交战双方的智商逻辑极为感人，我理解是历史故事改编，但是两方交战的君主互相去敌方阵营做客是什么操作？更秀下限的是麦华国王被扣留了后，他的王后还继续上门送人头？越狱还要跑到穆斯林国王面前装个逼再走是因为”我们从来不用后背面对敌人”，那你还跑你妹啊？？？？然后就是从头到尾的三线乡村土味情话，直男千万别学，容易挨老婆揍！

只是一名学生，因此仅以自己浅薄的见识来表达自己的见解。

在此之前并未看过原版，只是个人对于这部电影的简介感到好奇罢了。整部电影下来几乎都是采用黑暗、压抑的手法来表现，其实还是相当符合日系的丧风格。

个人认为，就推理而言，并不是特别硬核，但也的确给了我们很大惊喜，所谓凶手却并非真正的凶手，这只是为了引出真正杀人凶手的一个陷阱，但，还是没有真正抓到凶手，虽然真相已近在咫尺。

道貌岸然的主播是操控所有案件的凶手，而起因是在战场上重要的人死在他面前他却无能为力，而唯一可以让他感到救赎的方法就是让别人也和他一样，感同身受，坠入地狱。

用那种残忍的方式——绳索勒紧受害者的脖子，让家人亲眼目睹那一刻。那一刻如坠冰窖，所有的话语都无力可言，施害者已经残破的心灵，让这一切都变得真实而易碎。

个人觉得亮点是在最后，施害者让雅人杀了他，而的确，他也确实想这么做，为了他心爱的里香，但他最后还是选择了放手，得到了救赎。

这一点其实跟小丑有点相似，小丑最乐意的从来都是让别人丧失理智去杀了他，使人失去人性。

某种意义上这部影片做得还是相当不错的。

首播集稳扎稳打，高度还原游戏剧情，同时也加入了别有心思的剧情改良与意象伏笔。

主线基本遵循了游戏开场剧情：前半小时以男主女儿为主视角，展现了灾难爆发当日危机的步步逼近与坐车逃亡时的混乱场面；在翻车事故之后，主视角则转移到了男主乔尔的身上，展现了其不幸丧女的悲痛故事起源，以及二十年后时过境迁，原本变得麻木不仁的他决定再度启程。分镜画面特别是驾车逃亡一段基本复刻，对比游戏与剧集画面的视频、贴图也已有不少，就不多说。

单从剧情、画面的高还原度这点就已经赢得了不少好评，imdb剧集评分一度超越绝命毒师、冲到了榜首 [1]，当然这只是刚开播蜜月期的正常现象。粉丝反馈如此热情高涨空前绝后，开播收视率十年第二仅次于龙之家族，不仅印证了游戏原作的热度不菲，侧面也说明了近年来一些魔改游戏剧集给观众留下了不少心理阴影，导致对质量尚佳的改编就已是如饥似渴了。

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冷知识1：《秘密访客》和《寄生虫》拍摄地点仅隔一条街道冷知识2：《秘密访客》导演大概率没有向《寄生虫》导演取经

《秘密访客》算是我这几年看到不多的具有很大野心的悬疑作品，彼此之间关系疏离又诡异的一家人，值得双意解读的剧本，还有这个明明分裂，却又割舍不开的家庭关系...其实如果用本片的英文名来描述无疑会更有味道一点《Home，Sweet Home》。

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开始的时候我也觉得就是纯粹的鬼魂爷爷帮男主复仇的情节，但是哈里根先生不可能知道男主才知道的那些细节，比如他被打后摆成的姿势，强迫他擦鞋未果的鞋油，老师身上的高档肥皂香味等等，都是只有男主知道的，特别鞋油的事全世界只有男主一人知道。如果人死后鬼魂会变得知晓阳间所有事，鞋油的事也发生在哈里根先生死亡之前，说不通。当时霸凌他的男生死后，他对死者家属也会悲痛产生感慨的时候我就觉得有点违和，为什么你的第一反应是这个？是因为你之前动手的时候没考虑过混蛋的家属也会悲痛吗？如果是他杀了人，再对对方家属产生愧疚那就比较好解释了。但如果真的是男主杀人，他怎么做到的？仔细想一下，霸凌的男生醉酒后被他在房顶使用鞋油之类的东西打滑摔下来是有可能的，而第二个死者虽然在疗养院，但专门给到多个镜头男主有车，会自己开车，可以轻松到达那个地方，要是做好充足准备，还是有实现杀人手段的可行性的。片子里哈里根先生要求男主发誓会迅速解决敌人，如果只是指男主那一拳，感觉前面这么郑重其事做了铺垫，之后后面如果根本没有看出男主照做，就比较没有必要。他打电话时专门说自己打了那一拳，做到了哈里根先生的要求，比较牵强，更像是给持另一种观点的人一个交代，让认为是鬼魂杀人的说法也有合理之处。毕竟，如果把男主狠下心来让鬼魂帮他杀人作为前面承诺的实现，也勉强说得通。

