这剧真的诠释了什么叫沙雕......看预告片说讲一个郡主嫁五个驸马，以为是甜宠才来看的，以为女主嫁过来从此过上没羞没臊的幸福生活，结果是和五个男主斗智斗勇的全员表情包沙雕日常......

自认为是一个笑点很高的人，但是看这个剧就全程一直在笑，然后每天中午干饭的时候就把更新刷了，刚好看完就吃完了，唯一的缺点就是一边吃一边笑差点噎着。搞不懂为啥不做宣发，剧组到底是有多穷，经费可能都拿去请编剧了，要是好好宣传肯定能火的。

为了感谢这个剧给我带来的欢乐午休时光，也看剧组实在太惨了都没什么人看，这次认真做一次自来水。

首先看开头的时候两个国家的王就都不一般，一言不合就变身表情包，可以想象国民都什么样子..

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如果《最後的吸血鬼》小夜身邊不只是個美國“將軍的女兒”，而是位吸血鬼戰鬥現場清道“夫”式的角色

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年九月的評述鏈接

以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）

https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all

還有香港電影魔鬼辭典

https://www.douban.com/doulist/152095448/ （電腦頁面 可點擊“香港電影魔鬼辭典”各條目開頭的“李翼的廣播”鏈接 進入比較“人性化”的排版：（

2009年的Blood: The Last Vampire，中文名不少，有港譯的《血戰新世紀》，有臺譯的《血戰：最後的吸血鬼》，還有被翻成《小夜刀》，根據2000年押井守參與製作的同名動畫改編，原作只有48分鐘。從某種角度來說，這跟1999年的《人狼》，在氛圍，甚至主題上都有貫通之處，特別是跟戰後日本特殊的軍事政治地位有關……

但成也背景，敗也背景，《血戰》的動畫實在太短了，而且混血吸血鬼獵人女孩這個概念，就算在世紀之交還有一點新鮮感的話，保質期也所剩無幾，更是和那些所謂“複雜”的國際環境，實在很難相容。

而2009年的這部真人電影版，也可以說是大混其血，美日韓（中）港大串聯，雖然在時長上比起動畫版來翻了將近一倍，但原作的人設與時代背景的不相容問題，只會顯得更加突出，而沒能有效的解決。

從上述介紹中，可能有人會得出一個錯誤的解讀，那就是押井守的動畫版本，問題出在時長，太短了，所以才會交待不清。可Production I.G製作的《血戰》動畫系列是有續作的，2005年的Blood+，50集，每集24分鐘，2011年的BLOOD-C，每集還是24分鐘，12集，還有2012年的劇場版 BLOOD-C The Last Dark，片長106分鐘……

如果單從整體片長來說，已經是非常長了，雖然Blood+，及-C裏的主角人設，和所謂世界觀一直在自我“修正”，但少女小夜砍吸血鬼的本初設定是萬變不離其宗的。

Blood+相對來說契合押井守的版本，小夜除了在日本美軍基地外，還滿世界跑，越南，俄羅斯，法國……她最大的敵人是自己的雙胞胎妹妹，兩人不再是通常的血濃於水，而是血能對彼此造成最大的傷害，而這個妹妹的人設是個歌唱家，她試圖統治世界的手段，也跟自己的歌聲有關，雖然感覺比007中最浮誇的反派計畫，還要不靠譜。雖然長達50集，但真正說到“點子”上的內容，並不多。

至於BLOOD-C，它這劇集似乎更應該連起來變成一部電影，人設變成了跟身為神官的父親，一起住在神社裏的少女，也是幾乎每集就打敗一個突然冒出來的怪物，但到了最後兩集，突然揭示出整個事件背後，另有“計畫”，這個所謂的反轉雖然談不上驚豔，但至少要比前面十集那種機械的打怪，還不升級，要有趣許多。

