巴西导演小克莱伯·门多萨和他的制作人兼合作导演儒利亚诺·多赫内利斯是拉美电影新生代的代表。从2012年的长片处女作《舍间声响》起，再到四年后的《水瓶座》，他们的目光一直聚焦在现代文明中个人的处境，两位导演从未停止过对当代生活的观察，和对那些披着华丽外衣的压迫者的控诉。《舍间声响》中表面平静之下隐隐的不安，焦虑，《水瓶座》里“钉子户”的执拗，地产商的油嘴滑舌和不择手段，都是心理层面上对当今社会栩栩如生的描摹。这些电影虽然都以写实主义为基础，聚焦在城市一角中产阶级的生存状态，但它们并不执着于情节或具体事件，而是在耐心的人物刻画中试图去捕捉时代的脉搏。电影中时常出现一些“超现实”或是“魔性十足”的元素，如《舍间声响》中捕捉不到来源的声音，黑暗中街角的急刹车，《水瓶座》里Clara楼上肮脏的群欢，爬满蛀虫的朽木等等。这些天马行空的意象，和经常在不经意间抖落出的触目惊心的时刻，似乎已经成为门多萨和多赫内利斯（以下简称门多萨）独有的电影语言。

乍看上去，《巴克劳》在形态上似乎与前两部作品有明显的不同，但它的精神内核却是非常一致的。把情境从海滨城市累西腓搬到同处于巴西东北部但却更为偏僻闭塞的一个名叫巴克劳的乡村，两位导演继续着他们关于“现代化将人带往何处去”的探索。在前两部作品中，地产主和房产开发商是共同的主角，他们是城市现代化过程中的共谋和执行者，不仅掌握着资本，更从某种意义上掌控着对寻常人予取予夺的至高权力。如果说《舍间声响》和《水瓶座》中对这类掠夺者的形象描述得相对温和，他们富含教养，熟谙现代人的“游戏规则”，从城市移至乡村的《巴克劳》则为我们展现了他们狰狞，野蛮，冷漠无情，和更为原始（或者反过来说，更为未来）的一面。

电影在葬礼中开场，预示了后面的故事将一直与死亡联系在一起，与此同时，这段事无巨细的对葬礼的纪录也折射出传统习俗，社群纽带对巴克劳的意义。我们在这段描写中看到了形形色色的人，他们的形象不仅是身份上的（教师，医生，商贩，妓女，街头歌者等等），更体现在面对受人爱戴的长者的死亡这一灾难事件时，所展现的不同姿态。理智，冲动，悲怮，和埋藏在音乐声中的某种达观杂糅交织在一起，散发着一种向死而生的冥然力量。在后来更大的灾难面前，这些在影片一开始就交代出的人物形象和情感姿态进一步演变为更有组织和强悍的反抗行动，这样的铺陈和“蓄力”方式与导演之前的作品（尤其是《水瓶座》）其实是一脉相承的。更重要的是，从这个时候起，影片也一点一点地在看似洋洋洒洒的乡村风物描绘中渗透进潜藏的矛盾和不安，一开始是根本察觉不到背后的深意。横亘在山谷中间的水坝，倒在路边被车轮碾过的棺材板，舔入舌尖的神秘药材，让人感到极为不适的用翻斗车像卸货一样地倾倒书本，到后来都直接或间接地与巴克劳的劫难联系在了一起。

两个摩托车手的出场是这部影片中十分精彩的段落，它精准地从剧情上衔接了前文里一点点塞进去的各种异常，和后来的谜底揭晓。巧妙的是这两个巴西本地人（但显然不是来自东北部地区）的身份正好处在西方“侵略者”和本土“被剥削者”中间，他们的行为，背后的动机以及结局是也最发人深思的。与相对松散的《舍间声响》和以人物素描为基础的《水瓶座》相比，《巴克劳》在创作上最大的转向，就是极大地加强了人物形象和他背后身份的指涉，影片的象征意义极为浓厚。如果说前作的身份指向性还是局限在不同阶级，不同地域之间的区别与潜在冲突，本片则毫不胆怯地将其上升到国家的层面。村庄的守护者，外来的入侵者，和本土的那些自知的不自知的共谋者，他们之间的互动关系实在像极了国家与国家之间，甚至文明与文明之间的政治经济生态。我们在银幕上看到的各种无情的冷漠的残忍的画面，其实在电影院外面的现实世界里每时每刻都在发生。导演在本片中用极为风格化的对暴力的描述指引我们去关注现实中的那些“巴克劳”和“美国游客”，而且，这种指向并不局限于，或者说根本就不关乎于真正物理和肢体上的暴力，而实实在在地落地在政治的霸凌，经济的掠夺，意识形态和言论风气的转向这些更深层更持续也更为隐形的暴力上面。相信每一个对当今“社会情绪”有一定敏感的观众，都能从这个寓言故事中体会到导演的用意。电影表面上非常动作，直接，和类型化，但实际上却是门多萨迄今思想最为尖锐和彻底的作品。《巴克劳》类型化的外壳背后隐藏着十分“巴西”和本土化的东西。

