两个小时的电影，集齐了古早狗血韩剧的所有要素。绝症、错认、闺蜜爱上同一个人、爱情友情的抉择、交通事故。这段恋爱开始的猝不及防、分别的莫名其妙，和好的一头雾水，be得极其荒唐。非要看韩国纯爱电影，孙艺珍不香吗。让人能猜到下一帧剧情的纯爱电影还在试图赚取少女们的眼泪。金裕贞是不是没戏拍了，一星给最后男主拍的video，纯纯的羡慕女主能被人用音频留下最好的十八岁。

首先，我非常感谢明亮兄可以耐心认真观看我的电影长片处女作，又是十分细致拉片，给影片提出不少建设性意见，隆再谢过。

以下，我针对亮兄对《年岁》的评价以及情节批评意见加以说明，探讨一番。

在《狗十三》之前，我们已经在不少作品中见证过国产青春的“憨痴”与“狗血”。除开《十七岁的单车》《阳光灿烂的日子》等少量佳作，多数导演习惯于对逝去的青春时光进行臆想或是追忆，不是“堕胎”“早恋”就是“摇滚”或“情伤”，经过蓝白裙子和栀子花香美化和修饰的少年情怀也许能代表导演内心某个层面的真实，却与观影者的情感期待相去甚远。

相比起正被差评碾压的《二十岁》，曹保平的确在《狗十三》中避开了上述题材雷区，但这并不意味着该作品的成功。事实上，《狗十三》同样集合了国产青春片的大量槽点，颇值得作为青春电影的拙劣样本被解析。

青春期少女同时承受着家庭重构和陪伴缺失，于是移情至狗，经历了种种同家人的相聚分离，情感的亲密疏远以及冲突的压抑和爆发，最终实现了与成人世界的隐忍和解。这本是一条容易被理解和被接受情感线索。但在中年导演添加的冗余冲突和过度诠释中，几乎失去了观影趣味和美学意义。

首先是人设上的刻板单薄，通过导演作为中年男性视角的理解，少女要么沉默忧伤，要么任性嘶吼；成人则总是思维简单不近人情。主角与宠物的关系，对成人规则从抗拒到接纳的转变算不上自然，爷爷的态度转换，父亲的两次暴力和最后的崩溃则更显生硬。年少不等于简单，少女的思维和情感也应该更为丰沛复杂并充满张力。

在此设定之上，少年情感世界被描述得粗糙简陋，为了小狗满街呼喊，对待和表达感情草率直白，它与成人两个世界的关系要么生冷对立，要么便是咬牙忍受。这是大多青春电影的套路，证明着导演思考和构建青春世界的懒惰与粗暴。相比起《关于莉莉周的一切》《无人知晓》等片中少年们极为丰富敏感的内心，对成人社会和外部世界的试探、警觉、犹豫和压抑，国产片中的青春时光并未真正得到第一人称的叙述，而总是被另一种散漫的第三视角进行阐述。看似贴近生活的少年故事，却被抹上了莫名模糊的色彩和光晕。以至于即便我们能感受到导演试图传达的情绪，也要在观看之后，在内心完成多一步的情感诠释，如同古典音乐的三度体验，方可领略到这份“二手青春”。

青春故事绝非不能与现实接触，像《牯岭街少年杀人事件》《燕尾蝶》或是《坏孩子的天空》，都有着对残酷青春的精准描摹，这些成功作品的共同之处，正在于真正站在少年的视角，来审视我们面对现实人生时的压力、困顿和改变，时光不仅驱散激情、磨练心性，也让我们眼前的世界逐步变得温和。在《狗十三》中，表达的同样是少女的转变，但个人体验和温情的缺失，从第三视角只能看到个体的改变，外部世界却仍然冰冷强大，即便能够理解导演设置的隐喻，仍然缺乏足够动人的力量。