日本動畫，包括真人劇集，在內容，甚至結構上，都是劇集（遠）勝過劇場版的，所以既然《血戰》動畫劇集的品質已是如此，那劇場版似乎就更不用多提了。雖然從漫畫到動畫，再到所謂的劇場版，或者真人影視劇，是個不斷升級，也極為保險的“產業”做法，但日本動畫的內容“含金量”，劇集勝過劇場版，也就是說它通常都無法在一個標準的電影時長裏，講出一個完整，甚至（更）有趣的故事，這本身是一個再怎麼思索，都不為過的問題，更不用說內地的影視動漫產業，在這方面也在盲目又“遲到”的跟隨中……

再說回2009年的真人電影版本，也就是全智賢主演的這部，其實在趣味，或者說製作的理念上，非常接近江老闆1992年跟電影工作室合作的《妖獸都市》，之前對此片曾有專門的評述https://movie.douban.com/review/13154844/如何讓《妖獸都市》至少先在故事理念上成為真正的A級製作。

真人電影版跟之前各版動畫相比，在小夜的“家世”方面，沒有提及她的雙胞胎妹妹，而她的父親也沒有正面出現，“代之”以倉田保昭飾演的僕人，或者說是義父般的角色，而最大的反派成了小雪扮演的母親，而最大的驚喜可能在於小雪跟全智賢，五官及氣質上還真有“貫通”之處。

另一方面，真人版中多了個美國女孩，是小夜的同學，她老爸還是美軍基地的將軍，但這個將軍感覺有點光杆，反派沒多費工夫，就將他給結果了，當然雙方的武力值也不在同一檔次上。

老實說，在這種東西方合作的電影裏，因為膚色與語言的“人為”大糅合，彼此間的區分，或者戲劇衝突，反而是減弱了，有點一上來就強拉人入夥的感覺。本來小夜的造型，一直保持著穿水手式的校服，那“主場”應該就是學校，照這個戲劇邏輯，很容易順理成章的變成1998年羅伯特·羅德裏格茲 Robert Rodriguez導演的《老師不是人 The Faculty》的感覺，但《小夜刀》顯然沒有這麼弄，而是向1999年的《將軍的女兒》……

不好意思，這片當然不會變成像後者那樣的揭露軍方黑幕的電影。而將軍女兒的設置，其實更讓我個人想起《終結者3》，克萊爾·丹妮絲 Claire Danes所演的角色，父親恰恰是天網系統的負責人。

但《終結者》後來的續作，都無法跟前兩部相提並論，甚至連卡梅隆之後親自參與製作，都無法再現當年風采。究其原因，還在於前兩部雖然看上去只是機器人從未來穿越到當下，或刺殺或保護未來的救世主，不管他是母親肚子裏成形或八字還沒一撇的胎兒，或者已經長成了一個兒童，在這個時代的追殺與反抗，從來就不局限於這樣的表面狀態，而是能讓人聯想起未來的一場終極大戰，也就是說，不管是人設，或者是穿越後的改變，卡梅隆都做到了以小見大，以簡襯繁，甚至是四兩撥千斤的效果。

而續作，包括卡梅隆自己參與的，都是在可能是不得己的狀態下，把未來“實體”化，或者是加入更多的角色，抑或是時間線，從而把這種以小見大，以簡襯繁的絕佳“初始”狀態，給破壞掉了。

那拿《終結者》的“狀態”，來衡量《小夜刀》，理想的狀態就是表面看起來只是寥寥幾個人參與的追殺，但不管是人設，來歷，“前傳”或“後事”，都可以不用實際呈現，就能讓觀眾產生無窮的想像……正如同《終結者》前兩部中那就算後來投資再翻倍，也幾乎沒有正面呈現的未來人與機器之間的大戰。

那《小夜刀》呢？小夜跟那些學校，或者社會上的怪物打鬥，就真的只是打鬥，也不涉及真正的判斷誰是怪物的標準，更沒有像《疾速追殺John Wick》系列那樣，雖然故事很精簡，但至少展現了那個所謂的殺手組織，在“行業”規則，以及內部和類似丐幫的組織，上下命令傳達方面的細節，從而讓觀眾產生期待和聯想，於是才可能有後續關於洲際酒店 The Continental的劇集開發的必要。

