演员合格,制作实在是太糙了
演员合格,制作实在是太糙了
第一季看到6集依然也没看个所以,女仆的叔叔睡婴儿床上,然后醒来告辞就离开……弟弟雇佣了侦探然后也就不了了之,难道第一季就是为了各种铺垫的?如果有耐心追剧,第二季有可能是揭秘的吧?演员演技很好,屋里一直黑乎乎的,各种名贵红酒真是了得。只是故事太拖沓,神秘的不解之谜那个多啊,那个长啊,看到后面依然迷惑好奇编剧为啥不揭开真相?
第一季看到6集依然也没看个所以,女仆的叔叔睡婴儿床上,然后醒来告辞就离开……弟弟雇佣了侦探然后也就不了了之,难道第一季就是为了各种铺垫的?如果有耐心追剧,第二季有可能是揭秘的吧?演员演技很好,屋里一直黑乎乎的,各种名贵红酒真是了得。只是故事太拖沓,神秘的不解之谜那个多啊,那个长啊,看到后面依然迷惑好奇编剧为啥不揭开真相?
鬼子说话的方式让我好出戏,特别别扭让我想笑。其他人的演戏我就不说了。剧情真的非常拖。拖到姥姥家里去了。还有这剧里的造型真是没啥亮点。能看的也就那么一点而已。还有最后的片尾曲还算有点看头。片尾曲很好听与电视剧的剧情也算贴切。只是这两天实在是没有好看的电视剧,然后开年播了一轮新剧后收拾都不好这就全部播老剧了。这个老剧就又背搬出来了。
鬼子说话的方式让我好出戏,特别别扭让我想笑。其他人的演戏我就不说了。剧情真的非常拖。拖到姥姥家里去了。还有这剧里的造型真是没啥亮点。能看的也就那么一点而已。还有最后的片尾曲还算有点看头。片尾曲很好听与电视剧的剧情也算贴切。只是这两天实在是没有好看的电视剧,然后开年播了一轮新剧后收拾都不好这就全部播老剧了。这个老剧就又背搬出来了。
在期待中,《一人之下 第三季》开播了。看了两集,有点不适,但更多的是欣喜。
感到不适的是它的画风,相较前两季,可以说是大有不同,这在先行的pv里也被人吐槽过。换了制作方(从绘梦到大火鸟),也换了总策划,画风被改得厉害。
在期待中,《一人之下 第三季》开播了。看了两集,有点不适,但更多的是欣喜。
感到不适的是它的画风,相较前两季,可以说是大有不同,这在先行的pv里也被人吐槽过。换了制作方(从绘梦到大火鸟),也换了总策划,画风被改得厉害。
99%是目前播了的,但也许疏忽了些不排除提前透的可能性。
第五册故事放在第三季星环开启之后。在第四季着重描写其中一个新星球Ilus探索告诉读者新星球大概什么样之后,镜头又转回全局,描写涌向新大陆的淘金热给现有地球火星小行星带发展与政治格局带来的冲击。百年难一遇的Marco带领小行星带OPA中的极端分支Free Navy用不敢
99%是目前播了的,但也许疏忽了些不排除提前透的可能性。
第五册故事放在第三季星环开启之后。在第四季着重描写其中一个新星球Ilus探索告诉读者新星球大概什么样之后,镜头又转回全局,描写涌向新大陆的淘金热给现有地球火星小行星带发展与政治格局带来的冲击。百年难一遇的Marco带领小行星带OPA中的极端分支Free Navy用不敢想象的方式同时向地球、火星与以Fred Johnson为首的OPA温和派分支同时发起重量级袭击。
与此同时搭配涉及地火小行星从对立到合作抗击Free Navy这一重要发展全局视角补充细节的,是Holden小队的分头发展,深入各个区域带来不同的视角。