青春如此美好，因为它的拙朴与热血，因为我们敢于孤身一人，顺从自己的理想，同现实压力和命运捉弄努力抗争。最终的和解并不是世界的改变或是自己的屈服，而是经验与伤痕改变了看待彼此的方式。这份情怀值得被珍视，被细致叙述，却不应该被曲解、美化和修饰，就算是追忆年少往事，我们也不该站在高处审视过去的单纯和稚气，那不仅是一种创作上的不真诚，同时也让作品表达本身失去了应有的力量，这便是所有国产青春电影的导演们应该反思的核心。

发表于《每日新报》。

虽然对剧情一般但很喜欢片中的房子，遂写了篇分析长文，原文如下。https://www.douban.com/note/705799444/

说到奥斯卡、戛纳双提名的细田守新作，最有趣的要数片中的房子了。与其把它看做穿越题材的动画长片，不如把它当做“建筑师自宅实录”来看吧，更妥当也更有乐趣些。假如你是一位响应计生委号召，为二胎做储备的有地青年，这部动画片还能帮你的住宅设计开拓思路，答疑解惑。《未来的未来》故事设定在横滨矶子区，故事核心舞台是一幢“建在坡地上的房子”。一开篇，导演就透过祖母的视角对房子吐了个槽“难道跟建筑师结婚的话，就不能住正常的房子了吗”。

