传统技艺的传承一直被讨论，如何能够吸引更多的年轻人走进传统技艺的传承是一个值得被讨论与研究的问题。通过此次影片，手艺被看到，是一件好事。但这部纪录片关注点是在行业最顶尖的那几个，观众未能窥全貌…但若能抛砖引玉，带来更多记录者，进而有更多传承者，再好不过了。

对于技艺的传承，如果能够覆盖在教育，美育之中，挖掘更多的技艺，扩大覆盖面，不仅仅在金字塔顶端。

知道这部电影是由一个不知名的公众号推荐的，还附带了下载链接，这部电影不能在国内公映，各大视频平台都没有片源。打开之后发现是日语原声的，字幕是英文的，基本上都还可以看的懂。

关于日本的一个很普通的小家庭的日常，却偏偏真实的代表了很多人的家庭处境。深有感触的是和我的生活有很多相似之处，顿时对这部电影生有好感，而影片导演拍摄的其实是他自己的真实经历。和影片里一样，身材性感的娇妻，一直拒绝和老公发生性生活，窝囊的老公一直被妻子定义为失败者，没有尊严和自信，妻子心生厌倦，不愿意让这样的一位失败男人接触她的肉体。我不认为我是位多么窝囊的失败男人，却也依然没有触碰妻子的权利。生活总是琐碎，真实，冷酷又有温暖。不知道是我们自己失去了内心最初的真诚，还是生活改变了我们对美好向往的认知。片中的小女孩可爱聪明，不喜欢走路，总是偷懒让爸爸抱着走，这一点和我家女儿真是异曲同工。

家庭，庞大社会中小小的一个单元，富有的家庭并一定有真正的幸福，清贫的家庭也有触动人心的温暖。不管是影片中的男人还是女人，都应首先做好自己该有的责任，男人辛苦养家，女人夫唱妇随。当然女人有更多的选择权，美貌赋予了女人独特的优势，去追求更多的金钱和荣耀也没有任何错，不应该被传统道德所束缚和责骂。所以我们总是怀念最初的那份美好和纯真。女人那种独有的温柔，是家庭中最有力量的支柱。

愿我们都不会被生活轻易改变，坚持我们所选择的所热爱的生活。

自2016年起，梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项，今年11月在国内院线的上映，让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师，在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上，以中国古典主义审美为准则，结合现代视听语言，贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。

老舍的原著是两万多字的短篇小说，以抗战时期的大后方为背景，讲述精明能干的农场管理者丁务源从容应对股东质问其赔钱，周旋于各色人等，用尽手段，终于得以保住职位。老舍先生不愧为语言大师，白描功力绝佳，平淡简单的零散字词经他一组装，竟生出无限的凝练妙义，通篇的鲜活人物群像跃然纸上；语言风格幽默犀利，然而又含着无限的愤懑与悲悯，在表象欢快的叙述下，实则蕴意了深沉的悲哀。把握住这些要点，梅峰对原著的改编相当成功。影片整体风格走简洁优美低调的路线，清淡至简、烟云雾霭的水墨风是典型的古典主义审美倾向，远望冷冽清明、水波不兴，近观暗流奔涌、跌宕起伏，克制疏离之下戏剧性依然非常强劲，这一方面得益于文本本身的戏剧张力，另一方面也是梅峰对作品改编的把控能力，依照三位男性的出场顺序隔为相辅相成的三幕剧，人物牵绊情节勾连，细处草蛇灰线，将抽象的、漫画式的文字打造成一个具象化的、可感的物质世界。

精妙改动一二

原著里的场景一直停留于农场，如若改编成电影，视觉空间难免单调。文字有留白遐想的余地，而影像则受限于视域范围。影片的几个主要场景都设计成与空间主人相得益彰的氛围，丁务源的卧室方正整洁，契合他四平八稳、八面玲珑的作风；秦妙斋的房间倾斜凌乱，暗指此人浮夸聒噪、不务正业；尤大兴的寄居处局促仓皇，显示此地并非是一个久居之地；许宅的内景是典型的中国大户人家，深门大院，重重方圆门框里的玲珑诡谲；以及少爷生日那天的楼上楼下设计，都带有明显的阶层指涉成分；办公大厅的亮堂宽敞，恰如舞台中央，是本片舞台化风格的重要组成部分。这些空间的设定，让影片的叙事层次丰富起来，并保证观众观影兴致的热情。

