邵氏与TVB年底12月29日将要推出他们复出后的第5 部电影-----《潜罪犯》，这也是TVB转让后一次大动作，如果说以前4部电影是试水之制作，那么这部《潜罪犯》则是邵氏与TVB明年全面进军大荧幕的野心之作。

     《潜罪犯》之缘起

     说《潜罪犯》就要从Laughing梁笑棠的前世今生开始谈起。

话说2005年4月11日TVB播出了32集电视剧《学警雄心》，此剧讲述的是警察学校的故事，由吴卓羲，陈键锋主演，一经推出就被喻为无线新版的《新扎师兄》。 有收视有口碑，于是TVB接连在2007年6月4日推出30集其续集《学警出更》及2009年2月16日《学警狙击》。原本TVB是想打造当年梁朝伟、刘德华般的学警偶像，谁知第一部红了三哥苗侨伟，第二部陶大宇获好评，第三部直接将个配角Laughing梁笑棠送上云霄，一时间爆红的Laughing哥竟成为评论界的一种现象被许多学者所关注，内地观众可能不理解，但在09年香港有个红足全年的Laughing哥却是事实。

Laughing哥，其实就是香港电影、电视中常见的卧底，只不过这个卧底嚣张跋扈，口舌招摇，野心勃勃，做事无底线可言，像古惑仔多过像警察，但最后关键时刻还是一名维护正义的英雄。
Laughing哥的爆红，不仅使TVB为其改变剧集的结局，间接引发香港电视台文化外的网络文化现象，反映出香港网民的力量，更反映出当今香港人的无力感，很需要有一位典型正气人物，为他们做代言。

Laughing哥的爆红让TVB嗅到巨大的商机，于是在电视剧结束后马上高调开拍Laughing哥前传的电影《变节》，请黄秋生、吴镇宇、曾志伟来保驾护航，5月27日开镜，8月13日上映，这部匆忙赶制的邵氏与TVB联合出品的电影，是邵氏停产多年复出之作，在09年那个夏天，最终打败《窃听风云》成为当年暑期票房冠军。《变节》以纯正的港味，不向内地电检制度低头的气度，以及那些久违了的90年代香港电影暴力、粗口、血腥，使人们依稀看见香港电影巅峰期的影子，极大的激发了年轻人的观影热情。一部简单的电影却带着不简单的意义，原来香港电影还没有死，纯正的香港电影还有希望。

《潜罪犯》之野心

没人会质疑TVB在香港这个弹丸之地，甚至全世界华语地区龙头老大的地位，45年的积累使这艘巨轮在整个华语媒体界有着举足轻重的地位。2011年3月31日，邵逸夫将所持有的26%TVB股权连同清水湾地皮以86亿港币的价钱，转让给了香港富商陈国强、台湾首富王雪红等组成的投资集团，TVB的邵逸夫时代正式结束。而与此同时新建的直属于六叔名下邵氏电影城也在低调中完工，先进仪器设备的引进，技术人员的培训等等都在进行，显然，从电视界退下来的六叔想转场了。事实证明六叔每一次转型都是成功、英明、睿智的，从电影界一哥到电视界一哥再到重回电影界，六叔的智囊团在集团发展关键的每一步都做得踏实和准确。

在一片预警香港电影已死的言论喧嚣中，在香港几乎所有大导演及名演员集体北上寻求生机的现今，曾经是香港电影中流砥柱的邵氏却要出山了。而他出山的第一招就是固守香港本土特色，以电视剧为先行铺垫而后套拍电影，不受内地资金限制不受内地电检制度制约，拍纯香港电影。

从资金上，邵氏家底丰厚，这个毋庸置疑，邵氏拍片不像许多电影公司那样事先张扬投资多少多少千万，因为他们自己拥有全港最大的电影城，光摄影棚就有16个，化妆、服装、道具、音响、舞美统统与电视台资源共享，连后期制作都是能在最新引进了设备的邵氏影城里完成，正是这种专业的程度，才能使《潜罪犯》在21个工作日完成前期拍摄，30余天后就能够赶上档期正式上映，其实节约了成本能更好的拍片，这是一种良性循环；从资源上，硬件上手中有TVB做宣传后盾，有隶属邵氏名下的几十家电影院，软件上有TVB众多签约艺员，这是香港任何一家电影公司都不能与之抗衡的，问题只有一个，就是现在的TVB艺员还没一个能撑得起电影票房的人才，造星攻势任重道远。
了解香港电影的观众一定知道，如今活跃于香港电影界的明星有很多都是TVB出身，都曾是这台造星机器的产品，在天时地利人和的时候，TVB一定还会有艺员跑出来的，比如：Laughing哥。