我很欣赏这部电影在探讨上述问题时的“向前看”和前瞻性。参加本年度纽约电影节的那些喜好关注政治和社会议题导演中，波蓝波宇喜欢“向后看”，他的故事和镜中的罗马尼亚总是被“历史的幽灵”笼罩；来自以色列的那达夫·拉皮德则偏好关注当下，《同义词》无疑是对当前移民困境作出的一次极为先锋和激烈的反抗；而门多萨的电影，其实从第一部《舍间声响》起，就透出了极具未来气息的关注方向和忧虑。他用发生在巴西的故事告诉我们，即便在欣欣向荣，富有朝气和充满希望的发展中国家（而且是大国）的土地上，在表面的祥和，秩序，和国泰民安之下，埋藏着深层的危机。《巴克劳》开头告诉我们这个故事在“若干年以后”，影片里时而闪现的科幻元素也让我们对此信以为真，但更让人惊悚的其实是电影对未来人类（尤其是作恶者）思想层面上的预言。那份深入骨髓的对“劣等群体”的蔑视，洋洋自得的优越感，毫不自知的偏见和让人心寒的种种无端的恶，也许有一天真的会降临，或者此时此刻也不定正在发生。从这一点上看，《巴克劳》再次印证了门多萨对时代脉搏及其潜在走向敏锐的观察，这份思考富含活力，不倚仗世故，却也清醒而沉重。

放映之后一个有趣的Q&A细节是，一位美国老爷爷温和而不失礼貌地询问为什么把影片里坏人设置成美国人，门多萨不假思索地回答道，“不然呢，不是美国人还能是哪里人呢？”在那一瞬间，我吊诡地感受到电影里发生的一切似乎无比自然地延续到了真实世界里。那些门多萨镜头下各种显性的隐性的明亮的黑暗的纷争对抗，互不相让，以及偏见和无知，或许真的离我们一点都不遥远。

其实自己不知道是第几遍再看这部剧了，小时候10几岁这部剧刚播的时候自己就追了好久，现在又再次在b站上再追，甚至自己也把紫色密码这部小说看过两遍。虽然我不能保证自己喜欢的剧是一部好剧，也看到网上也有人说这部剧有很多槽点。。。。??但是我也不是要正名，只是传递点正能量而已。。。

首先，我确实是觉得剧是有点问题。不知道为啥，我觉得剧里感情线一大堆实在有些夸张。哪有那么多巧合，虽然巧合设计的也不是没有可能，中日两国的密码专家是童鞋。。。。其次。。。。黄秘书长死的很蹊跷呀，小说里没说国军想要翁中捉鳖，可是咋就。。。黄秘书长。。。就没人保护他们吗，还是这是要表现国民党的自相残杀。。。没懂啥意思。还有林琴还活着有点太厉害了，太巧合了，按理说不应该对她严加看管以威胁国民党吗。。。。唉，就算是八路军叔叔太强大了。还有，感觉林忠强的能量有点太强大了，还有毛祖和这么关键的好友。。。。还有演员。。。。感觉给石小群的头发弄的有点怪怪的，海陆演的有点青涩。

以上槽点是个人见解，不喜勿喷??下面要说点自己觉得比较好的。首先。。。。林中强死的那段真的太感人了。。。。这才是以身报国，军中之魂。其次。。。也让我看到了书生们的家国情怀，谁说笔和纸无用，密码战线上工作的人从不言败。。。其次对芳子的描写也很好，多少不愿开启这场恶魔之战的日本家庭都被裹挟着，被一帮头脑发热的军国主义分子扔进了深渊，有回头路吗?不会。还有爱情，这部剧虽然描写的有点多了，

