首先声明没有看过原著，不是原著粉儿，也不是某些演员的粉儿，不是任何主创的粉儿。只是看了这个戏。就剧谈剧。上来说几句话。

《风吹半夏》，看了六集，它讲了一个什么呢？大致是说上个世纪90年代一个底层出身的女孩儿，在男人占绝对主导的钢铁行业，狼奔豕突地冲出了自己的一条路。这是一条事业的纵线。然后在这个过程中又有几位男性，有一些情感的交织。

这部戏，六集下来，我首先我不是完全把它当做一个情感的戏来看的。因为这里面的情感构建比较简单，就是几个三角。然后可能还有一些阶层的叙事。比如女主和比他高一层的男二和比他低一阶层的男一之间一些交互。当然，在那个阶层刚开始分化的年代，这个烙印还不是很明显，因为女主自己本身就是一个相对底层，说不好听点，刚开始就是收破烂的，只是收的是钢铁，慢慢做大了。那她和大老板以及青梅竹马的马仔之间的感情纠葛。然后中间掺杂着一点商战，还有就是同行之间的斗智斗勇。大概就是这么一个故事。

历史

那么，看这个戏，我更看重或者说更喜欢看的是什么呢？我更多的是把它当成一种历史片来看的。因为90年代你现在看已经过去30年了，而90年代又不是横空出世的，它是一种历史的接续，它前面还有80年代、70年代、60年代、50年代，它其实是镶嵌在新中国这一段发展的历史当中的。所以现在看90年代故事已经是看成历史片了。那故事中的一批人又是一批什么人呢？——民营企业家。谈到这批人，我们就必须关注到90年代的一个大的历史背景。当然，对于这个背景，电视剧是尽量淡化的。只是简单地提示是90年代，然后他们做的是钢铁生意，在前几集当中说要去“北面”收购废铁废钢。那挖开看，其实这个北面儿就是前苏L。这就涉及到一个巨大的历史的场域——90年代初SL解体，社会ZY阵营瓦解。

我们国家虽然在这场席卷全球的动荡中站住了。但也受到了很大的影响。SL解体，我们也很快进行了国有企业改革。很多人工人下岗，然后社会迅速两极分化。这样一批大胆的，善于投机倒把的，敢于冒险的，敢于在这个环境当中去寻求财富的这一批人迅速崛起。在这个社会的潮流中抢先了一个身位，成为先富起来的一批人。但是这样一批人他又是有原罪的，风吹半夏这个剧好就好在它并没有完完全全地美化这样一批人。这是一批什么人？狼，甚至可以是豺，鬣狗。有的甚至是地痞流氓。

就比如故事中欧豪演的那个角色，童某某，他是坐过牢的，从牢里出来的。他的行事方式是一个完全半黑社会性质的。他为了收购一个滩涂，作为他们的堆场，他甚至是可以去往海里倒石油，得不到，就毁掉。反正我要得到。当然，电视剧中是给了他一个合理的动机的——就是这个童某某他这么做，完全是因为对女主无尽的爱，他可以为女主做任何事情，哪怕是犯罪。看到没有，这叫情圣滤镜。就是非常野蛮的这样一批人在生长，抢占了历史的先机。当然我们现在回过头来看，我们也不能去苛责这样一批人，因为是历史给了他们的这个机会。

SL解体，社会Z义阵营被西方阵营包围，中国也有了巨大的变化。在这个仿佛两块大陆陡然冲撞的历史的夹缝中，他们有了机会。什么是政治？政治就是处理人与人的关系，往大了说就是一个阶层与另一个阶层的关系。封建时代是地主压迫农民，资本主义时代是资本家压迫无产者。到了90年代，翻了个个儿，过去是工农领导。现在工人下岗了。资产者崛起了。

地痞流氓，社会闲散，投机倒把的人，是吧。或者换一种说法是更有勇气，一批枭雄迅速成为先富的人，颠倒了原有阶层的秩序。你老老实实上班不牛逼，你下海挣钱才牛逼。这也是当时社会的一种普遍认知。我觉得这个剧对历史描述尽管已经非常的云淡风轻，但是它又不得不在某种程度上要遵照历史。因为这段是历史很多人都经历过。这一点，恰恰是《风吹半夏》可贵的地方，因为90年的历史非常难讲，民营企业家非常难讲。但是如果我要写这段历史，我可能就不选这些人物为主人公，我反倒要以国有企业在这段时间当中是怎么来抗拒这种资本的全球化，怎么来抵抗这种侵蚀。辽宁就有这样的例子的，怎么坚持，怎么保护我们的传统、光荣，怎么存活。那时候常常提的鞍钢宪法。当然，这些历史问题的探讨到现在都还是混沌的。到现在都还没有定论，还在探讨中。