原著里的人物关系较简单，股东们及其家属并未过多着墨（电影中有较多戏份的三太太与佟小姐是后来添设的），只以虚焦的背景出现在对丁务源的描述里。对吴教授的失踪，原著只在结尾一笔带过，而电影中自秦妙斋一出场，就给到教授失踪的镜头，或许观众还会心生疑窦：此人究竟是何人？也正因为这个疑虑，秦妙斋这个人物的中途出现，让不少观众都有出戏感，仿佛这个从天而降的伪艺术家与主线索割裂，直至结尾才恍然大悟他的角色功能。但原著中他的出场，也是半途突降，笔锋一转，他就现身在下一行的文字，开始夸夸其谈，细细想来倒也符合他不请自来的自来熟性格。

三太太这个人物在影片中相当亮眼，她在有意无意间推动了剧情的发展，无论是丁务源的得势失势，还是佟小姐的陷入与清醒，以及整个农场的发展走向，都与她不无关联。佟小姐的加入，首先是巩固秦妙斋的形象，也将许、佟两家背后的权益争夺明朗化，更暗指整个大后方、整个中国的社会状况，所谓“前后吃紧，后方紧吃。”从上海看飞机下蛋，到重庆搓麻将打发无聊日子，依稀可见《一江春水向东流》的影子。原著中唯一的女性明霞，从原先的偷鸡蛋到被贿赂鸡蛋，细节稍作改变以保持人物的美好，并略去恋爱史一段以保全主线简洁。

影像基调细数

三幕剧既以人物划分，又以镜头质感切分，规整清晰。丁务源部分多以固定机头为主，秦妙斋部分有手持镜头的加入，而到尤大兴的部分照明度愈低，风雨悲兮，如主创所言，强调一种“大地感”。

影片以黑白片呈现，引起很多讨论，梅峰则表示这是为了刻意间离出一个意想中的“民国”，是存于记忆中的历史，也更符合现代人遥望过去的目光。不少观众在观后都表示这并非是一部纯粹的黑白片，很多段落都呈现出一种介于黑白之间的灰色，尤其在照明度最低的最后一章，非黑非白的色调尤其明显。其实本片是彩色调成黑白，摄影师为了避免过于锐利的视觉效果，将色温调错并保持错误的灰色调，致使有些观众感受到某种虚焦。这种“做旧”的方法，既保持了当时「现实」的真相，也不至于沦落到庸俗的民国想象中去，并用一种略带仪式感的凝重舞台腔牢牢压住，不让改编后多出来的人和事造成旁枝逸出，在整体的影像基调上保持了一开始就制定的“优雅简洁”的目标。

虽是黑白片，但如细节如此考究的一部影片，如何呈现肌理层次呢？大银幕上细细品味，我们会发现在用心的布光下，黑与白也能泛出如此丰富的层次。摄影师参考卡拉瓦乔的用光方法，尽量回避能被看出的痕迹，尽量处理到无明显的光源存在。如果画框中有明确光源，那也一定是为了叙事的需要，比如办公大厅中丁务源和尤大兴的对望，两人头顶都有明显的光源（凸显人物的轮廓），尤大兴左手边还有一盏台灯，意指两人的第一次冲突显形，尤大兴显然是站在有理的一边。

影片的空镜曼妙空灵，诗意逶迤，为细腻隽永的整体基调贡献良多，雾气氤氲的山城提供写意良方，表层覆盖了一层接近《小城之春》的外衣；而明争暗斗的剧情则注脚写实，两方面的平衡制约完成得相当不错。从道具的摆设、自然的声效、言谈的腔调，我们都可以感受到一种浓浓的民国气韵，让人联想起《围城》里的书生意气、人情世故，后来看访谈，梅峰果然也谈到《围城》给他的影响，也强调“电影的整体视角是观察式的，不要强化主观介入。”恰是遵循巴赞之“事件的完整性受到尊重”的原则，让重要的事情发生在中远景里，因此本片的景别都比较大，基本摒弃正反打，让事件流淌在一个自生发展的空间里，场面调度更多依靠的是人物自身的运动，这就使得观众更拥有观看话剧的错觉，当然在一定程度上也会削弱影像的生活质感，是谓“匠气”。

