“吃瓜群众”这个词是一个网络用语,但是在观看影片的过程中我不禁联想到了这个词。山村的生活令农村人缺乏与外界交流的有效途径,人与人之间的相处关系也出现了非常微妙的变化。电影中的柱子为了达到自己的目的,在村内四处散播谣言,他的煽风点火着实令人气愤。村民的表现也颇为令人感慨,听风就是雨的人在一场阴谋里面充当了重要的角色,他们的对真想事实的无知使得他们成为了一种工具。生活中总是存在这种情况,这种舆论
“吃瓜群众”这个词是一个网络用语,但是在观看影片的过程中我不禁联想到了这个词。山村的生活令农村人缺乏与外界交流的有效途径,人与人之间的相处关系也出现了非常微妙的变化。电影中的柱子为了达到自己的目的,在村内四处散播谣言,他的煽风点火着实令人气愤。村民的表现也颇为令人感慨,听风就是雨的人在一场阴谋里面充当了重要的角色,他们的对真想事实的无知使得他们成为了一种工具。生活中总是存在这种情况,这种舆论传播方式所造成的黑白颠倒也是存在的。
首先声明,本人最喜欢妈妈,最讨厌Charlotte。Charlotte兼具Skyler的拧巴和小粉的蠢,同这个洗钱界的毒师家庭格格不入。妈妈乐在其中,小儿未来可期,Marty一开始乐在其中后来…责任分配:妈妈politician,原是为家庭放弃事业的主妇,遭遇夫妻信任危机后出轨,全家离开芝加哥后重操旧业,间接杀人或物理杀人都毫不手软;爸爸technician,原是
首先声明,本人最喜欢妈妈,最讨厌Charlotte。Charlotte兼具Skyler的拧巴和小粉的蠢,同这个洗钱界的毒师家庭格格不入。妈妈乐在其中,小儿未来可期,Marty一开始乐在其中后来…责任分配:妈妈politician,原是为家庭放弃事业的主妇,遭遇夫妻信任危机后出轨,全家离开芝加哥后重操旧业,间接杀人或物理杀人都毫不手软;爸爸technician,原是financial planner和独立合伙人,后为钱深陷cartel业务,因partner的偷钱行径遭殃,与一干Mexicans达成“洗不了钱就索命”的协议,协全家共赴火坑;儿子Jonah是后备technician,自从全家迁居Ozark以来学得一手洗钱好本领,用假身份帮妈妈整出一些匿名政治献金,实际用cartel的钱把诸如Wilkes之类的地方头面人物拉下水;女儿Charlotte负责花钱和指责爹妈不给自己一个正常家庭,提供青春期子女的各种糟心事,不定时发送“家庭分裂”之类的危险信号。《Ozark》与绝命毒师,除了主题的不同(一个制毒一个洗钱),最主要的是视域的不同:Byrde和毒师一家处于社会分化的不同层级中,Marty虽与大众印象中的华尔街败类不同但其实是同类人,化学老师虽没有穷到触线的地步但癌症、残疾儿子种种也使他离触线差不离了。某种程度上这代表了网飞和HBO最主要的口味差异。Byrde一家也经历了breaking Bad 。对于Gilligan而言,这是一个化学老师、或社区大学毕业律师逃离既定规范、进入充满利益和危险的灰色地带的过程;而对于Byrde而言,这是一次必然到来的坠落。当Marty答应为cartel工作时,就把家庭、家庭的财产和未来推到了法律所能给予保护的范围之外,为了“此生永不再为钱发愁”,要随时准备为合伙人的一点贪财、各种意料之外的小毛病承担过分可怕的代价。之所以说是坠落,为了活命、为了光速洗钱,Byrde一家到Ozark后不得不和乡巴佬、white trash、为了一点点钱就会搞死你的各色人等搅和在一起,这些人遵循着和Byrde这样的家庭完全不同的生存法则。首先是Langmore一家,住在拖车里的罪犯世家,和西蒙《凶年》里的那些毒贩、打手差不多或者更糟。偷抢为业,以刑期为荣,懂得各种躲避警察消灭证据的方法,会为了几万块钱把你电死在自家码头且做得天衣无缝。其次是占有当地服务业的乡巴佬,这些人中,经营合法生意的人已习惯了萧条,对任何外来投资都心存怀疑,觉得他们至少和银行一样无耻;经营不法生意的一眼就看穿“投资”目的何在,put money through the fucking washer,在失掉小命前都不会同意把生意拱手相让。