十年前(1976年)改编自琼瑶小说的电影《碧云天》就直白的多,仿佛嚎啕大哭,两个女人都在诉说对男人的爱恋与不舍。不知是巧合还是有意安排,张艾嘉在《碧云天》中饰演惹人怜爱的穷苦孩子碧菡,被秦汉(昊天)和林凤娇(依云)从虐待自己的母亲那里解救出来。为了给不能生育的依云一个昊天的孩子,为了报恩,碧菡与昊天在一起,却也爱上了昊天。
这也是三个人的故事,故事中的两位女主不仅是闺蜜,还是师生,夹杂了恩情、友情、师生情的复杂感情。而故事的起因简单许多——孩子。几代单传的昊天,有着强势而传统的母亲,母亲做了恶人(助攻),助推三个人正视自己的感情。最终碧菡生下了昊天的孩子,离开了昊天依云夫妇。《碧云天》里的男人在面对两个女人的感情时候的赤裸的表白,女人吵架时直白的台词,让这部电影虽经过导演改编不少,还是浸染在骨子里的琼瑶的浓郁之中。
这种浓郁,让人觉得夸张和不真实。当然近年来的很多“正三观”事件,尤其很有名的人的“原配和小三都是家人”的言论,让人觉得当年的琼瑶也许夸张,现在却不过时。
岁月能扭曲一切,也能纠正一切。
06 时光
《最爱》中,两个女人最爱的不只是俊彦,还有彼此。情到浓时无法拒绝,但情欲过后可以冷静抽身。留下用西红柿皮做玫瑰花的技术与闲情。还有最好的女儿。
温馨的茶餐厅里,朦胧的烛光前,两个女儿和女儿的恋人微笑相对,虽然有所托非卿的怅惘,但在半生岁月面前,还有什么解不开的心结?她们已经足够幸运了,在男人逝去之后依然还有彼此,没有争抢男人的狗血,没有吃醋嫉妒的心机,仿佛一直在最好的时光里。
此刻林子祥温柔的歌声响起,似乎是冥冥之中男主对两个女人的倾诉,亦或是男人的自白。
在世间寻觅爱侣/寻获了但求共聚/然而共处半生都过去/我偏偏又后悔别了她原为了你/留住爱亦留住罪/谁料伴你的心今已碎/却有她在梦里为何离别了/却愿再相随/为何能共对/又平淡似水问如何下去/为何猜不对/何谓爱/其实最爱只有谁——《最爱是谁》
人的一生总是越活越快,年轻时那轰轰烈烈的几年,印象竟深过中年后的平淡一生。对于芸芸和阿明,在与俊彦痴缠的几年间,毕生的时光就走了大半,剩下的,不过如烟如风的往事,云淡风轻的回忆。
想起一部TVB的老剧《轮流转》中的台词:
人生中有好多事要讲的话,需要一世。但讲得清清楚楚后,人生就变得没意思了。
就算仍有些许芥蒂,丝丝遗憾,那又如何?