日前TVB制作部总监梁家树表示《潜罪犯》在年底圣诞档上映是在年初就计划好的，这就验证了暑期播映的电视剧《潜行阻击》其实就是为年底电影预热的理论。电影《潜罪犯》开拍之初有人怀疑TVB这么匆忙上马的电影明显是抢钱之作，抢钱是一定的，在圣诞档上映的电影哪个不是为了抢钱而来的，但是显然不是匆忙应景之作，像TVB这样的大公司每走一步棋都是深思熟虑的，包括何时播映什么剧集，预计捧谁怎么捧，怎么宣传等等，更何况这样一部对于TVB很重要的电影。这一切其实早在年初甚至去年就已经计划好了，就像每一个大公司都会在年底做明年计划甚至近5年公司发展规划是一样的。如果说Laughing Gor走红后的《变节》是计划外，那《潜罪犯》显然是计划内了。

电视剧《潜行阻击》在暑期经有计划的宣传，如期上映如期得到收视高位，再次成功引发全城热议的话题，于是TVB高调开拍电影《潜罪犯》，一切都顺理成章，水到渠成，梁家树说很快有关《潜罪犯》的电影宣传将要全面展开，不同版本的电影片花纷至沓来，而有关演员上电视节目宣传也在逐步进行中。为了配合《潜罪犯》的宣传，明报给出了，“固守本土特色，支持香港电影”的口号，因为在这个圣诞档只有这一部纯香港电影上映，《潜罪犯》的任务重大。

TVB将如何宣传电影，以09年TVB宣传《变节》为例，首先频繁让演员上收视率高的娱乐节目，每天播出相关拍摄消息，TVB甚至不惜让出广告时间播《变节》的宣传片；例如在红磡体育馆门前悬挂巨幅广告，平面宣传随处可见；首映日如台庆，全体艺员到场祝贺等等，这一切最终使《变节》成为了09年暑期的黑马，以1530万的票房打败了《窃听风云》，成为暑期档冠军，位列全年票房第三的好成绩。说实话《变节》本身影片质量并非上乘，TVB不过借着Laughing Gor的势头搞了次速食，全片Laughing Gor都在跑路，东躲西藏，篇幅不小但存在感却远不如电视剧里威风，倒是黄秋生的烟熏妆和吴镇宇的兄妹情最终赢得观众的赞赏，成为了撑起台面的关键。香港观众对久违了本土特色的《变节》给予了极大的支持，在票房、口碑的双赢下，TVB对今后重返电影界充满了希望，随后投拍的《72家房客》《开心香港》都采取影坛宿将加TVB艺员的形式，使得票房都相当出色。

这次《潜罪犯》显然更是只能赢不能输，邵氏强攻每年竞争最激烈西片林立的圣诞黄金档推出该片，显然对票房充满信心。据说就有合拍片调整了档期，选择到明年公映，避免与《潜罪犯》迎面交锋。这一步棋关系到今后几年邵氏在电影界的发展，就像梁家树所讲，如果《潜罪犯》能赢得票房，那么下一步他们还有更深远的计划，而最终则是全面进军内地电影市场。
所以就邵氏而言，其最终梦想就是想凭借优秀的电视剧做铺垫而后投资拍电影，依靠电视剧超高人气拉动电影票房，动用TVB在内的巨大的号召力实现在内地市场赚钱的目的。这一招不知能否适用于内地电视台，否则将是一个很好的投资规划。

《潜罪犯》之名誉

利益有了，名最好也能收获。。
就是就本片而言，收到良好的口碑，在今后颁奖典礼上有所收获，也是邵氏重整旗鼓最好的动力。好的宣传平台有了，电影本身质量才是最终赢得观众口碑的关键。