最后就是一些不按逻辑出牌的地方势力,像Snell一家,和执法部门紧密勾结,掌握当地诸如制毒贩毒等实业的命脉,并受一些荣誉或家族观念影响经常不向金钱妥协。好在钱还是可打通大多数环节,可让罪犯为己所用,可买下酒吧、殡仪馆,可让地方大佬少找麻烦。更不用说,一地也许缺少实业,但永不会缺少政客,还有金钱政治。即使没有足够的实业供你洗钱,你也可游说大家为某个建设赌场的法案投赞成票。虽然多数人都可用钱买通,但有些人不会同意。既可能是因为对手比你出价更高,也可能是因为该人生性耿直。但是if we look close enough, we can always find something dirty作为筹码。赌场建成之日,Byrde一家成了Ozark的地方支柱、模范家庭,本来说要跑路的结果Wendy说不跑了大家就不跑了。Buddy的人生哲学Wendy深感受用,如果明天要死,今天就是美好的一天。跑路的话说不定没跑多远就被cartel干掉了。妈妈和小儿似对这另类的生活越来越得心应手,Marty渐渐从牧师之死的震撼中回过神来,Charlotte依然半心半意想要离家。就像Wendy和牧师对峙时所说,夏娃偷食禁果也许只是便利,也许智慧树刚好近在手边。大多时候正义之路根本不彰明,而邪恶恰好处在便利的转弯口。到处指责和报复的人如Mason他们的罪是骄傲、无法屈尊,有时寡廉鲜耻可以救人一命。而有些人没有选择,比如Byrde家的孩子,比如Mason的妻子;有些代价得由亲近之人承担。这时候屈服于骄傲就不是一个明智的选择,一个愚蠢的选择。breaking bad的一个结果是外部认知和自我认识达到同步,我承认我不是什么好人,但我也不是十恶不赦的坏人。只是必要之恶,第一个选择之后带来的滚雪球式后果,迫使他或她这样做,高效、彻底、决绝。Byrde们自知和Langmore们是不平等的,尽管你我都是罪犯,但是你们因一系列的犯罪记录不能正常买房、入学而我们没有也不会因此犯愁,要不是我(Marty)的帮助某个Langmore就会被任何学校拒之门外。同样,当Byrde为了保护自己子女时从不吝惜使用必要之恶,甚至用cartel来解决某个Langmore.自从Byrde一家入驻后,Ozark殡仪馆的非盈利生意异常红火。
这么多年过去,还是觉得《异种》配得上更高的赞誉,可惜太多人把它当色情片看塞尔在片中是反派角色,但是直到剧情过半,还是忍不住站她,从实验所到陌路,她在逃亡中遭遇的恶意实在太多,杀戮无非是想保护自己,怎么能苛责?可是直到她辣手杀了好心救助她的绅士,我才醒悟,她已经无法救赎,塞尔没有是非观,没有审美,不辨善恶,甚至可以说没有基本的常识,只有本能: 为繁衍而交配,为趋利避害而杀戮。她像野兽一样活着,
这么多年过去,还是觉得《异种》配得上更高的赞誉,可惜太多人把它当色情片看塞尔在片中是反派角色,但是直到剧情过半,还是忍不住站她,从实验所到陌路,她在逃亡中遭遇的恶意实在太多,杀戮无非是想保护自己,怎么能苛责?可是直到她辣手杀了好心救助她的绅士,我才醒悟,她已经无法救赎,塞尔没有是非观,没有审美,不辨善恶,甚至可以说没有基本的常识,只有本能: 为繁衍而交配,为趋利避害而杀戮。她像野兽一样活着,捕猎她的人也把她当野兽一样追逐但其实本来可以避免这个悲剧的,片中有很多暗示,她其实智商很高,反应敏锐,天赋超出常人,如果好好教养,本可以成为超人,但是却在野性的驱使和造就者的压迫下变成怪兽。她的悲剧,是天性和环境的双重悲剧
更让人不安的是,塞尔的超能力来源于她的外星基因,那她的杀戮本能呢,真的是外星血统作怪吗?还是她一半的人类基因在替她做主?捕猎者不分青红皂白地追杀她,和她在逃亡中不辨敌我地胡乱杀人不是同出一辙吗?看美丽的事物陨落总是让人悲伤的,塞尔死亡的那一刻,怎么看都觉得捕猎者们更像反派
我从来没有看过任何一部物语,我讨厌萌系的,主角开后宫的动画。所以我本身动画片看得也不算多,但由于我现在每天都无所事事,浪费钞票买些自己喜欢的但是价格过于高昂实在不该买的东西,看到这三部剧场评分都不错,我就下了资源来看。
今天一口气看完了三部,不得不承认作画还是比较精致的,至少画风看得很舒服,比烟花要好些。虽说还是典型的TV动画的作画,但这年头的动画电影有哪部比得过当年的蒸汽男孩?