主流

那这个剧主流在哪儿呢？它选择了一个当下的主流叙事的模型：大女主。这女孩儿是吧，美强惨，非常美。然后底层，从小妈妈就去世了，爸爸再婚了，她孤苦无依。然后又要在这个男人的行业中打拼出一片天地。非常豁得出去，非常豪爽，甚至有些酷的。

与此同时，她又有一些情感纠葛，是吧，与比她更大一层的老板，与她的哥们儿，青梅竹马的，为她做过牺牲的男一号。她就在这么一个三角关系中摆荡，这也是迎合当下某些年轻观众对于爱情故事的需求的。这甚至可以做成一部女性主义的剧集。

当然后面的我还没看啊。只是说可以是一种操作，以一种这种女性的眼光来“凝视”当时那么一个男权的社会。包括行业的选取，钢铁行业，是吧，也很有象征意义。我想这也是可能是演员愿意接这部戏的一个缘故之一。大女主嘛，一番，绝对的女主戏。

罅隙

但是，这个的历史叙事与主流模型之间是否能够完美的嵌套呢？我认为是有一些天然的不适配的。这里面存在一个造梦需求和对于历史的认知的天然差异。这个差异是不可调和的。原著的名字叫“不得往生”，这是句骂人的话。在剧集前六集当中也出现了这句台词。就是说男主人公强行农民的滩涂，用暴力的方式，半黑社会的方式，拿下。当然剧集没有把这个责任推到女主身上，是男主去做的，但是女主也是默认了。然后那个渔民，群众，就骂男主说你“不得往生”！这句话还挺文艺的。大概意思说白了就是“你不得好死”，你没法转世的，你做了这种恶事。这是一种以群众的视角来看，这批人不得往生。原著以这个为书名，可也是对于这群人的一种审判。然后，这部剧后来又改成了叫《野蛮生长》。视角又变了。变成是这批人看自己，说是我这是野蛮生长，我是草根的，我是个人奋斗的，我是非常艰苦、筚路蓝缕的，我是充满生命力的。我是这么看自己的，看自己的这段历史的。我野蛮生长。这让我想起了这个当时刘晓庆的两本书，一本是《我的路》，个人主义开始了，个人奋斗光荣，后来又写了一本，《我的自白录：从电影明星到亿万富姐》——不当电影明星了，当老板去了，这其实也反应了当时的社会的一种普遍的主流的心态。就好像那句比喻，中国是一个巨大的停车场，没有车，你开进来就是你的车位，抢吧。后来剧名改成了《风吹半夏》，更客观的，更为当下的主流认可。似乎是不站在任何的立场的。更文艺的，更云淡风轻，以女主人公的名字命名的一个题目。女主叫半夏，风吹过这个半夏，也很恰当，就是时代的风吹过了这个女主。再说回去，恰恰是在这个历史的真实和主流的模型之间，它发生了一个嵌套的困难，它无法对上，它不是大女主。那批人，他们就不是大女主，她不是美强惨。那批不得往生，野蛮生长的人现在都去哪儿了？润了。跑到国外去了，趁着这个疫情都跑了。这是这部戏真正有意思的地方。

