看完影片以后，觉得这是一部非常自然和真诚的作品，看电影的时候，我会感觉是在和几个不同的外国朋友聊天，最大亮点应该是我感受到了一种文化的流动，思想的共鸣，这种流动和共鸣没有刻意渲染，娓娓道来，但是非常有生命力！

北京有文化思哲，也有潮流态度，有传统精髓，也有超然现代，每个人都有不同的心态去体会，去定义！

给我感触最深的镜头，是片中的人物韩杰骑着摩托穿行在北京街头的那段影像，我能够感觉到那些从他身边略过的风，是他曾经经历的失败，是他身在异乡不为人知的孤独，是那些无数劝他放弃的声音，但是他的目标在远方，他的热爱一直在燃烧，给他能量，也给他希冀，他决定去做的是正视自己的内心，奔向自己目标，一直往前！

每个份真诚热爱都最生动，每一个为梦想努力的人都是最闪耀得！

对于北京来说这些外国朋友是异乡人，对于生命来说每个人都是旅行者！

感谢你们来到中国，也致敬每一个为梦想努力的人！

久闻大名，今天看完了。本月最佳新片三甲候选，也是本月最佳的惊悚电影(我觉得比《母亲》要好)。恐怖点全集中在人性的阴暗之处，很多地方值得深思。稍微捋一捋电影的剧情。心血管外科医生的父亲，眼科专家的母亲，典型的中产阶级一家。家境优渥，儿女双全，表面上看起来非常的恩爱完美。一次手术医疗事故，病人在手术台上去世。作为主刀医生的父亲，因为事前酗酒而心怀内疚，于是私下和病人的儿子，一个十六岁男孩联系接触。男孩接受父亲的好意，经历了一番暧昧的交往以后却告知：这件事没完，要以牙还牙，你们家三人有一个将为我的父亲偿命，必死无疑。如同诅咒一般，年幼的儿子毫无缘由的率先病倒，其次是女儿。两人病症相同，不饮不食，下肢瘫痪，眼看奄奄一息。仪器检测一切正常，知名医生专家前来会诊，一无所获。此时男孩现身，发出死亡通牒，时间紧迫，必须马上做出抉择杀其中一人。父亲气愤至极绑架了男孩，想动手干掉他一了百了。男孩慑人的盯着父亲的脸，用冷峻又不容置疑的口吻说，杀了我，你将赔上一家四口，希望你别犯傻。父亲爱女儿，妈妈爱儿子，掌心掌背都是肉。除了父亲，剩下三人必须死一个。死谁？或者，谁愿意去死？——————有剧透，几点观后感——————1.这是一道三选一，但又不是一道简单的选择题。强势又专制的父亲形象下，是优柔寡断和懦弱的性格，他逃避，害怕选择。在医疗事故面前，外科医生和麻醉师互相推卸责任，互揭老底，用的说辞如出一辙，都是对方的错。父亲喜欢女儿，粘人嘴巴甜，会来事，懂得刻意讨好父亲。父子之间是奇妙的亦敌亦友亦师亦父的身份，不能说他不爱儿子，但偏爱是存在的。相对来说，母亲喜欢儿子的耿直，讨厌女儿的心机，女性之间有莫名存在着嫉妒和敌视。这种性别天平的倾斜，到了后期愈发严重。2.浓厚的宗教寓意。《圣鹿之死》，故事源于古希腊传说“特洛伊战争”中的一段，希腊联军司令官杀了女神的圣鹿，不得已要以他的女儿作为祭祀，献给女神祈求宽恕的故事。神话里，他的女儿的献身精神最终打动了女神，被仁慈所救。但电影里，这场牺牲不可避免。从最后的结局来看，圣鹿指的是儿子，他是最纯洁最无私心的角色，也是最弱小，最容易被牺牲的祭品。母亲想救他，但无奈自身也是潜在的受害者之一，为求自保她也不得不迎合父亲，去博取同情分。儿子的死亡看似意外，其实结局已命中注定。3.电影的配乐非常诡异，即使是平静缓和的画面，背后却是用小提琴拉出的细碎的，不连贯的，没有旋律可言的刺耳声音。好像人在尖叫，如泣如诉，阴森可怖。它不同于恐怖片的一惊一乍式的配乐，而是种蛰伏的“阴谋”感，凌厉的琴声下，时刻都觉得有深不可测的灾难准备降临，像《死神来了》那种迟早要来的宿命感。4.仇恨的可怕之处。电影里男孩用了一个十分形象又直接的动作，解释了什么叫“以牙还牙”。当你的手臂被仇人咬了，任何人尝试去治疗或者接触伤口，都会让痛楚加剧。此时此刻，只有你看到对方遭到了同样的伤痛，更甚的还要他掉一块肉，你的心情才会得到缓解和平息。这个对你的伤口没有任何物理上的帮助，但却让你得到心灵上的舒坦。全片最可怕的地方出现了，生活中如果遭遇不幸，“治愈”反而远没有“复仇”重要，或者说“复仇”才是“治愈”的必经之路。当一个人痛苦，在他周围的你却能全身而退不用感同身受时，这种对痛苦的仇恨，就会转移到你的身上。剧中女儿喋喋不休的问妈，你没有感到痛吗，腿麻吗，背痛吗，症状开始了吗？这是关心妈妈的问候吗，显然不是。这是作为家族一员，应该受难的一份子，“为什么不是你”的懊恼和愤怒。中国成语里的“同甘共苦”真是精辟，群体在一起生活，好运到头时不能“同甘”，自然会分道扬镳反目成仇；霉运降临时不能“共苦”，也同样心怀怨恨迁怒于人。5.死亡阴影下的众生相。女儿在弟弟面前索求MP3，希望在他死后可以得到，这是同类之间的示威施压；一贯强硬的母亲在父亲面前开始顺从，说大不了我们再生，还穿上父亲最喜欢的黑色裙子，这是谄媚取悦；女儿在父亲面前故意说让她去死，又百般暗示只有父亲才能夺她性命，这是以退为进的心理战术；在死亡的恐惧面前，母亲甚至去亲吻男孩的脚，这里已经将他奉为神明般看待了(《圣经》新约里，有妇人亲吻耶稣脚的描写)。这些都是人性脆弱阴暗的一面，贪生怕死是人的本性，趋炎附势又是弱者求生本能使然。故事也许极端荒诞，但对于人性的描写却是真实无比。父亲将所有人蒙头，自己同样蒙面旋转开枪，用类似“俄罗斯转盘”的方式去决定孰生孰死时，悲剧正式进入高潮。一次又一次不断的上膛，旋转，射击，等待死神的选择。中间夹杂了众人的这些天来的恶意邪念，敬畏慌张，不为人知的往事，权色交换的答案，没有阴毛的主妇，不曾开苞处女的身体，还有圣鹿的血泪。像命运的安排，更像一场漫长浩大的献给撒旦的祭典仪式。但没有人会得到救赎。