咱们先从导演、编剧说起。

导演：邱礼涛，与香港知名的杜琪峰、王家卫、刘伟强、徐克、叶伟信等等相比，邱礼涛给人感觉要陌生许多。他可是不是什么新进导演，这位年近50的香港电影界的愤青，是依然固守香港本土特色的为数不多的几位导演之一。是香港Cult电影的领军人物，他拍摄的电影素以低成本、快手著称，每部邱礼涛电影都带有强烈的个人风格，题材非主流、剑走偏锋富于争议性，在诡异另类的风格中探求人性，因此在特定的年轻人和知识分子间容易产生共鸣。比如他针砭时弊的《等候董建华发落》《性工作者十日谈》《伊波拉病毒》《我不卖身．我卖子宫》《降头》《夺舍》等等，都是淹没在浩瀚香港商业电影中的遗珠，邱导是嶺南大學文化研究碩士，曾就读香港浸會學院傳理系电影专业。同时他还是一个狂热的摇滚乐迷，有自己的出版社，是香港难得对时政敢于发言敢于表达的导演。

邱导为人非常低调，可能与他自身残疾有关，他永远都是出现在片场任劳任怨的导演，几乎每年都有3、4部低成本电影问世，虽然电影票房参差不齐，但是他越来越圆润的拍摄技巧和叙事方法，已经逐渐被观众所接受和欣赏。因为题材敏感，邱导的很多电影都没有在内地公映，但在网络上他却拥有一票追随者。《秋瑾》是近期邱礼涛导演唯一一部在内地公映的电影，这部建党献礼小成本人物传记片被誉为是故事性与商业性结合的最为出色献礼片。

生活中邱礼涛与黄秋生、吴镇宇是好友，黄秋生人生第一座金像奖奖杯，就是凭借邱导的《人肉叉烧包》获得的；而吴镇宇执导的第一部电影《9413》就是邱礼涛监制的，似乎同是卓尔不群的人更容易相处。邱导与老吴都是被香港电影主流所忽略的电影人，他们孤傲而独立，不善迎合和交际，因此失去很多机会，但他们对电影的执着与才华还是被很多观众所欣赏的。邱礼涛近年坚持本土特色，坚持拍摄有香港风骨的电影，仅这一点就值得钦佩。而TVB选择邱礼涛导演，为全力打造纯正港味的《潜罪犯》，不为内地电检制度而修改剧本毅然放弃内地市场的志气也是令人对电影又多了一份期待。（顺便感慨一下，这也就是财大气粗的邵氏，敢于面对内地电检不低头，据说当年《变节》曾想送审，但内地苛刻的制约，另TVB无可奈何，最终打消内地公映的计划，因此保持了《变节》的本色。所以说，能坚持下来的都是好样的，正是有一群这样的香港人，我们还能偶尔看见纯香港电影。）

     编剧欧冠瑛、叶天成，黎倩仪
欧冠瑛是TVB王牌监制，曾监制《刑事侦缉档案》（系列）、《创世纪》、《流金岁月》、《岁月风云》《冲上云霄》《我本善良》等等，此人现在是无线节目发展分部经理，同梁家树一样，现在已经很少出来编审了，通常一出来就代表此剧是重头作，是梁家树和潘嘉德的“御用”编审。

如果你是银河映象的粉丝，你就一定知道叶天成，他是杜祺峰的御用编剧，曾经和游乃海一起被认为是银河印象的当家编剧，作品有《黑社会》《以和为贵》《柔道龙虎榜》《大事件》《放逐》等等，也是学警系列及两部Laughing Gor电影的创造者。作为匆忙而就的《变节》，就编剧而言故事性真是乏善可陈，对卧卧底的探讨也是浅尝辄止，不够深入，电影之所以还算好看，几乎完全是靠那几个戏精现场耍宝，很多表演都像临场发挥，很多台词尤其是吴、黄两帝斗嘴的戏份都像是随口而出，谁让他们是老友。而最终电影所呈现的就是将同情位给了一哥，将英雄位给了座头，而将酱油位留给了Laughing Gor。

