这篇影评可能有剧透 支持性工作合法化打著能夠為自己提供更好的享樂以及能為性工作者提供更好的保障的幌子 天哪多麼偉光正又善良的藉口 這不就跟說代孕應該合法化的語氣一模一樣嗎 生理不適you have to pay for fixing someone’s mommy issue. Well good for u. 花錢當媽 也就白人想得出來 這麼喜...  (展开)

陈果的《人民公厕》，很是令我失望。

Fruit chen的片子我大都看过，对《香港制造》、《香港有个荷里活》等“妓女三部曲”爱的那叫一个情深意切。但是实在觉得不喜《人民公厕》，倒不是因为对厕所这个五谷轮回之所得厌恶。而是陈果用了算是很有趣、很复杂，略带波普的手法讲了一个我认为甚无聊、甚宏大、甚容易务虚的故事：寻找古老的信仰。

信仰当然不虚，端在一个导演如何讲述。但我一向认为，宗教式的信仰是很难用电影讲述的。因为宗教式的信仰本来就略显虚幻——虽然我从不认为是虚幻——而银幕这种光影的幻象会把这种虚幻彻底放大和娱乐化。以天主教为例，简单的说，天主教最核心的东西有两个，分别是“道成肉身”和“上帝复活”。凡人能看到的只是神迹。但在银幕之上，神迹一下子成了技术的马戏。观众在银幕上看到的“神迹”，即使当时会有所触动，眼球离开影院后就会忘记。所以，我反对把摄像机对准圣人。

以我目力所及，把摄影机对准圣人，只有一部电影还是很好的，那就是费彻里尼那部赢得教皇起立鼓掌赞赏的《马太福音》。

【武装侦探社】 1.福泽谕吉（1835-1901） 日本近代著名的启蒙思想家、明治时期杰出的教育家。毕生从事著述和教育活动，形成了富有启蒙意义的教育思想，对传播西方资本主义文明、推动日本资本主义发展起了巨大作用，因而被日本称为“日本近代教育之父”、“明治时期教育的伟大功...  (展开)

所有视频和截图都在微博上。 有感触了会写长评，目前只是观看时的一些想法。应该会不可避免地剧透。 【开播前】 虽然海报拍摄的布景和灯光十分简单甚至有些简陋，但三位主演的造型还算不错！并且三人的气氛给人感觉十分愉悦和睦。最开始的草图设计也给人颇不错的感觉！期待海报...  (展开)

我可不是港奴。

港奴看武侠电视剧从来不看风景，因为风景不重要，他们也不看武打，因为武打不重要。如果有必要，主演甚至无需符合原著描写，只要是香港人演的，一切就都够了。

所以在他们眼中，95版到处都是优点，多到数不胜数。而06版，简直一无是处，侮辱了名著。

你看古乐天多帅，什么？不会演戏？NO! 人家那会儿刚从龙套配角升为主演，当然有一点点点点的拘谨喽，你看人家现在那演技才叫惊心动魄啊。

你看李若彤多倩，什么？年纪太大了？NO! 不大点行吗。都当大男人的姑姑了，怎么可以看得小呢，有没有脑子。

你看人家风光多朴素，什么？风景太差？NO! 人家香港容易吗，又不是给你看风光片，用得着这么在意吗，懂不懂喧宾夺主！

你看人家打架多简练，什么？武打不行？NO! 金庸讲古墓派武学写的好像美人跳舞，你跳着舞打人试试，开什么国际玩笑，他也恁的会想了，真拍出来咋看！

你看人家多会讲故事，什吗？拍的写实不浪漫？NO! 你是不是看琼瑶片长大的？浪你个头啊！看懂了不就行了。金庸武侠剧决不是琼瑶剧。想浪漫，自个抱书YY去。

…………那我还能看什么！

伊索讲过一个寓言，赫耳墨斯来到人间，自以为被世人尊崇。他跑到一家雕像店询问自己木像的价格，哪知雕像者说：这是买宙斯夫妻雕像的赠品。在港奴的心中，金庸的这部《神雕》地位也不外如是。不过是港剧的添头而已。