毕竟是到了2021年来回顾这部老剧，早就知道郭导的那点心思了。可是不管怎么说，我还是很喜欢杨志刚的，我也一直认为郭导导演素养还是过硬，尤其早年电视剧还是有精品的。

但是我现在坚持看了16集了！不容易啊！这16集基本上是靠着我对虞小白/杨志刚的喜爱强行撑下来的，可我现在看得好累啊！我已经数不清主角们提过多少次传宗接代传香火了，我知道郭导就是那种思想，他就是喜欢暗戳戳夹带这点私货，但是能不能不要把这个当成剧情转折的核心思想啊？！

两次了！两次虞小白说服自己背叛情义出卖大哥靠的都是同一个理由——我不能死！我还没生孩子呢！我爹要我传宗接代！我不传个香火我对不起祖宗！所以我背信弃义，我要害死我大哥，我要毁了大哥组织的革命事业，我都是有苦衷的，有正当理由的！

虞小白这个角色塑造得挺好的了，但是这一点真的很败坏角色形象啊，好歹也是那个年代留洋接触现代思想的年轻人，完全可以有其他的理由啊！他的父亲和兄长冤死还没有平反，他的祖宅被腐朽官僚政府霸占还没有夺回来，他自己有合伙生意要维持，有底下的人要养，他不能放弃辛辛苦苦这么多年打下基业，他不能理解他大哥的主义……都是很有力的理由啊！哪怕你说虞小白他就是怕死，只想过他的安生日子，想保住自己和兄弟的命，所以顾不得大义了，也是人之常情，可以理解。