而不是像《小夜刀》那般中段才冒出來一個老媽，最後母女大戰，給人一種有點沒頭沒尾的李安版《綠巨人》的感覺，畢竟把家庭倫理放到這種超現實暗黑故事中，也是得從頭開始鋪墊的。

另外，因為家庭倫理的觀念，日本也是傳承自中國，所以在很多故事上也很喜歡“公私不分”。比如《死亡筆記》中夜神月的父親總一郎，恰恰就是kira事件搜查總部的指揮官，當然在從國際到家庭的戲劇衝突上，看起來好像是增強了，但在格局上其實是大大的縮小了。

而且《死亡筆記》不管是動畫還是劇集，大多還是發生在日本人中間，而《小夜刀》看起來就國際化很多，但在這樣的前提下，依然玩“將軍的女兒”這一招，似乎就有點辜負這樣的製作班底了。

再加上，那些年國際影壇上類似的題材不少，比如1998年首部《刀鋒戰士 Blade》的推出，2002年“啟動”的《生化危機 Resident Evil》系列，2003年開始的《黑夜傳說 Underworld》系列……雖然“非人”人設與組織背景上有所區別，但終究是大同小異，而且在動作設計上都是“相容”了東方武術，甚至都有點向《駭客帝國》致敬的意思，那《小夜刀》與上述系列相比，在個人特色，背景設計，甚至是動作（槍戰）場面上，其實都有點“力不從心”。

當然會有人說，這樣的比較是沒有太多實際意義的，畢竟成本有差異，甚至是有“主場客場”之分。那對此我個人認為，有時候所謂的“劣勢”，恰恰意味著是劍走偏鋒的機會。舉一個例子，還是日本的，像奧特曼和哥斯拉這樣的特攝老題材，日本不厭其煩拍了那麼多年，感覺是根深蒂固的“相撲”情結在作祟，而且一直就是那種很過時的特效，好不容易到庵野秀明這邊，才大規模的用上電腦特效，但動漫感還是很強烈。

而在故事本身，我個人覺得這些特攝系列，甚至包括庵野的最新版本，其實都不如今年三木聰的《大怪獸的善後處理》，這可能也相當於《愛死機Love, Death & Robots》中第二季第八集The Drowned Giant講海邊的一個巨人屍體，是故意避開正面描寫人與巨人或怪獸間的打鬥，因為實在打了那麼多年，重複到完全沒有新意了，而是把焦點，或者說是時間線，放在怪獸或巨人已經死了，然後人類社會如何善後這堆如同“建築垃圾”般存在的問題，同樣涉及到對日本政壇的諷刺，我個人認為比庵野秀明的《新哥斯拉》更有趣一些。

如此這般的不按牌理出牌，也類似於早年那種黑幫題材裏的“清潔專家”，比如《低俗小說》中哈威·凱特爾 Harvey Keitel所演的角色，甚至包括美劇Ray Donovan清道夫中的主角人設。

而倘若從這樣的思路去設想《小夜刀》，小夜身邊就不應該只是彼此間沒有多少化學反應的美國“將軍的女兒”，沒准應該是一個吸血鬼戰鬥現場的清道夫，不管這人是個大叔，或者是個美國女孩……都沒問題。而這個角色跟小夜之間總是會有火花的，因為小夜只求開戰後砍個痛快，而不管把街道“污染”成什麼樣，會不會有目擊證人這些事情。而這些“善後”的雜務，便由這位“清道”搭檔負責，而且不像通常那樣，這個角色是後來介入，而是從一開始還沒動手，就來到了小夜的身邊，監督她的戰鬥，使之不至於失控到不可收拾，而小夜對這個角色一開始當然是覺得煩不勝煩，還會認為TA只會紙上談兵，但接下來兩者之間的關係，在一次次的戰鬥前後，可能迎來一個很大又有趣的轉變。