白人导演把李小龍描写成一个嚣张鲁网的武痴功夫佬，把他未成为明星前的故事描写。来，卻刻意隱藏他与白人妻子的恋爱事蹟，反而感情线落了在白人男（搞不清那白人洋角色是否真的男主角）身上，戏份最多。黄武僧被打造成武术高手和李小龙的启蒙老师，也是一个没有性欲的功夫佬。那个夹在两个功夫佬的年轻白人成了英雄救美的英雄，獲得东方美女的赢家。典型美加媒体和电影里洋老外的fantasy, 把亚裔东方美女描写成想学英语、崇拜欧裔白人的特征，刻板化stereotype亚裔男性。最后在码头那一莫，长发中国美女挽著白人男主角的臂弯，向中国和尚道别那段特别长和刻意，暗讽中国东方美女都崇拜白人和被white men白人洋汉支配征服。我不明白为何中国资金老板为何会容許这种悔辱自己、助长白人男性嚣张自大的情節发生在自己投资的电影里？还是这些拿公款的投资者CEO本身智商见识不高、或是在中国大陆土生土長所以对欧美老外常在电影里耍的辱华小把戏毫无概念？（外国长大的华人都看得来）

火是不灭的，审判也是不止的。

“[与神同行]，看哭了吗？”

听说，这是前段时间韩国人之间，最潮的一句见面问候语。

上映16天，即突破千万观影人次(要知道，韩国总人口也只有5千多万)；票房居于韩国影史第二。

呵，难怪。

【详细】

9699442

有的人的爱情像短跑冲刺，启动快、加速猛、挥汗冲刺，心弦紧绷到终点

有的人的爱情像拂晓漫步，没有观众、没有对手，不会紧张也没所谓终点

《不期而遇》是一部公路爱情喜剧电影，讲述了一对自小竹马的冤家

在各自一段成长和情感的经历后又因各自原因不期而遇在前往美利坚“旅程”的起点

，或因误会彼此嫌弃，或因坦白彼此理解，途中经历尴尬、打闹、不幸和欢笑，情感在其中升华，感受到缘分和感情是不期的，冥冥之中自由安排。

生活环境很客观，如此，像天气，阴晴雨雪不受控制，像海面，暴风之后浪会平静，爱情是生活的一部分，起伏或平静，有时候不能预料，那是现实；有时候能控制，那是爱情本身

《不期而遇》的导演和编剧的二分之一是卓老师，我看到了坦然和用心，我猜测商业电影不可控因素多，包括实现意图比例，包括宣发等等，我懂的不多，不敢多说，但我能感觉作品里有真挚的东西

《不期而遇》的主演是张亮和张雨绮，我十分担心他俩演c p会让我有强烈的不适感，其实违和感不强，张亮演的用心，配音演员和张雨绮也是无缝、无违衔接，也磨掉了她一部分的“强势”，挺好，

《不期而遇》的其他角色也都各有特点和可爱之处，除了夜店女wc旁尬舞那一对，应该是理科班的学霸

《不期而遇》制作的画面（包括摄影美术等），群演之多、道具之细，我没有想到，如此成本下的场面安排格式程度，我没有想到，摄影也合适，部分地方色彩微有不适，总之挺良心的

《不期而遇》的排片有点醉，我不知道这个怎么理解，希望朋友们支持它，它不错

《不期而遇》，期或不期，希望都能遇到吧

（刚看完，算是感受吧）

电影通俗易懂，拍的也幽默有趣，什么事情都点到为止，确实有些清淡，不妨碍它是一部好电影，之前不是黑俄罗斯，就是黑中国，这次黑的是美国的选举制度，早已腐败不堪了，不过灯塔国还是会继续带着他们制度一路狂奔。美国社会已经割裂，任何事情都离不开民主党和共和党，都要站队，前面有人问这个题材，美国怎么过审的，你难道不知道美剧狠起来，自己都黑的规矩吗？

