『荒城纪』

电影以民国时新生活运动为背景，

讲一起上层布答礼义廉耻堂下层听成李忆莲祠堂引发的闹剧，

故事有多荒诞现实就有多残酷，

高层谋求开化民情本是好事，

但受千年百年愚民zhen策影响下，

在那样特殊年代里，

中层浮于形式化的不作为，

底层在生存苟且面前无视（无知）道德，

使世道变得更加萎靡混乱，

而极少数小人物的抗争在历史的长河中则连朵浪花都溅不起，

毕竟牺牲掉这小部分就能成全那种环境下的大部分，

把人命沦为草芥谁又会在乎呢？

【8分】

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猪猪字幕组已有资源。

导演：7

羽住英一郎：《MOZU》系列，《暗杀教室》系列，《海猿》系列，《银色季节》。

一言难尽，请多拍些原创剧本吧。

编剧：8

桑村沙也香：《有喜欢的人》，《即使爱，也有秘密》，《恋仲》，《轮回之雨》，《未来日記-ANOTHER:WORLD-》。

演员阵容：8

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这是一部很难得的吊人胃口故事性强的好剧。老少咸宜，可惜压剧太久了未能上星播出。等剧更新之余特来评分点赞。已看的十六集，剧情叙述流畅清晰，节奏把控张驰有度，人物塑造生动鲜活，故事情节跌宕起伏。

老戏骨方中信、李若彤的演技功力老到传神，刻画人物如木三分。塑造的人物形象就仿如是那个年代封建大家族的家长。特别是李若彤，早年清丽脱俗的小龙女让人记忆深刻，现在变身高贵冷峻威严的朗太太，气质一点都不违和。她和二儿媳的对手戏张力十足，撑起了宅门戏的看点。朗太太这个人物复杂立体，背后藏着故事。她有慈爱温和的一面，更有刻薄乖戾的一面。每天雷打不动的重要功课是打理她的一头秀发，她对梳妆之人严苛挑剔。怀疑她是个完美主义者。她是封建礼教的维护者，给别人套上枷锁，自身也是。这部剧男女主演贡献了亮眼的颜值和细腻有层次的演技。他们的感情戏深情唯美，多段虐心大戏极富感染力。欢喜冤家心意萌动的桥段亦是演得趣致盎然。有段戏，白衣长衫的朗少爷公然借授艺之便撩妹，含笑把着海棠的手一本正经的示范，引工坊一众妹子纷纷注目神态各异。他浑不在意训话几句后，背着手施施然而去，真是无形的倜傥风流。邓伦表演风格松驰自然，把这个外表放荡不羁散漫轻狂的世家公子哥形象演得很到位，把情之初起的暖昧桥段演绎得苏感十足。

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第一篇：【杨贵妃】的结局：竟然是：被逼无奈之下，杨玉环，竟然，“东渡扶桑”了？？？？？！！！！！！我去！！！！！！难道说，小日本，竟然，这么喜欢“杨玉环”？？？？？？不仅中晚唐的白居易的《长恨歌》！！！！！！就连根据白居易的《长恨歌》，改编而成的，梦枕貘的《妖猫传》！！！！！！也有这种倾向！！！！！！我日！！！！！！

难道，世人，就这么喜欢杨玉环？？？！！！就这么“狂热”杨玉环么？？？？？？！！！！！！

平心而论，我，个人，对于杨玉环，“无感”！！！！！！“无褒无贬”！！！！！！

就历史事实而论，唐玄宗，真几把，不是个“男人”！！！！！！你，自己无能，控制不了手下将领和士兵的“反叛”！！！！！！就把“安史之乱”的罪过，都推给，杨玉环，一人！！！！！！草！！！！！！我个人猜想，古代，“红颜祸水”的“伪命题”，都是古代男人，“阳——痿”！！！！！！“勃不起了”！！！！！！为了掩盖自己的“性——无能”，而，找来“女人”，来当替罪羊！！！！！！草你——老——母！！！！！！唐玄宗！！！！！！你，他马滴，真几把“阳痿”！！！！！！