Amos与Clarissa在地球上,直播地球遭受几乎毁灭性打击的荒野求生。地球生态系统接近崩溃,人类社会重新被打回追求温饱的生存需求基础,稳定富足时期的社会规则也随之被撕碎。人们重新回归抱团聚居的生活(tribes),团内是为了生存的分工互助(Amos & Clarissa, etc.),团与团之间则是在为了争夺生存资源的试探猜忌与抢夺,和旧秩序下善良人性惯性之间的随机游走。
这一段,Amos的背景故事和人物性格也变得更清晰全面。受过去的经历所赐,他可以一阵见血看清规则的变化,在危险来临时可以是个冷血杀手,但他清楚地知道自己的生活绝不限于打打杀杀。在旧时相识如今的黑帮大佬Erich多次试探希望Amos来当头头的时候,无论是陷阱还是诚恳的询问,他都没有丝毫的兴趣与留恋;在Clarissa指出看我们俩为了生存杀了人但我们并没有觉得有什么不正常之后,他也及时意识到需要回到Roci那个有大家帮助指引/制止的环境里。Amos在这一册中也展现了对Clarissa的温暖一面。
Bobbie与Alex在火星上开展调查。火星在新星球发现前本不宜居,只能靠一代一代人发挥愚公移山精神奉献牺牲换回几百年后可供呼吸的大气层与植被。在星环开启之后,那么多的宜居星球突然变得触手可及只待登陆,火星改造的百年规划突然变得毫无意义。通过Bobbie/Alex的视角,我们看到了人们放弃火星选择新星球后带来的政府与军队的迅速衰落与腐化。军队高层开始走私武器,给Marco的袭击相当于备足了弹药库。
火星前太空海军Bobbie在这一册中,也着重展开了她对火星忠诚与对地球前秘书长Avasarala的友谊的这看似矛盾的探索。借为Avasarala调查火星走私这个完美将两者拉在一起互相冲击的事件,我们看到她一次次的选择与思索。她将对火星忠诚放在第一位,但她的忠诚并不是愚忠,也不是家丑不可外扬,而是一种长期视角,在不破坏火星真正利益的基础下,做自己认为正确的事。借Bobbie之口,我们也看出为什么Bobbie能够和Avasarala跨越国界惺惺相惜,她们都是在选择不受名义上条条框框的限制做正确的事,Avasarala也能清晰地认识到Bobbie对火星的忠诚,绝不会让Bobbie面临选火星还是Avasarala/地球的艰难处境。
Holden在Tycho基站,目击了Free Navy对Fred的刺杀、偷盗原分子样本、抢夺Medina基站。借Fred的话说,Holden之前是要么童子军精神充满正义光环,要么可以热血上头说打就打,在这两个极端方向之间形成永恒的钟摆永远不停在中间位置。但在这一册他的性格也有了发展,他不再是那个热血的Cant幸存船员有啥说啥知道什么秘密立马打开广播公之于众,而是在打磨下慢慢懂得有时需要做艰难的抉择。
Naomi这册也挖到她年轻时在OPA极端分支中的过去,借她的视角,和与Marco/Filip/Free Navy的互动,我们得以深入了解此册书反派团队的内部动机。她的儿子Filip,在这册也进行了关于child soldier成长的探索。作为青少年,他自幼受Marco影响,也在Marco指示下直接参与袭击,身上已经背了无数无辜的人命。在热血懵懂与冲动的特殊年龄阶段,他该如何思索自己的定位、动机与自己行为的后果,这一季借他、Naomi、Marco,甚至类似舅舅的Cyn之间的人物对话交流与冲突,进行发掘。Naomi对他的感情,也夹在Marco的恐袭和她对正义的支持之间,受着不断的考验。