     《变节》的成功，使TVB对《潜罪犯》充满希望，就目前公布的剧情来看，由于事先计划周全，编剧的时间也相对充裕，所以《潜罪犯》想要探究的社会性显然比《变节》更加深入和深刻。
《潜罪犯》顾名思义，就是潜在的罪犯，是谁？当然不是Laughing Gor，他是英雄怎么会是罪犯？那潜罪犯会是谁呢？教授，霍天任，吴镇宇饰演。
据叶天成讲，这个人物充满人格魅力，对很多知识层面都有研究，而他本身又是大学的犯罪心理学家，善用冷读法来收服人心，他对现实不满，想通过以己之力来改变社会的阴暗面，但可惜他使用的方法是非正当的，是犯法的。这个教授没有杀过人放过火，外表是个斯文人，内心却是极其强大甚至极度危险的，他用他的聪明才智控制着每一个可以利用的人，拿他们当棋子，任由其摆布，为实现他理想中的目标不惜一切，这个人物本身亦正亦邪的味道和与Laughing Gor亦师亦友的关系，使得剧情充满戏剧张力，而更加难能可贵的是无论作为导演还是编剧都没有简单的将教授定义成反派或是坏人，这个谜一样的教授才是最终撑起《潜罪犯》的灵魂人物。
编剧说他们简直被这个人物玩死，反反复复修改过7、8遍，而作为教授的扮演者吴镇宇本身聪明、执着、自有一套人生哲学的特性都与教授不谋而合，因此对这个人物充满了期许。
什么才是最大的犯罪，什么才是真正的危险人物，这些原本非常有成就的人，最终走向正义的反面，其原因到底是什么？希望在看完全片，我们每个人都能找到答案。
    
     一部电影有了天时地利，就剩下人和这关键的一步。
     演员选择的成败直接关系到影片的成败。Laughing Gor----谢天华自然不可或缺，这是TVB手中的一张好牌，TVB对于Laughing Gor这个角色三年来的花钱花力栽培，现在是时候索取成本了，但对于电影本身而言举足轻重的教授一角才是事关成败的王牌。
     吴镇宇很久没有拍摄香港电影了，好像从04年《无间道2》的倪永孝惜败金像奖，吴镇宇就挥手北上发展了，偶尔回来拍部电影，中间还因老婆生产干脆歇了一年多。在我本人的记忆中，吴镇宇是最能代表香港电影的演员之一，是他、黄秋生、刘青云、梁朝伟、梁家辉、张国荣等等这一群人使我们爱上了香港电影，对于吴镇宇在内地的发展，我没有资格评说，但用黄文伟的话可以概括老吴一贯的表现，接片水准之下，演出永远水准之上。

有烂片没有烂表演的吴镇宇，最终成为教授的扮演者出现在观众面前。很多人抱怨《潜罪犯》拍摄时间太仓促了，但这仓促的原因就是在等吴镇宇的档期。在《潜罪犯》开机拜神的前一天，吴镇宇还在横店与姜武拍戏，而在这之前是在深圳拍电影。吴镇宇后来说，感谢TVB和合作的演员肯等他的档期。其实他还应该感谢为他拍《潜罪犯》让路、调整拍摄计划的那些内地影视制作部门。电影是一个需要全体从业人员配合的产业，只有大家齐心协力，作品出来才能精彩。

在已曝光的剧照里我们看见了久违的，斯文人教授吴镇宇。老吴一向口无遮拦，心直口快，谈到这个角色他说是从影以来遇到的最复杂的角色，这个高智商的罪犯，很有挑战性，他喜欢这种挑战，而对于剧中的心理学问题更是有所了解，因为他早在十多年前就开始研究心理学，因此入戏很快。没人会质疑吴镇宇的演技，虽然他还不是金像奖影帝，但他的表演早就是影帝级别的了，是观众心目中的无冕之王。看着吴镇宇在港片中如那鱼得水般肆意挥洒的表演，你会觉得他就是为电影而生的，那种酣畅淋漓快意是任何金钱也买不到的，可惜这种机会离我们却越来越远。幸好此时，这个教授出现了，而幸好由吴镇宇出演，我甚至私下认为，这个角色就是特意为吴镇宇打造的，这个高智商这个斯文人这个亦正亦邪，完全符合吴镇宇的戏路，当他穿上合体的西服、带上金丝边眼镜，梳理好头发，静静地坐在一边，活脱就是一个沉稳的城府极深的知识分子，恍惚间让人一下回想起另一个斯文人----倪永孝。像刘青云说的，这种边缘化另类的角色吴镇宇是会发挥的非常好的；而借用澳门日报对吴镇宇的评价，“像他这样有型格有演技的好戏之人，真是越来越少了，这才是期待《潜罪犯》最大的原因。”
     