说你是个“皇帝”！！！！！！你，他马滴，连个“畜——牲”都不如！！！！！！“猪狗不如”！！！！！！因为，即使禽兽，畜牲，比如，猪狗，他们，到了发情期，性能力，一点都不比人差！！！！！！但是，你，唐玄宗，却是个“阳—痿—男”！！！！！！不仅如此，你，他马滴，还，他马滴，掩盖这一点！！！！！！非得找个“替罪羊”——杨玉环，来，为你的“性无能”，买单！！！！！！草你马—勒——戈——壁啊！！！！！！唐玄宗！！！！！！你，他马滴，真应该，去吃—屎去！！！！！！一个“淫——乱”的人！！！！！！唐玄宗！！！！！！

草！！！！！！哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！！！！！！！！！！！！！

120分钟的长度，我用了三倍速看完，即使是这样，依然浪费了我生命中的40分钟。

如果没有，可以不拍。就这么简单的一个故事，能拍得这么难看，也是没谁了。青春电影，有rbr了不起！怎么可以这么难看？？？

男主骑自行车的画面，摄影和导演你有事吗？故事逻辑呢，真的可以说是毫无逻辑，莫名其妙。没事找个厂子上班吧，实在不行把村口的大粪挑了吧????

挺好看的，下次别拍了！

落水狗里说小费是对女性最后的帮助（大概吧），在街边小吃的世界里，也是与失业间最后一道防线。碰巧我挑着看的几期都是女性主角，所以有兴趣单纯从女性地位说两句。（臆想成分）

曼谷痣姐 第一集真的好看，因为流口水了。啊，年纪大了，记不住了，总之就是曼谷的底层世界，女性比男性更有担当。热带地区多懒汉是谣言吗？

胡志明 母亲节看得我差点眼眶湿润，这集不好看，但是主角动人。地位嘛，不好说，工作量估计比她老公大些。韧性和担当就明显比老公要强，不负责的推导，地位还是比家里的男人要低点。

台湾 一连看了三集女性主角，我心里都在考虑要不要短评里写，街边女厨撑起的小吃风景。三代主理人没什么好说的，性别模糊意味着接近平权。反而口里的奶奶更有创始人的韧性，符合当时女性主内的地位。二代爸爸露脸比妈妈多很多，反而证明了妈妈是可以躲在男人背后的地位，跟越南那位相反。

德里 可要使劲黑一下，女性连最低层的服务员都没办法争取，如果要贯穿前面几集的主题，本应找女性主角，可惜找不到。哈哈哈。在这套逻辑里，有工作机会才有分量，可见德里的女人地位暂时在我看的几集里最低。

暂时看了这几集，有空写好一点。

首尔 这一集把妈妈的伟大说得很有共鸣。小贩的江湖对新人从来都是没有温情可讲，女人的韧性，隐忍，坚持，特别是代入到自己妈妈的经历，然后告诫自己有必要咽下自己的小情绪。为了凑回标题说地位，自己男人犯下的错误，妻子多数只能一起修补，男权社会嘛，不可避免，如果当离婚变成一个轻松的选择，那儒家文化圈估计就接近式微了。我觉得还是会有那天到来，因为感觉自己这一代，感觉一段婚姻从终的比例是下降了，婚姻制度可以说是一个束缚，几成人类来说。片里出现了一次爸爸，债务解除，雄心已死，就是靠剧里的妈妈养活了。带着父权淫威余威，这应该是一个轻松的晚年。妈妈也祝福她拥有自己的世界。

印尼 别说东西有多好，最触目的不过百岁奶奶的老人斑，幸好那位七十多的主角奶奶用她的勃勃生气，不是生机，是一股精气神，带回来充满食欲的小摊世界。广州也被自媒体吹捧出一位八十多的牛杂阿婆，在很多人看来，中国社会不应该出现这样的高龄讨生活者，这是对孝道文化的打脸。但自媒体吹嘘的永远是精神理想，流量可以塑造寿司之神吗？以后一定有，但是现在就是刺耳。回到日惹，为什么愉快接受了七十多的奶奶出摊，因为我自动把出摊这条路放在了最优选项。然后这样的典型都没有去开上一家店面，这是对一个国家的打脸，还谈什么女性地位，底层男女都只是讨生活而已。