Naomi年少Filip刚出生的时候自杀差点成功,在那一刻的时候她意识到自己虽然爱儿子,但她没法带走孩子只能选择离开,不然儿子也只会有一个在天堂的妈妈;在遇见长大后的儿子几乎与Holden直接开战的时候,她对儿子的爱也再度受到考验。Marco作为此册书的大反派,他也不是完全的恶。正如Expanse一直以来人物设定风格一样,即使是反派,他的所作所为从他的视角也有理性的角度,尤其还有Free Navy成员Cyn,他对地球火星长期的压迫主张血债血偿所以支持Free Navy,但他极端鲜明的对外仇恨愤怒的另一面,同时存着对Naomi家人般的善意与爱,从他的角度想尽温和的方法希望Naomi能够回归到自己belter的家庭。(但从外部读者视角FreeNavy这么极端伤及无辜妥妥反派)
如果说上半册靠Marco的恐袭推动情节,下半册就是Naomi的求生故事。而Holden/Alex,分散在Tycho与火星舰队,各自手上都只有一艘船Roci/Razorback,手上还有护送Fred/火星首相去月球三方会谈商讨如何应对Free Navy的任务(注:书)。Naomi是否选择呼救,Holden/Alex是情感为重即使没有希望也要单枪匹马直奔贼窝搭救Naomi,还是选择继续任务同时等待时机,都在沉重的选择冲突中展现出Roci成员之间深沉的爱。
正如我在一个短评中提到的,Expanse从来不是纯讲外星文明探秘,而是人类社会在科技与外星文明的冲击下不断的改变与发展,以及相应政治格局的演变。无论是Holden出生前的Epstein drive带来飞行速度质的飞跃赢得火星的发展与独立,还是现在的原分子带来的新星球与外星科技带来地火小行星从对立走向合作,还是之后的光环文明带来的人类文明整体存续危机,都只是不同形式的催化剂。而Holden小队,作为总是走在剧情冲突发展一线的人类代表,给我们一个窗口看到它漫长发展中的一小段复杂人性。
有人说,《翻滚吧姐妹》模仿了《摔跤吧,爸爸》,我们的影片是在2016年10月完成的,《摔跤吧,爸爸》是2017年5月份在中国大陆上映得;也有人说我们抄袭《翻滚吧,阿信》,说心里话我并不知道这部影片,这个片名是在大家头脑风暴中想出来的,我们觉得他很符合这部影片的类型和内容,所以就定了!而且《翻滚吧姐妹》与电影《摔跤吧,爸爸》,纪录片《翻滚吧!男孩》,《翻滚吧!阿信》是决然不同的影片,他们是将镜
有人说,《翻滚吧姐妹》模仿了《摔跤吧,爸爸》,我们的影片是在2016年10月完成的,《摔跤吧,爸爸》是2017年5月份在中国大陆上映得;也有人说我们抄袭《翻滚吧,阿信》,说心里话我并不知道这部影片,这个片名是在大家头脑风暴中想出来的,我们觉得他很符合这部影片的类型和内容,所以就定了!而且《翻滚吧姐妹》与电影《摔跤吧,爸爸》,纪录片《翻滚吧!男孩》,《翻滚吧!阿信》是决然不同的影片,他们是将镜头对准了体育竞技的人群,而《翻滚吧姐妹》并没有继续体育之路,而是讲述了六位来自不同职业的爱折腾的姐妹们,为了各自的目的,选择了“钢管舞”这一被争议,非常有魅力的舞种来实现自己的目标,在姐妹一起艰苦奋斗的过程中,达成共同得追求和价值观“舞蹈不重要,独立才重要”,是这样一个香艳、炫酷、励志、温暖而又折腾的故事。这个故事也是我和编剧王钲在策划时一起聊出来,绝对的原创!就算有相似之处,那也是巧合!电影大师张艺谋都赞同“借鉴”……………,