刘郎已恨蓬山远,更隔蓬山一万重。
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1983年由山东电视台拍摄的电视连续剧武松、在中央电视台播出、山东人的祝延平在剧中饰演武松一角、由于该剧武打场面精彩、人物风格鲜明、当年一经播出便红遍了大江南北、与几乎同时上映的电影、少林寺非常相似、具有转折性的意义、代表了当时影视创作的最高水准、当年看这部电视剧的时候、我们只有十岁、悲创的唢呐音乐贯穿整个电视剧、给观众留下了深刻印象、这部电视剧最开始只拍了《醉打
1983年由山东电视台拍摄的电视连续剧武松、在中央电视台播出、山东人的祝延平在剧中饰演武松一角、由于该剧武打场面精彩、人物风格鲜明、当年一经播出便红遍了大江南北、与几乎同时上映的电影、少林寺非常相似、具有转折性的意义、代表了当时影视创作的最高水准、当年看这部电视剧的时候、我们只有十岁、悲创的唢呐音乐贯穿整个电视剧、给观众留下了深刻印象、这部电视剧最开始只拍了《醉打蒋门神》《深陷都监府》《血溅鸳鸯楼》播出后反响空前、而后又补拍了五集、该剧的场景朴实无华、武打设计真实贴切、人物特色鲜明、特别是武松这个人物、最让人记忆深刻、此剧播出后反响热烈、从电视连续剧武松首播到今天近四十年了、人们一提起当年的武松、就会想到了祝延平、国字脸浓眉大眼、高大威猛、他就是施耐庵原著里、空手赤拳打死吊睛白额大虫的武松、祝延平自幼习武功夫也是十分了得、他的挙法没有花架子、一招一式都是那么逼真、特别是和蒋门神、西门庆的对手戏看着实在舒服、山东版电视剧武松无疑是中国电视发展史不可缺少的一页、他或许并不是第一部改编自古典文学的电视剧、但在古典文学电视剧里面、他却是有着不可替代的地位、7080后的人们至今依然记得、当时万人空巷看武松的情形、武松这一人物可以说是家喻户晓、电视剧把武松这个人物刻画得淋漓尽致、应该说难度极高、但可以肯定的是、祝延平版的武松是最经典的、他为演武松而生、出道即巅峰无法超越、虽然后来也陆续拍了不同版本的武松、但是在大多数7080后心中祝延平版的武松、无疑是最经典最成功的一个、祝延平饰演的武松也成了难以超越的经典、直至今天也没有哪一个改编自名著的电视人物、能像祝延平的武松那样毫无争议、山东大汉身材魁梧、浓眉大眼、鼻直口方、他就是观众心目中的武松形象、祝延平在电视剧里可以说、再现了施耐庵名著水浒传中的武松形象、疾恶如仇、路见不平、拨刀相助、特别是武打动作、实实在在、没有替身、没有特效、全是真功夫、看得人热血沸腾、祝延平也凭借武松这个角色、获得了1983年大众电视金鹰奖的最佳男主角奖、电视剧武松荣获了第三届电视飞天奖的一等奖、山东版的武松播出已经快四十年了、现在重温依然让人热血沸腾、当剧中唢呐独奏响起、一种久违的荡气回肠的感觉扑面而来、虽然后来水浒传多次翻拍、武松的扮演者也几度换人、但无论是丁海峰还是陈龙、都感觉差那么一点火候、在我们7080后的心中、还是祝延平的武松最有感觉、他扮演的武松成了无法超越的经典
与大多漫威和DC的漫改作品相比,《神奇女侠》的聪明与深刻极具特殊性,使其真正在内涵层面突破了超级英雄电影的局限性。其在叙事姿态上的突破非常明显:摒弃了其他英雄电影对“超人逻辑”的强调。
何谓“超人逻辑”?指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”,如蝙蝠侠的打击犯罪之道,蜘蛛侠的力量-责任观,它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。这纵然能包装英雄的人格形象,却也拉开了与观众的距离