醒世寓言永恒

这一出以一农场映鉴世事格局、照射千秋人心不古的戏剧，时至今天仍具有极强的现实意义。中国社会向来讲究人情关系、面子问题，生存的方方面面都关乎此二者。

丁务源能在农场亏本的情况下，依然稳坐一把手，就是抓准了股东们的心思，这一点在原著中体现得尤其明显。场长是做大生意的，开农场是副业，赔点钱算什么！股东们仰人鼻息，得罪了大老板才不合算——由此丁务源获得了生存空间。影片将重点落在许老板和佟老板身上，两人虽是合伙人，却各有各的算计，自然是鹬蚌相争渔翁得利。丁务源以逢迎姿态搞定上司，对待下属则春风化雨中笑里藏刀，先是与群众打成一片，暗中釜底抽薪，得势时沆瀣一气，失势时借刀杀人，虽无文化，厚黑学功夫一流，是典型跑江湖的奸猾之徒，也是宵小的缩影。放大至当时的政治格局，这类人在后方紧吃，沉湎于溜须拍马换取高位，两面三刀以求在政权更替中如山不倒，在歌舞升平中浑然忘却战争，世事历来如此，时代的车轮何曾碾压过他们。

因此，务实勤勉的尤大兴们注定永远无法得势，一面被上司斥责以做事太较真、不考虑大局，一面在百姓中赢得“走狗”恶名，加上他执拗顶真的性格，失败在情理之中。他也曾抱着满腔的热血回归祖国，冀望把血汗献给国家，用科学的方法与法律的生活建设新中国，谁承想实干家从来不适合惟“面子关系”至上的社会，最终只能痛苦地意识到“与这帮乌合之众搞不到一起”（乌合之众内部的分分合合也是皆为利来、皆为利往，李会计与寿生就是典型）。这个永恒的难题何止在战时，日光之下无新鲜事，今日又改善多少？所谓伟大作品的永恒魅力，就在于其普世意义。当尤大兴与明霞消失在来时的路上，阴云压顶，风雨欲来，当真是梦里不知身是客。

载于《看电影·2017.12》

一说到钢管舞，人们脑海中浮现的词汇多半是：性感艳舞， 夜总会、成人俱乐部等，虽说在21世纪初开始，钢管舞已经演变成为一种时尚的健身减肥运动，但在大多数人包括本人带着有色眼镜来评判它的情况下，钢管舞被无情归类到有伤风化的妖艳舞种之中。然而，近期看了一部叫做《翻滚吧，姐妹》的电影后，突然被影片中唯美的舞蹈场景吸引，在剧情潜移默化的影响之下，竟也对钢管舞有了一种莫名的好感：它不仅是力量与艺术美的结合，更是自由的象征。钢管舞也有着多种流派：欧美钢管舞、罗兰钢管舞、曼妙钢管舞以及各国风格迥异的钢管舞类型。钢管舞作为一个多重艺术共赏的舞台舞蹈，其经过发展而行程的技巧具备竞技性和观赏性，而与舞蹈完美的结合让钢管舞走向舞台并充满了神秘感。《翻滚吧，姐妹》中姐妹团克服重重困难就是为了参加钢管舞锦标赛。而现实中自2007年以来，中国也曾举办多场钢管舞公开赛，并于2010年式加入了世界钢管舞联合会以及后续举办了多场大小不一锦标赛，意味着钢管舞竞技将在中国越走越远，钢管舞也将会得到更多中国人的喜爱与认可。钢管舞也有着多种流派：欧美钢管舞、罗兰钢管舞、曼妙钢管舞以及各国风格迥异的钢管舞类型。钢管舞作为一个多重艺术共赏的舞台舞蹈，其经过发展而行程的技巧具备竞技性和观赏性，而与舞蹈完美的结合让钢管舞走向舞台并充满了神秘感。《翻滚吧，姐妹》中姐妹团克服重重困难就是为了参加钢管舞锦标赛。而现实中自2007年以来，中国也曾举办多场钢管舞公开赛，并于2010年式加入了世界钢管舞联合会以及后续举办了多场大小不一锦标赛，意味着钢管舞竞技将在中国越走越远，钢管舞也将会得到更多中国人的喜爱与认可。钢管舞拥有着多种表演风格，如：折叠单人钢管舞、折叠旋转钢管舞、折叠固定钢管舞折叠双人钢管舞等，犹如一个人的百味人生，在时间长河里，起伏跌宕。也正如电影中6个女孩子一样，遭遇不同，却因钢管舞走到一起，建立起了深厚的姐妹情，最终目的就是冲破世俗的层层阻碍，勇于追求梦想，追求自由，也为遇见更好的自己。钢管舞的健身效果也是显而易见的，通过练习钢管舞可以减肥塑身，增强自信提升气质，缓解生活工作压力等，甚至可用于治疗产后忧郁。每逢过年，为了胖而提心吊胆？对自己的身材极度不满？工作生活中的各种压力无处安放？别担心，钢管舞速速跳起来，还你一个完美的自己，用舞姿敬自由，翻滚吧，姐妹！！！