新加坡 这集选主角小吃实在是私货满满，外来的当不了主角，要诞生在这片土地的小吃。地位没什么好说的，现代都市男女奋斗记。全球视野，民族融合 ，新加坡梦的确是东南亚典范。女主老公放弃海南鸡饭全身投入特色连锁，所以也不说什么男强女强了，强强联合。只能说，高度城市化的地区，女人男人都要有收入，没人惯着你。唉，女主好旺夫啊，我也想要一个。

日本 在世俗化比较彻底的一众地区里，日本的男女地位比较独特，起码在路边小吃的江湖里，她们的比例比欠发达地区低得多。什么原因呢，还是在整个经济增缓的日本社会，小吃摊变成了一个有油水的行业。这跟东南亚很多地方不像，当一个职业需要高度竞争的时候，同时还在传统风俗的重压下，女性的机会少得可怜。还记得东京大学女教授的发言，奋斗不一定成功，挤出了多少国内女性的泪水，往往她们小有所成才尝过性别负担。小吃摊也需要个人IP，本集大叔精彩减压的表演收获了粉丝和金钱，愿年轻的肉体可以慰藉大叔装疯卖傻的辛酸。

菲律宾 最后一集了，没必要再哔哔什么地位，我来强行升华一下。是什么，那就是爱啊。本集说得最多的是老头和他老婆子的爱，老头与社区的大爱，最后是爱催化剂，海鳗汤。全世界都爱壮阳，归根不过基因里的生殖崇拜，生殖愿望。世间有幸结合到一起的一对对男女，自然又机械的繁殖养育，正是这最纯粹的驱动力，驱使着文明的进程，如今我们才得以谈论地位，谈论更好的未来。看着老头25位孙儿女，看着周围的熟人纷纷结婚生子，我静静的等待下一部下饭节目，同时打开我那没有烟火气的外卖。