神经病导演拍摄神经病电影,看着两个男主角插诨打滚嬉戏打闹,无聊但是愉快地度过两个小时,居然希望能够继续看着他们继续玩下去,期待续集!深井水啊哈哈哈。
神经病导演拍摄神经病电影,看着两个男主角插诨打滚嬉戏打闹,无聊但是愉快地度过两个小时,居然希望能够继续看着他们继续玩下去,期待续集!深井水啊哈哈哈。
神经病导演拍摄神经病电影,看着两个男主角插诨打滚嬉戏打闹,无聊但是愉快地度过两个小时,居然希望能够继续看着他们继续玩下去,期待续集!深井水啊哈哈哈。
神经病导演拍摄神经病电影,看着两个男主角插诨打滚嬉戏打闹,无聊但是愉快地度过两个小时,居然希望能够继续看着他们继续玩下去,期待续集!深井水啊哈哈哈。
在看这部电影之前,已经在各路媒体接收到了如潮的差评,诸如韩寒的时代结束了、四海口碑崩塌等推送层出不穷。还是按照最初的打算贡献了些票房(不是窃取动画片票房那种),并由衷感慨40岁的韩寒还跟20岁一样,男人至死是少年果然不是空穴来风。
在看这部电影之前,已经在各路媒体接收到了如潮的差评,诸如韩寒的时代结束了、四海口碑崩塌等推送层出不穷。还是按照最初的打算贡献了些票房(不是窃取动画片票房那种),并由衷感慨40岁的韩寒还跟20岁一样,男人至死是少年果然不是空穴来风。
从《后会无期》到《四海》,韩寒的电影里最不缺的是车,喜剧的内核永远是悲情主义。豆瓣里打一分的观众里,三分之一是觉得大过年看个电影结果人没了真晦气,三分之一是觉得是刘浩存啊那高低得给个差评彰显正义。所以这年头多少电影电视剧为了一个完美大结局想破脑袋,一年到头辛勤劳作看电影不就图个心情愉悦。
说回电影本身。
四海的整体架构一如既往的充满荒诞,偏僻海岛上的摩托车战队,广州塔顶的高端住宅,豪情壮志的夜店老板,心平气和的追债小哥。电影试图把故事写在地平线之上,免得被人一眼看透了人间不值得的断壁残垣。
这是一座普通的海岛,普通到做外卖小哥都接不到单子,普通到水泥轮船就能开个夜店,普通到街头老掉牙的投币点唱机。但这又是个人人有点执念的地方,四处借债为了赢场比赛的欢歌,攒钱合计开个小鱼排的欢颂,看不到却坚持到北方看雪的奶奶,坚持不能实线掉头的守法小伙王彦霖。
人人都说韩寒的东西很简单也很纯粹,青春,梦想,车子和爱情。阿耀在点歌的时候被欢歌愚弄了一把,放了首“不爱那么多,只爱一点点,别人的爱情像海深,我的爱情浅”的浪子情歌。这是这部电影里第一次,也是唯一一次提到与爱相关的字眼,阿耀最正式的表白就是借着摩托车略过的风声小声对自己说我想带欢颂去一个地方抓螃蟹。欢颂说她听到了,就如同她在火车的轰鸣声中说太吵了我听不到。
于是想起看完这部电影的当晚,躺在床上翻来覆去一个多小时,脑海里闪过很多单薄的片段,总有些情绪让人吐不出来、又咽不下去。四海的英文名叫Only Fools Rush In,高雅的翻译叫智者不入爱河,直白来说就是只有傻子才会陷进去。欢颂问我的摩托车为什么会陷进泥坑呢?那你陷进去过吗?阿耀没心没肺地笑着说,只有傻子才会陷进去。
对影片最深刻的场景是在海坝上,阿耀和欢颂就着傍晚的海风散步,欢颂拿出自己电单车上的竹蜻蜓送给阿耀,说:“它能带你飞起来”。阿耀把竹蜻蜓举起来放在头顶,欢颂也有样学样的把右手压在头顶。这感觉就像学堂里的姑娘把自己心爱的物件送给暗恋的男孩子,看着他把东西塞进校服靠近心口的内兜里,心满意足相视而笑的模样。