金庸写《神雕》孕育了港版《神雕》，港版《神雕》浇灌了一群港奴，港奴打起金庸的旗号，自称是铁杆的金庸迷。这绝不能用鸡生蛋蛋生鸡的简单原理套用。原著在他们手中，已然变成了砖头，港剧才是指挥棒，港剧指到哪，砖头就扔到哪，专挑离经叛道之人砸，在一旁看热闹的人只会在意被砸之人是否吐血，怎会留心用来打人的砖头。他们信奉的经、道，通通都是港剧。触动了他们神经的张纪中，即便不拍《神雕》，只要是弄港剧拍过的作品，一样被骂。

张纪中精益求精，花那么长的周期制作《神雕》被诬为吊人胃口，张纪中由衷赞叹自己拍的用心，做的努力，被指责为纯属炒作。试问，难道要他站出来说，还是古乐天的好，大家才会以平常心去看这部作品吗。

他们大多都是说，不行不好，而不说该如何才能还行还好。把这些一味谩骂的人斥之为港奴，虽然有些过分，但他们确实是为保港剧跑来挡驾，一定让张纪中生出敬畏心才好。小至语气声调大至情节段落，无不潜心研究花费心力，只求好一通臭骂，或干脆嗤之以鼻，不屑一顾，以此表明与众不同众人皆醉我独醒，末了还不忘记对港版表表忠心。可谈到港剧却大笔一挥，得过且过，还说“满园春色关不住”要不就是“一朵梨花压海棠”。

有人嫌黄晓明演的太过了，觉得他演了这么多戏，还不如当年初出茅庐的古乐天。

有人说张纪中拍的浪漫的也太过了，让人鸡皮疙瘩掉满地，还不如去导琼瑶剧，跑这来玷污金庸！

有人开始YY刘亦菲的年纪也太小了，不像姑姑像侄女。有网民竟口无遮拦，祭出“luanlun”二字，看没看过原著！这种人要是在《神雕》书中有个角色，一定也是那指着杨过小龙女的鼻子骂大街的假卫道士。还说张纪中侮辱了杨过小龙女可歌可泣的爱情故事，打着红旗反红旗，真是比书上的假卫道士还要可恶。

有人拿着风光说事，硬说张纪中在导风光片，一会儿说太奢华，一会儿又说浪费了人家的景致。充满矛盾，又能自圆其说，真是比传教道士还要会诡辩。

有人更是刻薄起武打设计来，金庸如何写得不重要，重要的是港剧如何处理的。金庸那样写叫天马行空，张纪中跟着那么拍，就是自作孽不可活，不懂变通。如果你没看过原著，我劝你把书看一遍再说；如果你没有看过95版是如何处理武打的，我可以告诉你。以绝情谷公孙止与杨过小龙女杨过的玉女剑法PK为例。小龙女三人在场中相斗，一干闲人在场边观战，偏偏这些都是评论家。这个道，玉女剑法果然厉害，那个道，公孙止也不弱。请注意，镜头极少给打架的人，大多数给了这群说书的。等镜头转回来，架已经要打完了，导演完全得到了古龙写小说的真传。难怪港剧被夸赞为老少皆宜。有“暴力血腥”镜头一概转为剧中“说书人”口述，想不健康也难。

于是有人又说了，武打设计的像舞蹈也就罢了，我就是受不了人物飞来飞去看得眼晕。地心引力的存在众所周知，可中国古代并不存在民国小说家杜撰出来的“江湖”也广为人知。人们愿意将错就错是因为“江湖”乃一切武侠故事存在的基础。张纪中拍的不是神话片，却同样是子乌虚有的东西。金庸老先生也没在书里说，没有飞起来的可能。80年的台湾武侠剧就已经人物满天飞，九十年代香港武侠继承其衣钵，继续开出飞天一派，不曾听到如此多的口诛笔伐，怎么现在张纪中它山之石可以攻玉，就幼稚了，可笑了？到底这些金迷是中国人还是外国人？