《精武英雄》可能是我最喜欢的功夫片，李连杰扮演的陈真身穿笔挺的学生制服，潇洒地将格斗艺术表现到极致。无论是陈真施展出的擒拿、自由搏击，还是日本武术家的空手道，霍廷恩的霍家拳亦或藤田刚的硬功，尽皆风格犀利、棱角分明，打斗场面的质感、美感、技巧性、冲击力让人眼花缭乱、叹为观止。仅仅从武打上来说，《精武英雄》就不逊于任何一部功夫电影。除了动作戏外，影片的故事也可圈可点。它当然是一个成功的娱乐作品，情节通俗易懂又引人入胜，节奏酣畅淋漓，人物塑造得个性十足，谁会不享受观看这样的影片呢？但片子里的许多细节似乎又很发人深省，让我们觉得并不仅仅是被娱乐了，透过娱乐还看到了一些更有价值的、更有感染力的东西——我相信所有高级的娱乐作品都是拥有艺术高度、能够触及思想的，观众没那么容易被廉价或肤浅的东西取悦。在《精武英雄》中我们瞥见了二战前风雨飘摇中国社会，迷茫的中国人，以及他们内心面临的困境，一些微妙的细节不经意间便勾勒出新颖的视角，让本片的气质和经典霍元甲故事有了显著的区别。原本的霍元甲故事主题是中国人自强不息救亡图存，这个主题到了《精武英雄》变成了一个壳子，真正引发情节张力的是陈真和精武门的冲突。陈真赴日留学，掌握了日语、英语、化学、物理等知识，属于“开眼看世界”的人。他敢于否定自己所受的传统教育，把长跑、跳绳、俯卧撑、引体向上这些现代体能训练方法引入精武门，甚至声称霍家拳有华而不实之处、不妨向日本武术学习——简直数典忘祖、大逆不道。但他又不是一个全盘西化的人，他的霍家拳技艺精湛、不输给任何人，批评传统是建立在继承传统的基础之上的。这样一个陈真回到闭关锁国的精武门，一方面引起了同门甚至群众的崇拜，另一方面也得罪了保守和当权者。最终由于日本女朋友光子的到来，他和霍廷恩的矛盾被推到极致，不得不以比武来定命运。陈真战胜廷恩，但选择了带着光子默默离开，不卑不亢，有情有义。这一战他不仅失去了精武门，在社会上也不再有立足之地，甚至去旅馆投宿都被骂汉奸并赶出门外。开眼看世界的人沦落至此，实在令人唏嘘——不只因为陈真让人同情，更因为他的遭遇似乎触到了现实里中国社会的痛处。在现代文明和传统文明震耳欲聋又无声无息的碰撞中，有多少这样的英侠无奈地夭折了？有多少想要燎原的星火匆匆地熄灭了？……幸而在影片中，陈真最后赢得了精武门和霍廷恩的认同，廷恩抛开家族禁锢传授了迷踪拳，并且在故事结尾继承了陈真的现代体育理念，给我们大团圆的喜悦。相比自强不息的主题，本片的主题显得更为深刻。自强是一股精神，甚至一股仇恨，但它只是个起点，并不能直接抵达目标。缺乏方向的自强是空虚的，义和团也自强，也想要救国。《精武英雄》没有讨论要不要自强的问题，而是讨论了如何自强，给出了一种可能性——不再是清一色身披长袍、与世无争的道德完人，而是一个身披洋装，拥抱现代文明，勇于批判传统，虚心学习外国，想要推动时代进步的独行侠。他奉行个人英雄主义，坚持自己的原则，蔑视权威，同时又心地仁慈，在必要的时候选择自我牺牲来顾全大义。得知霍元甲死讯后陈真千里迢迢赶回上海，没有在灵堂前痛哭流涕，而是干净利落地跪拜后发出“不能再忍”的宣言——这样的时代朝气，这样锐不可挡的风貌，在同类影片里难得一见，弥足珍贵。我突然想起，银幕之外，在真实的近代中国武林中，有一位酷似陈真的游侠——同样是传统武术的佼佼者，同样接受了现代体育思维希望革新，同样身披西装独树一帜——他就是赵道新。赵道新的传统武术是圈内公认的顶尖水平，但他热衷实战，心慕现代格斗，单枪匹马地批评传统武术，晚年更是对传统武术予以系统地否定，希望将传统武术引上科学发展的轨道。在他遗留的寥寥无几的文字资料中可以看到锐利的逻辑思维和勃勃的朝气——在传统武术文献里很难感受到这种充满生命力的气息。可惜在他应当受到关注的时代，赵道新的思想被埋没了，似乎直到二十世纪80年代他的文章才被零星地发表，而时代早已变迁。虽然赵道新的体育理念对于当代国际格斗术已未必有什么价值，但他和银幕上的陈真所代表的中国人自强的道路，中国人有可能拥有的一种英雄形象，对于哪怕如今的中国都有振聋发聩的意义。

近日，导演贾樟柯的新作《一直游到海水变蓝》登陆中秋院线。与贾樟柯此前的作品相比，这部“文学纪录片”显得有些不温不火。上映四天，票房平淡的同时口碑也低于导演此前作品的平均值。

但无论如何，这仍然是一部意蕴悠长的作品，其中的许多议题都值得深入关注与反思。影片以2019年5月的畅谈为序曲，几十位作家来到山西汾阳的一个小村庄，他们在这里谈论乡村与城市，文学与现实。影片交响乐般地以18个章节讲述出1949年以来的中国往事。出生于上世纪50年代、60年代和70年代的三位作家贾平凹、余华和梁鸿成为影片最重要的叙述者，他们与已故作家马烽的女儿一起，回顾、探讨了社会变迁中的个人与家庭。

而贯穿影片的一大强烈情绪，即是对故乡的注视与怀旧。某种程度上，贾平凹、余华和梁鸿都与故乡有了一段距离，正是因为这一距离他们得以审视故乡、书写故乡。本文分析了影片中展现的文学书写与故乡的关系。这一主题，也是许多当代人切实面临的挑战与困境，城市是严酷的生活战场，而故乡也似乎只存在于金色的想象中。如果故乡回不去，那我们正在经验的城市生活，以及其中的断裂到底来自何方？又能去向哪里？在这种经验与思考中，是否蕴含着新的可能性？