可惜韩寒是个著名的爱情“侩子手”。《后会无期》里王珞丹说我从小到大都是优,你叫我怎么从良。袁泉跟冯绍峰语重心长说喜欢就会放肆,而爱就是克制;;《乘风破浪》里小花抱着遍体鳞伤的阿正看飞机划过天空,自己却坠落产后抑郁的黑暗。欢歌给自己心爱的摩托起名叫烈火战车,在同名电影里,刘德华给梁咏琪的表白也只是“我就是喜欢你不让我赛车,我就是喜欢你烦我,因为你烦我的每一件事,都是我做错的事”。那么多喜欢里,止步于爱之弥坚的占大多数。
阿耀的床头放着一本书,欧·亨利的短篇小说《麦琪的礼物》,讲的是一对穷困的年轻夫妇为了能在圣诞节送给对方一件礼物,舍弃了自己最宝贵的东西,而换来的礼物却因此变得毫无作用。于是阿耀想飞跃珠江为欢颂还上债务,欢颂花大价钱雇小偷想拿回阿耀的车子,但他们因此失去的是自己最珍贵的东西。
韩寒已经在尽可能的美化残忍。
欢颂说,我在海边长大都不会游泳,可能只是怕水。阿耀笑她说,水有什么可怕的,火才可怕呢。后来一个坠入了珠江,一个飞入了火海。于是你想起欢颂送竹蜻蜓的时候说,它能带你飞起来。
阿耀说,希望你住的每一个酒店都含早。于是欢颂在211的门前描绘了自己对家所有的幻想,就像房门后面的场景一样。那道门隔开的是她对含早这件事的认知,隔开的是她梦想成真的段落,隔开的是她与穿上白衬衫、弹奏钢琴曲的都市梦想。
欢颂说,我们谁都不要搀扶谁,除非有人跌倒了。于是两个年轻人在喧嚣的洪流里各自翻涌,一个还是在开摩托车,一个还是在做服务员。即使所处的环境变了,他们依然只会开摩托车,和做服务员。最大的区别是这儿的摩托车不允许上路,这儿的服务员也得穿白衬衫。
所以我就在想,如果凿开韩寒给这故事套的壳子,真实的生活会是什么样的。欢歌利用妹妹办贷款,资金链断裂,酒吧破产,就此销声匿迹;奶奶不是去北方看雪,是离开人世到更远的地方去了;欢颂在大城市无法找到想要的工作,在债务和不要搀扶的自尊心中,选择了当初自己拒绝的行当;阿耀开着摩托车飞入火海,告别曾经崇拜如今作假的偶像,失去了年少时最珍贵的念想和人。
豆瓣的影评里有一段大胆的设想。电影的最后,欢歌拄着拐杖告诉阿耀,“你可以做一个很好的梦”。这一切的一切可能就只是个梦。梦里有带着草根梦想的LEEK CLUB,有仗义豪爽的欢歌,有寄回头盔的父亲,有摩托导师小春哥,还有跟他一起到河边抓螃蟹的欢颂。
可惜当他想搀扶欢颂的时候,一切都来不及了。
影片上映过程中,有很多人在质疑选角,认为刘昊然和刘浩存演技不在线,人物不恰当。在我看来恰恰相反。刘昊然的少年感和刘浩存的初恋脸,在当今的娱乐圈里,都没有可以上行替代的人选。对他们来说,做自己就是最好的表演。
尽管有些情节已经模糊不清,有些感受没办法流于笔下,但我依然认为这是韩寒最好的一部电影。不是单纯的玩梗遣词,不是单纯的撕扯窗户纸,不是单纯的激情和热血。有人说韩寒影像表达的软肋在于对人物挖掘总是留有余地,他热衷展现角色“陷入挣扎”的尴尬,却鲜少揭露他们“挣扎无果”的绝望和残忍。但这样不是挺好的么,因为有余地才有想象的空间和“也许不是”的期许,热腾腾的牛排总比血淋淋的牛肉看起来容易下口。
父子、兄弟、爱情。奥特曼、摩托车、竹蜻蜓。于是在某一刹那想到了《少年派的奇幻漂流》,想到了那些老虎,猩猩,和挤满狐獴的岛屿。韩寒在影片上映当天凌晨的微博里这么写到,“虽然有一扇门,你打不开,有一条河,你越不过,但希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊,希望你的家都是如你所想的样子,希望你以后住的每一个酒店,都是含早的”。