最重要的地方是，整个故事是以男主为第一人称叙述的，是他讲的故事，多处出现他的独白和心理描写，所以我们凭什么认为男主不会骗人呢？很可能很多灵异情节都是他虚构出来的。我不认为男主有第二人格之类的，他完全是清醒状态下做的，哈里根先生年轻时被称作海盗王，非常狠，五年来男主学到了。完全有可能是他将自己杀人的过程美化成灵异事件写进书里，就像《洛丽塔》的口吻是男主声称12岁少女引诱自己一样，是不能全信的。

同时我觉得还有一个不大的可能性。故事前期多次提到“钱能怎么用”这个问题，专门读到钱可以用来做任何事，是否有可能男主利用哈里根先生留下的巨款做了这件事呢？葬礼时最后出现的那个人，会不会是个杀手呢，他拿走了手机，男主后面打电话都是在和他沟通，只是经过了文字的美化而已。

今年，由康捷米尔·巴拉戈夫执导的影片《高个儿》代表俄罗斯参加了奥斯卡最佳国际影片奖（前身是最佳外语片）的角逐。尽管今年强手如林，但于笔者而言，《高个儿》仍有很大希望凭借其高超的导演水平和强烈的视觉呈现进入最终的短名单，最终结果如何，还需拭目以待。

巴拉戈夫作品不多，但起点可不低，他师从俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫（《俄罗斯方舟》），从他的作品里，我们确乎能够看到索科洛夫的影子：沉重的主题、极度风格化的色彩、对主流价值的叛逆、对电影文学性和诗性的关注……他的第一部长片作品《亲密》（又译“狭隘”）就入围了2017年戛纳电影节“一种关注”单元，并且在法媒中获得了一致好评（法国电影网站AlloCiné媒体评分4.1）。实际上《高个儿》也只是他的第二部长片作品，而这部电影甫一出现在今年戛纳“一种关注”单元入围名单中便颇受关注，最终也获得了这一单元颇为重要的最佳导演奖。由此看来，年仅28岁的巴拉戈夫的确已经在戛纳“亲儿子”之路上越走越远，一些影迷戏称其为“俄罗斯多兰”也是所言不虚。

虽然作品不多，但从这两部来看，巴拉戈夫一以贯之的是对女性地位的表达：《亲密》里的女性被自己的家人出卖，为了将被绑架的儿子赎回，父母甚至意图将女儿嫁给一户富人家庭以换取礼金，俄罗斯女性的地位和生存状况可见一斑；而在《高个儿》当中，女性的身体仍然成为某种可以交换的“物品”：我们从一名女官员的口中我们才得知，二战期间奔赴前线的女兵（女主角玛莎也是其中一员）并不全是上战场打仗，她们中的一部分实际上是在后方充当男性士兵的慰安妇，因此某种程度上说，二战中苏联的胜利并不仅仅是建立在男性身体的牺牲之上的，也是建立在对女性身体的蹂躏之上的，这是编导对卫国战争的一种“政治不够正确”的新阐释。从当代的《亲密》回溯到二战结束后的重建时期，巴拉戈夫似乎为他对俄罗斯女性命运的书写找到了一种历史的连续性和纵深感。

