5分钱特效+台湾泥石流青年演员:
台湾演员,除了霍建华那一波有演技有颜值的男演员,现在的哪一个能挑大梁,各个都是泥石流,大陆是没有人了吗??????????出品方拉着《司藤》衬托宣传,就不要说观众拉踩,特效做的还不如ps的呢。 娜扎的衣服慢慢影楼风,又长又粗的大平眉毛简直令人无语。
5分钱特效+台湾泥石流青年演员:
台湾演员,除了霍建华那一波有演技有颜值的男演员,现在的哪一个能挑大梁,各个都是泥石流,大陆是没有人了吗??????????出品方拉着《司藤》衬托宣传,就不要说观众拉踩,特效做的还不如ps的呢。 娜扎的衣服慢慢影楼风,又长又粗的大平眉毛简直令人无语。
从《司藤》可以看出,只要你有故事,好好认真讲出来就行了,同时不要侮辱观众的智商。给现在所有的出品方提个建议,现在的观众真的不喜欢玛丽苏琼瑶剧,你们把剧拍摄好,观众会从细节中自己找汤磕。比如洗澡必被看到、跌到必接吻,观众没有觉得甜,反而有些尴尬。
烂片,怎么!剧情烂,不符合逻辑!
烂剧情,日本牛逼的人被抓了,还能活着身上没一点伤的活着回去!剧情被吐槽的没法说!都是猪一样的队友!
任务设定太烂,整个抗联队伍就一个女人,一共就几个常露脸的,一共没几个人。正面人物就两个女的!
编剧就是个脑残!一群2货!说是枪王全剧没多少是正儿八经的用枪如神的桥段!到时泡妞的桥段很多!
希望抗日剧少一些神剧,口
烂片,怎么!剧情烂,不符合逻辑!
烂剧情,日本牛逼的人被抓了,还能活着身上没一点伤的活着回去!剧情被吐槽的没法说!都是猪一样的队友!
任务设定太烂,整个抗联队伍就一个女人,一共就几个常露脸的,一共没几个人。正面人物就两个女的!
编剧就是个脑残!一群2货!说是枪王全剧没多少是正儿八经的用枪如神的桥段!到时泡妞的桥段很多!
希望抗日剧少一些神剧,口碑才会好!历史不是玩笑!不是搞笑!
看完了。我觉得很好看。囊括了我们女同性恋群体会遇到的许许多多的问题,当然我觉得同样,这其中的一些感情问题是谈了恋爱的人都会遇到的。唉,觉得篇幅还不够长,但是其中真的蕴含了太多。
想到什么就写什么吧。
乔治父亲的离开和她后来和梅的父亲坐那个小车车的样子——她真的很怀念父爱吧。虽然她和梅的父母见面的时间很短暂,但是我觉得能看出她对那种久违了的父爱的憧憬。
然后
看完了。我觉得很好看。囊括了我们女同性恋群体会遇到的许许多多的问题,当然我觉得同样,这其中的一些感情问题是谈了恋爱的人都会遇到的。唉,觉得篇幅还不够长,但是其中真的蕴含了太多。
想到什么就写什么吧。
乔治父亲的离开和她后来和梅的父亲坐那个小车车的样子——她真的很怀念父爱吧。虽然她和梅的父母见面的时间很短暂,但是我觉得能看出她对那种久违了的父爱的憧憬。
然后就是当你陷入了这个群体之后,你才意识到之前认为只是寻常的事其实是多么的充满偏见。乔治所教的课程和班级上发生的事情,在她和梅交往之前肯定是存在的,但那时候,大概就像现在很多人的“事不关己高高挂起”一样吧,她不觉得是什么大不了的事——毕竟不发生在自己身上。而当她自己差不多也算成为其中一份子的时候,她才能被这些伤害到或者意识到有些曾经自以为正常是多么伤人。
看到豆瓣条目里友邻贡献的介绍,才知道是根据小说改编,剧集分成前篇后篇,大逃杀式地,对单个角色一一击破,以此构成若干个独立小篇幅的故事,虽是独立成章,聚合在一起又是人生百态。不知道原著的推理作家算不算社会派推理,2篇看完感觉讲推理的部分被刻意弱化,剖析人性及社会构架和公众利益的部分更为明显。风间教官在为警校学员剔除自身道德污点的时候,其实也在提前为社会“过滤”不合格的公职人员,就像宫坂面对风间
看到豆瓣条目里友邻贡献的介绍,才知道是根据小说改编,剧集分成前篇后篇,大逃杀式地,对单个角色一一击破,以此构成若干个独立小篇幅的故事,虽是独立成章,聚合在一起又是人生百态。不知道原著的推理作家算不算社会派推理,2篇看完感觉讲推理的部分被刻意弱化,剖析人性及社会构架和公众利益的部分更为明显。风间教官在为警校学员剔除自身道德污点的时候,其实也在提前为社会“过滤”不合格的公职人员,就像宫坂面对风间质问时,宫坂他始终如一的回答。越是能够轻易影响和改变一个人的命运和社会关系的职业,越需要严格的考核,剧集将警校学员的成长过程穿插了无数个道德素描,试图引发观众对公德的思索。而我们的木村大帅哥在这里犹如一个严厉严肃却兼并仁慈的人间判官,在该与不该之间,守护着这份职业的底线。就影片制作而言,大概有些类似TVB的台庆剧,大制作,大卡司(木村大神来主演就算了,还请到光石研和秋刀鱼桑来跑龙套!!!!)。FUJITV开播60周年搞了个超豪华新春过年大剧,召集一众实力演员献上这部新春SP,但明星太多以至于后篇的后半程考核部分有些《明星大侦探》既视感。但话又说回来,毕竟大过年的,看个开心养眼最重要,视觉上有小林子,木村大神和大前辈的熟面孔,音乐和色调与剧情配合默契,时不时这个白发教官还给镜头无数个眼神杀,试问这谁能不沦陷啊!《教场》观后感(三):风间的教场对木村拓哉有感觉来源于《检察方的证人》,于是被他的各种拽所吸引,这部《教场》也不例外。看这部剧的第一感觉,以为是和韩剧《Live》一样,一群年轻人为了生活和不同的人生目标,选择了上警校,毕业后到派出所工作的故事。没想到却是温情不足,惊悚有余带有悬疑风格的剧。教场,旧时操练和检阅军队的场地。