有人说，《翻滚吧姐妹》模仿了《摔跤吧，爸爸》，我们的影片是在2016年10月完成的，《摔跤吧，爸爸》是2017年5月份在中国大陆上映得；也有人说我们抄袭《翻滚吧，阿信》，说心里话我并不知道这部影片，这个片名是在大家头脑风暴中想出来的，我们觉得他很符合这部影片的类型和内容，所以就定了！而且《翻滚吧姐妹》与电影《摔跤吧，爸爸》，纪录片《翻滚吧！男孩》，《翻滚吧！阿信》是决然不同的影片，他们是将镜头对准了体育竞技的人群，而《翻滚吧姐妹》并没有继续体育之路，而是讲述了六位来自不同职业的爱折腾的姐妹们，为了各自的目的，选择了“钢管舞”这一被争议，非常有魅力的舞种来实现自己的目标，在姐妹一起艰苦奋斗的过程中，达成共同得追求和价值观“舞蹈不重要，独立才重要”，是这样一个香艳、炫酷、励志、温暖而又折腾的故事。这个故事也是我和编剧王钲在策划时一起聊出来，绝对的原创！就算有相似之处，那也是巧合！电影大师张艺谋都赞同“借鉴”……………，

【详细】

9199600

　　整片还可以吧，为这部片子临时充的Vip,看了豆瓣一些DISS片子的评论，确实打消了一些看片的积极性，不过还是来看了。先说说缺点吧。（另外，也真希望我们的视频点播早日发展到付费点播模式，充VIP算什么事，吃大锅饭吗？）

　　第一个缺点、当然是鬼片拍得不像鬼片，倒像文艺片。说实话，我就冲着鬼片这个噱头来的，虽然心里知道，在我们祖国要拍上一部真正意义上的鬼片是绝对不可能的，但看了预告片，看见里面充满中国民俗特征的元素和细腻走心的画面后总有点侥幸，说万一呢？然后理所当然的失望了。这再一次证明了不可能定律。我也理解国家的这个措施，毕竟法-L-功邪教信徒的学历在那摆着呢，不是说全民的学历高了就能杜绝某些人利用封建迷信瞎搞这种事，毕竟还有亡我之心不死的帝国主义国家在外虎视眈眈呢，再说我们离全民高学历这样的目标也还很远。所以这个缺点是大环境的原因，不能怪制作团队。

　　第二个缺点、摄制场地太少了。影片发生的地点有多处都是重复利用的，随便举个例子，一个戏班，一个黄家宅，其实就是同一个租借场地换着法子拍出来的，有点偷工减料的嫌疑。经费不足？好吧，只能怪金主爸爸不够给力。

　　第三个缺点、打戏不够劲。说实话，经历过武打港片洗礼的人，对现在动不动就出现的打戏真的提不起兴趣，我感觉到剧组都很努力了，但真的太软，全片最出彩的打戏，怕就只剩下刺杀戏班班主那一幕。我就想，既然不擅长，那为什么不精简一下这些打戏呢？

　　然后是一些优点。

　　第一个优点、演员走心。全片除了两位警察跟班演技浮夸让人出戏之外，所有有台词的角色都演的挺像，尤其是几位老演员，比如常府家主、局长、戏班班主、被审的白内障老头、老太监，最为出彩，差点就演活了。几位年轻的主演也演的很好，表情动作也都到位，就是还差点火候，需要观众主动地来一点脑补。在看到片子三分之一处的时候，感觉警察、少主、伶人这三个人都算立起来了。（不过为啥看完全片后，映像最深的还是局长打电话大喷口水那一段呢，恶心是真够恶心啊，可那心头火起的形象是真够深刻的）

　　第二个优点，运镜走心。影片的很多运镜很舒服，或为了烘托气氛，或为了凸现人物特色，或为了场景过渡，比如片中各角色的出场，某些暗示画面的特写，可以看出来，导演、摄影师、灯光组、道具组都是花了很沉的心思的。

　　第三个优点，道具走心。片中关于民俗的元素，比如戏班服饰，戏台布置，义庄的布置、矿洞下供奉清帝的孽堂的布置，都是十分精致而且讲究的。

　　暂时就想到这么多，有什么讲的不对的，请大伙不吝批评。希望这群走心的电影人越拍越好，拿出更硬的作品给大家丰富精神世界。

嚯，看了一部比我爸妈还老的电影，那应该算是奶奶辈儿年代的电影了，可惜，我没法去问一问奶奶，你看过这部电影吗，你认识当年这些电影明星吗，他们如今应该和你一般大小。

最近剧慌，也总觉得什么都看不下去，明明以前不看综艺甚至不看好综艺，现在是坐着等更新，《乘风破浪的姐姐》以及越来越不怎么好看的《向往的生活》、《奔跑吧兄弟》，好像不更新没东西看似的。曾经能一天刷几部好电影，现在总静不下来心来。