与大多漫威和DC的漫改作品相比,《神奇女侠》的聪明与深刻极具特殊性,使其真正在内涵层面突破了超级英雄电影的局限性。其在叙事姿态上的突破非常明显:摒弃了其他英雄电影对“超人逻辑”的强调。
何谓“超人逻辑”?指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”,如蝙蝠侠的打击犯罪之道,蜘蛛侠的力量-责任观,它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。这纵然能包装英雄的人格形象,却也拉开了与观众的距离:观众们对英雄们的道德&责任考量的参与性是消极的,因为不容易感同身受,只能以猎奇的眼光欣赏这些“特殊矛盾”。而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务,根本思路也是清一色的“打败敌人=解决一切麻烦”。
而神奇女侠这部电影则是一个异类:尽管主角拥有“亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类”的观念,但不一样的是,这一次观众清楚,它实质上是一个错误,她面临的是战争,是一个男主所形容的“mess”,而打败阿瑞斯不可能结束战争的,这是一个无效的“超人逻辑”。当神奇女侠意识到这个现实,发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时,这部电影的核心命题便完全不再具有“英雄特殊性”,也不再局限于“打败敌人,解决麻烦”,而是成为了角色与“普遍意义上的人性”的矛盾。
这是本片最聪明之处,使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。这里出现的关键情节“主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑”,使观众对英雄道德&责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。而此时作为boss出现的阿瑞斯,其功能也已经超越了“需要被消除的麻烦”,而是成为了主角“不得不进行的抉择”的具象化:是否要相信人性善?没有这个boss,神奇女侠也终究要面临抉择。而在其他英雄电影中,没有boss,整个故事就无法成立。这就是阿瑞斯作为boss的高级之处:其存在服务于思想而非情节。
这时铺垫许久的爱情戏码实现了它可能范围内的最大价值:成为了人性善的化身,促成了主角的最终选择。有史以来第一次,爱情元素在超级英雄电影里能够如此有机地和故事内核融合在一起。这个结尾在达成了人物的转变的同时,把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理,在超级英雄电影中几乎是前无古人的。
《犬舍》预告的时候我很期待,腾讯8.12上线,看之前我略浏览豆瓣短评,见fwb说:“此片需要耐下性子看…”或许是的,因为很朴实直白的内容需要经历过才明白。呆萌是老了的大狗,已经不是萌宠。预告片不错,内容普适、煽情,画面很美很讲究,心里暗赞摄影剪辑和编导,也真不愧是建筑师主角的片子。关于呆萌和张佳晶,我对两次遗弃的描述不大有感,倒是他说他对狗没有那么爱,只是可以并愿