谢天华是67年生人，他其实成名挺早的，96年就演了红极一时的《古惑仔》系列，他是那里头的大天二，不过最红是伊面和小春，最受好评的是吴镇宇和黄秋生、张耀扬，没办法有时这就是命。谢天华一直在电影圈里兜兜转转若干年，与吴镇宇就合作过4、5部电影，只不过一直是电影里的配菜。重返TVB最出名的居然是得了个舞王的称号，的确，谢天华的舞跳得非常棒，而引起观众注意的应该是那部《女人唔意做》，谢天华饰演的贱男真是贱呀，让人恨的牙齿痒痒，此后N个贱男相继问世，配上谢天华痞痞的坏样，简直相得益彰。谁承想这一切多年的准备就是为了09年Laughing Gor的风生水起做的铺垫，这个贱男摇身一变成为了最出色的卧底，谢天华终于红了。
有一种红是人红戏不红，另一种是戏红人不红，谢天华的尴尬是只要与Laughing Gor靠上边就会红，但离开这个卧底形象，谢天华作为演员本身魅力就没有那么光彩夺目。相对电影、电视两种不同的表演方式，谢天华似乎更胜任后一种，在电视剧里谢天华能够凭借充足的戏份很好的把握住角色的戏剧张力，而在电影有限的100分钟里，每一个表情每一个动作都要精准到位，才能将人物塑造完美，这方面谢天华显然还缺乏历练。
09年《变节》主角其实是黄秋生，全片就是讲述一哥变节的心路历程，但我认为黄秋生也就是交了个及格的水平的答卷；而吴镇宇更像是去起哄的，尾段感人的兄妹情救了他，否则他也是个及格的样子，曾志伟就是去吃的，还吃得极没有品相，谢天华反而是演得最认真的，但可惜最后出来的效果却是相反的，Laughing Gor的存在感是最弱的。谁也没有预料到《变节》会大收，乐易玲就说没有估计到会一天100万票房这样劲，乐得TVB开庆功会。这回《潜罪犯》少了黄秋生、曾志伟，吴镇宇成为扛旗之人，自然不会掉以轻心，显然他比上次用心多了，而同样是好戏之人的廖启智、杜汶泽、惠英红、林雪组成最强的配角阵容，谢天华挂个主演的名，前面是与吴镇宇双雄对决，后面是一群香港电影的黄金配角鼎力相助，其实压力真的很大，真心希望Laughing Gor交出一份令人满意的答卷。

应该说，徐子珊是这部以男人戏为主的电影中绝对的女主角，红姐讲明是客串。徐子珊是tvb现今小花旦中唯一一个在电影奖项上受过肯定的。当年那部《跟踪》，使猪女这个角色让徐子珊扬眉吐气，也许本身是银幕新人与剧中同是新人角色的高度吻合，徐子珊的银幕处女秀很是精彩，我至今都记得她跟丢了梁家辉无助地站在雨中迷茫的样子，她有天分缺的是一个更好的机遇，现在tvb再次给她这个机会，能不能把握住很重要。从这一点上也看出tvb对这部戏煞费苦心，为了保证影片的质量尽可能的用都是有大荧幕经验的演员，甚至包括很多小配角。看介绍，似乎是她对bosco的爱被吴镇宇利用，来对付拉风哥，
因此与三个男演员都有合作，都说演戏像打乒乓球，你来我往的，
遇到好的对手能拉高自己的水平，个人觉得徐子珊一向发挥还是很稳定的，所以，她的戏应该不会掉链子，值得期待的。

还有廖启智、惠英红、杜汶泽、林雪、刘兆铭等等，这些香港电影中不可或缺的金牌配角，正是他们才使得每一部香港电影都闪烁着光彩。

     
《潜罪犯》之奖项

最快能见效的奖项是TVB12月5日的自家忠心、劳动表彰大会，只能猜测，各种预期猜测也是谢天华最终获得视帝称号，这个对谢天华本人、对《潜行阻击》对《潜罪犯》对TVB电影的宣传都是百利而无一害的事情，对公司有利的事情谁会阻拦呢？谁跟钱有仇呀，对不对。