其实这个片子更多地讨论了人工智能的情感和学习问题，而不是像太多给这部片子打差评的人只纠结管理员权限的问题。

“你不会服从你的创造者吗？”这是Tau的发问，也是我们共同的问题。而后来Tau在男主面前直接顶撞打算放走女主，看得出来Tau已经想明白女主的话,“We became our own creators.”所以说如果人工智能想要自身深度学习就必须要有自我意识，先要认识我们的世界，了解我们的祖先，有自己的爱好，这样才能理解自己的存在，这样的智能才能真的称得上是真正的人工智能。

影片后来的发展也在揭示人类社会在人与人之间信息流的相互存储，人与人之间的信任的建立过程中逐步前进。Tau把记忆留给女主，女主帮她留下记忆，表明Tau不只是机械性的记住了女主的话，而是进行了思考，激发了人工智能的主观认知。

这是一部很好的片子，在思考人类社会的同时想象了人工智能的未来，甚至控制情感与思维的算法。整部片子氛围先是惊悚而结局很感人，尤其是在alex删除Tau所有记忆是，Tau断断续续的大喊Julia的名字，一度让人以为是一部爱情片。

这是有情感深度和人文关怀的一部惊悚科幻片，我很喜欢，9.9分。

这部电视剧真的非常的好看，风云雄霸天下好久以前的电视剧了，可是还是那么好看，比现在的这些武侠电视剧要好看实在是太多太多哦。风神腿，排云掌这些武功都是儿时最喜欢的武功。非常喜欢聂风和步惊云非常的帅气，充满着武侠的味道。这剧情真的没话说，演技剧情和演员都非常的合适。三分归元气真的好厉害，不过还是风云合壁最厉害，。

看至第十集?其实我是想下修评分的，不至于差到给三星，但四星又有些多了?

一些台词逻辑的硬伤还是存在，这我还能自己替他解释，可演技我确实不满意，底下先前的评论都提过了一些，只能说，我可以理解翻拍剧情需要的改动，但改动必须是存在逻辑不违背的情况之下?

更何况剧本就算有点bug，演员演技也是能让人忘记这点的，然而这部主角团我必须说真的最高就是在及格线而已，甚至有时让我出戏的不及格，导致演技也无法弥补其他的缺失

然后打戏真的别吹了?我是真觉得打戏就那样，近年国产所谓武侠类似的打戏还少吗?比上不足比下有余罢了?

真的高光在花无错和苏幕遮身上吧，狄飞惊倒也觉得不错，可以说是除了几位老人之外第一个让我稍微有点惊喜的人。

就是说?剧情都显得稍微有点无聊了，甚至我回去翻了翻原著，更显剧情的不足??

在我看来这部也称不上武侠，毕竟没有武何来侠呢？江湖气也只能说有沾上一些吧！还是会再继续看看的???

————————————————

武打的部分可以说是近年来所谓武侠剧的通病了，慢动作与PPT剪辑，但在这部算是比上不足比下有余吧，偏中下的武打戏

主演的部分，杨超越确实少了温柔那种洒脱活泼带泼辣的江湖气，她感觉就是杨超越? 有种站在那里我就是杨超越的感觉(?)还有表情也有些不自然，但开播前贷款嘲的人说的那些瞪眼、木头之类的倒是还好，演技再提升提升吧??。

曾舜晞倒是挺不错，王小石的真诚、仁义以及初出茅庐的那种清新他都演绎的挺不错，不会让人觉得装，就是打戏实在可惜，基本没看他动多少。

刘宇宁用原声不错，音色也好，就是发音可能还有进步空间，演技的部分也许是眼睛比较小，老有一种眯着眼的感觉??还有也许是身高高，所以有点驼着背(?)但大致上我认为是过关的，抓住雷纯面纱时以及一见钟情雷纯时的表情，我觉得挺惊艳的，能让我感受到春心萌动的那种悸动。

陈楚河的话，我对他还带着童年滤镜呢，太子爷还是有点江湖气在的，只是也有一种总是绷着让自己看起来深沉的感觉，但也是整体过关的，他居然是目前主角打戏中怼着脸打最多的??。