对保有成见的人，你是很难让他们满意。印度人就有一个形象的比喻。说一个老汉和他的孙子赶着驮货的驴上集市叫卖，等把货品卖光了，老汉把孙子放到驴背上，准备回家。旁人见了说，这孩子不懂敬老。老汉一听，赶紧把孩子放下来，自己骑上，旁人就说，这老头恁的狠心，让小孩子走路。老汉一听，赶紧把孩子抱上来。等走了一程，又有路人说，这两人太残忍，居然两人骑着头瘦驴。老汉只好和孩子一起下来，两人牵着驴走。又有路人说，这两人真苯，有驴不骑。老汉无奈的说，看来我们爷儿孙俩只有抬着驴走了。

港奴正是要让张纪中抬着“驴”走。我自认不是港奴，所以自以为批评会比较客观，之所以现在要说这么多，只是为了撇清。可是打算开骂的时候，我却有些犹豫了，骂管用吗？于是我想把“夸”与“骂”结合在一起，免得有拥张派骂我港奴。

其实张版《神雕》就那么优秀，骂不得？我说，骂的，简直就是该骂。不骂，怎么对得起等待了两年之久的金庸迷。不骂，怎么对得起为该剧辛苦了两年的工作者和那群可爱敬业的演员们呢。

我不曾看过《蝙蝠侠》，也没看过《哈利伯特》，所以对里面的原创音乐没有什么概念。当这些曲子再次从《神雕》的画面中响起，丝毫不影响我的观赏情绪。反倒是不停响起的《天龙》曲风，另我格外难受，总是思绪转移，偏偏这个断臂后的杨过太像箫峰。从而想到，看过那些电影的观众，也会和我一个心情。

难道原创音乐就真得那么难吗。小虫所作的《江湖笑》尽管词作的不及《沧海一生笑》文雅，意思也与《神雕》主题不贴，但不能否认，其曲调相当不错。前奏之悠扬，曲风之古朴，为何不能在《神雕》中反复运用？我们看到的是，这么好听的曲子，居然一次未在片中出现过，只是死气沉沉的在片尾的位子打着字幕淌了30遍（我只是看到DVD30集）。简直是暴敛天物。就算这首曲子不像我说的这么优秀，但也可以将它改为或吹箫或吹笛或弹琴或古筝甚至二胡，在片中使用。放弃手里的精品曲子，醉心于花钱买版权的拿来主义，这是不是又走进了实用主义的误区。当年杨佩佩将成龙《醉拳》的主题曲拿来，改头换面，俨然做出了好几首新曲。同样奉行拿来主义，可人家好歹还进行二次创作，其新曲表现力甚至原作还要优秀。早在《天龙》问世，就有不少人谏言重视原创音乐的问题，倘若在同一个地方掉沟里一次叫粗心，掉两次叫大意，那掉上三次呢，我总想，张纪中还要栽第三次。

做大事的人主意要坚定，看张纪中导的那十来集《三国演义》，就知道他比前面那几位导演主意多。金庸剧以前在大陆不是没人搞过，只是人们一门心思认定大陆武侠永远比不上港台，向来不被重视。张纪中敢为天下先，率先“炒作”，从一元钱的神话到师从“超女”海选龙女之声，没有一样不被诟病。可在港台再也交不出优秀武侠作品的今天，大陆武侠剧起来了，腾飞了，受人重视了。看到港台明星纷纷跑到大陆来拍武侠剧，如此繁荣景象难道没有张纪中的功劳？他已经够狂的，当然还可以再狂些，他绝对有这个资本。但既然决心制作绝对的精品，就不能把自己说过的豪言当成空话，是不是应该冷静看看自己作品的不足。张纪中删原著剧情的主要理由无非是戏剧冲突不够；这部分剧情主角没什么事情等等。他怎么不想想，花开的好看当有绿叶的功劳。一束光秃秃的花怎比的上枝繁叶茂花团锦簇好看。张纪中为了使小龙女尽早出场，小杨过的戏宁可不拍，拍了的宁可剪掉；孙婆婆早死早投胎……生怕这些与主角没什么事的闲人抢去小龙女的光彩。如此精简剧情，OK，没有问题，如果能把人物树立起来的话，一切都不成问题。