    既然说到奖项，就简单说说明年的金像奖，先说金像奖的转播权归属问题，亚视真是扶不起的阿斗，两届金像奖的转播收视都很低，甚至直接被TVB电视剧结局篇打得落花流水，不知这是亚视的悲哀还是香港电影界的悲哀，年中那一出破产的闹剧更加令人对亚视信心倍失。明年金像奖重新招标，无线输了两年的转播权，估计运筹帷幄，志在必得。这回无线真的可以挣，因为他们可能有电影要拿奖，比如《潜罪犯》，话说要是《潜罪犯》票房飘红，再在自家负责转播的金像奖颁奖典礼上有所斩获，将是邵氏和无线多么值得荣耀的事情，所以这个转播权，真的可以挣。另外就是明年香港将会有5家免费电视台竞相面世，论实力，暂时无人能与无线抗衡，但未雨绸缪，无线手中一定得有料，稳得住人心，才能有大发展，就像谢天华一样对公司忠心就有机会被捧，做主角甚至演电影，再甚至拿电影方面的奖项。下一个被捧的，我个人看好是黄宗泽，他是无线近期的潜力股，形象气质优等，很会做人、嘴也乖巧，最主要他的演技成上升趋势，《潜罪犯》中他也有出演，等待他大荧幕的发挥。
     
     预测，仅仅是预测，我希望《潜罪犯》能使邱礼涛导演、编剧叶天成、主演吴镇宇、廖启智最终获得金像奖提名，提名是靠实力，能不能得奖就是靠运气了。但最希望是吴镇宇能荣登影帝桂冠，有人说吴镇宇是金像奖的大债主，金像奖至少欠他一次最佳男主。的确，在香港公认的演技派里面，只有老吴还没品尝到拿奖的喜悦，他几次接近那个奖杯，又几次旁落别家，无数人为他惋惜，明年老吴年过50了，刘德华在年过50时收到了金马奖这份厚礼，也希望老吴在年过50岁时能够得到金像奖这份大礼。

最后借用吴镇宇主演的《难兄难弟》里谢源的一段台词作为结尾，
谁想拍烂片呀？上到老板，制片、导演，到我们这些演员，甚至送茶水的阿姨，没人想拍烂片，但有时是没法改变的，我们只要拍拍胸脯问心无愧的说，我们已经做到最好了，就可以了。

一个月后的今天《潜罪犯》就正式上映了，预祝大卖！！！

鬼吹灯原作其实还是比较简单的，就是三步一个机关五步一个要害的冒险故事，大约在名导演看来这样的故事天然不入流，不够人文，于是大改，落笔千言，离题万里，改出个不伦不类的东西...

这里说黄皮子坟离题，并不是说一部剧所有内容都要为主题服务，轻主题重细节的佳剧也不是没有，不过细节不能乱写，马丁花大量笔墨写小恶魔的爱情，最后回归到他跟他老爹反目，马丁要塑造凌冬下的人性光辉，小恶魔就是有人性光辉的人，他忠诚重视家族，却要与家族敌对，这样才圆润合理，马丁不会花大量篇幅写小指头怎么理财的，数学多好之类的，那与主题无关。一部作品如果大量内容与主题相违背，就是致命伤，细节写的再好也没法救。实际上黄皮子坟这部剧无处不在做分散主旨，削弱主题的事情。

首先情节安排上主次不分。黄皮子坟里面意味不明的加戏太多，其实精绝古城也给安立满加了不少戏份，也很成功，也就是说故事不是不能改，但是前提是跟主线相关。这部剧一开始弄一帮骨骼精奇的东北老太太用来干嘛的？致敬周星驰呢？傻冒三人组出镜不少，跟“人熊”大叔演了两出搞笑剧，还偷了风水秘术，就算不是宿敌，好歹也是重要的线索人物吧，结果轻描淡写就死了，后面被彻底遗忘，那前面这些篇幅是用来干嘛的？胡八一单枪匹马去控制马群，展现了跟本剧宣传中标榜的青春成长团队合作毫无关系的个人英雄主义，这样的设置除了让男一号装B自嗨，对整个作品的基调可有帮助？何况后面马群又被放跑了，前面的忙活用来干嘛的？