反派正派演的都很好啊。那个栾平，浑身上下都是戏啊，演的真好！尤其是杨排长假装山货老板 跟着栾平那段，还有在威虎山里的那段。拜寿那段，看着还真挺好看的，还有土匪的那些黑话，听着也挺好玩的！座山雕那个老奸巨猾的样，演的多好 ！蝴蝶迷的骚浪狠，淋漓尽致！真好看 ！ 四天就看完了。给我累对眼了都！好看 点赞??

整个电影播完我的想法是，斯皮尔伯格果然还是有两把刷子，原本感觉The Post是还不错的作品，但没有比较就没有伤害， On the Basis of Sex的平庸让我意识到斯皮尔伯格的功力还是不可小觑。这部电影的硬伤简直数不胜数，叙事上的平淡和人物塑造的呆板无趣就不说了，好好地律政之战硬是拍出了小儿科的感觉，感觉The Good Fight的有几集都比这个强。美国的文化再继续用这种幼稚、煽情、傻乎乎的套路来输出价值，简直是对自由、女权的侮辱。

首当其冲令人感到生理不适的就是强行煽情的片段和那种套路满满地拍摄手法，刻奇到骨骼里，每一个这样的镜头都让我内心那个挑剔的审美者惊声尖叫。其实RBG的人生故事极具戏剧性，但导演镜头语言和编剧贫乏的剧本竟然能够令“真实”的“戏剧性”消失，真是令我大开眼界。其中包括了走着走着变成RBG本人，老公生病后俯拍的床上一蜷，和大佬谈不拢的转身……这些古板的套路让我观影过程中都开始怀念影片开始前的trailer CAPERNAUM，至少从预告来看，镜头语言可比这部电影生动有深度的多了。这个导演真的是水平太差了，来来回回家庭学校，画面切换生硬，剧情向前推进全靠黑屏plus年份，平庸到不可置信。

最后一场法庭之战，更是拍出了全剧最高潮的平庸，法庭戏拍成这样我真的无话可说，几乎每一帧都是槽点，槽多无口。法庭的交锋是可以写的非常有趣味的，但导演活生生拍出了最浅显的政治演说感，太可怕了。对所谓“反派”的塑造，极度流于表面，并没有表现出他们的傲慢，反而显得整个剧作思路的傲慢。任何一种引人入胜的戏剧冲突，如果没有出色的反派从中襄助，怎么可能有闪光呢。

这部电影，刚看完觉得啊真是一般，走出电影院的时候感觉是啊平庸啊都让我珍惜斯皮尔伯格的好了，等到现在写影评的时候已经是：天哪怎么会把这么有趣的题材拍成这样dull and banal，无法置信！

平安夜和两个朋友在Kendall Square Theatre看，影院很好，电影无奈。

说实话想打四星的，看完第一集稍微有点破防，这部番对社恐的刻画实在过于形象，刻在性格里的自卑，在陌生人目前的语言障碍，本人作为一个社恐加边缘人感觉自己的人生被监视了。。。

前几集大概就是小孤独被天使虹夏拯救之类的套路吧，真正震惊到我的点在于第5集四人试镜时波奇酱的情绪爆发，还有那首《ギターと孤独と蒼の惑星》，波奇的作词和凉前辈的编曲都非常扣人心弦，表现力没得说。整个片段（也可以说整部番）无意体现乐队成员帮助波奇酱快速“迈向正常”，却完全真实地映衬了她作为自己的勇敢与实力。