《犬舍》预告的时候我很期待,腾讯8.12上线,看之前我略浏览豆瓣短评,见fwb说:“此片需要耐下性子看…”或许是的,因为很朴实直白的内容需要经历过才明白。呆萌是老了的大狗,已经不是萌宠。预告片不错,内容普适、煽情,画面很美很讲究,心里暗赞摄影剪辑和编导,也真不愧是建筑师主角的片子。关于呆萌和张佳晶,我对两次遗弃的描述不大有感,倒是他说他对狗没有那么爱,只是可以并愿意承担照顾的任务的说法和我与动物甚至人的感受很类似。但是因为时间,所有的事情都有了始终,不大容易剪断的。因是张佳晶的设计粉,所以去过他工作室。当时只想看看没想打扰主人。在门口见到呆萌,对它温和的眼神印象很深。也许是因为它很大,尺度上我和它接近平等,所以我可以像感知一个陌生人一样感知到它眼神和它的脾性。喜欢张佳晶是因为他自己说的:“求解式”的设计方式。我也是这样,觉得这样做既有趣,也很美。片子里有句话我太认同了:“人如果想把握住自己的方向,最重要的是时刻不能忘记自己本源的东西。”他说的语境是讲建筑设计迷信权威可能会迷失原创的本能,但我觉得普适于当下被教育或者教条过度“优化”的年轻人。世间的事情很少是线性的“对、错”与“是、否”。常常是“互相策动”的。自然更无对错只有选择。当你触动一个点,亿万根神经会跟着振动,人与事并非“规定”的教条,而是你一下我一下的链锁反应。美是健康关系的映像,是有逻辑的。犬舍是个好设计,在谈到设计过程的时候,他说了些话让我有感又想笑 心想,有人要躺枪,要得罪人吧。在蒙阴,我看见呆萌真的好高兴,为它高兴…最后…关于水,我很感兴趣,也很擅长,但领导一般不怎么理会。一般人(除了专业的园艺师或者花农)还是更多地喜欢开出来的花,不怎么在意埋在地下的根。但美是一个活的结构,不是画皮。
当我在长途旅行飞机上第二遍看完这部片子的时候,就知道我必须要写篇影评,因为在今年早些时候我曾经写过一篇狂吐槽《怒》的影评,引起了很多争议和差评。当时的自己心高气傲,总有一种要跟网友争高下的心理,但是现在却无比平静了。毕竟人们看电影的心理不一样,比如说觉得《怒》很好的人,可能只是碰巧被导演戳中了某个自己生活中的点:比如恰好是同性恋(这是目前在我看来的主要原因)或者腐女,还有就是我原文中分析的太
当我在长途旅行飞机上第二遍看完这部片子的时候,就知道我必须要写篇影评,因为在今年早些时候我曾经写过一篇狂吐槽《怒》的影评,引起了很多争议和差评。当时的自己心高气傲,总有一种要跟网友争高下的心理,但是现在却无比平静了。毕竟人们看电影的心理不一样,比如说觉得《怒》很好的人,可能只是碰巧被导演戳中了某个自己生活中的点:比如恰好是同性恋(这是目前在我看来的主要原因)或者腐女,还有就是我原文中分析的太感性比较容易被感动之类的特质,所以也就不难理解似乎一边倒的好评。不过作为被很多人痛骂的影评,点有用的人竟然比没用的多,让我意识到我大概也是戳中了某些人的点吧。
说完废话,回到《愚行录》这部片子,它和《怒》有太多相似性,都是群像照,都是涉及精神病患者灭门(对不起一开始就剧透了),也涉及边缘人士被排挤,而且最关键的主角都是夫妻木聪(我不追星)!但是我个人觉得它比《怒》要高明出很多,在于导演在每个人娓娓道来的过程中,把两个自私不择手段的“精致的利己主义者”彻底地暴露在了观众眼中,而让我觉得更高明的,是他从来没有用过任何刻意煽情的镜头,电影里的人大多除了冷漠就是呆滞,也比较符合我对日本人一贯的刻板印象(不要再追着我打说我武断了,纯粹是个人观点),最关键的是,在看完这部片子,我完全相信了导演的narrative:
那就是日本社会本身的阶级固化是导致惨剧发生的主要原因。这比最近国内某情怀电影用了吃奶的力煽情最后却让我一点都不同情主角的结果显得要有力得多(Again, disclaimer: 我本人不喜欢那部电影不代表你的喜欢有问题)。我对那个被灭门的家庭在片子结尾处自然不会有太多同情感,但是同时我也在思考,难道现代社会上(包括中国社会)大部分人不都是这样的人吗?当事情影响到自己的利益的时候都会心理扭曲,不论平时作为键盘侠怎样在网上展示自己的道德优越感。所以我无法彻底把他们当成“坏人”,这也是我觉得人物描写最成功的地方。