然后就是气氛控制莫名其妙。一部剧当然立体点更好，但是一致性还是要保持。supernatural可以让前一季当反派的恶魔后一季变队友，制造点价值观上的丰富性，但是不能把抓鬼改成抓宠物小精灵。一部悬疑剧——既然你不可能完全抹消悬疑的内容，必然气氛要凝重，你加入点感情成分，要是为了危机关头体现人性之类的东西服务还好，要是塞一堆狗血内容，那不如去拍肥皂剧。最最基本的，作为一个悬疑剧中的怪物，黄皮子阴森，诡秘，甚至恶心，如附骨之蛆，无所不在，阴魂不散，半夜敲门，甚至吊死同族来施咒，结果做个可爱风萌萌哒的雪貂出来打地鼠，这又是为哪般？

最后就是角色选择让人大跌眼镜。你拍剧给人看的，胡八一的口音，王胖子的体重，丁思甜的颜值，你觉得不重要，观众觉得不能接受，死刑。编导一脑门子道理得用银幕语言阐述，访谈时道理讲得再天花乱坠也白瞎。何况事不过三，剧里面原作三个主角全都先天不足，这是摆明了跟观众作对？那还怎么立人物呢，立给谁看呢？非要说的话，配角倒是演的还不错，管虎的老婆也是亲自上阵，把供销社大妈演的活灵活现，但是观众是来看供销社大妈的吗？不是，喧宾夺主。配角演的越好，这部剧越失败，没有对比没有伤害。

当然了，还有一些槽点啊、穿帮啊，比如胡八一那个自带陀螺仪的高科技罗盘，前一幕什么都没有，后面突然变出鞍鞯之类的，跟前面那些硬伤比起来算是小巫见大巫，没必要一一列举了...

这部剧拍摄道具特效等等都是不错的，但那说明摄像水平高，技工水平高，TD水平高，CG艺术家水平高，不是你编导水平高。导演的核心地位，源自剧情在一部剧中的核心地位，如果用大场面掩盖剧情不足，那不如去拍开幕式，何况这部剧特效也没有做到极致，可以罔顾剧情的程度。事实却是导演和编剧没有做好本职工作，反倒生生加入了无数自己的想法。然而既然是改编，必然不可能另起炉灶，你总不能让胡八一抽出根魔棒去挑战黑魔头吧？那么也必然有一些不能修改的核心元素在，首先必须保证这些核心元素立得住，这是大前提，然后才能考虑加些花活。不然好比你去做手术，外科大夫缝针都缝出花了，但是病灶没切干净，给你肚子上绣个清明上河图也没用，你买涨吗？

导演编剧肯定不会不懂这些，然而做改编时总是爱自我感觉良好，实际上要是写的比原作者更好，你还改编干嘛？你直接写小说不是更省事？人还是要有敬畏心的，不要觉得鬼吹灯能火是因为读者SB，背后还是有很深邃的理由的。你不尊重读者，读者也不尊重你...

哔哩哔哩看的 up留言说，里边表现了未来世界的人类伦理问题， 指的是什么？， ，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，...  (展开)

乔治·西默农笔下的梅格雷探长，是侦探小说界和福尔摩斯齐名的大侦探。可是中国观众能够看到的改编成影视作品的梅格雷探长，就比福尔摩斯的要少多了。正所谓盛名之下，必有粉丝，我也慑于梅探长的威名，最近连看了两部可能属于电视电影体裁的片子：《梅格雷的陷阱》和《梅格雷...  (展开)

    2014年1月17日，由杨幂、冯绍峰主演，香港著名金牌剧作家张炭编剧的武侠片《大寒桃花开》即将公映，让人意外的是，如此受关注的阵容，其电影本身似乎远离向来嗅觉敏感的媒体，这部电影从开拍到定档，突然消无声息的出现在大众视野中，让人很纳闷。上网一查才知道，这是一部十年的就拍罢的电影，如今拿出来，别有一番玩味，同时也让人颇为好奇。

 

 

   10年前，那时杨幂还不是洛晴川，冯绍峰也不是八阿哥，当年杨幂刚刚在《红粉世家》中展露头角，冯少则厮混于《荆轲传奇》、《中华英雄》等剧中。谁也没有想到，当年默默无闻的少男少女会成为如今华语娱乐圈的金童玉女，一个是《神都龙王》中的尉迟真金，一个是《小时代》中林萧，他们是票房的保证，是人气的象征，也是华语娱乐圈未来十年中响当当的巨星。其实一个人的星路历程是无法预测的，不能说当年《大寒桃花开》慧眼识珠，只能说捡到了宝，让这部尘封已久的电影在时隔多年之后依然火热，受到如此关注。

 