撰文 | 重木

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怀旧的诞生：那些正在消失的生命经验

当我们看完整部纪录片就会发现，贾樟柯以吕梁马烽作为序幕与开始，由此引出其后几位作家的个人成长经历与故事，所企图建构的便是近代中国农村与文学之间的密切联系，或者更确切地说是在这二者背后所凸显出的现代中国的变迁，而其中尤其以农村、故乡与故土所衍生的情感、经验和生命体验作为核心。而在很大程度上，这些都是正在被遗忘的记忆，就如曾经写过《我们村里的年轻人》和《结婚现场会》的作家马烽，在当下早已经消失在大众印象中。

电影的最后一幕，贾樟柯有意安排对梁鸿读中学的儿子的采访，来展现世代交替之间曾经由其父母辈所经历与承载的历史、记忆以及由此而产生的情感和体验在年轻的、成长于城市且接受着普通话教育的儿女一代中的消失。梁鸿的儿子大概属于“00后”，而相较“80”、“90”后来说，他们或许才恰恰处于其间，即对于那些如贾平凹和梁鸿这样出生成长在农村的人来说，他们摸到了上一辈人所经历和看到的关于乡村和故乡的最后一缕气息，留在了身体中，然后进入城市。但是否能就此如梁鸿“00后”的儿子一般，自然地成为“城市人”，则始终如谜。

在关于这部纪录片的评论中，许多人或许都是“80”、“90”后，因此他们对这部电影大都充满了矛盾甚至两极的评价。一些人因为曾经成长于纪录片中人物所生活的世界的尾声，所以颇有感触；但另一些人则对此表示不屑，即电影中流露出的怀旧和对于旧日苦难的追忆，对此情绪的沉迷，甚至令人厌倦。而或许也正因如此，我们才会理解为什么其中看似最“插科打诨”的余华才会获得这么多的好感。

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「抽你老公一耳光。

要是他没反应，说明吸了鸦片；要是笑了，就是大麻；要是一蹦三尺就是哈希什；如果吸的冰毒，那就命不久矣；可卡因的话会吻到你窒息；

如果他骂你那就只是喝醉了而已；但如果他把你打到牙齿脱落，说明他一切正常。」

说这话的是电影[德黑兰禁忌]里的妓女。

她带着儿子在车里给人做口活儿，有个因吸毒被收监的老公。但不能离婚，因为老公不答应。

于是，她去找法官求情，「拜托您签字吧，我愿意一辈子给您当牛做马。」法官摘下眼镜看着她笑，「有个情妇倒挺好的。」

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一颗星给池昌旭不能再多了，但其实本来我一颗星都不想给，这剧真的太拖沓太无聊了。

1??首先是剧情，本来这个题材应该算是爱情剧里题材比较新颖的，但是硬生生的磨灭了很多有看点的点，像一开始有意大利还是哪儿的黑帮，明明可以从更刺激更抓人的细节入手，后面黑帮老大没戏份了居然是因为以为博士死了…然后后面去世退场...哪个黑帮老大那么无能...？本来弟弟的病也可以做做文章，但居然在进冷冻室之前提过一次之后这条线一点发展都没有...反派下场的太过容易，本来整部剧就只主要说了一个事件，事件的反派主角也太容易退场了……整部剧的节奏超级无敌拖沓，明明这么点内容，要其他高分编剧和导演来可能都不要10集，后面真的太无聊了，女主再次进冷冻箱那里开始我就一直开二倍速看的??很多镜头真的真的很没必要。

2??再说演员，池昌旭的颜我真的很吃，除了奇皇后太长又是我不太能get的古装以外，他后期的剧我基本全看过。Healer、the k2、奇怪的搭档、旋风少女都有看。The K2评分和现在（20200203）的评分一样都是6.8，但是在我心里，K2能在8.5左右，而这部我是真的不喜欢，K2起码看点超多：很多帅气爆裂的打戏，飙车戏，k2和后妈的对手戏，节奏也不错，k2和后妈的演技也是各种爆炸。所以我很理解不了这两部剧评分居然能一样，不过这部剧评分的人还太少，我可能之后想起来还会再来看看评分有没有降??