不过，《高个儿》也不完全是站在弱势女性的立场上对俄罗斯的历史和社会进行某种单一向度的批判。事实上，片中的女性形象非常立体丰富，一些女性是如此的自主和清醒，以至于很多面对她们的男性成为了真正的弱势群体。在全片最值得玩味的的一个段落中，玛莎来到男友亚历山大家中，准备和他的父母见面、订立婚约，然而在政府中担任职位的母亲却完全不同意二人结合（有趣的是，父亲则一直不置可否地坐在“主位”上吃饭，只是在最后才说了一句“把门关好”），这既是因为她对于战争期间前线出现的慰安现象心知肚明，对玛莎的“为国捐躯”敬而远之，但更重要的是，她因为二人共同的女性身份而对玛莎抱以极大的同情（虽然是一种冷酷的同情）。她清楚地知道自己的儿子没有什么情感经验，也真情实意地向玛莎透露亚历山大根本无法担负起丈夫和父亲的责任。直到最后，亚历山大倍感羞辱，拍案而起夺门而出，一场大戏不欢而散。女性之间生动细腻的互动，可以说把整部电影带向了一个更为真实而暧昧的境地之中，让我们感受到人性是何等复杂矛盾。

更进一步说，巴拉戈夫的高明之处也在于，他并没有试图把片中的任何人物塑造成单纯的受害者，而是让所有人成为整个链条上的一个环节。可以看到，在整个故事当中，玛莎固然是战时慰安制度的受害者，但她反过来也在对自己的挚友“高个儿”施暴，强行要求她与医院的医师为自己生孩子，给对方带来了巨大的生理和精神创伤；“高个儿”本人看似无辜，却先是在其PTSD病发时无意之间闷死了玛莎的孩子，然后又“解脱”了一名全身瘫痪的士兵，某种程度上成为了医师的“同谋”。应该说，《高个儿》所展现的是一种相互戕害的状态，人与人之间畸变的伦理关系表征了战后初期整个苏联社会的残缺和崩溃，不管是生理上的、精神上的，还是个体的、国族的，这也使得这部作品在格局上更显宏大，立意上也远比上一部更加发人深省。

无论从哪个层面来说，巴拉戈夫今年的这部影片都比以往更加大胆：影像风格更加极致，光影对比更加明显，油画质感异常浓烈，全片使用了极度鲜明的红绿两种颜色作为主色，营造出一种令人不安和压抑的反常氛围，在一个场景中，鲜绿色的油漆从墙上流下，就像是墙壁上渗出绿色的血。隐晦曲折的叙事再次加强了这种不安和反常感，各色人物怀揣着自己的前史进入画框，每个表情、动作，每句短小的台词看似细微轻盈，一晃而过，实则又另有所指，整部影片看下来给人一种讳莫如深的感觉（所有这些特质，都很难不让人联想起他的老师索科洛夫）。巴拉戈夫还在影片里安插了很多非常值得玩味和深思的细节，这些细节往往又编制成线索，等待观众自己去组合、发掘和阐释。

譬如对于玛莎腹部那道伤疤的成因，片中从头到尾都没有给出明确的解释，如果真的像玛莎晕倒之后对医师所说，仅仅是被弹片划伤，她何以在公共澡堂里面对高个儿的询问时沉默不语？这难道不是某种保家卫国的荣誉证明？联想到之后玛莎在男友家中提及自己一次又一次堕胎的后方遭遇，提及自己换了一个又一个男友只为更好地生存下去，而她又从未被告知自己的子宫已被切除，我们似乎大体可以拼凑出一个新的答案。诚然，我们得到的也只是模糊的“多义”，是一些无从确证和考察的猜想，但这些猜想的共同指向，是比玛莎所言更为残酷的现实。

也正是基于这种战后苏联社会现实的“残酷”，我们才明白从战场归来的玛莎为什么一定要费尽心思想借高个儿的子宫生下一个孩子——因为“孩子”是希望的象征，无论对于一个刚刚失去孩子的母亲，还是对于一个正准备从废墟中重建的国家和民族来说，都是无比重要。她甚至不惜挑战伦理和道德的底线来完成这项既是生理层面又是象征层面的“生育”，即使这种对生命延续的极度偏执带来了一连串的悲剧，把所有无辜者全都牵连了进来。从失去子宫到陷入疯狂，我们甚至可以认为玛莎的遭遇是一则暗示了二战之后苏联命运的终极寓言。巴拉戈夫似乎是在向他的观众寻求某种答案——希望固然是美好的，但畸形的希望值得去追求吗？如果说二战是一场必须要赢得的战争，那么善良美好的人性又应该在何处安放呢？