【详细】

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国产青春片这些年被以郭敬明为代表的各路莫名其妙导演轮奸了一次又一次，观众也早已在一次次小三、堕胎、出国留学中麻木，如今的国产青春片要么以当红明星做卖点，要么只剩廉价的情怀，就是不见真实的青春。我们不是没有真正的青春片，只是被禁了。《狗十三》，曹保平导演2013年的作品，在北京大学生电影节拿奖后，有一阵子几乎销声匿迹了，不说公映，网上连蛛丝马迹都找不到。这部电影我在豆瓣上标记了快两年，直到前几天有雷锋带来了资源，看过以后才明白这部电影为什么会被禁。这要从导演曹保平说起。曹保平北京电影学院文学系副教授，副业才是拍拍电影。很多人对曹保平的认识来自于口碑极佳的《烈日灼心》，8090后老人大概知道《李米的猜想》。和他合作的演员基本上都是在他的电影里完成自我突破，在他的调教下达到自己目前为止的最高水平。周迅饰演李米拿了10个奖，达到了自己演艺事业的小巅峰，《烈日灼心》在上影节一举拿下三个影帝，《追凶者也》又让刘烨成了上影节影帝。他一直坚持拍摄现实主义电影，而且自我要求很高，是中国目前现实批判主义电影的旗帜。这就很容易理解他的电影为什么不容易过审。就拿《狗十三》来说，揭露，质疑，挑战，批判……其中任何一个元素恐怕都不受待见。一：少女李玩的疼痛青春影片讲了一个13岁少女的成长阵痛，陪伴她走向成人残酷世界的是两只叫“爱因斯坦”的狗。这种成长的阵痛能够引发隔着屏幕的观众的共鸣，如果你也有过这样孤独无助的青春期。影片女主李玩总是古怪而沉默，倔强且敏感，这样的残缺性格是爱的缺席导致的结果。李玩爸爸妈妈离异，各自组建了新家庭，李玩是和爷爷奶奶一起长大的，爷爷奶奶不是不心疼她，但李玩13岁了奶奶还不知道她不喝牛奶。隔代的亲人也许能提供生活的照顾，却很难进入孩子的内心世界。然而事实上是，即使健全的家庭，对孩子的教育都是匮乏的，孩子吃饱穿暖学习好就一切万岁，有多少家长会站在孩子角度，倾听孩子的声音。大人们都自顾不暇。这样的大人在影片中就是李玩的爸爸。他工作很忙，忙于谋生，忙于周旋虚伪的人际关系，对李玩的关心很少，甚至会叫错李玩的老师。当他无法理解李玩为何会执着于找一只狗而把家庭搞的鸡犬不宁时，他的教育方法只有暴力解决，狠狠打一顿，打到你听话为止。在家庭教育当中，暴力是最低效、落后的方式，因为它的负面效果要远远超过它带来的正面效果。可这是多少国人家庭中最常见的教育方式？多少代人就是在这样的环境中成长的？成为父母不用考试，也没有人去评估他们的教育方式，而由此的带来的痛苦多数由孩子承担。相较于挨打带来的生理疼痛，内心的冲突和不被理解、爱的缺乏、对残酷虚伪成人世界的不解才是真正的痛苦之源。她不了解为何成人的世界充满虚伪，为何大人们永远听不懂她说的话，却还自以为是。二、爱因斯坦和爱因斯坦影片的片名英译为Einstein and Einstein，这很有意思。丢掉的爱因斯坦李玩的爸爸没有想过李玩为何会那么在意一条狗，那是因为在她的孤独宇宙里，只有狗会亲近她，陪伴她。李玩喜欢物理，就给狗起名爱因斯坦。假爱因斯坦继母为了哄李玩，找来了一条和爱因斯坦长得差不多的狗，说爱因斯坦找到了。全家人都说这就是爱因斯坦，只有李玩是皇帝的新衣里那个小孩，她说，这不是爱因斯坦。大人们说你就当它爱因斯坦好了，都是狗，有什么区别？可是在李玩眼里，爱因斯坦是重要的陪伴，不只是一条狗。假爱因斯坦成了真爱因斯坦弟弟用晾衣架打狗，狗失去安全感咬了弟弟。家里人都认为狗疯了，爸爸用拖把打狗，狗叫得更惨烈，只有李玩看到了那一刻狗的无助。她慢慢靠近，用手轻轻抚摸，狗慢慢安静下来，李玩泪流满面。那一瞬间，李玩看到缩在卫生间瑟瑟发抖的狗，就像看到了孤独成长的自己。这时候，李玩认为它变成了她的爱因斯坦。真爱因斯坦不再是爱因斯坦影片结尾时，李玩和表姐在路上遇到了丢失的爱因斯坦。当表姐坚持说那就是爱因斯坦时，李玩轻声对狗的主人说，对不起，我们认错了。转身后，她对表姐说，我好害怕爱因斯坦认出我，向我扑过来。而后，一个人跑到无人之地哭到不能抑制。这时候李玩已经了解了成人世界的虚伪，完成了对残酷的世界认知的洗礼。在她吃下狗肉的那一瞬间，她已经越过了成长的阵痛，向这个世界妥协。她也要长成一个虚伪的不动声色的大人了。所以她放声大哭，只有身后围墙上残留一半的寻狗启事知道，她曾经用力对抗过这个世界。三、没有一个人是坏人尽管满是伤害，甚至有极致的暴力，但影片没有恶人,有的只是各种误会、不理解、及因此带来的冲突。三世同堂，观念不同，但没有人有恶意。反倒是三代人各有各的成长困境。爷爷奶奶关心李玩，给她做好饭，让表姐多陪陪她，却不懂李玩在想什么。同时他们也是这个社会的脱节者，年轻人和这个世界都离他们越来越远。爸爸也不是一个彻底的暴君，他也只是城市里无数个活不明白的中年人之一，在社会的重压下苟且生存。他也想对孩子好，但找不到方法，他不知道孩子要什么。他也会高兴时亲吻孩子，在打过孩子之后他也会流下眼泪。李玩也不是一个叛逆的坏孩子，她学习好，为爸爸着想，也想尽力拉近与同父异母弟弟的关系，也会在公众场合配合爸爸让爸爸开心。继母爱自己的孩子也没有错，她甚至也在努力讨李玩的欢心。但当这些人被绑在一起时，总觉得有人是不快乐的。四、比青春片更多的虽然描写了少女的成长，但影片并不只是青春片。有对教育的质疑。有对极致父权的拷问。有对根深蒂固重男轻女思想的批判。有对中年人生存困惑的同情。这就是好电影的魅力，电影的故事情节看起来简单，但底下的东西有内省的复杂，故事里有张力。

皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。第一次的相遇相识相知，不过是因为一壶酒。

“我武功这么高，敢来惹我，不怕死吗？”

“差点摔死，我还是要救这壶酒，你说我要酒还是要命。”

一个是武功高深怪异，叱咤风云的日月神教教主。一个是嗜酒如命，放浪形骸的华山弟子。还记得山崖边她惊鸿一瞥，戴着面具的她，美艳不可方物。她一袭轻盈红衣，浑厚的嗓音，冷艳的脸。虽是女扮男装的反串，眉宇间却无不透露着男子的英霸之气，但她完全把自己当成了女人。她和令狐冲把酒对饮，相见恨晚，令狐冲误认她是女儿身，她潜入水中，千里传音，把情义的种子也就此播下。误入军营，令狐冲再次见到正在绣龙的她，念想那树林飞行的一晚，对月倾诉的一夜，或许可以成为她一生难忘的回忆。春宵一刻，她让自己心爱的女人替她留住她最爱男人的心。“我要他永远记得我”……而那个名叫诗诗的女子则为了她，忍辱含羞的完成了任务，最终在等着看到她回来之后，闭上了眼。 （借鉴）

如果说把现实加进来的话，能看到的可能就不太一样。首先也许安娜本来就喜欢男主，所以才和妹妹去打扫卫生，而注意到妹妹也喜欢男主，不只是因为姐姐很心细，而且因为姐姐也暗恋男主很久了。正常情况下，普通人如果没有点心思应该也很难每次都去吧，当然也不排除是为了陪妹妹的可能。后来妹妹死了，换来了命运，到12集这里的主角一直都是命运，但是由于这个契约本来就不正常，所以一开始就只有崩坏的命运，最后命运为了男主离开也许是最好的办法。也就是这是一部女主势必要完的番。那这部剧就没有女主了吗？并不是，其实从剧情开始的细节上看，也能看出安娜可能更适合照顾男主，她很会生活，而男主除了生活以外什么都不会，她也喜欢男主的音乐，所以她对男主的感情很可能是因为有妹妹的存在才一直克制着，最后看到男主可能要死了才亲了上去。而这也是男主和安娜开启感情的契机吧。而男主到底喜欢谁，其实也能看出来一点，当然这些都是猜测，最初他肯定是喜欢珂赛特的，但是他喜不喜欢命运还不太好说，命运当然是喜欢他的，从莱尼打趣的反应来看，应该是不喜欢，因为他一点都没有害羞，只觉得尴尬。而他对安娜的反应，接吻的时候脸红了而且有点不明所以，那么应该说是没有喜欢，但是有点好感。按照这种情况，他接受了珂赛特死掉的事实，命运又死了，以后安娜发展成女主就是理所当然的了，不过动漫里直接这样就太跳跃了。怎么说呢，这种结局，如果在现实剧的我比较能理解，在这种花了大幅笔墨发展女主人格(命运)的动漫里确实会让人有点难以接受，如果让命运活着，再让男主重新爱上命运可能会更适合这种番，当然，这种行为可能也有点老套吧。总之，除去这奇怪的剧情，主要是主线以外，其他都挺好的。

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这部剧是因为先看了大帅汤的碟中谍6，重温了阿汤哥和佩佩的《香草的天空》之后上油管上看佩佩的采访才知道最近她拍了一部剧，叫the assination of Gianni Versace，刺杀范思哲。然后瞬间被这个题材吸引了。一方面是讲Versace的创始人被杀的故事，另外是美国犯罪故事系列，对于侦探犯罪题材的我一向是超级有兴趣，于是就开始看这部迷你剧。