我从来没有看过任何一部物语,我讨厌萌系的,主角开后宫的动画。所以我本身动画片看得也不算多,但由于我现在每天都无所事事,浪费钞票买些自己喜欢的但是价格过于高昂实在不该买的东西,看到这三部剧场评分都不错,我就下了资源来看。
今天一口气看完了三部,不得不承认作画还是比较精致的,至少画风看得很舒服,比烟花要好些。虽说还是典型的TV动画的作画,但这年头的动画电影有哪部比得过当年的蒸汽男孩?至于为什么伤物语三部曲的评分在豆瓣上比大友克洋的蒸汽男孩都高,我实在是不理解。
第一部与第二部节奏把控糟糕,第一部一开始主角与眼镜女的互动尴尬的要命。美艳断肢女的出现无疑让人眼前一亮,但男主过于浮夸的表现让人有些倒胃口。第一部还讲了些啥我已经不记得了,可能现在记性不好,但也有可能因为压根就没啥剧情。第二部虽然有2.5场打戏,但不知道为啥还是无聊得紧,可能是我根本对眼镜女没啥好感的缘故。我也搞不懂为什么主角每眨一下眼睛就要配上相机快门的声音,还有为什么远景的时候要配直升机螺旋桨的声音,甚至一度让我误以为主角两人被警察包围了。当然一开始最让我反感的是画面突然切入大部分时候意义不明的法语单词,反复出现的Noir(黑)是什么意思?总之给我一种相当做作的感觉。
第三部感觉终于进入正题了,积蓄的情感终于爆发。主角的天真,绝情,伪善,Kiss_shot的美艳性感,凶残,悲情。Kissshot活了五百年,没有人陪伴,独自一个人活着,她一直在寻找一个能让自己心满意足的死法。第一任亲眷的自杀估计也是因为对于生啖人肉的抗拒。Kissshot再也没找过亲眷可能是因为再也不想经历生离死别的痛苦,以及给自己亲眷带来痛苦的抉择。她这次终于找到让自己满意的死法,但是男主出于自己的价值观终究还是无法下口。他只能容忍一只弱小无害的宠物吸血鬼,一个视人类如饲料的强大魔物是不容于主角的道德观的。主角看似放浪形骸,实际上却拥有让我感到不快的价值观。如果最后没有什么“让所有人都不幸”的解决方法,而是主角与Kissshot相拥,一起消逝在清晨的阳光里,那我对这部动画的感观会好上几分。
由于要做成三部剧场,整个系列对节奏的把控是失败的。由于我对眼镜女的人设并不喜欢,所以观感可以说是差上加差。她让主角揉胸的那一部分对我来说无聊至极,相当出戏。唯一让我着迷的则是Kissshot的言行举止以及内心深处的想法。最后血肉横飞的打戏很精彩,比一般的cult片有过之而无不及,让我想起多年前曾看过一部分的Happy Tree Friends。总而言之这三部剧场版无法让我喜欢上物语系列。让我留下深刻印象的只有Kissshot这个悲情女子。
这几天看B站的小视频,发现清丽的戏腔配上中国江南风的背景太美了,从弹幕里得知来自中国唱诗班。
这个分成四个短片,由嘉兴市政府宣传部组织开发。目前看了两集,元日讲了春节,王安石的《元日》的朗朗书声贯穿始终,各种河灯、舞龙、烟花、拜年贯穿其中,更以一个尊师重道的故事为主线。
“饮湖上初晴后雨”讲的中秋节,一个失意文人与其他文人雅士在船上对饮解惑的故事。很好地复原了古代吟诗
这几天看B站的小视频,发现清丽的戏腔配上中国江南风的背景太美了,从弹幕里得知来自中国唱诗班。
这个分成四个短片,由嘉兴市政府宣传部组织开发。目前看了两集,元日讲了春节,王安石的《元日》的朗朗书声贯穿始终,各种河灯、舞龙、烟花、拜年贯穿其中,更以一个尊师重道的故事为主线。