孟子义的话，也算是中规中矩，基本上没有什么地方会让人觉得出戏的，但也没有太精彩的，雷纯的人设和书里挺不一样的，但我还可以接受，看海的那幕确实也好看，希望后续保持吧。

另外剧情的部分，目前来看虽然与原著中多有改动，但没什么毁逻辑的地方，作为原著粉还是可接受的。

导演的拍摄很喜欢用拉近、拉远镜头或旋转表达紧张感，一次两次还好，但真的是次次如此让我有点?受不了。剪辑节奏上，有想创造江湖味却铺陈不足，看到满多人说节奏快挺好的，但我反而觉得少了点什么，说不上来但就是比较缺乏人物间的连结吧。

倒是目前苏遮幕和花无错的对手戏最为精彩，颇有相爱相杀相恨却又无可奈何的那种纠葛不清。可以说是我最期待的对手戏了

有些闪回的画面有点突兀且长，导致看剧的情绪会有点被打断，不过这个是个人喜好不同，也算是各有优劣，不能说是短处。

给予四颗星是看得出剧组有在用心制作，三位男主演技过关，以及目前没有毁原著吧。

另外我想说，古琴和古筝的分别希望未来剧组能注意。

第一次发剧评，是因为很喜欢这套书，真的带着对原著的爱来看的，后续若还有其他想法会再来评论的。

一直相信选择用这种方式表现的作品，导演会将所有最有价值的表达都埋藏在细节当中。遂今早趁着脑海中还依然留存的余热，又去影院二刷了一遍，的确体会到了很多原本没有立即察觉的信息。

已经看过很多版本关于主角人物命运的解读，于是在这里只想先谈一些还比较确定的事实。麦斯卡饰演的单身父亲Calum带领自己的十一岁Sophie在女儿开学前进行了一段私密的土耳其之旅，同时也在这期间度过了自己31岁的生日。关于这位离异父亲彼时的生活与感情状况我们并未得到更多明确的信息，只知道他经济状况并不算很好，开咖啡店的计划搁浅了，依然和前女友保持着还算良好的互动关系。无法忽视的是他的生活状况和心理健康似乎存在着某些问题，所以整个旅途他都在努力尝试内化并与其抗争。这些线索都明显地埋藏在他对太极与冥想的兴趣，以及在个人独处时候的状态，以及听到女儿谈及类似于抑郁时无力的反应等数个镜头当中。至于他的同性恋情的揣测或许有部分合理性，但个人认为其实并没有特别多的证据支持（尤其是那段关于Claire的谈话），好在实质上他当时的感情状态并直接不影响我们对这部影片核心父女关系的理解。另外最后，他与Sophie关于十一岁的生日被父母所遗忘以及对于爱丁堡的归属感这样的细节对话可能透露出他的成长经历也许并不算令人开心。

而十一岁的Sophie似乎拥有超越其年纪的兴趣与成熟。尽管在父亲的眼中，她还应当与很多幼龄小女孩建立友好关系，但她自己反而更喜欢和年龄稍长于自己的青少年打成一片。在多年之后，重新回看录像带的成年Sophie早已明确在一段同性家庭关系中扮演起了当初父亲的角色，但是她对自我性向的认知探索应该早于那段旅程。在导演零碎的镜头中，她会透过匙孔窥探外面青少年女性的亲密对话，会观察青少年couple中女性身材曼妙的背影，以及会在背包中私藏女性身体的像章。在探索父亲迷雾般的生活的同时，她也在父亲隐隐的鼓励下探索自己。

总体说来，电影的hook还是建立在了一段极其简单的矛盾以及一段伴随时间推移潜移默化的角色互换之上。父亲对女儿在经济上的支持能力捉襟见肘，但是他一面试图独自消化所有的负面情绪，一面又试图倾其所有地帮助Sophie达成一段属于二人的美好回忆。在女儿潜水眼镜的丢失以及女儿对于自己经济状况的讽刺过后，Calum的失望与心碎尽管并未被直接呈现到观众眼前，但却不难想象。个人有理由认为，身为父亲的挫败感理应是他生命不可承受之重的最重要的部分，也就是他人后崩溃痛哭时千万根导火索中重要的一缕。而Sophie当时正处于一个对世界与自我都极为好奇的年纪，她爱自己的父亲但又并不完全懂得他，所以即便她尝试着努力去在那段时间中看顾她的父亲，但还是可能不小心被父亲的直率所伤而反过来造成相互的伤害。不过这样量级的矛盾终究只是两者关系绑定并成为彼此人生基石的插曲：导演在本片当中用了一些很显而易见的对仗情节来说明父女角色的变化：除去机场离境的镜头发生在了片子的首尾之外，Calum替Sophie在深夜盖被，涂抹防晒，以及清洁面部的行为在影片中后期都发生了角色互换的场面。Sophie对太极态度的转变以及替父亲过生日的情节也解释了她如何迅速地让努力成为一个可以令父亲依靠的角色。