异数

然而，正是这种无法严密嵌套的罅隙，导致了《风吹半夏》成为当下剧集市场上的一个非常珍贵的产品。一个异数。就是说，哇，还有人敢写这么近的历史，它既不是当下的现实主义，也不是那个彻底的恋爱剧、甜宠，而是对于历史的关照。这是一种抢救。因为别看才三十年，遗忘已经开始了。再不记录就晚了。那么，当下，还有剧集公司愿意来关照这段历史，愿意来拍这样一种题材，愿意来回顾我们国家这段发展历程，这太珍贵了，这太可贵了。为什么？因为这是要面临着一定商业风险的。事实上，在该剧在商业端的表现也的的确确体现了这种风险。一方面这个剧，顶配，是吧，顶流女演员，然后拍得很好，镜头语言很好，服道化很好，真实，宣传得很好，热度很高。但另外一方面，在电视台的收视端，它的表现又注定不可能是那种爆炸性的。为什么？因为在电视机前看剧的这批人，他们不管你是不是顶流，是不是这是不是那，他们只看自己想看的。他们就是普通百姓。他们很多是经历过90年代的，他们是骂这批人主人公你“不得往生”的。因为90年代，很多工人是非常痛苦的，经历着下岗，没饭吃，有些人甚至过不下去，干脆买块猪肉，下点毒药，大人小孩一起吃了。就这么极端。所谓的转型，就这么阵痛，他们是被转型抛弃的人。那么，想要靠这批人来拉动这部剧的市场是比较困难的，因为他不是歌颂“野蛮生长”的人，他也不是云淡风轻说你风吹半夏的年轻人，他是骂你不得往生的那批观众。但是，我还是要说，这样一部剧是有它极高的历史价值的。我觉得爱奇艺在这方面是很有勇气的。虽然出发点可能是商业的，但无意无意中，完成了一次与历史的合谋。它用似乎是更有商业保证的大女主的壳儿，某种程度上保留了这么一段混乱纠缠的历史的面貌。这种错位之间非常有意思的。也无意中反应了各方对于90年代这段历史的态度。另外，乱打分，各方之间的恶意竞争，要命，看看现在的剧评，要么五星，要么一星，山呼海啸，整个淹没了。要么就说谁谁谁胖了瘦了。还有没有良性的文艺评论环境？你看剧了吗？当然，如果你看到的仅仅是演员的胖瘦，那也是一种真实的观剧体验，也可以。

“大头儿子，小头爸爸，一对好朋友快乐父子俩，儿子的头大手儿小,，爸爸的头小手儿大，大手牵小手走路不怕滑，走呀走呀走走走走转眼儿子就长大……”一直以来，能完整好好唱出来的儿歌这算一首，从小就看着大头儿子小头爸爸长大，小时候还有一套日本版的，印象太深刻了，太怀念了，虽然现在看起来会有点无趣，没办法，这部动画片太写实，不够童话，我还是喜欢童话。

很多经典的动画片都来拍大电影版了。小头爸爸和围裙妈妈一直都是很多中国父母的影子，该有的陋习都有，该有的中国式思考也有，自然那套教育方式也是中国味儿的，电影版将其推向了灾难来引发反思。一个快节奏的社会，什么都是快快快，所以孩子的成长也在催化剂中快速膨胀，都想让自己的孩子一日成才。很多刚有孩子的父母说，我以后不会让我的孩子干嘛干嘛，其实等你走到那一天，不一定的，整个社会氛围就这样，可电影里还是夸张了些，竟然相信什么成功博士，这样的父母也真是醉了。过程有点像哆啦A梦，各种小发明，但也没什么新颖的看头，没什么异想天开，平平淡淡，反倒高潮过于不合理，让人想吐槽。

最后还是想重提那个不解之谜，为何小头爸爸和围裙妈妈会生了个和隔壁老王一样大头的大头儿子呢？

一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语一群比较有钱的精神病的呓语

《自由了》的故事线索是救赎，没有限度的救赎，最后发展到了奇葩的程度。应该说是部轻喜剧，搞笑的元素不少，还真有幽默感。故事情节没有必要多说什么，但事情的起因是沉重的。看那个遭受冤狱的小伙子回家那场戏，那个粘糊劲儿，真让人感到痛心。据小伙子的妻子说，他以前非常讨人喜欢、温存体贴，但出狱后变成了怒神，疯狂地报复社会，这就不仅是痛心，更是令人愤慨了。没有比这种贪赃妄法、陷害无辜、逼良为贼的行为更无耻了，警察如果是人碴，执法者、权力者如果是人碴，后果极其可怕。

女主人公的救赎经历也不是简单、直接的，要始终在正义与孩子之间做好权衡，始终处在人性的矛盾和斗争之中。既不能默不作声，继续享受不义之财，昏昏噩噩过自己的好日子，不管蒙冤者的死活；也不能做大义凛然的英雄豪举，置正在成长的孩子于不顾，让另一颗心遭受不幸。人性，在这种复杂的纠结中才能表现的更好；人性的善与人性的自我，在这种痛苦的权衡中才能结合的更好。当然，这种对蒙冤者的纵容甚至协助犯罪，是对平民百姓的严重危害。喜剧吗，电影的结尾也收的挺好，女主人公不是受到相应的惩罚了吗。