这里指的是神奈川警校培养警察的舞台。木村拓哉饰演警校教官风间公亲,冷漠、教条、思维缜密,一只眼睛是他的特征。他除了正常教学以外,最爱做的事情就是给学员们发放退学申请表。日本和韩国的警察录取制度与国内有很大的区别。他们只要通过警校招募,就可以进警校培训,合格后即成为一名正式的警察。所以,这些学员在进警校前才会有着不同的身份,可以是小学老师、室内装潢设计师、也可以是拳击手等等。不管以什么样的心态进的警校,他们和半路出家的人无二,必定对警察的职业有着彷徨和迷茫,如何让适合做警察的留下来,坚定他们的初心,就是警校应该做的事。警校另一个作用就是一把筛子。风间教场的学员们很复杂,懦弱的,依赖别人的,私藏毒品、违法制作使用枪支的等等。这些人不适合做警察,是风间的一只毒眼将他们成功过滤掉,留下了问心无愧,坚守理想信念和肩负使命的人。追求自己所爱的职业不仅是在挑战个人极限、同时也是年轻的他们如何成长的故事。他们学会自立,学会放弃,学会珍惜友情,学会不怕输,学会放下执念和偏见,学会如何让自己自信……如果没有风间教官,他们的警察生涯注定不会那么深刻。而对于风间来说,如果把警察比作天上的星,这一批学员和他教过的学员一样,只是一期数字,是诸多星星之一,照亮需要帮助的人前行之路。他的职责就是找到这些星星,让他们发出应该发出的光泽。像园丁一样,举起盛满水的洒水壶浇灌美丽的花朵。《教场》观后感(四):木村拓哉可真是罪孽深重的男人啊作为一部在年末音番和1月开播的冬季日剧(我一直不明白这个时间点为什么叫“冬季”……)之间日本正月串场子的特别篇,可以说表现十分优秀了。因为SP嘛,都是这种电影不满电视剧嫌短的时长,好几个故事串起来的确节奏很奇怪,而且故事和故事的水平也有差别,但总体上还是过得去的。我最喜欢小林子和三浦翔平这两个,女学员的故事都有点莫名其妙。演员阵容很强,小林子又惨兮兮的;大岛优子短发好看,演技也很好,很到位地表现出来了这个角色适合警察工作的特质;三浦翔平好像壮了很多,虽然还是娃娃脸但是比以前显得成熟了(毕竟已婚男士);西畑弟弟的出场蛮给我惊喜的,演个斯文小混蛋还挺带感的,期待未来有更大发挥呀少年;胖妹好像瘦了点,但是还是讨喜,尤其做旅馆老板娘的时候穿和服好温柔;小日向叔还是一脸深不可测的老好人,最后穿正装制服帅一脸……以及其他角色,不逐一说了,整体上选角是到位、和角色贴合的。下面重点来了:木村拓哉的造型也太帅了吧!!!!!这什么冷峻警校教员的神仙禁欲系!!!!银发不显老,在他头上整齐地端着,背过人站着的时候可以看到一些黑色。我觉得比《东京大饭店》的造型好看,精干的造型明显掩盖了中年人本身的松弛。大神腰身也太好了,穿制服简直了。J家步走得销魂,女演员在他身后小步跟着也很可爱而且演得也好,从一出场就是不怒自威的气场。台词说得稳重而有味道,爆发场面张弛到位不浮夸,基本是就是高声呵斥一声就能彻底击破对方,之后很快收回到冷峻模式。是理智的严厉,而不是情绪崩掉的愤怒。最后和每个学员的那个场景超打动我。教员其实什么都知道,虽然平时教学时一直黑脸,但他给每个人最后送出的都是鼓励和支持。总之,这种神仙男人可以变无数花样来吹,做演员营业到位,是杰尼斯的天花板之一了。《教场》观后感(五):教场-木村拓哉代表作作为富士电视台60周年开坡特别剧,木村拓哉无疑是最佳人选了,要知道木村可称得上是富士电视台的台柱了。当我看过完后被剧本深深的震惊了,虽然有很强的美剧反英雄主义魔鬼教官风格,但是无疑是日本本格派推理,我一查才知道教场改编自日本畅销小说。教场作为了两集的SP,要把一期的警察训练讲完,就要力求制作达到电影叙事水平,这就是教场这部SP最大的问题了,上下篇节奏不一致。上篇讲述了由三个半推理事件组成,总体上已经达到了电影级别的完成度了,从木村拓宅这个反英雄式教官一登场,不正常的双眼,一头黄白相间的头发,不苟言笑的态度,一副十足的魔鬼教官形象让学员不寒而栗。紧接着就是故事快节奏的推进让观众紧张大呼过瘾,接连发生了两期未遂杀人事件一起纵火事件,木村拓宅以超人般的观察力回归刑警本色把警察学校真面目展示给观众,警察学校是个沙漏是把不适合的人淘汰的地方。当然这不是第一次在影视剧中展现警察学校的沙漏作用了,在前几年的相棒系列中也有过魔鬼教官淘汰优秀学员的推理事件。警察学校是沙漏过滤到那些表面看似优秀而骨子里却是罪犯不可以当警察的学员,也正是教场小说的卖点,只讲简单的警察训练是没有多少读者愿意看的。
最近火到出圈的热剧不少,有《宸汐缘》几万岁的铁树开花,卖糖大户宸汐CP在线发柠檬。
最近火到出圈的热剧不少,有《宸汐缘》几万岁的铁树开花,卖糖大户宸汐CP在线发柠檬。
不说马思纯绷着下巴带着气声说出来的台词,也不说田飞妈猴子一般的演技,单说剧情,从戏分上来说,男女主就是田飞的和小伊,剧组试图通过此剧告诉我们:男人劈个腿不是不可原谅,不可原谅的是劈了腿还把旧爱抛弃了;初恋的美好永难忘记,哪怕你虐我千百遍。
所以有的人觉得很现实,只是现实之中没有一个那么完美的“猴子”,照着现实的路子来演,小伊
不说马思纯绷着下巴带着气声说出来的台词,也不说田飞妈猴子一般的演技,单说剧情,从戏分上来说,男女主就是田飞的和小伊,剧组试图通过此剧告诉我们:男人劈个腿不是不可原谅,不可原谅的是劈了腿还把旧爱抛弃了;初恋的美好永难忘记,哪怕你虐我千百遍。