偏不！愣是得塑造成一个为了繁殖繁衍苟活下去的角色。不说别的，这么一两句话来回倒腾，听了16集都厌了。

只看到16集所以暂时不评分，实在是看累了上来吐槽一下，等全部看完再评分吧，但愿后半段能正常点儿，虽然我也不知道我对郭导是哪儿来的这种不切实际的指望。

虽然剧情有的时候逻辑前后不一致，但是人物还是不错的，颜值也可以，哎，就是看脸，我现在看这个就是这个剧情一般，然后这个糖完全就是工业糖精，不怎么精气格，但是这个小受真的很爱哭，我看他哭我就说不了，不想看他哭，我就觉得他为什么总是在哭？嗯，这个宫就是蛮失败的，这个大长腿我感觉我家电视机都装不下了，哈哈。

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

如果说《平原上的夏洛克》是一部以农村题材为基准点出发，并以农村群众现象为主题的电影，那么这部《朝颜》就是以农村女性角度出发的一部，以维护女权主义爱情为题材的影片。两部影片的相同点很多，都是以素人演员参演，全部都是导演的处女座。这部《朝颜》的题材更加难能可贵的是，导演亲自出演，并且以两段不同的事件背景，来讲述固有的大男子主义。对于素人演员来讲，他们的表现可圈可点，我本人也是十分认可的。这种表演形势更能贴近生活、贴近群众、贴近真实出发的角度。影片中以女主在经历过多次感情受挫的生活中成长，更为嘲讽的是，女主的学习主修专业还是司法律政课程。女主本身的柔弱和逆来顺受的性格，与其发生的感情挫折历程，以及所学法律内容，形成了整部影片的戏剧冲突，也以此为奠基为开放式的格局作为铺垫。这种设定方式也是很鲜见的。从故事的结构叙事上，整体还算流畅，影片中也不乏一些经典的人物塑造，比如壶子这个人物的特点就比较鲜明，爽朗的性格，和比较开放的思想，再加上处事冷静的头脑，在一部这样的影片中通过细微的表现得以体现。有时候，很多人说素人电影很小众化，受众群体少。我认为这种观点是错误的，素人电影才是真正考验导演、考验编剧的电影化趋势，更加真实自然的融入群众，才使得电影本身发酵着它真正的意义。电影就像是一种生活载体，素人电影更像是这种载体中的润滑剂。《朝颜》值得推广，素人电影值得推广。

看评论有人吐槽说对南方刻板印象，和种族主义政治正确。但是生活在南方的我想说歧视和种族隔离的遗秽在南部历历在目。电影里有些细节真的扎在我心上，尽管没有情节里那样极端，但是很多很隐晦的事实，真是像极了某些人和事的本质。

就例如密西西比警察的傲慢自大，且不会读Toni的last name和嘲笑姿态；和伯明翰那个waiter虚伪的友善面具下的尖酸邪恶的真面目。在南方经历了太多这样的事情，自己在白人主流居民眼中永远像个“Alien”。南方，deep south真的是另一个世界。好像这里荒蛮未开并不像是电影里的美利坚。黑人爱吃炸鸡爱喝西瓜汁这是很隐晦的种族歧视梗。但是你去chikenfla、tenda chick看看那排队的哪里有几个黑人。种族隔离在阿拉巴马竟然还是合理存在的。甚至有些亚裔或是中国人觉得这并没有什么不妥。我在大学里的一个白人教授，上课点名时不会读亚裔和印度同学的名字，他便开玩笑说难道你们不能选个美国名字吗之后强行给自己的学生取英文名。你走在大街上稍微去了个保守的社区白人就爱盯着你个小黄人看；这些南方大学生并不怎么爱和有色人种打交道，他们也不关心世界发生着什么，只听自己的country music办自己人的tail gate。南方人接待外来者像极了伯明翰的那个waiter，彬彬有礼，貌似热情亲切，请你告诉我任何你的需要，但是请你be reasonable。

要么做一个脱敏者，可以假装一切不存在的生活。要么就逃离。

作为95后大妞，资深甜宠剧迷一枚，最近粉上了这部《恋恋小酒窝》，尤其喜欢我们的“人间富贵花”唐双鲤同学。

先说剧情设定吧。作为海归学霸，有颜值有智商的唐双鲤放弃在美国的优越生活，毅然回国做起了普通前台。这种极大的反差感，或许在现实世界中并不常见。不过，设身处地地想一想，女性独立的口号喊了这么多年，然而在各种所谓的“功利”面前，真正敢于勇敢去追求的女孩又有多少呢？的确，真正的独立，绝不应该局限在经济层面，而是在于独特个性的形成，活出真正的自我。仅仅是这一点，我们就该为《恋恋小酒窝》里的唐双鲤大声点赞！