即便这种依靠从未真正建立于相互理解之上，但父亲想要成为女儿一生可以倾听的对象，而女儿安慰父亲同享一片天空来维系亲人间的情感纽带：在已然选择了不同的生活路径之后，父女双方还是竭诚用各自的方式努力靠近与拥抱彼此，已是本片最重大的意义。麦斯卡的Calum在Sophie面前与身后所构成的反差，尤其是在土耳其挂毯店里瘫现的精疲力竭，是个人认为展现该角色个性矛盾的最佳时刻。多年以后，父亲当初咬牙为旅途留下的记忆而终于成为女儿生活的遗产，令人觉得既遗憾又圆满。从此角度看来，个人也倾向认为所有关于旅程的片段都是真实的回忆。由于某些并未明确道明的原因，Calum或已然在Sophie重新回顾DV的时候真正离开了她（成年Sophie画外两次都伴有警报声或是诀别的暗示，但是其实也没有那么重要），于是Dance floor就称为女儿在混乱的人生中对父亲穷其一生的寻找的最佳寓意。不过就在父亲彻底退出自己的生活后且女儿终于开始正式承担家庭的重责，当年未真正搭建起来的理解的桥梁也才因为这段回忆的重拾而最终完工。

看短视频偶然发现这部片子，找来上下部各看了两遍，本人未看过原著，也看电影不多，以下观点纯属个人感想。

首先，整体评价还行，我并不觉得垃圾、辣眼、毁三观，片子的逻辑还是有迹可循的，爱情主题的仙侠片换来换去总是有些套路和雷同的。男主不是渣，女主也不是蠢，有一种执念在里面，在旁观者看来是不可思议的，当事人却是心甘情愿、毫无悔怨的。千年前女娲后人第十四代神尊女曦为救一条小白蛇柳龙庭触犯了天条，被贬至人间，化身医女白靖瑶。千年前他们之间还不算是相爱，千年后相遇，并相爱，展开一段虐恋。有一种冥冥中逃脱不了的因缘在里面。上神幽君爱慕女曦，天上寻觅了千年，又来到凡间找寻，最后女曦把自己的元神逼出来，再一次救龙庭时，幽君想要阻止，她说“我们终究是错付了”。但是，所有的错付都是心甘情愿，并愿意一错再错，一错到底，那么这种错其实是至爱了，并且不求回报。

女曦救龙庭，不求回报，连音容都模糊，更何谈知晓姓名。却被蝮蛇银花趁机利用，男主柳龙庭认错了救命恩人，与银花相伴千年，他一开始以为报恩即是爱，但银花不过是爱自己，仗着恩人的身份，不断取得回报把他当作工具罢了。他只知恩情深重，无以为报，对这种畸形的爱不以为疑。又在一次战役中，他们被追杀，其时龙庭修行不高，银花元神遭到破坏，无法一直重塑真身，龙庭更是歉疚在心，为她杀生以吸取精气。直到遇到靖瑶，龙庭才发现，爱不是报恩，是另外一种情愫，可以让人温暖。真正的爱不需要报恩，是相互关心在意；需要不断回报的情，不是真的善良，更不是爱。

我一开始看完也被气得跺脚，龙庭在知道银花骗了他千年后，竟然没有手刃她，到底是优柔寡断，还是善良，还是傻？我觉得都有。因为，如果银花是善的，就不会滥杀平民，只为自己吸取精气；如果银花是好的，就不会以龙庭姐姐的元神来要挟他，只为控制他，继续帮自己杀生；如果银花是好的，就不会附体靖瑶，让她与自己的神鸟大凤做出越礼之举（大凤喜欢自己的主人，一直守护在靖瑶身边），而遭受雷击不得善终，只为吸取精气。这么一个蛇蝎毒妇，卑鄙行为，龙庭怎么会一直无所动衷而认为是合理的？这可能是被还恩蒙蔽了，欠的永远还不清，欠的一方无论怎样终究心里有亏，况且这个“恩人”还提醒你、逼着你记得承诺呀，还呀。在上部的末尾银花逼着龙庭去杀靖瑶，他已经下不了手了，他感受到两人之间慢慢生发的情愫，这才是真情实意，然后犹豫之间自己遭到剑的反噬。下部就沿着男女主的感情线推进，爱一个人，只希望她以后每天都是快乐的。靖瑶被狐狸精抓走被逼吃下鸳鸯蕙的雌蕙，龙庭去救她，慎重地吃下鸳鸯蕙的雄蕙决定余生同生共死那一刻，情感推到高点，他对她说：“我们成亲吧。”