所以有的人觉得很现实,只是现实之中没有一个那么完美的“猴子”,照着现实的路子来演,小伊要么嫁给了一个路人甲,心中依然装着田飞,要么嫁给田飞,往事随风飘散,一家人客气而幸福的奔向小康。可剧照非要给小伊一个更美好的结局,就得把这么一个普通女孩弄成一个圣母白莲花,这就让人讨厌了。从观剧的感受来说,最受不了的就是这种纠缠不清的所谓大爱,一面从现实的角度来让观众理解小伊面对的感情问题,一面又从高于现实的角度来升华小伊所面对的感情问题,只能让观众在入戏出戏的反复中受愚弄,这种感觉会迁怒于小伊这个人设,效果适得其反。
剧组又用小露告诉我们:小三也是真爱,但爱情和婚姻是两回事,没想好怎么做好妻子这个角色,男人会怪你。女人为爱而性,在没有任何承诺的情况下心甘情愿的献出自己的初夜,为了心爱的男人买房买车啃老帮助创业,可即便施恩图报也万不该说出来了,又偏偏还生不出孩子,基于这两点,已经不是小三的问题了,不管有没有小伊,婚姻所面临的问题仍然存在。换句话说,如果小露聪明一点,默默的啃老来帮助自己的老公,又顺顺利利的生了孩子,即便男人心中装着初恋,也会在某个寂寞的午夜想一想当初的小美好,在重逢的某一天泛起一点涟漪,知道原来自己还有个私生女又怎样,想想怎么弥补弥补呗。
剧组最后还告诉我们:大户人家,都有好的教养。猴子,猴子姐,猴子妈,还有沈雪。
这是一张精美又脆弱的,被小心翼翼编织起来的网,可惜的是,一不留神,电影的简介就将一切扯碎,但即使一切碎裂在地板,也依然闪得波光粼粼。
不断又不断地铺垫,一缕又一缕让人摸不着头脑的蛛丝马迹,最后终于串联在一起的时候,恍然大悟,虽然是早已知晓了一切,从上帝视角来看,仍觉得恍然大悟,仍想痛哭,眼泪依然止不住滚落。你
这是一张精美又脆弱的,被小心翼翼编织起来的网,可惜的是,一不留神,电影的简介就将一切扯碎,但即使一切碎裂在地板,也依然闪得波光粼粼。
不断又不断地铺垫,一缕又一缕让人摸不着头脑的蛛丝马迹,最后终于串联在一起的时候,恍然大悟,虽然是早已知晓了一切,从上帝视角来看,仍觉得恍然大悟,仍想痛哭,眼泪依然止不住滚落。你知道了一切,一切就在你的心里,但它无法显露出来,上面有一层坚硬的兽皮包裹着,就像战士用铠甲包裹着他们最柔弱的心脏。你知道,你明白,他们也知道,但无一人诉说,所有人心照不宣,当然,也包括第四面墙外的你,你可以解答任何一个细节所引申向的问题,你却无法想出任何一个优于现状的解。你只有沉默,他们也只有沉默,你知道了真相,你发不出一言,任何的安慰都是虚伪的,任何的惋惜都是琐碎而无用的,在那时,我们只能别过头去哭泣。什么是勇敢?什么是解脱呢?把一切鸡毛蒜皮扯破,大家发怒,争吵,打斗,最后围坐在一起拥抱,流泪,事情便会获得了一个温暖的结果吗?这只是一出俗套的家庭喜剧。现实生活是什么样,是沉默,是带到坟墓里的沉默,死亡是唯一而且最高音量的话语,也是答案,所有人静默的焦虑又平静地等待着它发言,好似它真的会诉说一切。好像在那时,人类真的学会去爱,切实地感受到了痛。感觉遗憾,于是想要弥补遗憾,知道会失去,于是想要开始抓住现在。多么无力,多么美丽的补救。
什么是救赎,是对兄弟的爱,与父亲的和解,得到了母亲的支持,获得朋友的允诺,这一切就是终其一生所在寻找的吗?然后心灵就能归于宁静了吗?也许这只是我们对生命最后的致辞。
我真希望你能告诉我该怎么做,因为你已不在这里,我已无路可走,我便祈求你能引导我,即便你在这里,我也不会向你施于一言,正是你不在这里,我可以将你视为我救赎的方向,绝望的正是从不存在中寻找希望。可如果你在这里,事情大概会好得多。我可以继续亲吻你,我们能够继续在舞池中起舞。
这是我三年以来的第一次回家,这大概也会是我一生中的最后一次。
看这个和看男高真人版一样的感觉,三个字——辣眼睛。
动画本身是很优秀的,也刷了好几遍,每个人物的印象已经非常深刻,这也导致看这种真人版完全代入不进去啊。
动画的优点就是可以轻松展示出真人很难展示的画面,比如“颜艺”(此处表扬碧蓝之海),既然这样真人版就应该另辟蹊径吧,何必抽搐着脸部肌肉硬生生地朝动画上贴呢。
看正常电影时,绝大多数时候是不会有“这是演员在表
看这个和看男高真人版一样的感觉,三个字——辣眼睛。
动画本身是很优秀的,也刷了好几遍,每个人物的印象已经非常深刻,这也导致看这种真人版完全代入不进去啊。
动画的优点就是可以轻松展示出真人很难展示的画面,比如“颜艺”(此处表扬碧蓝之海),既然这样真人版就应该另辟蹊径吧,何必抽搐着脸部肌肉硬生生地朝动画上贴呢。
看正常电影时,绝大多数时候是不会有“这是演员在表演”这种念头的,观看重点都会放在剧情画面上。而看这个时,脑子里一直都是“啊,好刻意的表演”,就像在观看教学PPT一样出戏,而且有的地方真是尬得鸡皮疙瘩掉一地,嘶~
我不是觉得动画真人版就一定会出现上述问题,比如韩剧《心里的声音》虽然主角有时候表情也很浮夸,但整体毫无违和感。这说明真人版是可以处理得像正常电影那样,只是这部(及好多其他部)没做到而已。
还有一个问题,总觉得真人版演员颜值不够(这个想法是真的),但同时又为自己的这个想法感到羞愧,谁说非要俊男靓女才能演戏呢(这句话也是真的)。另外演员的台词没有动画声优生动,虽然知道他们没有用替声的习惯,但有一说一,还是声优的台词听起来舒服(术业有专攻)。