咱不太会写剧评，但好歹我不会直接丢下一句卧槽牛批就走。

先说缺点，第一季只有八集太短，情节推进太快，主角的感情背景没法充分铺垫，连关键场景剧情都只能草草带过，感觉就像把九季的got拍成了九集。

然后优点，小说我们没看过，但觉得剧本还不错，各种造型，场景也细节很到位，对白设计的也很不错。

将军：“如果政府与民众不信任保卫这个国家的军队和他们的领袖，那么谁来保卫这个国家？交给别人来保卫好了！”

律师大吼：“这是一场政变吗！！！”

只有理解这一幕场景，才能真正理解这部电影和德雷福斯案。因为就在德雷福斯案发生的五年前，前陆军部长布朗热将军在保王党和军方的支持下进入国民议会，意图颠覆共和政府的阴谋失败。以保王党、军方、天主教会为代表的保守势力的阴云仍然笼罩在巴黎上空。

德雷福斯案件中率先发难的军方和教会在舆论上的大肆活动引起了左翼共和派的不安随之支持德雷福斯来进行对抗。到最后，德雷福斯案件成为了法国左翼与右翼的大混战，从左拉到都德，从饶勒斯、克列蒙梭到莫里斯莫拉斯，这场大论战引起了第三共和国深刻的社会分裂危机。

那德雷福斯呢？当时法国社会评论家说道：“已经没人在乎德雷福斯是不是有罪了。”电影中，德雷福斯被告无罪后，已经晋升陆军部长的皮卡尔准将拒绝了他的要求。

大家只关心政治立场，关心的是共和国，关心的是军队的荣誉，不关心一个犹太人有罪与否。“xx心里装的是九州万方”。

“大家只关心性别立场，关心的是metoo，关心的是女性的权利，不关心一个犹太人。”

这才是波兰斯基想说的话，这才是电影后半部分让人难以琢磨的剧情跳跃，结局仓促，似乎言之不尽的原因吧。

首先个人觉得这季真的很好，很深刻，比前十季深刻。

然后针对有些表示“没看懂^的声音，甚至有一些比较特别离题的分析，有人觉得big daddy是个幽灵我….emmm我其实有点不理解这季真的那么难懂吗？这里面很多隐喻大家可能压根没get到。

首先，我看到前几集特别当扮相klaus nomi的人在公寓出事、芭芭拉出事的时候，就已经确定bigdaddy就是病毒具像化，历史上klaus nom就是因为疾病天折，他很厉害的如果活着的话影响力肯定不输David Bowie，影片借bigdaddy屠杀去表达死亡随时降临，体现病毒的严重程度。

然后，鹿被发现病毒，并且被屠杀，只是个引子，引出当g0v发现这些异样时首选想到的是消灭而不是科学管理，哪怕是在人类身上也是一样的，也侧面呼应了当时时代，通讯录被迈泰kill也无人在意，仅仅是走个过场，大家其实心底里就是不想管甚至想放任die绝，这一点剧里也有体现，Patrick前期没离开局子的时候，那些cop不就都这样么。

再者，迈泰murder和病毒这边就是实际没关系的两条kil线，但内核上又是紧密联系的，也系在通讯录社群命运的纽带上，他看到了时代的问题（上段写了）所以他才想制作哨兵在pride行时放出来惊醒世人。结果他被 Gino截胡了，但Gino在报刊上写出来了，也算是借迈泰之手，把迈泰想做的事做了出来（有点想说继承遗志，但是偏颇，正义的角度来讲，迈泰太偏激了)

但是个人角度来讲，我觉得迈泰的动机是真的单纯，甚至神圣，他虽然b。t但是对community的责任感与使命感，我真的欣赏，真的感动。

还有很多个隐喻，但我工作很忙没空了，只看了一遍还是快进看的，有些看过忘过了，还有些没法写，在一个文宇空间愈发变得狭窄的今天，意会无法言传，懂的自然懂吧。

我只能说，这部剧在那个年代，肯定是划时代的，而在今天，也是极为深刻的，特别是在anihc，更是十分有意义，如果你是lgbt，不知道2022是否也给你带来了这种，空前的无力感。

韩国人为什么有本事把所有的电影都拍成爱情电影啊？绝大多数角色都很吵。把放着爆米花的竹筐直接放到土上，番茄丢到地上也不管，饭团掉在地上也不管，我没有感受到对食物的尊重。有一个镜头女主半夜打开手机，照亮了唇彩。天呐，逃到农村也要被大妈们逼问么？相比之下我还是更愿意去日本做农民。感情戏篇幅太多了会让人觉得做作，丧失了「认真生活」的细腻感跟高级，这么落后的农村为什么会有这么高档的厨具还有家具？看日本版就不会产生这样的疑问。