“饮湖上初晴后雨”讲的中秋节,一个失意文人与其他文人雅士在船上对饮解惑的故事。很好地复原了古代吟诗畅饮的雅趣。
整体故事短小,主线清晰,背景音乐考究,比如,孩子看冰糖葫芦的时候,自然切换为“冰糖葫芦儿酸”,江南水乡的风景是全片精华所在。
我跟宝宝一起观赏的,她问我你们会不会(吟诗作对),我说我们这一代中国刚刚开始战后的大发展,重理轻文,如果你能多读书,多了解诗词歌赋,也许将来你们能。
良心制作的党国远征电视剧,比起抗日神剧,可以说从很大程度上还原了国军远征入缅作战的历史,但有很多东西还是未能淋漓尽致的表现出来。此剧也应是对国军在抗战中做出贡献的肯定,也可使国民正视历史。剧中的一声声兄弟,让我想起老国军的一句话,他说,曾经国军之间不叫同志,叫兄弟。但该剧未能拜托国产抗日剧的固有思维,未能更加真实地反映国军的浴血奋战。
最后推荐中国远征军这一纪录片。
良心制作的党国远征电视剧,比起抗日神剧,可以说从很大程度上还原了国军远征入缅作战的历史,但有很多东西还是未能淋漓尽致的表现出来。此剧也应是对国军在抗战中做出贡献的肯定,也可使国民正视历史。剧中的一声声兄弟,让我想起老国军的一句话,他说,曾经国军之间不叫同志,叫兄弟。但该剧未能拜托国产抗日剧的固有思维,未能更加真实地反映国军的浴血奋战。
最后推荐中国远征军这一纪录片。
菜刀老头代表的是利己的现实主义者、保守派。后来变成男主脑中的声音,多代表人性自私的一面。
宠物女代表的是利他的浪漫主义者、但不是自由派,更接近改良派。变成男主脑中的声音后,更多的代表的是理性的发声。
亚裔女,含义很复杂,既暗喻了宗教上的圣母,主动下沉底层“牺牲自我利益”去寻找“孩子”,算是血腥版玛利亚。另一方面,又代表了激进的革命先锋,并不被保守派、改进派所认同,甚至
菜刀老头代表的是利己的现实主义者、保守派。后来变成男主脑中的声音,多代表人性自私的一面。
宠物女代表的是利他的浪漫主义者、但不是自由派,更接近改良派。变成男主脑中的声音后,更多的代表的是理性的发声。
亚裔女,含义很复杂,既暗喻了宗教上的圣母,主动下沉底层“牺牲自我利益”去寻找“孩子”,算是血腥版玛利亚。另一方面,又代表了激进的革命先锋,并不被保守派、改进派所认同,甚至认为她的“孩子”不存在是个纯粹搅乱制度的疯子。另外她也代表了命运与变数——即便你知足的呆在你的那个阶层,依然有外来事件和力量让你失去本就不富足的生活。
绳子黑人队友,代表理想主义者,很像各个历史事件里的“学生”,简单、真诚、觉得凭借一己之力可以改变世界,但也容易被骗被煽动。其次,也是跨越阶级的人,但面对上层阶级关闭上升通道后,选择推翻这个游戏规则。
轮椅老头,扮演的智者的角色,一眼看过去仿若甘地再世,其建议也非常具有“非暴力,不合作”的几分神采。而提出“信息”这个建议则是对应的男主他们应该有自己的政治诉求,虽然变革本身掺杂着暴力,但与纯粹恐怖主义的暴力宣泄不同之处,就在于暴力和混乱是阶段性手段而不是目的。
每个进入监狱坑的人带的东西,代表了他的为人、社会属性、职业或阶层。
综上所述,男主开始代表的是知识分子理论派,偏自由派,对应现实差不多就是中产或知识中产,受过良好教育有一定社会地位但不是顶层分配者。被现实鞭打了几回合后上升到了6层变为决策层,成为了真正的舍身取义的革命家和社会实践家。