当然了，追寻独立的唐双鲤同学，必然少不了经历爱情的考验。于是乎，一枚同样高颜值的霸道总裁陆至翊如期而至。只能说，这是这部剧的看点之一，也是让很多粉丝和剧迷最担心的单元了。毕竟，甜宠剧少不了爱情元素，不过“霸道总裁爱上我”的古老桥段会不会过于保守？能不能打动挑剔的吃瓜群众呢？事实证明，《恋恋小酒窝》的“撒糖模式”非常高明。从推对方“跳崖”、相互斗气，到陆至翊帮唐双鲤吸毒、处理伤口，一对冤家就是在“斗牛般”的对手戏中不断摩擦出爱情火花。尽管说，这怎么也看不出是一对情侣在有滋有味地谈恋爱，但甜蜜恰恰洋溢在他们的每一个动作和眼神中。

是的，甜而不腻，这就是《恋恋小酒窝》的特色所在。即便是锁骨吻、电梯吻、纸飞机道歉这些让人血脉喷张的画面不断出现，我们感受到的依然属于青春火热的爱情元素。这种感觉，打一个比方，就好比炎炎夏日中，心爱的人冒着酷暑给你买了冰淇淋。咬上一口，那是流淌到内心深处的甜蜜感和冰爽感。更加难人可贵的是，咱们的唐双鲤同学还在剧中和几位不同风格与类型的帅哥们频频上演对手戏，面对各种奇妙缘分，她总会用智慧与真诚处理得恰到好处。或许说，在追寻独立人生的过程中，小唐同学对于爱情观的理解，同样值得我们点赞。

当然，除了恰到好处的甜蜜之外，《恋恋小酒窝》中还融入了很多职场、商战元素。一个没有沉浸在爱情中不可自拔的唐双鲤总是元气满满地迎接每一次挑战，笑对任何困难。她会大胆追求幸福和美好生活，也会为了自己的梦想而脚踏实地、锲而不舍地去拼搏奋斗，这样的人间富贵花，这样的“甜宠+励志”，值得我们好好欣赏与品味。