世上之事都没有一加一等于二这么简单。权衡得当了，处理好了，当事者才算真正的获得了自由。女主人公在救赎过程中也在给自己争取一个教育孩子的时间，让孩子渐渐懂得事理。世上没有绝对正确、完美无缺的东西，大人给孩子讲故事，教育孩子都要有真心和信仰。虽然电影在教育孩子方面显得有些简单和空洞，有些儿戏，但毕竟还是提到教育孩子了。孩子有正义感了，能以真诚之心面对这个复杂的世界，能从之前的童话故事和人物中走出来了，也算真正获得了自由。

我也想陪一个人很久很久，但是那个人不要我了，我只能一个人走了。九饼和薄荷友情之上恋人未满，九饼的小心翼翼，一直陪着薄荷，我也想一直陪着那个人。不需要当做恋人，也不需要当做朋友，就当做家人吧，可以陪着你就行了，平常偶尔知道你过得很好就行了，有困难了再来找我，可惜啊，我们早已成了陌生人了。

“我的计划是突袭三峰口，歼灭日军之后，让郑忠沿小路下到河边，然后架船去往秋水荡。为了给他争取安全的撤退时间，其他人必须死守。”

“我同意。”

“俺扛着机枪也跑不快，不跟你跟谁啊。”

“我也不怕。”

“我不同意。”

【详细】

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这是一部让人自省的电影。

大概所有人都曾经问过自己，如果当初做出另外一个选择，今天会是什么模样？

有的人是庆幸，而大部分人都是有些后悔的吧。但是当你打破“第四面墙”，当无数的可能性塌缩，你会发现，正是曾经的每一个选择造就了今天的你。只有勇敢地正视过往，真诚地面对自己，才能毫无顾虑的享受此时此刻。

很喜欢导演的一些处理手法。比如开头10分钟女主角的工作场景，没有对白，没有配乐，突然就让我想起《忧郁症》开头的8分钟。同样都是披着科幻外衣着墨于精神世界的电影，很庆幸看到刘陆作为四平版的Justine，没有等到世界末日就完成了自我的救赎。

电影的镜头语言也很有意思。很多画面中，刘陆和马海两个人总是一虚一实。有一组镜头是在刘陆的房间里，马海坐在椅子上讲述着另一个时空发生的故事，墙上的镜子清晰地映射出另一个他，而对面的刘陆却隔着薄纱看不真切。同一个时空下的三张面孔，何为实，何为幻？交错混乱的世界中早已给出答案。

一部被海报拖累的电影，值得一张电影票。

在本片当中，导演试图用主角的个人经历来影射整个西方国家在新时代社会环境下的心态。并分成了从序章到收尾的四幕，来做自己主题的逐步深化和揭示。

首先，在序幕当中，童年时代的主角自身遭遇的恐怖袭击在表现手法上颇有意味。导演先是描写了极其生活化的日常校园场景---假期结束后，老师与学生们的寒暄。然后，当持枪的学生进入教室的时候，导演没有拍摄他的正面，而是将镜头始终定格在老师的身上，以此强化了枪击发生的突然性。这个手法实际上传达了一个信息：旧时的生活被恐怖袭击打破了，西方世界进入了一个充满不安的新时代。可以说，序章成为了全片基调和主题的一个奠定，而在随后的影片里，导演也将带我们去进入新时代。

在第一幕中，导演主要去表现遭遇恐怖袭击后的主角的心理状态，强调了一个外在与内里逐渐背离的人物---她向经纪人要求对方不说脏话，但自己却放浪形骸最终被经纪人宣布“我再也不相信你是好女孩了，我现在开始要随便说脏话”；在经纪人眼中她似乎是一个“年幼到不足以面对职业生涯风险的小孩”，但实际上她已经完全可以接受这种负面的信息；她与姐姐相依为命，但却最终因为姐姐与经纪人的上床而感到被背叛；她外在是积极反抗恐怖主义的公众形象，但私下却迷恋于摇滚乐的极端情绪发泄，深陷于恐怖袭击的经历中不能解脱。在这个段落，导演也多次使用家庭DV影像+旁白与本篇的交替：前者展现主角“应有的积极的人生”，而后者展现主角实际的消极人生。而在这一幕中，导演也强调了“外界对于主角的期待”：在新闻发布会的段落中，导演意味深长地将镜头给到正在拍摄唱歌的主角的摄像机，来传达信息：积极向上、走出阴影，这个主角的形象正是外界大众眼中的她，也是他人所期待的她。而另一方面，在这一幕中，主角同样展示了自己对于这样一种大众期待的回应：在众人期待的目光中，她站在录音棚唱出的歌却难让人满意---这个场景巧妙地揭示了一个事实：外界需要并期待主角成为一个积极面对不安定世界的人，但主角的内心其实早已与这个期待背道而驰。在本章节的末尾，导演最终甩出了压弯她的最后一根稻草：911事件---在这个事件之后的第二幕中，主角开始了彻底的阴暗化和消极化，因此这个事件完全可以被看作是“让主角最终产生质变的最后一击”。