非常优秀的动画，我已经看了好几年了，里面的剧情很好，穿插着中华文化，因为用几亿人民币做的电影受疫情原因播不了，公司欠债，我们不能眼睁睁地看着这部动画消失，我们一定要5星支持这部动画让它被动画投资者看见，拯救这部动画。（优酷里面有这部动画，快去看吧！）

再说一下，这部动画的画面比其它动画的画面高很多，让人感觉身临其境。

“包青天”作为一个已经拍烂的题材，现在拿来重拍，又有什么花样变出来呢？除了实景拍摄之外，我觉得可能最大变化就是在人物设计上吧。首先包拯不再是挂胡子的胖老头形象了，因此这属于“偶像派”的包青天。另外还有就是描写了包拯的感情世界，在正史中唯一替包拯生孩子的是一名婢女。因此剧中姚子羚饰演的角色，恐怕就是这位婢女了。

另一个变化，就是展昭，他由“七侠五义”变成了代替兄长，成为包大人的护卫。剧中最早成为“展护卫”的是展昭的兄长展澎，因在捉采花贼时被杀，临终前将展昭托给包青天，于是展昭就继承了“展护卫”的职位。呵呵，这编剧的脑洞也真够大啊。

至于扮演包青天的谭俊彦，正是当年TVB首次拍包青天时，演包青天的狄龙之子。这次子承父业，再演年轻版的包青天。这次感觉他演得比去年的两部剧要好很多了，至少看上去比较舒服。而女主角胡定欣，感觉这个容妆不太适合她，其实也并不是说古装不适合她，毕竟去年《深宫计》的“王臻”一角，容妆就很漂亮，但这次的角色形象设计就完全暴露了她的劣点。

故事属于借古讽今的手法，这也是TVB拍古装题材相当喜欢的写法。而这次的版本，不再采用单个故事的模式，而是采用连续剧模式，将不同案件作为支线，融入在主线故事中。但由于过多使用以古讽今的方式，显得有点奇怪。加上部份演员实在不适合“古装扮相”，所以效果不是很好。

给你指一条出路：叫大个和王大拿滚蛋

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皮长山严冬冬洗白我就不说了，毕竟你透露关键信息的那几部剪了两个版本

大个成天跟个艾斯比似的演技也不行自己导自己的戏份能看得下去吗请问，还不如当初演干啥啥不行的恋爱脑了，给自己安排成富二代成天就尼玛为情受伤啥工作都不干，请问现实中这样的人是个啥人，跟亲爹也不联系，也没念过书，管理才能也没有，当初谁干山庄都干黄全都遇上风险，大个就靠着爹然后山庄一点危机都没有，全指着张中维呢呗？还给张中维整的一个舔狗老光棍子的人设。大个就负责投资花钱被人骗呗？全山庄上下除了张中维和小李其他人好像吃干饭的一样，就哪怕这山庄不是重点了你光说事儿不说原因，你这人就稀里糊涂过你拍这么多部你就只给傻子看呢呗，啥也不说不得罪人呗，一片大和谐呗，你对得起这些为了情怀天天给你捧场的老观众吗

王大拿成天吃醋吃醋赶紧离婚挺好，你是缺戏演在家憋得慌难受，啊还是真像八卦里说的那么老不休，想在这儿公费谈恋爱啊？倪大红我麻烦您没事儿干在家跳跳舞遛鸟遛狗挺好，参与这破电视剧，就不怕晚节不保？网瘾老大爷为了解决女主播资金难题卖房300w给女主播投资，好家伙苏大强你是换个新号又上线了？感觉王大拿戏份跟上一部就没啥区别，就这么点破事儿！到后面还搬出去了，让杨晓燕找你，咋的梦回马大帅了？凭啥你直接进入厨王争霸赛决赛还拿冠军，是其他角色都不配吗？我真的看够够的了每部都是每部都是吃醋吃醋吃醋嫉妒嫉妒嫉妒能过就过不能过就离婚，李秋歌几部之前王杨婚的时候明明都叫过爸了后面又不叫爸得到亲爸来找时候再演个改口现在这几部又不叫爸了，你们编剧前后能不能互相商量好，就腾龙腾风名字叫了下一部又叫成龙成凤这种剧情能不能内部人先检查一下，别让它犯