竟然21年了，來看看演員們的現況吧！

#玩命關頭10 #明年上映卻爭議不斷

有這麼一部系列電影，2001年，它橫空出世，在全球範圍內斬獲2億票房。

從此以後，非法賽車成了男孩們的夢想，不一樣的玩命關頭讓他們腎上腺素飆升。

大到80後，小到00後，它受眾於每個男性。

沒錯，它就是一代人的經典《玩命關頭》，可是經典之所以稱之為經典，是因為它的不可複製性，不過隨著主角陣容的更新換代，電影也有些變味了。

雖然如今《玩命關頭》都出了第九部，但是第九部的口碑卻是一塌糊塗，成為了歷史最低的評分。

國外的爛番茄的評分也一度掉到了33%，雖然有rapper天后卡蒂·B的加入，但還是難逃口碑一跌再跌的命運。

除了劇情方面不符合常理，還有就是一些演員的操作，讓人十分費解。

這不禁讓人十分唏噓，離開了保羅，《玩命關頭》似乎就只剩下了炒冷飯。

回想起第一部《玩命關頭》已然是2001年的事情，那麼如今都21年過去了，昔日那些演員都怎麼樣了呢？

接下來，一起來聊聊《玩命關頭》的那些事吧！

01、保羅車禍，與世長辭

如果說觀眾是《玩命關頭》的動力，那麼保羅就是玩命的靈魂。

整個故事的開篇就是保羅闖入非法賽車圈子，從而打開了新世界的大門，地下賽車也成了全影片最大的亮點。

而保羅與光頭的世紀對決也成了電影的高光時刻，精湛的車技和帥氣的臉龐，讓他收穫了不少粉絲。

除了《玩命關頭》系列外，他還曾主演過《奪命鎗火》、《極地長征》等著名影視劇，並且還獲得了許多表演類獎項。

可惜世事難料，當他的事業進入巔峰期時，洛杉磯的一場車禍讓他再也沒有睜開眼睛。

保羅的離世正是《玩命關頭7》即將上映的日子，為此第七季的玩命關頭收穫了超前的關注和票房。

由於保羅的出色演技，直到現在仍有許多影迷都在緬懷他。

還記得去年是他過世的第八週年，其女兒梅朵·瑞恩·沃克在社群媒體上發文懷念父親，讓無數網友催人淚下。

很多粉絲還留言稱：就八年了，時間過得太快了，每次想他的時候就看看他以前的影視劇作品。

再看到那幅小梅朵和保羅的父女照，小朋友親暱地摟著父親的脖子，彷彿是發生在昨天的事，回想起卻又那麼遙遠。

除了保羅家人和粉絲對其很是懷念外，《玩命關頭》的其他兄弟也很想念他。

馮·迪索在梅朵結婚的時候，擔當父親的角色，將梅朵送上婚姻的殿堂。

看著梅朵的笑容，再看看馮·迪索老父親般的表情，真的很容易破防。

如果世界上真的有靈魂一說，想必此刻的保羅一定很欣慰吧！

02、馮·迪索耍大牌，巨石強森單飛

如果說保羅的離開還是《玩命關頭》落寞的第一步，那麼馮·迪索耍大牌就是將玩命關頭架在了火爐上。

其實保羅一直都是玩命關頭的男主角，但由於馮·迪索家族勢力龐大，當上製片人後便將自己改成了男主角。

馮·迪索演技不賴，再加上另一個「光頭」巨石強森很敬業，這才讓玩命關頭有了一點點轉機。

不過馮·迪索的口碑不行，能差到什麼程度呢？跟他合作過的演員就沒有誇過他的存在。

但因為他在劇組的話語權很大，瘋狂加戲，藉著各種由頭打壓同劇組演員已經弄得人盡皆知。

根據劇組說明他很喜歡耍大牌，每次拍攝的時候都要比其他演員晚上半個小時，就算是來早了，都要拖到拍攝之後才進攝影棚。

有後台，有資本，耍耍大牌也沒什麼，但他卻偏生了一張「夫人嘴」，很喜歡對別人評頭論足，時不時還得讓旁人喝彩。

受不了馮·迪索性情的巨石強森「離家出走」，走上了單飛之路。

雖然捨棄了《玩命關頭》這個大IP，但巨石強森在好萊塢的名氣很大。

再加上業務能力也很強，簽下了不少口碑高的影視劇。

評分高的《野蠻遊戲》，粉絲狂讚的《紅色通緝令》、《黑亞當》等影片都收穫了許多流量，越拍越紅。

而馮·迪索呢？

守著《玩命關頭》這個系列劇本不放手，拍得一年比一年爛。

沒了鬥志心的他體重也一天天飆升，被外媒拍到的意大利海邊遊玩照更是分分鐘毀經典。

誰能想到曾經的硬漢，會變成一個大腹便便的老男人。

不少網友在看完這組照片後，都感慨馮·迪索的伙食太好了，要不是路人街拍，還以為這其實是惡搞的照片呢！

想想曾經他在《星際異攻隊》配音、《玩命關頭》系列電影中的果敢帥氣，怎麼也看不了他現在這幅模樣。

不過說來也神奇，明星的肚子和體重似乎都能收放自如。

別看馮·迪索大腹便便的樣子，他後來拍攝《玩命關頭9》的時候減肥成功，又變成了肌肉男。

雖然《玩命關頭》一年比一年沒看點，但依舊被網友奉為「yyds」（意思是永遠的神）。

04、蓋兒加朵

蓋兒加朵在後來飾演《神力女超人》後爆紅，雖然《神力女超人2》評價較差，但仍不減蓋兒加朵的魅力。

最近真人版《白雪公主》也釋出消息蓋兒加朵將飾演壞皇后，但網友在看到白雪公主的選角後卻一致認為，壞皇后比白雪公主還美，甚至網友還表示：「白雪公主抱歉了，這次我選皇后！」笑翻一票網友。