还有一点我很喜欢这部电影的地方在于,导演从来不会像喂食一般告诉你剧情的走向,而是在这里撒点线索,那里放点蛛丝马迹,让故事在最终完整起来的瞬间在我看来变得特别掷地有声,而且首尾呼应的长镜头加上悲鸣的背景音乐也彻底感染了我,让我更加佩服导演的执导能力。
而为什么我觉得它会比《怒》高明?在于《怒》在我看来把所有人的动机都解释得模糊不清逻辑混乱,但是又企图通过各种声嘶力竭的大喊大叫让观众去产生共情感。这无异于有人在大街上直接拉着你就开始一边哭一边卖惨,最终让我产生了生理厌恶感。而故事类似的《愚行录》,对于精神病人的描写则更加符合我所了解到的精神病人的状态,而且对于她病因的产生,也做过很详尽地铺垫和解释,让最终的崩溃变得合理起来。而对于周围其他角色的描写,也比较符合我对常人的认知,即使最后夫妻木聪做出来惊世骇俗的事情,我也完全可以理解他那么做的原因。
故事有没有完美到没有逻辑漏洞?当然没有!比如虽然导演隐晦地表达了光子的孩子其实是她和哥哥乱伦的产物,这里容易让观众产生迷惑的情绪,比如:她哥哥是不是也是施暴者?虽然没看过原著,我的认知是这个孩子是夫妻木聪送给她的“礼物”,也是他们相依为命的主要纽带。因为假设他也是施暴者,那么光子不会对他有那么温柔的依恋感,包括片子最后去透过窗户抚摸他的脸。但是假设孩子真的如我上述所说,那么夫妻木聪怎么会允许妹妹把孩子彻底饿坏的情况出现呢?难道他对孩子一点责任感都没有嘛?这是在我看来电影没有交代清楚的地方,片子似乎透露出来他并不知道孩子是谁的(也许只是在撒谎?)可是光子至少说了两遍“这是我们的秘密”又让我觉得他不知道的可能性很低。但瑕不掩瑜,我不会因为这一点小问题就否定这部电影的优秀。
最后,镜头的运用是我认为这部电影很高明的地方之一,我后来去做了些功课,发现这是导演的首秀,而且他是拿着政府奖学金在波兰学习了电影制作。他的镜头和我印象中的日本片的确不太一样,静态镜头特别多,而且远景也很多,更像是欧洲导演的风格。
会不会有人觉得这部片子不好?当然!而且我觉得原因恰恰就是导演讲故事过于沉闷了,这对于看惯了art-house films的我来说完全不是缺点,但是相信可能是很多人不能接受的点。毕竟大多数人习惯了被动思考被动煽情,所以当导演把这两个元素都去掉之后会让很多人不知所措觉得自己看了部莫名其妙的电影。在这里我觉得他的手法有点点像我最喜欢的导演Michael Haneke,而他的电影也是经常在大众中褒贬不一的,因为他从来不会带着你思考或者主动带动你的情绪。
总结一下:《愚行录》这部片子在我看来做到了《怒》特别努力尝试做到但是却失败得一塌涂地的效果,在我个人看来是值得看很多遍去研究的片子。
这部剧我一直以为叫十月三十日,所以我构思了一个天蝎座的复仇故事,然后我发现叫十年三月三十日???那就互相伤害吧,让狗血来的更彻底一些。
大家好,我又为人民看烂片了,这部剧剧情我改的更用心一些,也为了截图我都是正常速度看的,没有倍速,看了以后我发现本剧是个上半身神剧,啥叫啥半身神剧,继续往下看本文啊。 下面正式进入一本正经胡说八道。
这部剧我一直以为叫十月三十日,所以我构思了一个天蝎座的复仇故事,然后我发现叫十年三月三十日???那就互相伤害吧,让狗血来的更彻底一些。
大家好,我又为人民看烂片了,这部剧剧情我改的更用心一些,也为了截图我都是正常速度看的,没有倍速,看了以后我发现本剧是个上半身神剧,啥叫啥半身神剧,继续往下看本文啊。 下面正式进入一本正经胡说八道。
前情提要:这部是《归还世界给你》的续集,上一部结局小扎扎和超级富二代油腻男孩在一起