首先是卡司阵容的及其强大， 饰演Gianni Versace的妹妹Donatella Versace的西班牙国宝Penelope Cruz，拉丁天王Ricky Martin，导演是Ryan Murphy，男主是Glee的主创之一Darron Criss（原谅我没怎么看过GLEE。。。），以及高度还原Versace本人的特型演员Edgar Raminez！（我专门上网找了Versace老爷子本人当年的照片愣是没看出来和演员的区别），Ricky本人上Fallon show的时候更是说当时见到Edgar扮相的时候眼泪夺眶而出，神还原。上一部我看到的如此卡司强大的美剧还是大小谎言，当然这部剧也是精良制作，艾美奖拿到手软。

回归剧集本身，如果你是想看一部纯犯罪心理or悬疑推理的剧的话，那么这部剧真的不适合你。虽然是犯罪故事，但是他没有过多的渲染犯罪手法抑或是FBI破案的过程， 因为每一集基本上都是把结局告诉你，比如第一集一上来Darron拿着一把枪在Miami的Versace豪宅门口把回家的Versace残忍枪杀，时间地点手法人物都告诉你了，接下来他慢慢开始剖析每个人的内心，他们之前的成长经历，是什么影响了他这一生。这部剧大部分角色都是HOMO，导演本人也是，他从自己的视角带观众去回归那个年代，那样的社会环境下，导致如此悲剧的发生。整部剧看完，没有任何一个人是恶人，即使是残忍杀害了五个自己同类的Andrew Cunanan，我也不觉得他可恨，更多的感受到的是那种时代的悲哀，那种制度下的压抑。连Ricky本人也说，其实让他出演这种角色他本是拒绝的，但是因为他看到这部剧背后所要表达的东西，想要站出来为LGBTQ这个群体发声，希望我们不要重蹈覆辙，发生更多的悲剧。

你从Jeff身上看到当时美国军队里奉行的don't ask don't tell带来的巨大伤害。

你从Gianni Versace本人看到他当时在决定出柜背负着这个品牌命运的那种纠结与迷茫。

你从Gianni的partner Antonio身上看到了，爱人死了之后自己因为是同性恋伴侣而没有任何法律保障，不被认可，甚至是被主持葬礼仪式主教的嫌弃，Donatella也从未把他看作家人，被全世界抛弃，最后他只能选择服药自杀。

你从andrew身上看到了那种小时候的骄纵，父母教育的失当，长大后因为贪图虚荣且利用自己良好的教育背景、好看的皮囊以及被年长男人爱慕的优势走上了援交之路，但当他终于遇到一生挚爱时，对方却不爱他，嫉妒、愤怒、被抛弃、不被认可的种种导致本身人格不健全的他走上了犯罪的不归之路。

美国警察因为在当时“恐同”的社会环境下，对于同性恋的凶杀案更是不像大肆张扬，甚至有些听之任之，对于一个个案件的不作为，才导致了最终悲剧的发生。

男主Andrew一直想要to be special，然而命运的捉弄似乎他要注定平庸，他羡慕Versace的才华、财富、名气、爱情，甚至嫉妒，为什么只有他可以公然出柜而被原谅，而自己只能碌碌一生靠出卖自己的肉体灵魂，自己爱的人也弃自己而去。 他对Versace崇拜，他会买每一期的Vogue，对于时尚设计倒背如流。所以他在杀害Versace的时候那种纠结，杀害之后全国媒体都在通缉他，他突然变得special的那种洋洋自得。同时他也用自己回击那个恐同的，歧视的，轻视自己的社会，anti-sociopath不是没有缘由的反社会啊。

包括他那远在菲律宾，满嘴跑火车的父亲，对于自己儿子犯下的滔天罪行的洋洋自得，却丝毫不关心自己儿子的安危，只顾在电视上一味地炫耀，我突然明白了为什么Andrew的人生会如此。

最后一集，这场庞大的秀在adaigo G minor 巴洛克式乐章下落下帷幕，悲伤无以复加。