除了這幾位令人印象深刻的主角外，《玩命關頭》劇組也有很多優秀的角色。

比如在影片中出演女漢子形象的蜜雪兒·羅德里奎茲，各種打鬥的場面看起來酷颯十足。

而且她身上有著不一樣的野性和女性特有的性感，兩者的結合讓她變得格外迷人。

而影片中另一個女演員——喬丹娜·布魯斯特，也是玩命的常客。

她所飾演的蜜雅更是有著非傳統女性的特點，收割了不少關注。

別看她年紀不大，其實她已經是兩個孩子的媽媽，一邊照顧事業，一邊還得兼顧孩子，真的太努力了！

比起這些仍在圈內苦苦掙扎的演員，有些演員都被好萊塢淡忘了。

比如靠反派角色成名的麥特·蘇茲，演技很好，但戲份不多，甚至還在故事進行到一半的時候被殺。

沒了玩命關頭的鏡頭和熱度，麥特·蘇茲也漸漸被演藝圈所遺忘，慢慢地隱匿人前。

無獨有偶，飾演《玩命關頭》大反派強尼的尹成植也遇到了相同的問題。

在玩命關頭系列之前，他還在其他影視劇中出演了許多反派角色，其中最紅的當屬《全面攻佔：倒數救援》中的康一角。

但煙花的美麗僅僅只有幾秒鐘，消散後就了無蹤跡，速激過後，他也沒有什麼傍身的作品了，只好淡出圈子。

你看，其實每個經典的影視劇都會有其出彩的演員，也有讓人覺得可惜的演員，可這就是行業現狀。

最後再來說說：

縱觀《玩命關頭》播出了十幾年，但由於劇情的局限性，甚至有些劇情過於強調刺激，而忘了創作本身，從而導致觀眾大量流失。

這或許就是《玩命關頭》一年比一年要差的原因吧！

但如果《玩命關頭10》會接著上映，相信很多人還是會走進影院觀看。

因為無關好壞，只是信仰和情懷罷了！

不久之前还在微博上看到《森林之子毛克利》的预告片，这段时间在网上就有高清资源了。虽然知道《森林之子毛克利》与《奇幻森林》都改编自英国小说家吉卜林的《丛林之书》，影片讲述的故事内容也相差无几，但还是充满好奇心的观看完了。

观看前的好奇点在于为啥迪士尼版的《奇幻森林》上映也才两年半多，为啥华纳要去拍一部一样的影片？当然相同题材、相同故事的电影相继上演在好莱坞也不是什么新鲜事，比如2014年就上映了两部大力士海格力斯的电影，一部是凯南鲁兹主演的《大力神》，另一部是巨石强森主演的《宙斯之子：赫拉克勒斯》。虽然两部影片口碑和评分都不咋地，但是至少是讲的两个完全不同的故事，观众在观看的时候不会感觉腻。《森林之子毛克利》虽然没有与《奇幻森林》同一年内上映，但是故事内容高度重复，以至于我在观看该片的前半部时忍不住去拖动快进。

观看后的最大感受和其他观众一样，华纳版的《森林之子毛克利》中的几位主角动物的面孔设计的更像人类，整体感观相比较于《奇幻森林》要丑很多，甚至失去了美感。看了两部电影的导演后不经有这样的猜想，《奇幻森林》的导演是乔恩费儒，可以说是迪士尼的老合作伙伴了，《钢铁侠1,2》的导演。《森林之子毛克利》的导演是安迪瑟金丝，一位动作捕捉表演大师，塑造过的经典形象有《指环王》《霍比特人》里面的咕噜，《金刚》里面的金刚，《猩球崛起》里面的凯撒，以及本片中的巴鲁等等。似乎乔恩费儒和迪士尼很清楚观众喜爱看到什么，所以里面的主角动物们的设计都非常逼真，甚至做了一些美化，让人看起来很舒服。而安迪瑟金丝则将主角动物们的设计进行了一定的拟人化，看起来总像是一张人脸P在了动物的头上，或许他这样做的原因是影片表达的侧重点不同。《奇幻森林》是一场关于毛克利的惊险又刺激的冒险，《森林之子毛克利》更像是在探讨人类与动物与自然的相处矛盾。