Umma (B) 我比较喜欢这部电影关于母亲与女儿关系之间的探讨,以及韩国传统文化与美国西部文化在片中有机地结合并为影片增加了恐怖氛围。但是失望的地方是我觉得不如预期中吓人。大部分恐怖场景都是对精神上所遭遇折磨的暗示,但缺乏非常骇人或令人印象深刻的场景。
基本上本片从主题上与《青春变形记》(Turning red)有很多相
Umma (B) 我比较喜欢这部电影关于母亲与女儿关系之间的探讨,以及韩国传统文化与美国西部文化在片中有机地结合并为影片增加了恐怖氛围。但是失望的地方是我觉得不如预期中吓人。大部分恐怖场景都是对精神上所遭遇折磨的暗示,但缺乏非常骇人或令人印象深刻的场景。
基本上本片从主题上与《青春变形记》(Turning red)有很多相似的地方。 两部电影都是出现了外祖母、母亲和女儿三个人,两代母女发生在不同时代但相似的关系。都是作妈妈的对女儿过度严厉、过度保护,在女儿长大后无法接受女儿的改变和对自由的渴望,想把女儿永远留在身边。但之后经过对自身处境的反思和沟通,逐渐打开了心结。而且Sandra Oh都有参与出演,角色都是既作为女儿经历过母亲带来的噩梦,但又不自觉地成为了那样的母亲。
只不过,两部电影采取了截然不同的方式呈现,一个是动画喜剧,一个是恐怖片,但其实都有加入了一些与祭拜祖先、亡灵相关的内容,为的是呈现东方传统文化,以及表达文化和基因的传承,还非常巧合地相继上映。
其实这两部电影的立意原本也都是为了呈现海外移民在西方长大的经历。两个电影的创作者一个是华裔二代移民,一个是韩裔二代移民,都是女性,从小家庭里的文化与她们长大后接触的美国主流文化很不同,会产生很多东西方文化理念上的冲突。同时,亚裔父母一般都对子女的要求更高,也更爱护孩子,这与西方父母很不同,就会让这些二代移民从小觉得自己与周围同学不一样,没有自由,被给予很大压力,进而产生排斥和恐惧心理。她们大部分在后来长大后才逐渐了解亚裔移民家庭本身的特性、父母的苦衷,以及文化传承的重要性。在她们身上“与众不同”的东西不一定是不好的。
针对《母亲》,采用恐怖片的方式一方面可以展示出家庭内部与外界社会环境的反差,另一方面也有机会介绍很多韩国与葬礼、祭祀相关的习俗,带入韩国鬼片的特色。
同时,片中有提到外祖母曾随丈夫移民美国,来了以后放弃了自己的生活和理想,逐渐失去自我,失去了快乐,只能把自己的一切依赖于女儿身上。这的确实描述出了很多一代移民的真实情况,也是因为婚姻和生孩子而失去自我的母亲常见状态。她们每天除了在家做饭带孩子,缺乏其他娱乐方式和个人追求,慢慢会把这些怨恨施加在孩子身上,希望孩子给予她们感激和回报,所以往往是恐怖片和惊悚片的好题材。
这也是第一次觉得Sandra Oh有一张扑克脸,如果不搞笑的时候,看起来可以很恐怖。只是除了几个影像外,吓人的内容缺乏新意。
以下全主观吐槽,不喜勿看!
总评价:
剧情节奏混乱,画面犹如PPT,人物台词稀烂,制作相当不用心,完全无法带入情感!
上一个这么烂的是《灵剑山2》,怎么都是中日合作就扑街啊?就不能交给原制作团队来做吗?狐妖估计名声要毁在这个1小时电影上了!11年前用flash做的动画《星游记》都比这个画面好、帧数高、打斗流畅!月红篇、王权篇、竹业篇、尾生篇做的都不错,为什
以下全主观吐槽,不喜勿看!
总评价:
剧情节奏混乱,画面犹如PPT,人物台词稀烂,制作相当不用心,完全无法带入情感!
上一个这么烂的是《灵剑山2》,怎么都是中日合作就扑街啊?就不能交给原制作团队来做吗?狐妖估计名声要毁在这个1小时电影上了!11年前用flash做的动画《星游记》都比这个画面好、帧数高、打斗流畅!月红篇、王权篇、竹业篇、尾生篇做的都不错,为什么要换制作团队?你樱花爹就那么高贵?做的什么乐色?呸!