还有内个宋青莲，那宋青莲确实烦人，怀孕容易心情不好确实是事实，但是你这么演是希望大家越来越讨厌怀孕的人吗，怀孕本来就很辛苦了，是让人越来越不理解怀孕的人吗

多跟你废话一句都多余不说显得我在这刷你说这么多部你都拍了些啥啊，一部不如一部

再拍成这??样你就滚出会员剧集吧，不配让人花钱看你的烂东西，知道不，谁花钱买这电视剧谁脑子进水了，??谢谢你花钱了希望你明年免费请大家看要不然你就别买了反正就是一个破烂bgm剧

那勾饭灭火器怎么就跑到大个屋里去了啊啊啊啊啊请问？？？？？？

作为和《余生》、《与君初相识》这两部大剧同期的一部网剧，《影帝的公主》绝对对得起它的投资和它的观众。没有一线咖位的演员，在宣传各方面估计也注定没有另外两部剧那么多费用和资源，但它能做到跟那两部剧同期打，已经非常不容易。

虽然这看起来是只是一个小甜剧，但它非常新颖的运用了现代+古代的结合方式，套路中带着新意，甜蜜中带着虐心，男女主的设定比起一般的小甜剧也多了几分新鲜和灵巧。可以看出主创人员们真的付出了心血。

导演黄天仁曾拍过数部优秀作品，在这部戏中，依旧保持了他细腻柔美的拍摄风格，这一点难能可贵。

在紧张疲惫的生活压力下，回到家，看这样一部古装部分虐到哭，现代部分笑掉头的剧，有什么不好呢？

诚意推荐给大家。

童年错觉→这是部经典

结果，浪费90分钟，本片质量不值得怀旧，就像谁也不会怀念童年蹲马桶的时光。

优点1，摄影不错，电影感很棒；

2，竟然有反转！这么随便的电影还安排了反转？真是难得！

3，张柏芝，可能是明星光环已经去除，并不觉得男装第一，但还是好看。

4，本着就算是一坨屎也能造福农作物原则，本片设定还算不错。

开篇旁白即点题～太平盛世，开封府十年没人申冤，宝剑悲鸣。

这么个背景其实正反两面仔细挖掘出来都很棒。

前期还是可以看出导演表演欲的，皇上赐“御猫”称号时的不甘。

不看理由

1，剧情太过随便，公开招募江湖人士造反；

2，包拯知悉造反阴谋下，依旧被逼上阁楼，援兵姗姗来迟

3，取走顶多二两重的盟书，滚石就有感应，黑科技？

4，几年不出江湖，展昭一个好友都没有，死光了？

5，打戏尴尬，请不起武指还是赶工？

6，笑点过时，当然是年代问题，不过真的影响如今观感。

附一张李冰冰图片，眼镜太多有种病恹恹的感觉，太奇怪了。

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通常我把电影分为“打死都要看”“有空看看也不错”“看咯，反正无聊”以及“看尼玛看”四个类别，来看这部之前，它在我心里的定位是“看咯，反正无聊”这一层，然而看完之后，我不禁感叹一声：“还好来看了。”【关于Adam，“你最大的问题就是永远在回避自己的问题”】Eva无意间获得 一本“原谅他77次”的笔记本，Adam每伤她一次，她便记一账，跟商场积分换礼品一样，积够77次，兑换一个终极大奖——分手（嗯？吵架不好好沟通记这些干嘛？这设定真的没有圣母婊的嫌疑吗？后面有讲）。