不足之处也是有的，比如其他人物塑造得普遍偏向扁平，12集作为结尾也显得有点仓促和突兀。。。不过还是期待第二季，希望在有了如此高的热度后它不要拉胯。

一点碎碎念：起初是把自己代入波奇酱来看的，后来就有亿点点打击。。。和专业级别的吉他手相比我可能更像真正的小透明。。。

豆瓣上黄磊老师这个《麻烦家族》只有4.5分，正好我跑步的时候需要一个不动脑的片子杀时间，就打开看了。看完了说实话，比想象中好看啊。不过，因为没看过原作，所以不知道原作有多好，但是这个翻拍后的作品呢，应该不止4.5分吧。当然实话实说也有可能是因为看之前的期望值压的太低了。所以，看完了觉得不错。首先，想说李立群老师演的真的太好了。其实从很小的时候就看李立群老师演过的电视剧，比如非常古老的马景涛版的《倚天屠龙记》，后面陆陆续续的都有看。但是，这次看到李立群老师演的这个糟糕的老头子，还是觉得他真的很厉害。角色演的非常生活化，把那种粗鲁的、以自我为中心的讨人厌的老头，演的活生生的。看电影的时候，都在想当然要离婚了，谁喜欢跟这样的人一起生活啊。真的是不由自主的会被他带入戏啊。所有的角色里面，李立群老师真的演的最好了。其次，整个剧情来说，大部分都本地化了，虽然有一些地方其实不是很顺畅，但是可以看出来黄磊老师尽力了。小岳岳、何老师、孟非的出场也没有硬是胳肢大家笑，都是起恰如其分，不喜欢的人也不会特别反感；还有父亲晕倒之后，家里面几个儿女的慢动作的环节，也是非常的有意思，把几个角色的性格都表达的很好；魏大勋和女朋友之间这一对儿也不错，很有氛围；而且魏大勋在这个片子里面的表演虽然仍然稚嫩，但是已经算是诚恳了，不像在另一个片子里那么生硬。。。。。。但是不得不说，也许是翻拍片，还是有一些勉强的地方。比如，大嫂到底是做什么的，听她自己说是会上课，可是实际上她表现的好像是家庭主妇，感觉像是一个没有自我的全职主妇，所有的人都有自己的生活，只有大嫂是长在厨房里的；比如，在中国，当父亲中风抢救的时候，其实是不会发生大哥、文静、冯万立这三个人那样一起讨论追悼会、目的的事情的，真的不会，即便是心里想了，也不会在那个时间点讨论的，这就是我们的文化；比如，母亲的角色其实有点失败，她在片子里面更像是一个符号，与儿女、丈夫之间没有任何的情感上的交流，如果单看片子里面的表现，其实看上去出问题的也许是母亲这个角色。。。。最后，说一下最在意的一个点。就是黄磊老师在这个片子中，个人认为最失败的一个点：片子主题没有立好。也就是说，对于母亲提出的离婚的原因、理由，都没有很认真的讨论和思考。看上去母亲想离婚不过是因为常年堆积的琐事导致的爆发，儿解决的方法就是来自父亲的感恩。这是不对的，作为一个片子最跟本的东西，被黄磊老师模糊掉了。所以，整个片子体现出来的观点，更像是一个传统家庭的独断专行的中年家长，对于家里面发生的事情，无视根本原因，而强行和稀泥。也许就是因为缺少一点诚恳的思考，缺少一点对夫妻感情的真诚，所以这歌片子就感觉上有点油腻。好笑的点也是有的，用心的点也是看得到的。但是，就是没办法让人共情，不会让人感动。作为黄磊老师的综艺粉，其实他很多的观点都是非常熟悉的。说真的，观影的时候，他和迅哥儿并没有让我出戏，甚至觉得魏大勋被他调教的也不错。但是，当看完这个片子之后，坐下来认真的思考之后，感觉不管是在综艺中说了多少精彩的话，但是真正体现到一个具体的作品中，就会发现，黄磊老师也许说教多了些，真诚少了些。

因为很喜欢《双世宠妃1》，所以第2部也追了，但是2不好看，3听说一般但还是看了。总体感觉还行。因为也确实是《双世宠妃》这个系列的粉丝，所以给4星。大结局预告了镇魂珠新的宿主是他们的儿子煜儿，希望第四部不要烂掉！！！

一、剧组有钱了

真的有钱了，连帝令都换新的了。男主女主的道具服装都进步很多。

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