最后我还想说,其实阿耀一场比赛都没赢过。
其实欢颂连钢琴的琴键都没摸过。
其实出海岛的每个方向,都是四海。
这个剧是日日(null)推的
很有趣,文明出现在愚昧面前之初始总被当做邪恶和异端。女士的出现和死亡对德古拉巨大的影响也反映出德古拉的极端性格。猎人的性格很有趣,表面吊儿郎当其实内心冲突很剧烈;神谕魔法师很ok很正面,也是三个人中内心冲突最小的一个;德古拉之子的选择是弑父,根本动机是像母亲一样,觉得人类世界纵使愚昧也不该被毁灭。那么他选择弑父而不是囚禁、剥夺力量或者其它,只能说明他
这个剧是日日(null)推的
很有趣,文明出现在愚昧面前之初始总被当做邪恶和异端。女士的出现和死亡对德古拉巨大的影响也反映出德古拉的极端性格。猎人的性格很有趣,表面吊儿郎当其实内心冲突很剧烈;神谕魔法师很ok很正面,也是三个人中内心冲突最小的一个;德古拉之子的选择是弑父,根本动机是像母亲一样,觉得人类世界纵使愚昧也不该被毁灭。那么他选择弑父而不是囚禁、剥夺力量或者其它,只能说明他确实觉得母亲被害后父亲就已经“死了”,无可救药了。比起废掉他或者囚禁他,杀掉他才是唯一的解脱。弑父行为的奇怪之处,也是我觉得本剧的败笔。就在于:只突显出了德古拉在妻子被杀后的愤怒、暴虐,但是并没有表现出德古拉的失常、绝望、变态,无法让读者真正感受到:“我妈妈死后他就已经死了”,“德古拉已经无可救药了,死亡才是唯一的解脱”。德古拉之子弑父,并崩溃的哭泣,才让人从常理角度难理解。
人物性格都很典型,但是性格形成的故事背景很单薄。 已筑筋骨,不见血肉。
期末没时间,瞎写写。
《风起陇西》背离了传统谍战影视剧的信仰叙事,它让我们窥见某些大义背后的无情无义、寡廉鲜耻
《风起陇西》背离了传统谍战影视剧的信仰叙事,它让我们窥见某些大义背后的无情无义、寡廉鲜耻
看了12集《小风暴》,剧中乔欣饰演的傻傻的林沃,反而让我明白了一件事:别怕犯傻,别怕被人踩踏,如若你坚持美好,一定会有人来守护你的善良。
看了12集《小风暴》,剧中乔欣饰演的傻傻的林沃,反而让我明白了一件事:别怕犯傻,别怕被人踩踏,如若你坚持美好,一定会有人来守护你的善良。
翻到一篇刘欣导演和主创剪辑师李楠还有配乐师刘冬的一篇专访。感受到了满满的诚意,也解答了片子为什么会以这样的视角、形态来呈现,以及刘欣导演细腻、克制的分寸。原文发表在公众号“凹凸镜”上。 翻到一篇刘欣导演和主创剪辑师李楠还有配乐师刘冬的一篇专访。感受到了满满的诚意,也解答了片子为什么会以这样的视角、形态来呈现,以及刘欣导演细腻、克制的分寸。原文发表在公众号“凹凸镜”上。https://new.qq.com/rain/a/20200923A0K8QL00
1
《扬名立万》和《古董局中局》有一种明显的同质性。