不懂为什么评分这么低,可能是因为我刚刚当上父亲吧,反正我是看的很有感触的。对于孩子,现在确实不是两个人的事情,而是两家人的事情。尽管什么新潮思想,这啊那的,但是我想大部分,甚至是绝大部分都会面对这些问题:担心怀不上,怀上了担心会流产,生下来了又要担心如何好好抚养他……很现实,也很真实。
只不过我不懂,为什么大结局要把尚北京给杀了,确实让我有点摸不着头脑
不懂为什么评分这么低,可能是因为我刚刚当上父亲吧,反正我是看的很有感触的。对于孩子,现在确实不是两个人的事情,而是两家人的事情。尽管什么新潮思想,这啊那的,但是我想大部分,甚至是绝大部分都会面对这些问题:担心怀不上,怀上了担心会流产,生下来了又要担心如何好好抚养他……很现实,也很真实。
只不过我不懂,为什么大结局要把尚北京给杀了,确实让我有点摸不着头脑
真的太美了,自然、恬静、蓝天、白云、骏马、仙女……
第一集十步杀一人,泪点稍低千万准备好纸巾……
第二集开始,哈哈,编剧很厉害,一悲一喜,无形转换,仙女骑白马,牵马的却是萌萌的现男友!有风,有歌,有味道的一集!
……
这么美的景色,如果女主不是仙儿,我真想不出国内还有那个女演员镇的住,看了仙儿这么多戏,上一次让我觉得景色配得上她还是绝情谷底……
真的太美了,自然、恬静、蓝天、白云、骏马、仙女……
第一集十步杀一人,泪点稍低千万准备好纸巾……
第二集开始,哈哈,编剧很厉害,一悲一喜,无形转换,仙女骑白马,牵马的却是萌萌的现男友!有风,有歌,有味道的一集!
……
这么美的景色,如果女主不是仙儿,我真想不出国内还有那个女演员镇的住,看了仙儿这么多戏,上一次让我觉得景色配得上她还是绝情谷底……
不说了,不想剧透,你们自己看吧,我也要熬夜继续追剧了,拜了个拜!
又可爱又温暖,除了是枝导演那两集,最喜欢这集了。
背台词的休息日,架纯体会着母亲和女儿分别的对话。陌生的小女孩“Pure”突然到访,带着一点点忧伤,一个人念架纯的剧本,一个人端详阳台的花。一个人涂涂画画。她问架纯有没有听到冬天的蝉鸣,也告诉架纯花虽然枯萎但还会再盛开。
架纯和Pure聊起橘子汽水,架纯喜欢果汁百分百,Pure坚持淡而无味的樽装也有风味,架纯问那很少见你
又可爱又温暖,除了是枝导演那两集,最喜欢这集了。
背台词的休息日,架纯体会着母亲和女儿分别的对话。陌生的小女孩“Pure”突然到访,带着一点点忧伤,一个人念架纯的剧本,一个人端详阳台的花。一个人涂涂画画。她问架纯有没有听到冬天的蝉鸣,也告诉架纯花虽然枯萎但还会再盛开。
架纯和Pure聊起橘子汽水,架纯喜欢果汁百分百,Pure坚持淡而无味的樽装也有风味,架纯问那很少见你在哪里喝过,Pure回答“葬礼上”,然后就揉起了眼睛。架纯吓得慌了神,Pure却嬉皮笑脸说骗你的啦,换架纯扮吃了葬礼馒头昏了过去,又被Pure翻了个白眼说演得好差。
来深圳看的第一部电影。居然是公司组织的。居然还挺好看的。个人喜欢后半段创业部分。给经济不景气的当下注入了正能量。遗憾就是镜头交代有点少。如果重点描述一下会更好。毕竟最能展现时下深圳的就是这部分。另外有两处萌点表示不解?1中年摄影师和照片女孩二十年后再相见跟她说了声对不起。为啥说对不起?之前有情愫?(此处10万个why?……)2片尾华为技术帅哥牵手华为萌妹子是在公然撒糖吗?
来深圳看的第一部电影。居然是公司组织的。居然还挺好看的。个人喜欢后半段创业部分。给经济不景气的当下注入了正能量。遗憾就是镜头交代有点少。如果重点描述一下会更好。毕竟最能展现时下深圳的就是这部分。另外有两处萌点表示不解?1中年摄影师和照片女孩二十年后再相见跟她说了声对不起。为啥说对不起?之前有情愫?(此处10万个why?……)2片尾华为技术帅哥牵手华为萌妹子是在公然撒糖吗?