升到第六层然后下沉的过程中:
拉屎的第五层代表了占据资源却耽于声色道德沦丧的权贵阶级,可对标故宫大G女。
前50层,男主只是要求他们放弃一顿却被各种拒绝的人,代表了在变革中不愿出让权益的既得利益阶层与团体。(实例太多说了要被封号)
50层之后,就是韭菜大赏,有遵守男主新制度的拥簇者(只吃自己份量);有沉湎于娱乐麻痹自己的人(泡在游泳池里等别人扔西瓜才去吃);也有借机讨要更多的投机者(与男主一伙言论争抢);还有想窃取gm果实的强盗(与男主他们大打出手);甚至更多在男主他们出现之前就已经进行了自我消灭的人。
而愈往下愈悲惨,说明制度的不合理造成的悲剧,不是个人的善恶选择或道德的约束就可以避免的。
最后出现的小女孩,那个亚裔女本不该存在的“孩子”,对应的是先锋者不被当下所理解的追求。而男主所要传达的信息,是舍身取义的“义”。
这个“义”是什么,各花入各眼,每个人都会有自己的见解。我的理解是人性所存的最后一丝善意,剥去财富、阶级、种族、外貌这一切之后,生为生命平等活着的权利。
男主走下餐台,意味着享受革命果实的,是未来是下一代。变革的漫长往往需要一代人的牺牲。也对应耶稣为众人牺牲自我的宗教寓意。
这个美剧拍的很有深度和耐人寻味,可惜没什么人看,多亏人人视频有推,然后我又喜欢看惊悚悬疑的才发现宝藏。第七集真的好奇怪,最后出现的女巫是不是假的,其实是女主内心的心魔和自我的暗示,如果真的存在,两个女生不一定打不过一个老婆婆吧,老婆婆当年的经历也惨,即使没有衣服也要走出去活下来吧,怎么就在森林一辈子?女主是很惨,但是关爱自信不是应该靠抢别人的,她没及时说出真相就是最大的罪过了,不然当时可能还
这个美剧拍的很有深度和耐人寻味,可惜没什么人看,多亏人人视频有推,然后我又喜欢看惊悚悬疑的才发现宝藏。第七集真的好奇怪,最后出现的女巫是不是假的,其实是女主内心的心魔和自我的暗示,如果真的存在,两个女生不一定打不过一个老婆婆吧,老婆婆当年的经历也惨,即使没有衣服也要走出去活下来吧,怎么就在森林一辈子?女主是很惨,但是关爱自信不是应该靠抢别人的,她没及时说出真相就是最大的罪过了,不然当时可能还能找回妹子的。
这是战国武侠江湖大型爱情故事吗???
你说从三家分晋讲起很正常,可你讲三家分晋就好了,你给我大段大段讲豫让??!!三家分晋都还没讲明白你给我扯一段豫让的爱情故事?!有这时间腾出几集讲田氏代齐不好吗?只字未提!我要看爱情故事还用看这种磨磨唧唧的矫情爱情故事?我以为以后会正常,然后就轮到了可怜的被迫绿帽的魏文侯...为什么编剧总
这是战国武侠江湖大型爱情故事吗???
你说从三家分晋讲起很正常,可你讲三家分晋就好了,你给我大段大段讲豫让??!!三家分晋都还没讲明白你给我扯一段豫让的爱情故事?!有这时间腾出几集讲田氏代齐不好吗?只字未提!我要看爱情故事还用看这种磨磨唧唧的矫情爱情故事?我以为以后会正常,然后就轮到了可怜的被迫绿帽的魏文侯...为什么编剧总要每集都来个妹子爱来爱去???神之操作。为什么总要安排大臣和国君抢一个女人,这样很好玩吗???
为什么吴起,白起,廉颇,蔺相如,李牧,王翦等是打酱油或压根不提,难道武将就不配拥有姓名吗???呃...而且蔺还不是武将...
为啥豫让和荆轲和他们女人的江湖爱情故事要占好几集????