而被记了77次大过的Adam真的是罪大恶极的大反派吗？并不见得，其实他已经比我身边很多男性朋友要做得好了，Adam是爱Eva的，起码他没有欺骗玩弄她的感情，他会在Eva抱怨他买错了饼干之后提出下楼再买（而不是只埋冤她矫情挑剔），他在气头上时会先考虑Eva的安危（而不是自顾自生气走掉），他也会哄她听她的话答应她的要求；在78项过错里，除了失恋酒后乱性、顶撞Eva爸爸及不戴套这三项较为严重之外，其他的都是情侣的日常吵架。然而这才是最可怕的，原来结束一段感情并不需要什么大愁大恨，温水也能慢慢煮死一只青蛙。Adam最大的问题并不是做了什么十恶不赦的事情，而是源于他的幼稚——三十好几了还把父母离婚作为自己的伤口、还嚷嚷着“法律是我父母逼我读的”、还故意赌气激怒爸爸（翻一百次白眼）；更是源于他的懦弱及自以为是——每次不愉快，Eva有向Adam表达自己的诉求，并没有表面圣母，背地里暗戳戳地记账，只是Adam永远都觉得自己没问题，永远都只是打马虎眼哄哄Eva，更不用说深入剖析问题的根源、对改变不良的现状有所作为了。

为什么他永远都觉得自己没问题？你可以说这是本地区男人的大男子主义通病，也可以说这关乎于Adam的成长环境（中产阶级的独子，个性更为叛逆，更关注自我感受），然而最重要的，大概还是不够爱吧——即便到最后，他跪着求Eva原谅，也是从自身角度出发——他说自己没了Eva就不能活，而不是站在双方的立场上考虑这段感情、考虑Eva的感受。他知道Eva是好女孩，他知道Eva爱自己，他也想和Eva结婚，但最可悲的是，他再爱也不过如此了——Eva爱他9分，他只爱Eva7分。他们的感情从来就不是平等的，Eva处于弱势的那一方，Adam是有恃无恐被偏爱着的那一方。Adam哪怕对Eva再多一分“肉紧”（粤语），他都会有所醒悟，然而Eva燃不起他心中的那团火，所以这一分的热度，不是下跪认错努力改正就能升上去的（说白了，Eva hold不住Adam，应了那句歌词，“足够令你怜悯，勾不起你的兴奋”），并非势均力敌的恋爱，注定两败俱伤。

因此，我不愿把Adam定义为渣男，只能说，他们花了十年时间，才认清彼此不适合。【关于Eva，“离开真的很难，尤其当原谅已经成为习惯”】Eva 的人设是“适合做老婆的好女孩”。你说她作吧，哪个女孩不作，但整体来说，她是温柔的，懂事的，服从的，简称有点怂（也符合本地区大部分女孩的特性吧）。明明已经气炸了，她还是会反思自己赌气跑掉不对（害Adam担心了）；明明内心小剧场已经爆发，但只要Adam能平安回来，她选择一句话也不说；明明已经发现了很多不爽的小苗头，但也只敢不痛不痒地放放小技能，怒气值永远存不满吼不出一个大招。这份懂事，真是让人心疼又生气，心疼她爱得那么小心翼翼永远优先考虑Adam的感受，又气她为什么要让自己受那么多委屈。“离开真的很难，尤其当原谅他已经成为习惯”，Eva的这句台词，让人唏嘘不已。所幸的是，即便再难，Eva还是做到了，当看到Eva不再半踢半吊着她的高跟鞋，而是索性整双脱掉的时候，她是真的解脱了（这个细节满分~）。这得感谢Mandy留在Adam家的隐形眼镜盒，这最后一根稻草，压垮了骆驼，也拯救了Eva。其实这个笔记本，说矫情也挺矫情的，情侣间磕磕碰碰在所难免何必件件记录在案呢？但说合理也蛮合理的，它不过是把我们心里抽象的伤痕具象化了，每一次争吵，每一次憋在心里的委屈，都足够在心里落下一条裂痕，然而裂痕无法抵消裂痕，裂痕只能叠加成为更大的裂痕，因此感情就这样从愈演愈深的沟壑里无声无息地流走了。所以，趁一切还来得及，有效的沟通才是爱情的防腐剂，不要学Eva默默委屈又默默原谅（内心翻腾了一百遍对方还不知道自己做错了什么），更不要学Adam，小问题觉得没问题，待小问题聚集成大问题却又无能为力。写到结尾，想到李宗盛大叔的一句歌词：“若我们的爱情是错误，愿你我都没有白白受苦”希望所有的Eva都能遇到10分爱自己的男孩，而所有的Adam也学会如何10分爱爱他的女孩。