另外女主这个演员元真儿？之前不认识，长相风格我还是挺喜欢的，看着感觉很干净笑起来很好看，但是她演技我真的get不到，感觉演戏痕迹好重？笑的哭的生气的没情绪的，都是那几个表情，感觉像套公式演出来的戏一样，以至于后面我看她特写笑着的镜头都会给我一种假面感，就感觉她根本是在假笑其实并不开心的感觉……跟池昌旭对戏的女主里唯一让我有踩雷感的......

尹世雅我是真的好喜欢，里面出场啊还有各种职业套装真的很衬她气质，不过感觉来演这部剧可惜了，天空之城那种剧本才能衬托她。

总之就是这部剧真的让我觉得有点演技的演员来演都是浪费了...其实池昌旭接这种浪漫言情剧我很能理解，毕竟他确实也挺适合这种戏路，圈女粉也相对容易，但是请借点好的剧本吧??

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魔王在第一集说过女主：“你看起来那么娇小”。其实说的是女主的内心是不独立，是在依靠，喜欢被操控，喜欢听从强势的人，所以内心娇小。这部电视剧女主角看似一直在换性伴侣，其实，她只是在依赖一种关系的陪伴。魔王的赏识和专业引导，前辈的照顾和友情，小鲜肉的力量和新鲜，她其实本质上都是借助和他们发生关系去过渡当下的生活。

她借助魔王操控离开现在忍受的母亲和丈夫 ，因为她无法借助自己的力量反抗母亲和丈夫做切割。看见魔王的邮件鉴定自己离开丈夫的决心。她被魔王抛弃又借助前辈的力量度过孤独的东京生活以及被魔王的羞辱冷漠。她又借助小鲜肉的新鲜去渡过前辈婚姻婚姻生活对她的打击。她对于自己的当下有迷茫，有隐忍，有寂寞，有无力。

最后一集矛盾爆发，女主发现依赖的任何关系本质都是对女主的操控和掌握。魔王的评判，前辈的控制，丈夫的哀求，母亲的谈判，小鲜肉的选择。女主决定和丈夫告别，和母亲告别，和前辈告别，和魔王告别。即使牵着小鲜肉去看烟火，只是女主和母亲说的，我要穿着新的卫衣 ，牵着新认识的男人去看烟火。新的男人和新的卫衣一样，只是我新的生活的道具。此时，女主真的完成了独立和自由 。看完烟火，女主热泪惆怅，但是不会对身边的男人诉说感受，人群冲散了女主和小鲜肉，女主孤身一人却不寻找小鲜肉。她意识到自己真正选择的生活是什么，自由是什么。女主的答案是天地之间只有她自己，这才是真的独立和自由，哪怕寂寞哪怕孤身一人步伐坚定的往前走。女子的自由是不被操控，遇见不寻找，取暖不依靠。所以魔王最后一集说出，女主内心是个男人。

女人并不是生下来就是女人，而是后面成为了女人。

这部校园偶像剧真是很多年前看的了。当时看真的爱死陈乔恩和明道这俩人，感觉真是配一脸，太喜欢了。

最爱的是阿将对夏天的那种宠爱和保护，虽然每天斗嘴打架，但是每次夏天在有事时，阿将却又是第一个冲上去的。青梅竹马相爱相知，真的很喜欢这样的爱情。

一直都对校园偶像剧或小说情有独钟，超级喜欢，结局也很好，有情人终成眷属！

国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。

穷时，怕被人笑话，硬要擦脂抹油撑门面；

富了，怕人来借钱，硬要变卖家当装没钱；

小人物的小心思、小算盘，那种介意别人、防着别人的心理展现的淋漓尽致、真实。

结尾又来个突然逆转，紧要关头下，虽又变穷，还能大方拿出钱来救济邻里，心底善良的本质还在。

还有那对有趣的袁姓夫妻，平时拌嘴掐舌，你不让我我不让你的，互相揭短，这些短还改不过来，竟也成了拿住对方的把柄，比如男方爱吃的红烧蹄髈，女方的胭脂旗袍。

就是这样，相互不伟大、又离不开对方。