一方面是,它们有旧的质感和山寨特色,仿佛是世纪之交国产商业片刚入道时候的制作;另一方面是,它们还贴合着现实的娱乐环境,分别主打“剧本杀”和“密室逃脱”的时髦卖点,似乎 1 《扬名立万》和《古董局中局》有一种明显的同质性。 一方面是,它们有旧的质感和山寨特色,仿佛是世纪之交国产商业片刚入道时候的制作;另一方面是,它们还贴合着现实的娱乐环境,分别主打“剧本杀”和“密室逃脱”的时髦卖点,似乎这些元素比电影的剧情本身更值钱。 说它们旧和山寨,是因为这些故事模式似曾相识且有年代感:《扬名立万》说的是上海滩耸人听闻的富豪谋杀案,众人和凶犯同处一室,嵌套着密室推理的层层解谜,是奇情故事之搬演;《古董局中局》则是围绕文物的层层藏匿,用上了五行八卦和摩斯电码等怪力乱神,各种故布疑阵,仿佛是从街边老爷爷那听来的故事。 幾乎每年都有一兩部讓人驚艷的港產片,今年意料之外的是周秀娜居然這麼會演戲。 整個觀影過程,寥寥的幾個觀眾,安靜得能聽到鄰座的呼吸聲。很多抓心的細節,大家都很節制的控制住漸漸沉重的鼻息。 三十而立,對當今都市的普通民眾來說簡直就是個笑話,三十歲面對的是日漸衰老的父母,日漸高企的生活成本,日漸沉重的工作責任與壓力,處處都是可以壓垮你的最後一根稻草,你變得精緻而謹慎,變得努 幾乎每年都有一兩部讓人驚艷的港產片,今年意料之外的是周秀娜居然這麼會演戲。 整個觀影過程,寥寥的幾個觀眾,安靜得能聽到鄰座的呼吸聲。很多抓心的細節,大家都很節制的控制住漸漸沉重的鼻息。 三十而立,對當今都市的普通民眾來說簡直就是個笑話,三十歲面對的是日漸衰老的父母,日漸高企的生活成本,日漸沉重的工作責任與壓力,處處都是可以壓垮你的最後一根稻草,你變得精緻而謹慎,變得努力而乏味。雖然很多雞湯教育我們人生的成就不止一種人生的追求不該只局限於成功,但是,回落到生活層面,我們並沒有太多選擇。 我以前拍拖不會哄人,經常只會說“開心都係一天,唔開心都係一天,咁點解要唔開心喇?” 往往說出口都覺得有點心虛。 電影散場出來,發現剛好下過一場大雨,城市的悶熱沒有一絲的消減。有趣的是,剛坐上出租車,電台播了一首《我的未來不是夢》。 先说片名吧,不是协商,也不是谈判,但是谈判肯定要好于协商。 剧情很紧凑,没有尿点,但是有槽点。开场和正式谈判中,太多次警察和军队的强攻意向,几次行动最终失败。第一次是警察冒进,导致妹妹死亡。第二次是高层冒进,一直强调强攻,导致人质被杀。其实失败的行动在最后一次体现就行了,因为剧情有这个设定,泰国直播现场本来就是假的,欲扬先抑反向放在反派身上,也是个大阴谋 很好的推动了剧情。前期, 先说片名吧,不是协商,也不是谈判,但是谈判肯定要好于协商。 剧情很紧凑,没有尿点,但是有槽点。开场和正式谈判中,太多次警察和军队的强攻意向,几次行动最终失败。第一次是警察冒进,导致妹妹死亡。第二次是高层冒进,一直强调强攻,导致人质被杀。其实失败的行动在最后一次体现就行了,因为剧情有这个设定,泰国直播现场本来就是假的,欲扬先抑反向放在反派身上,也是个大阴谋 很好的推动了剧情。前期,高层不顾谈判室的进展,执着强攻,无脑冒进,总觉得这帮手拿枪的人多少不带脑子,毫无斡旋技巧。不过这也符合人命如草芥的官僚设定,但是不能太多,中心高层几人着急就行了,厅长和秘书也冒进,太不专业。 人设问题,孙仙就当个会外语的小警察被拉过来谈判,也立得住,为啥非要谈判专家的名号,听着挺唬人,但是一下拉高了观众期望值,不如一个讲英语的小警察参与到妹妹的死亡案件里被玄彬指名约见来的稳妥。因为剧情里,感性和关怀实在不应该在谈判专家身上过多体现,甚至一度到了崩溃边缘。一个普通小警察的话,正义感加同理心,一下会增加很多好感。但是孙仙的演技和颜值绝对可圈可点,完全加分项,吸引了不少观众。 