这是一部脑残的官二代,教你如何作死,抓捕大毒枭的故事。
其他的剧情任务都挺喜欢的,为什么非要塑造李飞这种脑残的主角形象,一路作死花式脑残,然后各种主角光环生效,抓到大毒枭的故事。
养父是广东省高官,生父是香港大佬,领导是救过命的反派局长,上司是刚正不阿老谋深算的队长,这样的出场设定,也是没谁了。
这是一部脑残的官二代,教你如何作死,抓捕大毒枭的故事。
其他的剧情任务都挺喜欢的,为什么非要塑造李飞这种脑残的主角形象,一路作死花式脑残,然后各种主角光环生效,抓到大毒枭的故事。
养父是广东省高官,生父是香港大佬,领导是救过命的反派局长,上司是刚正不阿老谋深算的队长,这样的出场设定,也是没谁了。
9月在特柳赖德电影节最初上映,1月将在北美上映。本片基本上就是与《爆炸新闻》(Bombshell)一样,是一部米兔运动后诞生的电影,旨在讲述以前从未被曝光、但早应该被曝光的娱乐业内幕。只是它的风格与角度都与《Bombshell》大不同。低调、格局小,没大明星,甚至没有提到主要针对的人物名字,主角也不是直接受害者,而是从一个旁观者的角度去观察整个事件和这个有毒的环境,却很有效地展示出了为何这
9月在特柳赖德电影节最初上映,1月将在北美上映。本片基本上就是与《爆炸新闻》(Bombshell)一样,是一部米兔运动后诞生的电影,旨在讲述以前从未被曝光、但早应该被曝光的娱乐业内幕。只是它的风格与角度都与《Bombshell》大不同。低调、格局小,没大明星,甚至没有提到主要针对的人物名字,主角也不是直接受害者,而是从一个旁观者的角度去观察整个事件和这个有毒的环境,却很有效地展示出了为何这类办公室性侵或权利压榨可以风行多年却不为人知。
在2017年我们看到了关于韦恩斯坦的报道时,受害者的描述中常常提到被他的助理带到酒店,或有时有助理安排约见,甚至有助理在场。在读Ronan Farrow 关于韦恩斯坦的书籍《 Catch and Kill》时也会多次读到他的助理。在《Bombshell》中,也会看到福斯老板Roger Ailes也有一个助理,帮忙给他带姑娘去办公室,并关门。。。你会不会纳闷,这些助理应该都知道老板的勾当,但为何她们不讲出来,为何她们不辞职而是选择配合?她们本身是否也被。。。?
1月31日将上映的这部《助理》就是从这个角度首次把韦恩斯坦周围的人搬上银幕,那些就在他办公室门外工作的人都是些什么人,每天都做什么,又怎么看待他的行为,都在本片中一一呈现。
然而影片没有出现韦恩斯坦这个人,也没有提到,每个助理接起电话,都是说this is..还没说出是谁的办公室就被对方打断。但影片没开始多久,观众一下就可以看出这个办公室的领导是谁。不仅因为各位助理对白中透露的电影相关内容,也包括他的所作所为在新闻中被披露过,就连到洛杉矶给女明星安排去的酒店The Peninsula Beverly Hills也在片中提到,他经常勾引女明星去酒店的戛纳电影节也在片中有体现。一个场景中,甚至他在见一个女明星时,搭讪的话就是:“你去过法国吗?” 当然,我们每次都是只听到声音,但门就关上了。。。
影片的核心是一个新来的女助理,她毕业于高校,有着很强的野心,希望能成为制片人,她的父母也为她有这份工作自豪。影片不紧不慢地呈现了女助理一天的工作,从凌晨离家到夜晚回家,虽然琐碎,但却真实地反应出了底层助理的辛苦和整个大环境的潜规则。然而她每天起早贪黑,甚至兼做清洁工作,办公室里却没有一个人尊重和感激她的付出,几乎没有一个人正眼看她。影片也首次展示了一个好莱坞公司初级助理工作的辛苦。
这其实不是新闻,在很多年前,就有过相关的书籍,专门讲好莱坞助理生存指南!大部分的助理无论男女刚开始都非常低微,做的大部分工作与制片完全无关,就是复印、接电话、端茶倒水、帮老板买午餐、订机票、报销、拿干洗的衣服。。。这些我做实习的时候也做过的。只不过,既然很多大导演、大制片也是这样起步的,很多年轻人也都任劳任怨。
本片中的女助理做这些倒没有怨言,只是她慢慢发现,不断有年轻漂亮的女孩进出办公室或被安排去酒店,她还要帮忙应付老板的老婆发来的质问。甚至公司上下都知道老板的行为,不仅没抱怨,反而跟着一起调侃那些女孩,对此习以为常,甚至不少会帮他安排女孩,打点一切。
因为女孩也是新去作助理,就像观众一样,对一切不熟悉也充满好奇,带着观众一起逐渐打开了潘多拉的盒子,里面的乌烟瘴气地让她多次窒息。但如果去找HR,就是被威胁,大好前途可能尽毁。临走还要被HR说:“别担心,你不是他的菜。”作为安慰。
最有趣的是,韦恩斯坦每次批评她后,她都需要写书面信道歉。而韦恩斯坦也会夸她是聪明人。仿佛好色的老板也有理智的时候,美女虽然多,但总要找一个是真的干活儿的,而且还要识大体顾大局。而这个有着优秀学业背景且急于成功、从小城市来纽约的女孩正好符合要求。
本片是米兔运动后,编导采访了多位韦恩斯坦助理写成的。我个人觉得大部分的内容都是真实可信的,大大满足了观众对韦恩斯坦的好奇心。毕竟,直接从受害者角度出发,往往被认为偏颇,不如从他最亲近的旁人角度出发,更加客观。而女助理虽然一切看在眼中,却只能沉默,片中大量的时间都是没有对白的,只有复印机的声音,电话铃声,正是显示了为何我们等了这么久才听到事情真相的原因:无数这样追求事业的小人物作为个体,都因理想而放弃了原则,不得不向权势低头。。。直到一个又一个人挺身而出。