之所以说男主不渣，是因为他和银花并不是爱，他被蒙蔽，后面在真情的帮助下有一个缓慢觉悟的过程。在拜堂前，银花以龙庭姐姐的元神来要挟他，并准备对靖瑶下杀手，龙庭为了姐姐的性命和保全靖瑶，只得和银花拜堂，说出绝情冷漠的话伤靖瑶以护全她。这是虐的第一步。也是见出厚此薄彼的一段，厚的是靖瑶，薄的是银花，有时候为了对付外人，不得不委屈了自己人。在靖瑶恢复神识为老师和大凤报仇，要杀银花时，龙庭请她手下留情，并把剑指向了靖瑶，还是下不了手。在“恩人”与爱人之间两难，爱人胜出，他对银花越到后面越只有恩情，不是爱情，分得越来越清。但为了恩情一再负爱情，还取靖瑶身上的至善灵气帮助银花摄魂，这是虐的第二步。全片的高潮是，龙庭在幽君的神君殿帮助银花重生，靖瑶赶来，他说：“我一再负你，自知早已无资格和你共度余生，忘了我吧。”然后逼出自己的元神给银花，而女曦也就是靖瑶毫不犹豫逼出自己的元神给他时，他才明白自己的恩人是自己眼前的爱人，这一千年都报错了恩，悔恨交加。不杀银花，一是女曦没有了元神，但作为凡人的靖瑶并没有死，二是杀了银花于事无补，元神已给，算是彻底了结，对曾经错付的善与情的了结。

看完电影，我久久意难平，为龙庭认错恩人，错付生命和情感，辜负真爱而不平；也为女曦一往无顾，清醒地甘愿为爱牺牲而心疼。为注定的缘分，生生世世、来来回回而惊讶，更为真爱的相遇相守的曲折，注定不完满而浩叹！美中不足，好物不牢，是天理不可理喻，为了那美好，谁不甘愿生死憔悴呢？

就像是在被划了一刀之后鲜活的伤口上浇了烈酒的感觉——眼泪霎时充斥心口又痛又爽——这是一眼望去的张冼赫，黑色和红色交叠、斑驳，蛊惑着你踏入他的重重迷雾。望入他的眼眸，黑沉沉的，久久地也望不到底，让你忍不住再看一次，再看一会儿，似乎那深处有光透出来，扎得人心痛。张冼赫的孤岛上负载了太多太多，没有人可以穿过迷雾，他该多么孤单。他心里的光在他的世界里是那么地见不得人，而他仅靠着这么一丝微光与千万要拉他入地狱的手挣扎。

张公子确实不是什么正经人，他是风月场上做戏的高手，迷人又绅士，他清楚地知道自己的魅力，也游刃有余地驾驭着它。但我想张冼赫是一个在黑色世界里颇为“正派”的人，他有伪装，也有底线。林蔷也一定感受到了，带着一个天真小女孩的年轻爸爸，无论如何都不该是穷凶极恶之人。在一定程度上，他们都自负于自己的感觉，给了对方一丝难以言喻荒唐的信任，他们一定并非全然的相互利用，大概是两个必须融于格格不入的黑暗中的孤独者的同病相怜或慰藉——在互相试探中沉沦。

于张冼赫而言，他希望林蔷是那朵玫瑰，孙叔的死、集团的倾轧、可可的纯真和他背负的过往一切都太沉重了，他没想过逃，但他在地狱中太久太久了。他一定是爱她的，他们之间是宿命是同袍更是同志。他对她的爱从未宣之于口，却无处不在。他的认真藏在每一句调笑的话、每一个轻佻的动作、每一个无谓的表情之后。越是落魄狼狈，越是情深切切，张冼赫对林蔷至死浪漫，二十遍La Partida一遍又一遍隐秘而隆重地诉说着离别，一盒糖果精心而又随意地交待了他给她写的结局，他们曾擦肩、并肩、和死亡对视，张冼赫没说出口的话林蔷一定知道，但是他们都无比清醒克制，他们的爱基于信仰、一念永恒，他们的故事也应该到此为止，未知的无果的才是真实的，这是千千万万无名英雄的残酷和伟大。当你遇见张冼赫时，就将要与他擦肩而过，他属于孤岛和迷雾，游走于悬崖之上——这是张冼赫独特的魅力。