方敬斋被营救到了酒肆后的处理太过鬼扯腿！一是方敬斋的姨太太极不愿意跟他走，干嘛不让她留下，非要带着她引火烧身？从前面剧情看，方敬斋其实很讨厌她！二是姨太太走了后，大家都应该立即觉察到了危险。事实上，我方营救人员已经发现不对劲，并且提前遣走了酒肆所有人，却独独留下最应该转移的方敬斋，匪疑的思！三是方梦瑶完全可以一起离开家，这样更安全，却一定要让她留在家里让特务来抓，以便让她来要挟方敬斋。四是留下来负责保护方敬斋的人员，本来要炸毁房屋的，应该确保引爆成功，可却离引爆点很远，造成引爆也不成功。五是方梦凯在赶来的路上，车却坏了，这样的处理很多很多电视里用过，关键时刻要么车坏，要么没油，这个用得也太烂了。六是方敬斋按下启爆按扭，结果只炸死了几个小跟班，坏人头子钱耀武和罗文昌安然无恙，又一次完美说明”好人得不到好报，坏人长命百岁”的逻辑。不明白编剧和导演为什么要设置这么多“巧合”和不合理来让方敬斋牺性！？难道非要让他牺牲才能把后续剧情编下去？

美国恐怖故事已经持续了七季，在一个哪怕口碑爆棚然而收益不好依然会遭拦腰一刀的美剧大环境下，一部美剧能坚持出到七季，而且依旧口碑获益双丰收，没有一点真实力，根本做不到。

鬼屋、疯人院、女巫、马戏团、旅馆、殖民地，美国恐怖故事的前六季将可以运用的恐怖片场景设置都已经用了个遍，很多人都在观望，好奇这一部《美国恐怖故事第七季》会将故事的发生场景安放在什么地方，毕竟，早已曝光的海报似乎预示着这一季与蜜蜂有着密不可分的关系。

邪教，一个一旦运用不当便会彻底失控的恐怖元素。如何定义邪教，怎么描绘邪教，都是需要下苦心去钻研经营的。拍的太过逼真，容易引起现代一些宗教狂热粉的敌视；拍的过于平面化，又会失去观众的簇拥，毕竟观众想看的不是一些苍白无力的说辞。

《美国恐怖故事第七季》以美国大选为故事背景，将宗教与政治有机的结合，既不是单纯的疯狂邪教，也不是阴暗的政治秀场，与这季类似的《人类清除计划3》在2016年累计票房达到5811万美元，这种宗教与政治的结合魅力可见一斑。

第一季鬼屋里的每个人都迷失在了内心的黑暗之中；第二季中，精神病院里的医生既在欺骗病人，也在欺骗自己；第三季中女巫们相互背叛，不曾有过真正的信任；第四季中马戏团的老板娘艾尔莎将马戏团里的畸形人们当做自己的财物，贪婪地掠夺着一切；第五季中旅馆里困住的所有人都安于享乐，享受着旅馆带给他们的愉悦而忘记了正是因为这座旅馆才导致了他们这样隐于黑暗之中的尴尬境地；第六季中，罗厄诺克殖民地的覆灭乃至马特一家的遭遇，都是因为理智被愤怒所吞噬，人不再清醒。灵薄域、欺诈、背叛、贪婪、暴食、愤怒，前六季每一季都对应了旦丁《神曲》中描述的九层地狱的一层，第七季同样也呼应了《神曲》中的异端地狱。