讲魏国你觉得编剧好像在黑魏国,等讲秦国的时候又觉得编剧好像在黑秦国,当你看完你才会发现,战国仿佛只有六国,因为楚国几乎活在台词里,原来编剧要黑的是楚国(手动滑稽
哦,突然想起了韩国,果然毫无存在感。
一开始,天下像是一滩烂泥,谁都想踩一脚但拔都拔不出来;然后天下是才学之士的试验田,各国就像纵横家棋盘上的棋子,马走日象走田;后来,天下变成了一个白雪公主和六个小矮人,再后来小矮人变成了弃妇,诉说着自己的不幸,六国很悲惨,六国很不幸,但你能有啥招?
熬过灾难般的前几集,讲到商鞅编剧终于终于有点恢复正常,但看到最后几集我才知道事情果然没那么简单,最后才是大招,你永远不知道编剧的底线有多低...
最后几集堪称成人邪典,《索多玛120天》又算的了什么(无奈
CSI是我第一部真正意义的美剧
之前虽然看过《海魂》《霹雳游侠》还有《成长的烦恼》但那时太小了根本没有美剧的概念 就跟看动画片一样像是写作业时的背景音——当然也都是配音版的
CSI就不一样了 仍然记得第一次看是在午夜的卫视中文台 爸妈都睡了 鬼鬼祟祟在客厅打
CSI是我第一部真正意义的美剧
之前虽然看过《海魂》《霹雳游侠》还有《成长的烦恼》但那时太小了根本没有美剧的概念 就跟看动画片一样像是写作业时的背景音——当然也都是配音版的
CSI就不一样了 仍然记得第一次看是在午夜的卫视中文台 爸妈都睡了 鬼鬼祟祟在客厅打开电视 乱摁遥控器 屏幕上出现被快艇螺旋桨削断的一条大腿 立刻扔开遥控器 裹紧毯子 直到那集播完都没从“电视剧还能这样拍”的震撼中缓过来 而且是原声的 想着“要是不看字幕就能听懂该多好”
前六季刷了不知多少遍 载体也从大脑壳电脑变成了液晶屏台式机 笔电 Mac Pad
CSI是我的入睡伴侣 经常看着看着就睡着了 有天早晨醒来脑子里都是台词 翻过去看播放记录 发现那些台词对应的画面完全没印象——都是闭眼以后播的 而且一下放了好几集 所以是在未知未觉中真的能听懂了
本家看到季终 纽约篇看到季终 二十年 伴我走过许许多多无眠与好眠的夜 那些躺在停尸间等待或正在被解剖的尸体也为我下了不知道多少顿饭?? 还有单词量 别人英语听力都是老友记 我的是CSI
什么crime motive 什么serial killer 还有gun shot residue啊chop 啊——这不是剧 是苦乐参半的人生
在我这里419永远只有一个意思
deceased person
1.杂谈
第一部真正“追”完的日剧,也是第一部真正追完的电视剧,篇幅短小+题材很吸引我
之前看了最终话的预告一度担心会改成取消女主角死刑的结尾而减少冲击力,庆幸剧版结尾保持与小说结局相同
典型的日剧悬疑剧的色调、剧情和表演,第一集吸引了我但之后的剧情走向过于中规中矩,最后一集又稍显急促。
自2011年日本政府公开死刑过程之后,完整地展现死刑过程
1.杂谈
第一部真正“追”完的日剧,也是第一部真正追完的电视剧,篇幅短小+题材很吸引我
之前看了最终话的预告一度担心会改成取消女主角死刑的结尾而减少冲击力,庆幸剧版结尾保持与小说结局相同
典型的日剧悬疑剧的色调、剧情和表演,第一集吸引了我但之后的剧情走向过于中规中矩,最后一集又稍显急促。
自2011年日本政府公开死刑过程之后,完整地展现死刑过程,死刑映像化,颇具震撼力。结尾幸乃回忆结束,带着微笑,倏然被绞死的镜头,让我印象极其深刻。或许她对人世还是有留恋的吧,只是用“活着有可能被抛弃”这样的借口欺骗自己。
2.吐槽
展现女主角成长过程,对内心的刻画算不上细腻(这样的题材其实还是小说更能写得细腻,而且wowow的剧一向篇幅短),七七的戏份有些不必要地多,剧情应该更多地放在女主角幸乃心理的刻画上。
剧情套路感强,每段经历每个人物都设计得过于完美和精巧,匠气太重,让电视剧失真,由此带来的抽离感让观众对于主角和整个故事难以产生情感共鸣。同时七七在这部剧里的表现平平,过犹不及,人物形象塑造过于片面单一;结子姐姐也只能说发挥正常,传递出了角色内心绝望希望交织的挣扎纠结。
唯一亮点大概是对女主角在案发现场出现和扔袋子等一系列巧合的合理解释,同时也留下了可能只是慎一的臆想的空间。
3.话题
死刑:在这里死刑好像提供了一种解脱渠道,但也正是因为死刑的存在,女主角可以不顾身边所有人的关心而“自私”地去死
司法:经不起推敲的证据 草率的定罪和判决 暗暗黑了一把日本司法机关
个人选择:虽然女主角家世那样,但是如果她可以像她母亲,选择自我独立自我丰富而不是被需要,或许事情会完全不同,所以个人选择(从配偶的选择到价值观的选择)非常重要
好的生活:女主角的生活中似乎“被需要”成为水和空气一样重要的存在,被需要感成了她生活的必须。她需要的持续专一不间断的被需要感(她小时候帮同学也有被需要感的影响),显然不可能在现实生活中存在,所以她的“自杀”某种程度上来说是注定的。
4.正经观感
这部剧比较有价值的是外部环境与个人选择的关系的讨论,每一个人似乎都觉得是自己搅乱了女主角的人生的那个人,慎一在最终话当中说如果不是自己去书店偷东西,那么也就不会有之后的一切,但这很容易反驳,没有那些霸凌他的同学,他不会去书店行窃,更不会有之后的一切了,所以那些同学是不是才是改变女主角人生的人呢?如此追溯没有尽头。果然之后幸乃直白地说出,最终是她自己的选择直接导致了一切,个人选择才是一切的最终决定因素。归根到底,我们自己才是自身人生的最终掌控者。希望我们在“innocent days"里作出的决定和选择,不辜负自己的人生。
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在1982年的电影《电子世界争霸战》中,令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术,尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景,甚至被当年的美国电影艺术与科学学院(AMPAS)批评为“用电脑骗人”,但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片,并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高
在1982年的电影《电子世界争霸战》中,令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术,尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景,甚至被当年的美国电影艺术与科学学院(AMPAS)批评为“用电脑骗人”,但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片,并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影,我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受,这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去,1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安,紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观,一种来自数字的吸引力。
一、电影吸引力到数字吸引力的转移
汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时,认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观,核心在于“展现事物的能力”,他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开,提供哗众取宠的视觉奇观,“与其说是一种讲故事的方式,还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式,因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力,即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》(1901)里的经典一幕称为“火车效应”:农夫看到银幕里迎面而来的火车,从惊奇到慌乱,在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中,火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点,指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能,这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞,电影和其他视听材料借助其文本,横跨多种媒介实现促推价值,构成了“交易电影”(cinema softransactions)。[3] 而此时,发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。
同早期电影中的吸引力类似,数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向,在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样,“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁,目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似,像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应,《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移,现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托,驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列(the Light Cycle sequence)和笛卡尔网格(Cartesian grid)布满银幕,首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏,它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》,数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介,并显示出好莱坞对奇观的狂热,这份奇观不仅是之于观众感官的,也反映出跨媒介空间的美学共享。
二、电视广告,电影及游戏的跨媒介
20世纪60年代电脑成像兴起,首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期,数学应用集团公司(Mathematical Applications Group Incorporated,简称MAGI)将射线追踪图像商业化,电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家,分别是“数字效果”公司(Digital Effects)、罗伯特·亚伯合作事务所(Robert Abel&,Associates)、数学应用集团公司(MAGI)和信息国际公司(Information International Incorporated,简称Triple-I)。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作,彻底改变了美国的电视广告业,内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏,还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格,在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单,1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物,80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快,电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华,进行图像的生产与消费。
1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼,为影片制作了大量CG影像,包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展,逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司(AT&T)广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越(见图1)[6],只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备,而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释,它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神,重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象,悬空驰骋于公路上(见图3);1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面,动动手指就能自由操控宇宙飞船(见图4);飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定,它化身为系统守卫者,在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动(见图5)。实际上,它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值,从根本上讲,电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想,尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入,而是反映出数字吸引力的可置换性,以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。