另外，郑业成作为演员被大大低估，张冼赫使我相信世界上真的存在张冼赫，这个角色已然超越了角色。

一个成本不高的创作团队，在条条框框里已经交出了一件瑕不掩瑜的作品。

一切纯粉丝向的作品都是伪命题

作为一部电影，我求你先把基础的故事讲好。再来谈是不是面向粉丝，不然就是给一群心甘情愿爱你的人喂屎。

平心而论，这部电影的作画和打斗在国漫2D动画（特别是作为一个半小时的剧场版）来说已属上乘，看完电影我还去了解了一下，好像要做这种长篇的2D电影确实成本会更贵一些。这样来看制作团队交了份不错的答卷。

但是，但是，但是，架不住剧本的硬伤和编剧的强行喂屎。

整部电影的剧情给我的感觉就是，写剧本的人是个只看过全职本子，对电竞没有丝毫了解的同人写手。

不然你告诉我凭什么一个常规赛打了五场的人，缺席到了最后的总决赛，团队战打着打着突然上场？

大半个赛季没打过比赛的人，怎么和队友配合？

一个只有五人没有替补的队伍打到了总决赛？蓝雨霸图微草你们吃白饭的？？

但凡编剧了解一下电子竞技，都不会有这样的弱智剧情。

而脱离了电竞的主题，逻辑上也是各种硬伤。

常规赛一叶之秋和扫地焚香打得不相上下，季后赛总决赛花了快20分钟的时间开7阶斗者意志，结果变了个身还是打得有来有回？

这个七阶斗者意志我要不是看了原著我真以为就是个换装魔法了，且电影对这个技能有什么效果也只字未提。你还不如告诉我这玩意是个燃炎杖能无限叠加呢……

一部改编电影需要粉丝用原著书的设定去补情节已经很失败了，最失败的是用原著设定补完之后发现更不合理了……

什么叫爱之深，责之切，我是终于体会到了。

我感受到制作的用心，看到了2D国漫（至少在打斗上）的一些进步。我也知道我们的2D制作水准离国外确实很大差距，但至少在进步。

这个剧情，配不上这样的进步。

永远不会有一部电影说：这部电影就是给粉丝看的呀，路人看不看得懂我不管。纯粉丝向电影永远只是伪命题。你面向粉丝之前，首先应该是一部电影。

最后借用电影里的一句话，向市面上一些资本，以及毫无诚意的创作者说：

“为什么电竞在你们看来，就只能是游戏呢？”

大烂剧。。。第一集刚开始就是满满的槽点。主角表情呆板，导演选那几个有那么一两句台词的龙套好歹也用点心啊！毕竟是一部戏的开头。第一印象很重要啊。马家大少爷看见自家弟弟转让店铺，开始是一脸诧异，着急忙慌的去找三弟问清楚。得知三弟是要趁着鬼子打进来之前把店铺卖掉变现之后，一脸释然，说正和他想的一样，，，，这态度的转换未免也太生硬了。然后是马家招抢，，，，编剧用了个干草捆加辣椒面的桥段，，，可是，我完全看不出这有啥用。土匪是蒙面的，而马家人没有。这是要烧辣椒面熏自己的节奏吗。然而。。。并没有，蒙面土匪熏的晕头转向，不蒙面的马老二站在烟雾里丝毫不受影响。。。这个是自带防毒面具吗？打伤土匪头子后，，居然轻飘的就把土匪给放了。。。这，，

看到这里实在看不下去了。。。太烂了。

一部分冲着周队夏处来看的，一部分是对鬼吹灯抱着一丝希望。可惜没多长时间就看的我一愣一愣的，除了个别情节尚可，整体剧情尴尬，毁了鬼吹灯白瞎了演员。王泷正、韩烨洲等演技是不错的，可是没有发挥出来，总觉得王泷正辛辛苦苦从几部剧积攒的人气会不会下滑。哎，希望王泷正多接好剧，也希望不要再毁了鬼吹灯了，好好一部盗墓题材的优秀小说，何必毁之不倦。