影片成功地渲染了一种恐怖气氛,整个电影的颜色灰暗,死气沉沉,在沉默之外的对白中则多为对人的侮辱和贬低,成功营造了一个有毒环境,似乎没有一个好人。片中也常常可以听到韦恩斯坦对下属的大喊大叫及用难听的话贬低下属,这种口头上的暴力也是他的标志性特色之一。虽然没有任何暴力内容,但女助理显然被周围的环境搞得惶恐,经常看到她吞口水,不敢看周围的人。
看完本片,大家定会觉得安海瑟薇在当年的《穿Prada的女魔头》里出演的女助理那简直是太幸福了。
不过,本片的呈现方式在大众眼中可能会偶尔无聊,缺乏商业吸引力,毕竟看着她打扫房间、洗盘子和复印很久确实会觉得没有《Bombshell》那种快节奏、戏剧性的叙事方式有趣,所以才退出颁奖季而在1月上映。但影片里讲述的一切真的不容错过。话说就算找大明星,像《Bombshell》那样拍都依然可能备受争议,这类性侵电影目前其实很艰难,但又很重要。 主要原因是事情才发生不久,但相信未来类似的电影会越来越多,也希望角度不同,可以有更为犀利和尖锐的视角。
好久没在电影院看到这么惊险的灾难片了!看的时候汗毛倒竖,脊背发凉,整个心都被提到了嗓子眼。儿子走失后,男主和搜救队时而冒暴风雪搜救,时而在雪崩时命悬一线,时而在极寒冰湖上惊险营救……所谓的出生入死,大抵不过如此!那种压迫感与沉浸感,简直无法用语言去形容。
不过
好久没在电影院看到这么惊险的灾难片了!看的时候汗毛倒竖,脊背发凉,整个心都被提到了嗓子眼。儿子走失后,男主和搜救队时而冒暴风雪搜救,时而在雪崩时命悬一线,时而在极寒冰湖上惊险营救……所谓的出生入死,大抵不过如此!那种压迫感与沉浸感,简直无法用语言去形容。
不过,全程给我印象最深的,还是甄子丹饰演的父亲形象。这个父亲并不是一个传统意义上的好父亲。育儿过程中,他有很多地方都做得不够妥帖。儿子做错事,他会大声呵斥,甚至大打出手。跟儿子约定好的事,他会说而不做,让儿子失望伤心。然而,就是这样一个不完美的父亲形象,却贡献出了片中最大的泪点。因为“爸爸不是生来就是爸爸,爸爸也是第一次做爸爸”,他让我们意识到,一个普通人初为人父,要经历怎样的折磨与煎熬。因为沟通不当,他弄丢了儿子。以至于搜救过程中,搜救队队员对他不仅有怜悯,更有责难。
但亡羊补牢,为时未晚,每个人都应该拥有一次改过自新的机会。而男主的寻子之路,刚好就是一场自救、重生之旅。寻子过程中,他经历了一波三折的心态转变,刚开始他脆弱无助,觉得一个8岁的孩子,根本不可能在恶劣条件下存活下来,但后期随着搜救信息的不断增多,他逐渐重拾希望,觉得哪怕堵上性命、拼尽一切,也要找到儿子。他要对儿子做一个交代,更要对自己做一个交代。此间,甄子丹准确拿捏住了男主的心理变化,演出了他情绪崩溃的无助,也演出了他孤注一掷的坚持。大多数时候,父亲的情感都是温吞的,他不善言辞,只把情感融入进了行动中。父亲会放下自己的安危拯救儿子,另一方面,儿子在梦中也唤醒了因雪崩陷入昏迷的父亲。爱能抵挡风雪,也能缔造生命的奇迹,看完好想抱抱不在身边的父母!
整个故事被编剧讲述得真实可信,因为故事背景设置在东北,所以当地警察都操着一口标准的东北话。贾冰、唐旭演技出彩,虽然前期搜救时,几人曾因意见不同产生过分歧,但毫无疑问,他们的出发点都是一样的——都是为了孩子。每个普通人都在闪闪发光。民间救援队也很了不起,面对各种恶劣的极端环境,他们迎难而上,毫不畏惧。尽管银幕上天寒地冻、风雪交加,但他们的救人心切,还是让人感受到了无尽的温暖。尤其当白所舍生取义,在雪崩中牺牲时,更是为全片祭出了主角之外的最大泪点。
爱是最坚硬的后盾。父爱伟大,不畏牺牲的救援队员、民警同志同样也很伟大。他们用自己的身躯,遮风挡雨,为我们构筑起了最安全、最可靠的堡垒。出于这份感动,我打心眼里想把这部电影安利给大家,希望大家都能从中得到温暖、获得治愈、学会爱与被爱。
吕班不是一般人,被称为“东方卓别林”“新中国讽刺喜剧的开拓者”,这部《新局长到来之前》与《不拘小节的人》《未完成的喜剧》并称“讽刺喜剧三部曲”,要全面评价,需要放置在整个中国讽刺喜剧电影乃至红色电影的脉络里把握,而要评价电影与导演的命运遭际,需要回顾前十七年政治与文艺的复杂互动,这里权且记录一些碎片感受。
一
吕班不是一般人,被称为“东方卓别林”“新中国讽刺喜剧的开拓者”,这部《新局长到来之前》与《不拘小节的人》《未完成的喜剧》并称“讽刺喜剧三部曲”,要全面评价,需要放置在整个中国讽刺喜剧电影乃至红色电影的脉络里把握,而要评价电影与导演的命运遭际,需要回顾前十七年政治与文艺的复杂互动,这里权且记录一些碎片感受。
一、官僚
牛科长是典型的老官油子,下属评价为“官僚主义+主观主义”。
第一权力很大。一方面马局长病了,各科科长经常开会或者下去检查,对牛科长缺乏制约;另一方面总务科长是个位卑权重的位子,掌握各个科室的经费计划,比如职工宿舍修缮,公车分配等。
第二官僚主义严重,对上则溜须拍马,对下则敷衍塞责。装修新局长办公室异常积极,修理职工宿舍和盖好院子里的洋灰却能拖就拖。做事双标,要求工程队早点来,按时到就是雇佣观点,同志反映问题却说没到上班时间。熟悉政治话语,总路线挂在嘴上,却荒疏理论学习。