911带来的最后一击的结果，就是第二幕。第二幕中，导演将重点放在了“外界期待的她”与“实际的她”的差异上。起手部分，导演依然使用一次恐怖袭击，来暗示911所完全开启的新世界的彻底到来。而在这样一种新世界中，主角的负面化也已经病入膏肓。在这个段落中，导演重复地、大量地安排各种情节，让主角在愤怒、乖张、悲恸、失去控制等极端负面情绪中切换，去展现她的负面化。而在导演为了强调这一切与“恐怖袭击”的关联，安排了主角与恐怖袭击的联结---恐怖分子所带的，正是主角MV中的面具。因此，经过导演的这种暗示，可以说在第一幕所传达的信息得到了再次的表述：主角人生的逐步阴暗化，是由恐怖主义新世界的社会状态带来的。同时，导演还做了一个有点耍小聪明的设计：扮演主角女儿的演员正是第一幕中的主角演员，而女儿也与第一幕的主角一样过早怀孕。这种微妙的重合实际上暗示了一种西方社会状态下的循环：每一代的西方人在这样不安的社会状态下，都会循环往复地走上主角一代的道路，逐渐变得消极。而在另一方面，对于主角，外界仍然期待她能够像当年一样，成为一个积极反对恐怖袭击拥抱生活的形象---主角的同事希望她能在发布会中表达对恐怖袭击的抗议。而面对这种期待，主角也同样像第一幕的那样，试图在表面上迎合这种期待，但内心的背道而驰已经不可阻止，只是到了第二幕，这种情况更加明显---主角试图去正面回应，但最终都会陷入歇斯底里的情绪。她实际上也只是社会大环境下的一份子，不可能从社会环境给予个体的影响中独立出来，这早在第一幕的一个镜头中已经有所暗示---在冷色调的高楼大厦的镜头后，主角一行三人无表情地穿梭在这些高楼间。

而到了尾声，导演用一个主角的现场演唱会，来做了点题。作为歌手的主角竭力地在舞台上表演，而台下则是大众激动的叫喊，而主角的姐姐和女儿看着演出也流露出了一种慰藉的表情。这一幕实际上恰如其分地点出了导演所想传达的主题：作为社会大众来说，他们希望找到一个积极的东西来给自己希望，让自己能够在充满不安和恐怖的新世界中生活下去，但是这样积极的东西实际上并不存在，公众得到的只是一种掩盖消极现实的虚幻。而主角这样的公众人物恰恰是这样一个存在，她从小到大都承载了外界赋予的“对抗暴力对抗恐怖”的积极形象，但她自身也只是这种动荡新世界的普通一分子，只会和所有大众一样一起DOWN AND DOWN。娜塔莉波特曼有些笨拙蹩脚的舞台表现或许在有意或无意间，恰好提高了这个主题的表达效果：从这些笨拙当中，我们可以看到，她终究只是在表演一种“符合大众的期待”的形象，而非绝对的真实自我的再现。可以说，在本片中，导演使主角拥有了两重形象和作用：“外界期待的她”揭露了公众的心理欲求，而“真实的她”展示了公众中普通一分子的心理状态。而在最后的一个画面中，导演也通过一个炫目的光芒点题“光之声”，再次展示了“公众眼中的主角”和公众期待的虚幻。

但是，本片的问题同样是巨大的。导演虽然试图去展现恐怖主义时代下西方人的生活状态，野心和视角都非常够分量，但是在成片来看，对恐怖主义这一社会现象与普通大众的心理变化究竟有何确切的影响，表达在很大程度上是空白的---除了开篇中直接作用于主角的一场枪击之外，我们得到的只是“作为背景”的各种恐怖事件，而缺少“它对于人物施加了何种影响和作用”。这在主要承载此内容的第二幕中尤为明显。在第一幕中，导演主要表现“受到枪击之后的主角”的个体心理状态，人物描写，这显然是他能力范围内游刃有余的。但在第二幕中，由于导演能力----拍摄水平、对社会现状的研究理解不够等等，导致重要内容的缺席，我们似乎始终只是在看主角的各种情绪，而影响、左右了她的心绪的东西却完全空白。同样也是这个问题，造成了影片第二幕中结构的完全松散化。因此，本片虽然有一个不错的野心和尚算巧妙的构思，但由于导演自身的年龄、阅历、能力局限，在表达上的问题较大，成片不算理想。