这又让人想起S.A.阿列克谢耶维奇在《二手时间》里发出那句颇让人深思的疑问：“我想住在哪里？一个伟大的国家，还是一个正常的国家？”这个问题也许不难回答，但对于那些真正经历过胜利的人们来说，却成为了一个永久性的难题。

Jep的第1篇影评

1. 我与这部经典的若干情节

第一次看这部片是在2003年，碟片时代，那时我和几个哥们看完后只觉得很开心，印象最深的就是刘青云吃完那颗米粒后的那句"还是热的"，戳中了那个年代我们莫名其妙的笑点。在那个港片巅峰的时代，年少的我只沉浸在无厘头的段子中。

四年后我已经成年，上了大学，高考成绩并不好，妥协上了不理想的大学，读了很烂的专业。我清楚的记得，一个十八岁的爷们竟然大过年在爸妈面前哭鼻子，觉得自己没有读好的专业未来就肯定充满艰难，前途难料，弄的爸妈一脸懵逼…

也正是在那样的心情里，寒假过完我坐上火车返校的途中，无意中又看了一遍这部电影。也许是遇到了挫折，所以当看到华仔的牌不再好，他慢慢去适应，慢慢去想如何先不输的很惨的片段，听到华仔在片中说"好牌有好牌的打法，烂牌有烂牌的打法"时，我感觉顿时虎躯一震，菊花一紧，醍醐灌顶！想法的改变就是在那列绿皮火车车厢里，巨厚无比的联想笔记本电脑前开始的。

从那以后我开始不再灰心丧气，遇到不顺就会想起那句烂牌的打法，只想对策，不再抱怨。学业上，自知专业的劣势，我下足了功课，学好专业的同时，也修别的学位；能力上，深感与别人的差距，突破自己的舒适区，举办活动，积极实习。终于一步一步成长为现在的样子。

有些电影出现可能只是博人一笑，然后沉没在人们的记忆中，但是有的电影，它真的可以改变一个人，经典之所以成为经典，就是因为它们都有精神的内核在里面。

2. 一手烂牌如何打？

好牌有好牌的打法，烂牌有烂牌的打法，牌越烂越要用心去打！

华仔在剧中是一个牌运亨通的专业麻将手，很长一段时间里从未输过，他靠着一身的绝技与牌运还有东西南北白板中这些老朋友拥有了大房子，帮人打牌治病，帮人出手教训老千，一副盖世英雄的人设。

很多的人在遇到挫折时，都会想象自己会像他这样一路顺风顺水，牛逼上天。但是人生漫漫几十年，总会经历风风雨雨，就算比尔盖茨也有睡不着的时候吧。挫折，有大有小，也许只是一次考试的失利，也许是事业的失败，更糟的或许也失去亲人，失去健康。无论多严重的困境，都有人坚持住挺了过来，但是有很小的逆境，有人就选择了轻生。在学校里，老师教我们要积极上进，好好学习，却很少告诉我们，遇到阻碍，该如何摆正自己的心态。

华仔一家在他牌运掉入低谷时，拿到了他十年前申请的公租房入住通知，竟然开心的像一群小孩子。从别墅搬入贫民区，他们依然能够泰然自若，老太婆为他们盖好被子，淡定地关上灯，说有什么不习惯的，以前我就是这样卖塑料花供你们读书。淡然看待得失，让我回味很久。

华仔带着咏琪继续打牌，面对极差的牌运，他们想的不再是如何赢下这局，而是想如何输的最少。虽然输了，他们却比以前赢钱的时候还开心，这时，赢了一小把的牌友气急败坏的样子真的让人沉思良久。这不就是生活里很多人的样子吗，顺利地完成一个小目标，却总是很贪心地关注那个本可以取得的更好成绩，反而过的不开心。遇到一点挫折就扶不上墙。

所以华仔说烂牌有烂牌的打法，不一定赢，但是只要打最正确的牌，就能很开心！

梁咏琪说牌越烂越要用心地去打！

想想我们生活里知道的，遇到的事情不就这个道理吗？

力克胡哲，生下来身体残缺，一生下来就是烂牌，无比烂，但是他用乐观的心态，积极的态度赢得了世界的尊重。

学校里的烂专业的学生，却往往比好专业的学生更优秀，就是因为他们牌不如人，更不能技不如人，花更多的时间努力，用更好的心态面对，一切都可以回归到一样的水平线。

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