与前六季不同的是，这一季完全没有出现过于离奇的超自然元素，而是全部运用了最原始的人性罪恶，将镜头聚焦于宗教带给世人的狂热，以及狂热背后人性的扭曲与畸形。信仰不可怕，可怕的是信仰带来的疯癫与执念，人在精神极度匮乏的情况下会求助于外力，当外力彻底占据人的内心时，那便是步入毁灭的开端。

影片气氛非常隐忍和克制，甚至有些沉重，但却很对我的胃口。

阿姆斯特朗的三次飞行任务，都刻意强化了座舱内的憋仄、拥挤和压抑。镜头在狭小的空间里转换，与此同时，是无休止的震颤、浓重的喘息、金属摩擦的异响和舱外飞溅的火光。观众亦彷佛一同置身于这个黑暗与颤抖的斗室之内，感受着孤独，感受着痛苦，感受着恐惧。

飞向太空，对于我等看客来说只是一场秀。但对于太空人，却是一次赌上生死的未知旅程，杨利伟也曾在升空过程中遭遇共振濒临死亡。在双子星任务火箭升空一段，影片的视角锁定在太空舱内，表现形式极具灾难片风格，进入太空后两人相视一笑，分明是一场劫后余生。第一次看时口不能言，第二次便忍不住流下泪来。我们都知道，成为一名英雄很难；而现在我们看到了，成为一名英雄很难。

太空的辽阔、壮丽、深邃和宁静，无论看多少次都仍然让人沉醉。土星升空和鹰号着陆的两个大场面音乐出色。尤其是着陆过程中“警报-目光-月面”的剪辑和BGM共同营造的紧张感，看到人呼吸停滞。打开舱门一刻万籁具寂，月球上的画面引人入胜。

已经数不清全片给了阿姆斯特朗的眼睛多少个镜头，从最初的游移，到沉稳，到在黑暗中也依然闪着坚毅的光。这部影片重点不是“登月”，而是“人”。月球上苍茫寂静，只有阿姆斯特朗回望地球的孤独身影。在那个无人注视地方，他不再是一个英雄，而只是一个父亲。喜欢结尾一幕，没有话语，一切尽在不言中。

8分，181220@北京

这剧终于播了 我好多朋友都很期待。

看了前两集之后 ，我去 真的好甜啊 ！！！ 主要是真的好自然啊 我这里一定要夸一下拍小剧场的这个想法 太绝了 小剧场男女主视角 就感觉好像是真的一样 俺们小言就要这么甜，还是要感叹好久都没看到这么自然的现言了。

而且顾医生真的好帅啊 简直了 看得我哈哈笑 我也想要这样的男朋友 啊啊啊啊啊啊啊

在电影中，最感人的一部分也是最能体现清华的一部分，我认为是在沈光耀（王力宏）的剧场中西南联合大学的场景。简易房外大雨倾盆，屋内漏雨，老师讲题，学生们因为无声太大听不清，老师不断重复学生也很烦躁，这时，老师扭身在黑板写下一列字，屋顶渗漏的雨水落在他肩上湿了一片，他写完字后就端坐在椅子上，黑板上写着:静听雨声。教室突然安静，沈光耀打开临近的窗户，外头渔翁悠闲地垂钓，有一个老师带领一大帮学生雨中跑操。这一群老师和学生可以在警报响起时拎着恐龙化石和一笼鸽子逃亡；可以在荒郊野岭的时候，拿起黑板教授泰戈尔诗词，拿起纸笔记录知识和智慧。荒唐之事，是故所欲有甚于生者。在最艰难刻苦的时候，这是一群读书人的优雅和无畏。如今这盛世，更望君珍切，立德立言，无问西东。