去年的上海电影节就非常想看，转眼已经快一年了。看过的小伙伴评价这部电影是《爱是什么》（岸井雪乃、成田凌）的镜像版本，便一直很好奇是什么样的镜像版本。

私以为导演和编剧很会叙述，整部电影虽然由很多故事线组成，却散而不乱，很有节制地在叙述。适合一个人在风平浪静的夜里，静静观看，听着齐藤和义的《小小夜晚》，看罢便带着对生活的美好希冀睡去——也许再向前一步，就会走向不同的世界。

因人成事，这是个我们在爱情里不愿提及的词。我们希望爱情的开始是月老的精巧安排，一个我们身在其中却不自知的巧合。曾经喜欢过一个人，总是隔三差五遇见他，相视后点头一笑。后来知道此人对我无意之后，就再也没有遇到过了。在我犯着花痴，时不时偶遇这个男生的时候，我问一个女生朋友：“为什么我总能遇见他呢，是不是太巧了？”（言下之意是我和他真是太有缘了。现在想来真是丢人。）她斩钉截铁地回答我：“哪有什么巧合，还不都是人故意的。”

虽然我至今不明白究竟当初的相遇是巧合还是人为，但人类不愿意相信爱情的产生是故意行为也许是天性使然。生活中总会遇到很多和影片中相似的瞬间，我们喜欢向上天祈祷，喜欢给愿望设置条件，喜欢偶遇、喜欢邂逅。言情小说的女主角的经典内心独白往往是：如果我睁开眼睛，下一秒见到了他，那他就是我的命中注定。接着男主角就款款而来。可惜现实生活往往没有那么曼妙。

我们宁可将希望寄托在某些不可名状的事物身上，宁可相信这是冥冥之中自有天意，但这种等待是不是有点像等着天上掉馅饼呢？刻意筹谋显得心机十足，不符合美好纯良人类的人设，却在大部分时间等不到爱情。

男主角的同事原本以为与妻子的邂逅是命中注定，却在离婚后得知所谓的命中邂逅是妻子故意为之；拳手因姐姐的巧妙牵线而结识了不喜爱拳击的美发师女孩，这个女孩却陪伴了他运动生涯的起起伏伏；拳手最终未能实现王者归来，少年向少女表白的计划落空，却仍然鼓起勇气用自己的方式表达了心意；男主与女友之间的相遇是男主理想中的命中注定，却也有敌不过岁月蹉跎的时候。

故事没有给我们提供绝对的观点。天定还是人为，也许并不重要，重要的是人们总有一颗等待邂逅的心，当遇到那个人的时候，便毫不犹豫地跨出一步，就像男主同事的妻子故意丢了钱包一样。这样做看似有点心机深沉，大概也可说是一种爱的表达。我们都只是脸皮薄薄的生物，却要做这么“厚颜无耻”的事情，大概这就足够证明对这个人的爱了。

最近学到一句话“所爱隔山海，山海不可平”。可我觉得，山海太远、太大，可平，抑或是不可平，都未可知。但若是所爱之人仅仅相隔一条马路，那就丢个钱包试试吧。

首先声明， 我之所以看完两季的少主且慢行，纯粹是强迫症。。。

小红书给我推的什么乱七八糟悬疑侦探片

这个水平的剧，不是编剧没动脑就是导演没用脑子拍

这方面豆瓣还是靠谱的，但凡评分能过8也不会踩雷

虞书欣完全不在我的审美点上。。。 刘奕畅还好，我觉得还蛮好看的，我觉得刘奕畅换个剧换个角色，可能还会给我惊喜，骆明劼就绝了，首先他的古装白衣造型真的很绝，光看妆造他就是天生走这条路的，但是在少主且慢行里面， 白一飞一开口我就知道赵青峰回来了！！！！