第三个人腐化享乐。出行都要小汽车;给新来的局长装修办公室,既是逢迎,也为了独占旧的局长办公室。最戏剧的是当群众撸起袖子在大雨中奋斗,他在办公室里撸起袖子偷吃大白馒头配猪蹄,“我有要紧事,半个小时内谁也别找我”。
电影是温和批判,牛科长虽然可厌,罪不至死,物质匮乏的年代连腐败也不过是蹭点油水。但这样一个有革命资历(胸口一堆胸章)、口头政治觉悟高、工作灵活有手腕、甚至有一定审美能力(知道春末夏初要刷冷色)的干部,无疑是建国初期干部队伍里少见的人才,同时也是执政党产生腐化变质危险的基础。
崔庶务:基层办事员,牛科长的跟班,没有文化和政治意识,只知唯上媚上,是受了老官僚毒害的年轻人。所以年轻人不要以为接近权力是件好事。他贡献了电影里唯一一个可怕的细节,通过局长写的便条纸张找到相同的日记本,进而找到苏玲。很多事往往坏在小人手里;官僚对于打击报复挑战自己权威的人一向不遗余力。
二、时代
观影时无论本人还是弹幕,都有一种“电影情节和现在好像”的共感。因为这是一部充满了“商品交换规律”的非典型红色电影:存在被雇佣的装修队、建材公司、百货公司、“买沙发钢丝床就用了六百多块”“不要老是提钱”……总务科长的权力猫腻也在装修建设、材料采购中显露无疑,这些和当下并无二致。历史发展的曲折,使我们能够毫不费力地对接五十年代的新民主主义社会,中间失落了二十年。
没有查证更多资料,但这种“非典型”至少说明后来对电影批判其来有自。电影中的装修采购与牛科长的微腐败,一而二二而一,都是接下来人类历史狂飙突进的青蘋之末。
倒有一处能体现时代差异。牛科长对待院子里的洋灰毫不在意,不做防雨准备,青年们纷纷站出来维护国家财产,“哪怕开除了我 也不能让国家财产受损失”。现在人们或许会为了经济利益、人格尊严而站出来,但很难理解这种有公无私。
三、叙事
电影有舞台剧感,像小品。年轻人们说要将牛科长的事编个喜剧,构成自反。
叙事上开始是两条线:修新局长办公室是一条,院子里的洋灰是一条,下雨后新局长带领大家将洋灰搬到新办公室,两条线收束。
新来的局长撸起袖子,和小年轻们一起热火朝天搬洋灰,无疑是领袖和群众融合的经典场面,也是红色电影中的传统叙事:代表正确路线的特派员,和当地的进步群众,形成上下联动,一起打倒当地的掌权官僚。大雨中干群交融的热烈场面,赋予/再次强调了这种联合的政治合法性。在自由主义的叙事里,会被理解为“能打倒权力的只有更高的权力”,比如一条弹幕“更可怕的事情就要发生了,展现权力的时候到了”。
结尾处门卫“你还没填会客证”,这是迷糊的群众,虚晃一枪,制造些调和的笑声。
男主颜值撑起电影,故事也是比较老套,被改造后的男主就是变种人(异形进化种?),辛苦演员了,可以不看就不看吧,唉,还被预告片坑进电影院了,铺垫好多,看着看着有点想睡着了,感觉内容可以再丰满一点。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
男主颜值撑起电影,故事也是比较老套,被改造后的男主就是变种人(异形进化种?),辛苦演员了,可以不看就不看吧,唉,还被预告片坑进电影院了,铺垫好多,看着看着有点想睡着了,感觉内容可以再丰满一点。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
电影品质没话说。不夸张 忠实记录 提出问题。比同时代的电影 死去活来 夸张过度强。那个电影夸张到失真
毕竟本片有优秀的小说打底。导演也生活经历。老电影无论好坏都种忠实的记录了时代。这才是真正能充当纪录片的素材。包括那时的所有衣食住行和生活百态
对
电影品质没话说。不夸张 忠实记录 提出问题。比同时代的电影 死去活来 夸张过度强。那个电影夸张到失真
毕竟本片有优秀的小说打底。导演也生活经历。老电影无论好坏都种忠实的记录了时代。这才是真正能充当纪录片的素材。包括那时的所有衣食住行和生活百态
对于电影反应的种种现象背景,有一些像是画面定格不动了。所以现在人看了会心一笑但是也早已无奈接受不觉得是一个问题。三十多年了。住宾馆甭管什么时候住的,反正肯定到第二天某时总是按一天收费。而且只要开了房间就算马上走肯定要交钱。虽然不爽也没人会呼天抢地的质疑了。这不都是常识么
对于陈焕生而言最大的冲击是农业社会到商业社会之间的巨大冲突。所以他什么都理解不了。不合理的理解不了,合理的也理解不了。就像报销这件事,没有票据空口白话本来就不能报销。这个口子一开,随便谁报白条都能报钱。但是他理解不了。他还理解不了没有直接出身体劳动的事情怎么就能拿钱呢,而且还是拿那么多钱。他一生在田间地头劳动顶多卖卖副食,也要自己花力气做。他怎么会理解这样的奖赏呢。又怎么会理解这个不出体力的劳动成果能创造多少效益。
另外,电影里说路费被扣除了。这事不对啊。办公事路费本来就应该报销,怎么能从人家奖金里扣呢,这太抠太欺负人了吧,这才真是不合理啊。
陈焕生对能省的四分钱都很在意可是出外的每一件物资和买卖都很昂贵。一顶帽子居然要三块钱。这八十年代的物价我是不懂了,怎么一顶帽子比住一晚上店钱还要贵比汽车费还要贵。难不成也是物资短缺造成的?
我一看主角很面熟原来果然是电视剧秋潮里的父亲。这样沧桑的脸才适合演这样的角色。现在是找不出这样的演员了。
最后,就是采个购么要不要到了出卖色相这一步啊。
还有,原来八十年代这种超级大杂间的旅馆是可以出现在高档宾馆里面的而且里面竟然可以同时住那么多人.....