欧洲媒体里的郎朗到底是什么样的，玻璃心慎入！ 还原你一个真实的郎朗！ 本文摘自英国每日电讯报，该报不仅是英国第一大报，也是欧洲第一大报，其乐评亦为权威。 与郎朗没有直接相关的部分进行了省略。 为忠于原文，让大家了解西方权威媒体乐评眼中的真实郎朗，本文仅最后一段为我所写。 原文为英文，大家可以根据标题进行搜索，这里仅作翻译，本人非英语翻译专业，但忠于原文。 英国每日电讯报 The Daily Telegraph 原文正标题：不错的节目单，但关于演奏它的钢琴家则令人遗憾， Nice programme, pity about the pianist 原文副标题：郎朗与伦敦爱乐乐团的三场音乐会随着第二场的结束引发更多质疑（不仅没能回答人们对于第一场音乐会的疑问，反而引发更多质疑）the second of Lang Lang’s three London concerts with the Philharmonia raised more questions than it answered... 当接收来自中国资本成为主要赞助者和新赞助者后，我们不难发现乐团、音乐厅和郎朗之间的“合作”，尤其考虑到使我们目前总是财政紧张的音乐表演状况得以快速缓解时。但当这一切和艺术有关，一切变得不再有任何意义。 郎朗在皇家节日音乐厅演奏了莫扎特的作品K491，第24号c小调钢琴协奏曲，而选择莫扎特，这对于一个更习惯于向其实早已老练的古典乐迷炫耀其技巧的演奏者来说，是一个令人吃惊的选择。但这至少让他有了一个不错的开局-演奏了莫扎特悦耳清晰的旋律。 但这样的印象并未持续多久，郎朗迅速转入他渴望博得众人关注的恶习中，在钢琴乐曲进展和模仿摇滚艺人向前排观众卖弄风骚之间，来回耍起了太极。 那么他能演奏莫扎特吗？实在不这么认为，但他在精心设法策划一种像当年的莫扎特所引发的轰动演出效应。郎朗的问题在于他更像一个轻佻的，致力于持续博得人们关注他自身的表演者，这让他把一切本来可能进展得良好的瞬间都变得极糟。像琴童般，太过于幼稚，以致他不能正确的输出他的技巧，他极力肆意的采用夸张的跳奏，发出公鸡啄食般侵入耳朵的声响，与乐团与指挥使劲努力维持正常局面形成了鲜明的对比。慢板乐章提供了冷静下来的可能，但他就这么一直发出嬉闹般的噪音，即使到了末乐章。 那么他能否演奏肖邦？显然不行，在作品18，降E大调华尔兹里我们找到了答案。仿佛宣示自己在进行拙劣的模仿一般，他的弹奏举世罕见的粗俗，如果不是举世罕见，那就是在伦敦这样的城市此类平台上的音乐会里相当的罕见。由于他对波兰伟大作曲家肖邦犯下罪行，波兰当局真的应该把他关进小黑屋锁上，并把门锁钥匙直接扔进河里。（译者：对于禁止郎朗再次演奏、亵渎肖邦作品的委婉表达，至此，乐评强忍的愤怒终于爆发了。。。） 译者：接下来描述了乐队单独的演出部分，并说他们努力的挽回局面，对乐队的演出给予肯定。翻译略。 （文章最后一段）不管乐队怎么努力，都没能缓解郎朗试图用自己的阴影掩盖住作曲家原创作品给人带来的恶心感。 最后，译者按， 1.郎朗的韩国老婆吉娜到底是不是真的韩德混血，相信自己的眼睛就好，郎朗及其公关团队说什么不重要。 2.此文曾见诸国内互联网，但很快被删得不见痕迹，可能是他的公关团队干的。本人最近接触到了他的一些负面消息才第一次发，并进行重新翻译。 3.本人对郎朗、其父，及其公关团队不做评价，与此文原作者素未相识，如果你们对这篇文章有意见，请搭乘国际航班到伦敦的英国每日电讯报总社用英语投诉。但愿此文以及我的译文不会被删