骆明劼真的是绝了，你怎么怎么拿着两个剧本演同一个人的！！！都是白衣少年温温吞吞的性子，让人看着就急死了。

插一句，少年江湖物语和少主且慢行是一个调的，就是想走青春搞笑江湖路线的，但是实际上只办到了青春，搞笑真的是不好笑，也可能是我这样的老阿姨笑点太高了。

这俩剧我都是打的6分，就是能把故事讲完讲清楚我就谢天谢地了。

非得算同个类型的话，御赐小仵作可以打9分了，有情节有细节有脑子。

少主且慢行虽然是2季，但是内容连贯性非常高，完全可以剪辑成一季。。。更多评论看下一篇

rt，难道后面的都拉胯了？，看前两集深度什么的都还不错啊，具象表现的拍摄手法也比较有意思，理解也可以有很多方向，咋这么低分，个人感觉这个分数可能还会往↑涨涨，确实感觉还挺不错的，第一集，换脸怪和第二季影子人都可以看成主人公内心深处阴暗面的具象化，一方面也反映贫富差距，积极的矛盾，这单元剧还是有一点意思，就是结尾可能会引出不同的看法，仁者见仁，个人看来这剧还是有7.几分

花了一个晚上加上一个白天，不间断的看完了这部剧。

也许在学校当中遇到的问题，真的是需要一些人生的阅历才能够去解决的吧。自己好可惜，在一个只有学习的环境中念书，不免会错过一些精彩的人生经历。仔细想来也没啥好可惜的，马场都没有完成学业，甚至说我周围的好多朋友都没有完成高中学业。

在高中的时期或多或少会遇到很多人生的难题，或者说这些问题是一些社会问题的缩影。在社会当中可能会有更多的解决方式，而在学校中只能温和地去解决这些问题。我只是在指在现在的中国高中体系之下。我们体系下的孩子们太单纯，虽然没有1军2军的现实框架，但是隐形的标签一直存在。

有些真实的东西必定黑暗，黑暗的东西其实是极度正义的，亦或者是极度邪恶的。身在高中时候的我们，因为心智的原因，一些事情都摆平不了。最后在家长和老师的“协助”下，被迫地做出了可能是正确的一条路。

高中时期当然会是有美好回忆的，正是这些回忆让我觉得这个世界上还是有真善美的存在的。我觉得这部剧有些超前了，它有点在展现中国20多岁年轻人的社会现状。冷漠，孤独，抑郁症，像是如影随行的映照在每个20多岁的我们的脸庞。

以前上学的时候，会有毕业这么一个说法。

但是如今呢，如今的我们好像没有了终点，结婚生子，职业晋升，这些并不是所有人都感兴趣啊。以前没得选，现在又的选了，那我就得人真的去做出选择呀。虽然说有时候这样的选择是错误的，是堕落的，但是它终究是遵从自己的内心的，是那种过完也不会后悔的。

这一年，我在努力地叛逆，我知道这样不好，但是为了得到生活的本质，我必须这么去做。

【9.17一个月内追完10集以后更新】

前天晚上看完大结局，有点失望，哗啦啦把整个文件夹都删掉了，都不会像之前对待看过的美剧一样，留下一个纪念集扔在硬盘里。每周周末都靠它和《致命女人》更新打开，但它一直是甜点、开胃菜，可以用1.5倍速快速刷掉的那种。

总之，一切和我在最初预测的一模一样。最喜欢的是E09，虽然Ains和Maya翻脸的演技让人有些失望（当泪水从Rebecca Rittenhouse那张精致的脸上哗啦啦流下来的时候，我只能感到一阵尴尬），但是毕竟这个对于挚友的终极背叛已经酝酿了大半季，也算是推到了一个高潮（这也就显得E10非常无力无聊，算是贤者时间吗……so anticlimax...）。Tony No.2和议员的感情差评，get不到点。Craig和Zara在和真人秀involve的时候还挺可爱的，后面什么怀孕和“女儿”相认就没什么意思，基本成为另外两对的陪衬；Anis和她的新男友（应该是在E05出现的？）（由Dermot Mulroney饰演！练熟到不行，居然连豆瓣都没有标注，跑去IMDB上找，发现是《无耻之徒》S56里Fiona的asshole男朋友 - 那个addict逃婚的！）实在也是没什么说服力；Gemma和Duffy这对有点意思，Gemma的英国上层阶级和Duffy这个来自新泽西的美国大男孩，也就在喜剧故事里能长长久久了；Kash真的是帅的，然而这个做演员之路也太简单了点，最后冲到新泽西又一次破坏人家的婚礼，也是蛮可爱的；一直喜欢不起来Maya，最后居然自己开始竞选议员，fine, makes no sense to me...