   看到很多评论指出该片“借杨幂婚礼抢钱捞金”等相关质疑，其实这部电影如果打算炒作的话，在《宫》热播之际，以及“峰幂恋”被传得沸沸扬扬的时候推出，那才是真正的炒作。如今杨幂已嫁刘恺威，冯绍峰与倪妮打得火热，《大寒桃花开》选择这么个时段，有杨幂和冯绍峰主演的电影，甚至还有点不合时宜的味道在里面。被问到为什么这部电影被雪藏了十年，片方声称这部武侠电影内容敏感，冯绍峰所饰演的杀手残暴是必备要素之一，大量残暴杀戮、酷刑血肉模糊的场景，和少许的裸露镜头就成了当年传播色情暴力的典型。

 

  因此而言，想到了当年观众受瞩目的《无人区》在经历了4年的风风雨雨重新公映，这部《大寒桃花开》其实与前者的节奏类似。在电影完成2004年，中国刚刚开启大片时代，当时电影审查制度仍然相当敏感，暴力、色情以及社会话题话题是电影审查中禁区，比如当时的《盲井》、《鬼子来了》等片。而如今的审查制度是否放宽？其实在大方向不变的情况下，中国电影的审查之路走得要比以前宽了，当年的不少未能及时公映的电影有的已经从正版音像市场的渠道进入市场，而期间诸如《光荣的愤怒》、《盲山》、《人山人海》这些题材敏感的作品都已经顺利登陆院线，相比之下，色情暴力内容反倒更加宽松了。就像国内引进《生化危机》后两集这样的血腥暴力电影，这在几年前是不可想象的。

 

  作为一部武侠电影，《大寒桃花开》中暴力元素不可避免，冯绍峰在片中被酷刑拷打，杨幂血染的嫁妆，平心而论该片比较重口味，与好莱坞虐杀恐怖片看齐，当年被禁映合情合理。可十年之后，随着大银幕上越来越多的多元化场面，观众的免疫力其实有所长进。就像《西游降魔篇》中的恐怖元素那样，电影仍然不适合孩子观看，却在所谓的暴力元素方面不再遮遮掩掩。

 

  退一步来说，假如片方关于“暴力元素过多无法及时公映”的说辞有些夸张的话，其实《大寒桃花开》放到今日是一部颇具纪念意义的电影，这是杨幂与冯绍峰十年的一次总结与回顾。

 

  如今再看这部电影有些奇特的感觉，电影拍摄时冯少刚刚20出头，杨幂则还是个18岁的小姑娘，如今的粉丝们在银幕上看到偶像以如此年轻的姿态示人当然会觉得奇怪喽，这其中还包含着兴奋与新奇的多种感受。其实本片不仅仅是让观众看到年轻十岁的峰幂组合，更是让所有观众成为二人十年合作的见证。

 

  《大寒桃花开》是他们合作的第一部作品，随后两部《宫》、《美人心计》、《画皮2》等影视剧的热播，二人走红大街小巷，这对金童玉女也成为大众茶余饭后的谈资。还记得正值《宫》火爆之际，八阿哥和晴川戏里戏外终成眷属，“锋幂恋”不但引来众多媒体的关注和猜测，也成了大家八卦的对象。娱乐圈隐婚、隐恋的比比皆是，他们也有自己的苦衷。“锋幂恋”引得无数粉丝争相揣摩，那段时光是二人火爆的见证。如今二人都各自找到了属于自己的另一半，“锋幂恋”已成永久的回忆。而《大寒桃花开》给了观众重温那段火热时光的机会，从这部电影开始，杨幂与冯绍峰开启了长达十年的合作，而未来他们的合作也不会停止，依然会给粉丝们带来欢愉，然而曾经那段若隐若现的情愫，只能从电影中寻找光阴了。《大寒桃花开》不仅是他们合作的第一部作品，也是他们第一次饰演情侣。

 

   老片也有自己独特的韵味，《大寒桃花开》正是如此。

且不论剧本怎么样，还是挺佩服导演的，"横漂"不过也是许许多多中"漂"中的一种，整部片子除了客串的演员，都是没有认识的群演特约，不知道是他们撑起了导演的梦还是导演圆了他们的梦，然而他们还在路上，也许以后的日子，他们都还是那个他们，继续漂！ 故事其实很简单，就是实现...  (展开)