或许是两位导演功力深浅不一样，毕竟《钢铁侠1,2》的口碑票房数据都摆在那。目前《奇幻森林》的评分有7.8，对于一部真人动画来说已经很不错了，而《森林之子毛克利》的评分只有6.3，这个分数只能说刚刚及格。其实两部影片的卡司阵容都还挺强大的，巧合的是两边都有数位漫威宇宙角色参演。比如《奇幻森林》有黑寡妇(约翰·斯嘉丽)、满大人(本·金斯利)、海尔达姆(伊德里斯·艾尔巴)、黑豹女友(露皮塔·尼永奥)、以及九头蛇小头头(盖瑞·山德林)。《森林之子毛克利》有奇异博士(卷福)、死神海拉(凯特·布兰切特)、黑市军火商克劳(导演安迪瑟金丝本人)。感叹漫威宇宙之大吧，但是这强大的卡司阵容似乎没能挽救《森林之子毛克利》的口碑，本片只在北美点映后随即转到网飞线上播放，虽然目前不知该片的营收如何，但是现在就有高清资源流出看来是和线上播放脱不了关系的。而这也势必减少付费观看的人数。

事后诸葛亮的总结一番：也许华纳与迪士尼拍相同题材相同故事的该片就是一个错误的决定。在真狮版《狮子王》放出预告片后(《奇幻森林》相同制作班底，导演也还是乔恩费儒)，你才发现迪士尼拍《奇幻森林》不仅口碑票房都赚了，更是在为《狮子王》练手。

前面几集很有笑点啊，于朦胧和邢菲的搭档，终于看出点CP感了！看过原著的表示，改得可以，人物更明确了。男主没有武功却当了武林盟主，女主神经大条却撩男不自知，还有武林外史的沈浪和朱七七凑CP，角色和演员是真的还不错。而且，节奏真的算快了，配乐也很用心，演员状态也???，期待后面大虐的剧情??

还有提一下这剧的歌也很好听，胡夏和于朦胧唱的。

剧本精良，全员演技在线不说，倪妮素颜出镜，蓬头乱发脸上抹灰，雷佳音的鸡窝头，王骁的黑唇，是安的套袖。服装化妆道具太考究了。连背景音乐，主题曲都如此优秀。这个剧组应该是能用上的最好的全都用上了。真是不计代价的，把家底掏出来了。只有这样，才能表达对那些伟大科学家的尊重。所有环节挑不出毛病，打五星是因为只有五星。我想打50个星。

不经意间看到了这部电影，《兵荒马乱的青春》，没有青春片一贯的模版，没有打胎，没有斗殴，没有狗血的台词。这点让我很满意，如今的许多国产青春片总让人忍不住开始怀疑，那真的是我们的青春吗？那只是个剧本，真正的青春，是淡淡的日子如水般流过，但在很多年后想起，还能想起那些夜晚皎洁的月光。

女主莫乱和男主曾浩兵或许可以用不打不相识来形容，学拳击的女孩给了玩音乐的男孩重重一拳，这可不像青春剧里的套路，但着实让我笑出了声。曾浩兵对莫乱的死缠烂打，莫乱对张荒的期盼与等待。在每个人的青春里，都会出现这样一个人吧，他们或许是不同的声音，不同的样貌，连爱好都不会相同，但却同样是青春的代名词，一个苦苦奔跑的年纪，有人相逢，有人错过。

那么他们错过了吗，我以为错过了，在我刚准备开始扼腕叹息时，多年后的他们相遇了，一句好久不见，让人感触良多。

你是我那些年来最勇敢的梦，梦里我敢爱敢恨，无所不能，那时我还很年轻，对未来充满期待，我也想像过这条路的尽头是你，所以我怀揣着对你的念想一路狂奔。

青春真好，因为还年轻，心碎了还能愈合，失去了还有机会重逢，许多过错都能被时间冲淡，唯有思念是冲不淡的，在过去的日子里熠熠闪光，越来越浓厚。

1.符合立场就可以罔顾事实吗？

女议员丑闻事件：H遵循政治正确原则没有进一步挖掘真相 P曝光女议员的裸照之后继续深入调查 挖出其吸毒的事实 最后议员不得不引咎辞职；莱戴尔童工事件：虽然维护劳工权益的立场无可厚非 但因为信源可信度问题 H摒弃了更具煽动性的童工故事 而是选择用客观数据呈现商业模式成本和价格不匹配的问题 即便前者能带来更高关注度 甚至把被剥削的童工从黑心工厂拯救出来

2.功利主义还是真相至上？

医院有害材料超标事件：如果事件曝光医院倒闭反而会更多人得不到救助 是否还应该继续报道？实际上 功利主义是个伪命题 表面上姑息纵容能让更多人获利符合功利主义原则 但一开先例 长此以往必将导致整个医疗制度的崩坏 得不偿失