明明是自己一集一集追下来的，现在又开始花时间吐槽……没什么意义。总之就是一个无功无过的mini喜剧，将所有爱情、友情、亲情（就算是喜剧也不用连Duffy妈妈的葬礼都跳过吧？！）、政治冲突、人权与平等、阶级与国家/地域差异全部用厚厚的黄油、蜂蜜搅和起来的甜咸可口、热量极高的糊糊封起来了，我们看到的只是女人男人们精致的脸，派头的工作，诺丁山昂贵的房子，玩笑一样的入籍、结婚和生娃……致敬《诺丁山》、《真爱至上》还是很明显的，Maya拿着纸牌子在Ains门口道歉我都惊呆了……

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【8.20】Hulu改的这版mini剧（12集，已经不能算迷你剧了吧），看之前期待很低，晚上一口气刷了4集，居然还挺喜欢的。我个人感觉除了婚礼+葬礼，美国人来英国还有一群闹腾腾又N角恋傻傻分不清楚以外，和电影没有很大的相关性。

喜欢这部剧最重要的原因，是有太多“会心一笑”的细节。A. 2019年的伦敦风光，3年前去伦敦读过一年书，每次切景来个伦敦大俯拍，那小黄瓜碎片大厦滑铁卢桥泰晤士河都能让我屏吸几秒钟。老实说伦敦远不是全世界最美的城市，它只是全世界最好的城市罢了。不过这群住在切尔西的富家子弟实在是很不接地气了，这是（非英国）观众想看到的伦敦，不是真实的伦敦（或者说只是它的一部分）。B. 伦敦/英国口音/性格/为人处世方法，又着重去和美国做对比，熟悉又可爱，有很多stereotype和刻意的讨巧，但是who cares，这是一个喜剧，shut up and laugh! 剧里抖了好多west end/戏剧的激灵，最明显的《妈妈咪呀！》，《天使在美国》，cue流行文化比如足球，ABBA怀旧等等，还涉及了移民/文化融合的问题，很政治正确了（不是贬义）。C. 女性友谊/女性选择/女性叙事。如果说电影版是围绕着休叔展开的，基本就是“查尔斯和他的女人们”，剧版女性戏份更多了，对于事业和伴侣的选择更多了，女性更果断和勇敢了。举几个例子，1. Maya离开Ted的那个自白，她承认自己过去5年的生活是围绕着这个男人建立起来的，而她下决心去改变。我是被inspire到了，这种坦诚，这种决绝。当然还有她对职场性骚扰的0容忍。2. 那个爱了那么多年却不敢开口的人从Fi变成了Duffy，虽然他们E04突然亲起来很吓人呢……3. Craig的女朋友并不打算（轻易）原谅Craig。4. Ainsley虽然好像是一个美国傻大妞的形象，不懂管理店铺挥霍父母的钱等等，但是她在被弃婚以后实在是很坚强，最后的道别也干脆有力。Cue到韦恩斯坦的时候我着实笑出声了哈哈哈。D. 电影版演员Andie MacDowell饰演Ainsley的母亲 （又是一个典型的wealthy到不行的美国人hhh），Fleabag里的龅牙男Jamie Demetriou饰演Maya的竞争对手，在《唐顿庄园》里演大表哥未婚妻的Zoe Boyle！她真的是美哭了！而且形象也非常丰满，葬礼泪目。

最喜欢的角色当然还是Kash，是一个成功的银行家却向往舞台，这种角色太好写了吧，so typical, 谁能没有共鸣呢。看的时候我总是想起《我们这一天》（This is us）里的Randall，特别是他看着自己病床上的父亲和需要父爱的亲弟弟，他有梦想，却因为人到中年（呃，中青年）不能实现，而且一辈子都活在谎言中。也许父亲和宗教扮演了一定的角色，但这不是任何人的错，是他自己决意要摆脱过去的生活，获得“成功”的人生。如果非要对应，他应该是休叔的查尔斯的角色（主要是通过逃婚和有一个弟弟）。其他的，我需要仔细去想才能粗略想出来谁对应/呼应的是谁（有很多根本就不对应）。Maya很简单，是美国女郎Carrie。Duffy对应Kristin Scott Thomas饰演的Fiona（但是感觉剧里他不会是一直单恋了）。Ainsley对应查尔斯的好友Tom。Craig我实在是不知道是谁了……

PS 根据海报提示，之后应该是Kash和Maya在一起？

8/20更新 果然嘛，得不到的总是在骚动。Duffy略可怜啊。这两集没啥亮点，完全就是小言情小格局小叙事。