看完第二季最后一集,听Leny Bruce唱着all alone,Midge夜里去找Joel,居然差点泪目了。
这部剧实际上相当的乱。从开头妈妈突然离家出走,到结尾向来可爱无害的Papa决定辞去终身教职(这是真的老夫聊发少年狂啊,美国拿到tenure需要经历相当长的煎熬而且福利相当的好)。还有各种新的男角色们乱入。女主的事业蒸蒸日上,不再是那个脏兮兮的小酒吧里的新人,有了质的飞跃
看完第二季最后一集,听Leny Bruce唱着all alone,Midge夜里去找Joel,居然差点泪目了。
这部剧实际上相当的乱。从开头妈妈突然离家出走,到结尾向来可爱无害的Papa决定辞去终身教职(这是真的老夫聊发少年狂啊,美国拿到tenure需要经历相当长的煎熬而且福利相当的好)。还有各种新的男角色们乱入。女主的事业蒸蒸日上,不再是那个脏兮兮的小酒吧里的新人,有了质的飞跃。
这季实际上关于脱口秀的部分大大弱化了,或者说,其实编剧也许并没有着意要用这部剧致敬脱口秀之类的,否则应当会充斥大量专业术语以及发展历史之类的情节,但事实上脱口秀仅仅是充当一个矛盾点,把它换成别的什么艺术啊之类那个时代的人认为的女性不该从事的职业,也未必编不下去。与其说是人物的发展需求,不如说是为了服务于喜剧的笑点安排。因此脱口秀好笑不好笑,其实也只是编剧的包袱抖得好不好的问题,和麦瑟尔夫人该不该成功该不该因为一场show就拿到当红明星的开场机会关系不大。
再说感情线。第一集前夫哥口嫌体正直地说自己接受不了被讲进笑话里,实际上是从这里才引入了Midge的再婚的潜在可能。第一季有新的潜在再婚对象吗?有,除去有往闺蜜方向发展的好狱友Leny,其他人最后都炮灰了,因为那个时候Midge并没有走出来,无论是借酒消愁,误打误撞开启脱口秀事业,还是在台上情不自禁地讲述丈夫的八卦,她从来没有走出来过,因为戒指依然戴在丈夫手上,令她怀着一丝复合的希望。的确他们之间余情未了。但当前夫把戒指还给她,并直接表达了脱口秀事业和他只能选一个这样的意思之后,真正阻挡他们不可复合的事情出现了,这里想表达的应当是一种事业和家庭的冲突,或者说是大男子主义传统观念与女性追求事业的冲突?
Midge不可能为了复合而放弃脱口秀,她也明白这一点,但同时前夫哥依然是她爱的对象。渣男也好,巨婴也罢,但他们的确曾经度过一段相当快乐浪漫的时光,第一季里几乎处处都是回忆,交杂着分离的现实。所以医生的出现仅仅是女主想要新生活的一种寄托,医生更像是前夫哥的反面投射,严肃而理性的真正的钻石王老五,高富帅(不是男主那种金玉其外败絮其中的感性巨婴),又万花丛中过片叶不沾身(对比一下男主前一季搞女秘书这一季又新欢不断),具有相当的责任感和自制力(再看看我们说quit像小孩儿过家家一样的男主)。以至于会让观众在屏幕前惊呼这种甩前夫几条街的男人不嫁还等着过感恩节吗?
可是Midge没有,理性以及与前夫复合的可能性的消弭,让她一度离再次过上人生赢家的日子那么近。曾经上西区的精致妞儿好像又要回来啦!可是门外是未婚夫与父亲谈婚论嫁,门里她却梦见酒吧前夫向她求婚的情景。金发女孩儿的年少的梦,他的浪漫是搅人心肝的过期的香水。连Papa的精确计算都认定的佳偶天成又如何?般配是一回事,爱又是另一回事。
所以我说这不是一部女权爽剧。麦瑟尔夫人绝不是像亦舒小说里的女郎那样,从天而降Benjamin这样的“家明”式人物,就好像童话里公主和王子从此过上了幸福的生活。Joel的缺点有种种,但他亦有可爱之处。当她踢伤脚趾,孤身躲在电话亭里给那个人打电话,从下一个镜头,Joel而非Benjamin跟着她走出来开始,就已经注定完美如医生也只是过客。
最后一集,她在听完all alone之后,在五分钟内终止了本该到来的婚姻,走进Joel的办公室。这条注定没有好结果的感情线纠缠了两季,看样子还要延续。麦瑟尔夫人依然是麦瑟尔夫人。为了她热爱的脱口秀事业,为了她深爱的人,她宁愿all alone。
在我看来,这才是全剧的精彩所在。第一季是浮浮沉沉的职业生涯,描述女主如何经历打磨逐渐具备脱口秀演员的素质(这也是为什么第二季职业发展太过顺利的原因,因为刷技能点这个主题第一季已经cover了)。第二季是情感与事业之间的艰难抉择。它们不是互斥事件,往前冲锋的女战士也需要温情的爱护。所爱的人的支持让她能够勇往直前,哪怕他们互相伤害伤痕累累。
事实上,在这部剧里,女性追求个人事业成就所遇到的矛盾已经相当温和了。父母的shock也仅仅一时,Joel也从不能接受转变成了Midge的铁杆护主粉丝,还有伯乐Susie,同好Leny,女主是上西区聪颖优渥的高岭之花。看似阻力的东西,都未必能真正对Midge的事业造成重创。
这部剧没有大力着墨的,是底层女性的追梦艰辛。如果女主出身一般,既无保姆照料孩子,又无坚实的家庭背景可以任她拓展专长,甚至无人挖掘,她还能站上更高更大的舞台吗?是否早早因为保姆费比收入还高而被迫回归家庭相夫教子,又或者看不到希望黯然离场?这个更普适的问题并没有在剧中正面得到回应。这或许并不是目前这个时代可以找到答案的问题。
不知道大家有没有发现,这两年“动物系恋人”的风似乎越吹越大了。
一开始女生们对理想型男友的划分区域还只停留在小奶狗or小狼狗的标签,粘人又爱撒娇的男孩子是小奶狗,粘人又霸道的男孩子就是小狼狗,至于其他的那就只能被无情分为——
狗男人
不知道大家有没有发现,这两年“动物系恋人”的风似乎越吹越大了。
一开始女生们对理想型男友的划分区域还只停留在小奶狗or小狼狗的标签,粘人又爱撒娇的男孩子是小奶狗,粘人又霸道的男孩子就是小狼狗,至于其他的那就只能被无情分为——
狗男人
全球化的时代,什么东西能给全球人类带来巨大的威胁,那就是生化武器,就是自然界还没有被发现的病毒,就像2020年一样。所有的科学在这一课全部集中在实验室研究上,最后差不多用了12个月的时间才研发出来通用的疫苗,现在情况正在逐步好转,这个剧可以说是十分的有预言性。