玄彬真的亦正亦邪到了极点,魅力爆棚,看到了一个很形象的比喻“荷尔蒙在那个小房间里憋死了”。演技颜值一直很到位。但其实这个角色内驱力不够,我觉得不够仇恨,仅存的亲人被杀,最后炸弹遥控器都没准备打开,反而把希望寄托在一个刚刚认识的“网友”谈判专家身上,未免有些幼稚和胆怯,我觉得这人物可以更大胆一些。 最后感叹一下体制优势。大韩分化过严重,高层和财阀网络直播曝光后,还准备编故事圆回来。我们国网络监督力度很大,网民都是朝阳群众,打虎拍蝇力度真的大,政治环境真的好。
太幼稚了,真是太幼稚了。
到了第五季结束时,
太幼稚了,真是太幼稚了。
到了第五季结束时,我们看到曾经的希望被一个个地毁掉:Jon担负起守夜人的重担,却被守夜人的兄弟刺杀,死时被视作叛徒;Stannis在对权力的欲望中终于堕落为一个暴君,丢掉的不只是亲人、军队和自己的性命,更是心中曾有的道德准绳;Arya在仇恨中堕入虚空,当她再睁开眼睛时,与其说是一个更强大的刺客,不如说只是一个被死亡操纵的躯壳。
现在,笑到最后的只有占据了Winterfell的小剥皮、King's Landing的暴民,和长城外蓝眼睛的异鬼。
无论是皮克斯的《美食总动员》,还是索尼的《美食从天而降》,最终要落脚到美食而不是食材上的原因在于,人是跟食材成为美食的这个过程发生关
无论是皮克斯的《美食总动员》,还是索尼的《美食从天而降》,最终要落脚到美食而不是食材上的原因在于,人是跟食材成为美食的这个过程发生关系,而不是跟食材本身成为朋友。我们也看到过以卡通化的蔬菜和水果为主人公的动画片,但这样的动画片里鲜有人的存在,这类影片往往是一个封闭的蔬菜水果世界。而这部《摩登森林之美食总动员》却把人类和食材混搭在一起,怎一个不伦不类了得。
影片的人设难看得叫人作呕。且不说完全等同于一般小孩子的几个主人公,就连重点描写的食材也毫无美感可言。蔬菜系列的人物基本上是在蔬菜原型上加个眼睛而已,这种原型还是用几个大形状简单勾勒建模出来的,真是节省了无数成本啊。肉系列的人物就更没法看了,除了有点肉色以外,完全就是一个大力怪的模样,你说它们是杰克与豌豆中的巨人也好,你说它们是山顶巨人也罢,总之就是跟肉没有一点关联感。
身材娇小的蘑菇,竟然能把大肉怪们摔得满地找牙,这是什么超现实设定呢?如果是这样的话,肉当初是怎么把战胜并封印起蔬菜们的呢?影片最重要的结尾重场戏,蔬菜与肉的战争,就是在这样荒诞的设定下不断演绎和推进着的,让人看着一没紧张感,二没幽默感,三没离奇感,有的只是对影片不负责任的剧情编写的鄙视。
遥记当年一句广告语:今年喝什么,八二八蔬菜汁。不知道这个蔬菜汁品牌后来如何了,但我却清楚地知道今年动画看什么,看开场的跑路闹剧。从《神笔马良》到《龙之谷》,从《神秘世界历险记2》到《摩登森林之美食总动员》,莫名其妙在片头就会有一段5分钟左右的主人公狂跑的戏,难道都是受了《功夫熊猫2》的影响么?开篇让观众入戏难道就只有这一种方法么?
影片整体看就一个字——闹!除了配音各种一惊一乍、吱哇乱叫以外,剧情基本上也都是在乱斗、乱搞。比如在穿越之前,几个小孩子要比试做菜,但突然就演变成了互相拿着食材扔,弄得满地狼藉。我原以为这个情节会最终被影片自己否定,就是食材都是有生命的,要珍惜每一个食材;但影片没有任何这方面的表示,反倒真的把这场互相拽菜的戏当成了可乐的游戏,这种毫无营养的剧情玷污了观众的时间、金钱、智商和品德。