3.报纸要销量还是真实性？

这一困扰无非是因为夸大事实、具有煽动性的文章更能吸引人眼球 记者是否要讲动人的故事迎合观众 不过归根结底这不应该是报社需要考虑的问题 而是通过普及逻辑学 提高受众的信息筛选鉴别能力 遵循市场规律优胜劣汰 最终好的新闻就是好卖的新闻

4.传播伦理

校园霸凌者自杀案：P的激进报道使舆论持续发酵 引发新一轮霸凌最终逼死实施霸凌行为的儿童 这本应是反思媒体严重侵犯私生活边界的时候 但P的公关策略是在此基础上威逼利诱 让痛失爱子的母亲为他们站台(手段和之前的同性恋球员自杀案如出一辙) 这同时涉及到用钱买新闻媒体专业性问题和零共情能力的道德问题

5.公检法介入阻拦新闻发布 是否应该妥协？

＃MeToo：法官基于H取证过程侵犯大亨隐私权 勒令将第二天的报纸撤回销毁 而P对大亨的行动早有预料 抢先报道 更多受害者站出来指控 然而直到最后发现了未成年受害者 大亨才得到应有的惩罚 不得不反思成年人之间“自愿性行为”的判定；Resonance：当公检法已沦为国家机器的傀儡 新闻的职责是即便冒天下之大不韪也要披露真相 以维稳之名剥夺言论自由 本质上就是一种恐怖主义

6. 最后说说女主角 很久没有看到过如此丰富有层次的角色了 在表达上 Holly给人一种理想主义者、维护pure news的错觉 但她灵活的处事风格是介于Duncan和Amina之间的灰色地带：原则上不能花钱买新闻 但爆料人需要且新闻的确有价值她会破例；原则上攻击私生活违背了所谓专业记者的素养 但Duncan用这种方法逼未成年人自杀 她选择以其人之道还治其人之身；被室友偷了新闻 她睡一觉再无情赶出(虽然性别换一下观感就变了hhh) 这才是真实的新闻工作者 有勇气也有弱点 不是白莲花 不是黑玫瑰

【详细】

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韩丁说自己一直都是按理智来生活，突然被一个风情万种的女人挑逗，于是自己也没拒绝了，虽然知道那女的不怎么地，他想换种活法，他希望和灿灿在一起…灿灿一听顿时明白了，于是有下述对话：

金：吃错药了，两人分手与我无关，这都是韩丁想象的而已，我觉得你很单纯，像个大男孩一样，爱情和婚姻不是童话故事，你一直以为你改变了，其实一点都没，你甚至不知道爱是什么……爱是付出，（这句话是我不能更认同的……其实我也问过几个男人，你觉得爱是什么，没有一个人给过我想要的答案）而你一味的只知道索取，从老婆那索取想要的平静生活，又从我这索取想改变下半生的机会，你要了这么多，要别人应对你，而你对别人呢，付出了什么……韩丁负气的说：“对，我没付出，我们家的钱从天上掉下来的……”金：没错，你是赚了很多钱，可是我和丈夫100块也能幸福韩：好啊，你活得这么明白，不也闹离婚金：我离婚是因为他没有责任感，遇到问题不知道解决，但是看到你，我想明白了，婚姻不是两人去解决什么问题，而是去妥协，去努力！（再次击中共鸣，为知己泪千行啊）每个人活在世上都在妥协，只是谁多谁少，我丈夫一直在努力，试问你为你的家努力过什么韩：你觉得我没努力，我来跟你说一下我一天的行程……（自大的男人又在觉得自己辛苦了而且是为了这个家）金：这屋子全是旧家具，你对待婚姻就像对他们的态度，不想着修复，只想急于丢走，换一个替代品，你就是这么对你老婆的，如果有一天，你我出现了问题，我若做了让你不开心的事，或有什么你不满意的，你会不会也如此待我，把我换掉……灿灿是明白人，一个自私冷酷的男人不讲付出只讲索取，没事也能被他们想出事来，对妻儿没有想过怎么拉进距离，自己一旦有点想法就怀疑自己的选择…这让我联想到一些事情…这样就能想通了，一个人前看似正人君子的人内心是多么潮湿，和一个爱无能扯这些-_-|…还真多余此处那英的《有个爱你的人不容易》最是应景……