到目前为止,人类的脆弱性已经得到了充分的证明,仅仅是一种从未有发现过的病毒,就把全球的经济折腾的倒退了将近10年,无数的
全球化的时代,什么东西能给全球人类带来巨大的威胁,那就是生化武器,就是自然界还没有被发现的病毒,就像2020年一样。所有的科学在这一课全部集中在实验室研究上,最后差不多用了12个月的时间才研发出来通用的疫苗,现在情况正在逐步好转,这个剧可以说是十分的有预言性。
到目前为止,人类的脆弱性已经得到了充分的证明,仅仅是一种从未有发现过的病毒,就把全球的经济折腾的倒退了将近10年,无数的人化为灰烬。末日孤舰的设定就是这样的,和我们的现实完全相似已经不是科幻,而是现实。
其实仅凭几个顶尖科学家在实验室里面自己搞,而且还是条件设备很简陋的船上的实验室,还不与世界上其他实验室相联系,是极不可能研发出疫苗的,而这部剧的道理就是这样的,这艘船不仅是一艘战斗船,还是一艘科研船,还是一艘希望之船,充满了象征。只有在严格的军事纪律之下,在末日之中才能应对人性的崩溃,道德的瓦解,文明的衰退,宗教的侵袭。
末日之中人性沦丧,所有人都不把别人当人了,所有人要么极端理性的相信自己就是救世主,要么极端感性的相信自己是天选之人,将社会达尔文主义视为自己的信条。这就是人又重新变回动物的象征。
这两者在历史上已经重演了许多次了。前者就是二战中的法西斯,日本的731,后者就是中世纪的宗教裁判所,以及殖民地时代的种族主义。
这应该是一部从开头就不难理解,以为知道结局,以为猜到凶手,期待背后会有个惊天命案或悬疑真相的剧。但最终揭开真相的时候,一切猜都没有意义,那些符号化的恶人,那些让人不寒而栗的记忆,代表的,只是一个时代的殇,一个想说透但说不透的时代疤痕。
奈飞的剧,制作向来精良,所以开篇的每一滴雨都会打在心头,因此,这样用心制作
这应该是一部从开头就不难理解,以为知道结局,以为猜到凶手,期待背后会有个惊天命案或悬疑真相的剧。但最终揭开真相的时候,一切猜都没有意义,那些符号化的恶人,那些让人不寒而栗的记忆,代表的,只是一个时代的殇,一个想说透但说不透的时代疤痕。
奈飞的剧,制作向来精良,所以开篇的每一滴雨都会打在心头,因此,这样用心制作的一部剧,如果只是一个普通的犯罪团伙覆灭的过程,就显得过了。所以当每周死去一个并不是那么极端的配角时,我曾怀疑过,奈飞是不是用力过猛了,直到最后……
这是一个并不复杂的故事。
在法治不如现在健全的年代,就像一个迎来新生的阵痛时期。暴力刑讯处于灰色地带,为了制衡黑暗,也为了带来光明。经历那个时代的平头百姓并非无法理解和承受,执行者也并非完全没人性。
所以,平民在承载悲伤的三十年后初初想要的只是一句道歉,曾经的暴力刑讯执法者也会因为罪恶感将自己臆想为受害人。
但是,昏暗时代滋生出行为上的恶露可以排干净,思想上的恶露却会蔓延。行为之殇可以因时代消磨,但人性之恶难以被磨灭。
于是,时代内的暴力处决,凌驾平民之上的蛀虫视角,让时代的后殇变成了平民无法磨灭的痛。
如果,曾经肇事逃逸找不到凶手,强奸至死被说成自杀,暴力刑讯逼做假供,殴打至死无法翻案,因为时代可以说的晦暗不明,但是当往日的恶在逃离法律追溯的今天,只想要得到一声抱歉也没办法,依旧光天化日行凶,依旧随意杀人顶罪,舆论转移焦点,公检法始终沆瀣一气,逼得平头百姓需要通过一一杀戮且有目共睹才能显露痛苦的方式大白天下,却真真是时代之殇。
每个时代都有自己的痛,就像每处光明皆有黑影,回望从不轻松,反省却是亡羊补牢。只可惜,恶人从不回望,有些人不会亡羊补牢。这是时代的悲剧,这是悲剧延续的时代。
短短十二集,其实到最终也没有被告人站在被告席上,因为时代站不上去,被告人站不上去,被告的对象站不上去,因为,谁是被告,难以定义。女主说我将展开辩护,她要辩护的人,何止一个。
韩剧就是这样一个存在,政堂晦暗难尽,影视剧却屡屡发光,宇宙不会被星光点亮,杠杆撬动地球的结果不好印证,但是投掷石子堆成支点的努力从不懈怠!如果期待《争锋相辩》有个爽快明亮的结局就算了,对手太强大,但想看出点光来还是可以的,毕竟现在只手遮不了天。
三石的初恋应该是很多男生永远的白月光,郑丽媛却总想当白天的日头照照亮。从《检察官内传》开始,她就接触检察官,这次演律师仍旧在线,前期很世故,后期有故事,爱情戏早不是她的菜,所以恋爱不谈直接升级成未婚妻也没关系,眼神里是同壕战友就可以;
李奎炯的小迷糊能火是有道理的,吸毒不吸毒是两个状态,这次公益律师和杀人犯之间就差一个结局,有人希望他是凶手,因为场景设定引导,我不希望他是凶手,因为时代需要清流,晦涩不明的设定就留给时代的恶露去吧,热心的,帅气的,温暖的,清明的,角色还是亮堂,正面的好。
2017年,恐怖剧情电影《食人之饥 | Les Affamés》
真的是非常对得起标签分类里的剧情电影。。
电影的剧情节奏还是比较慢的说,甚至可以说用枯燥来形容都不为过的说,但是这种枯燥也充斥了几分真实感,紧张倒是也没有太多,就是喷的血确实有点多了。。
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2017年,恐怖剧情电影《食人之饥 | Les Affamés》
真的是非常对得起标签分类里的剧情电影。。
电影的剧情节奏还是比较慢的说,甚至可以说用枯燥来形容都不为过的说,但是这种枯燥也充斥了几分真实感,紧张倒是也没有太多,就是喷的血确实有点多了。。
其实可以归类到乡村文艺丧尸电影里,也算是一个小清新的想法,丧尸的玩家具套路。。也许只是个视觉效果吧。。不明所以呢。。
用冷笑话串联了整个故事也是挺有意思,也算是前中后呼应了呢。。
有点意思的丧尸电影,丧尸也多了一些神秘的仪式感,倒是不难看的说。。
(╯‵□′)╯︵┻━┻ 编不下去了。。什么鬼丧尸。。。
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推荐指数:★★☆(5/10分),虽然说很有特点,但是还是太枯燥啦。。太枯燥啦,太枯燥啦!!!