可我们看到的有多少人讨厌小杨过这个角色。这是演员的过失吗？

杨过亮相时候只是“一个衣衫褴褛的少年，左手提着一只公鸡，口中唱着俚曲，跳跳跃跃的过来”见到李莫愁和郭芙，笑道：“啧啧，大美人好美貌，小美人也挺秀气” ，一脸“贼兮兮，说话油腔滑调”。就是他长大了，见到漂亮的女生，也喜欢挑逗挑逗。我不明白了，小叮当演的有什么不好的地方。人性本恶，杨过从小没了父母，他没人管教，于是偷鸡摸狗，吃人豆腐无可厚非，小叮当真实再现小杨过的本来面貌，为何这么多人看了不舒服。英雄不问出处。难道过去那种文革似的成长观还是那么的根深蒂固吗。可笑的是，张纪中为了分担指责的压力，也跟那些有偏见的人一同指摘小叮当的形象和演技。如果真有值得怀疑的地方，那就是他把杨过演的有些正了，只是淘气，痞子气不浓。但这是小叮当的错吗。

张纪中把小杨过的戏删掉了十之七八，小叮当只能在巴掌大的地方跳独舞，想让他把杨过表现的活灵活现，又舍不得像拍摄小龙女那样给风光给风景给灯光给鼓风用上吃奶的劲儿，难度也太大了。给一个小演员定下这么高的目标，还不给技术画面故事情节配合，全当一个三流角色处理，回头一句公道话不说，让那么一个小孩子情何以堪。

大量删减北丐与杨过及义父的华山的情节，同其风光处理一同被人唾弃。有人专门拿出《连城决》中的雪山之战来做对比，说明张纪中在“糊弄”观众，玩技术，舍本逐末。真的是这样吗。我们不可能让一个六七岁的儿童去和三十多岁的壮汉去打拳击，因为没有可看性。雪山情节在《连城决》中是绝对重要的情节，尽管全局缓慢，但单单雪山一节，足以媲美张纪中的新《神雕》。在《神雕》书中，华山的故事真是可有可无的情节，金庸太会讲故事，所以写的比较精彩而已。张纪中把这一段删节处理，根本就没当成重点，这样还要拉着队伍上雪山拍摄，也太浪费人力精力和时间了。

首先看华山这节在故事中的地位。我们知道金庸一开始是在报纸上连载的，因此他逮到一个有趣的情节，没有道理不写清楚。杨过的性格是这时候养成的吗。杨过的武功是这时候大进的吗。杨过在此处学到了一些西毒的武功，可能他的蛤蟆功也精进不少。可他何以将之弃置不用，即便是在与郭靖深陷重围，也不肯用这套与降龙十八掌齐名技压一方的盖世神功来救命。试想，杨过学这套武功付出了怎样的代价。很小就没了双亲的他，在刚刚体会到郭伯伯的疼惜之时，却因为“蛤蟆功”被赶出桃花岛，带到重阳宫受苦，但也因为此，终于与未来的妻子相遇。第二次学蛤蟆功，害的师傅被甄志丙（尹志平）诱奸，小龙女愤而离开杨过，引出后来多少风波，但也因为此，两人才真正走到一起。这门蛤蟆功带给杨过太多的爱与痛，两次伤害他，又两次补偿他。这一切都足够使杨过宁可自创黯然消魂掌也要将这蛤蟆功束之高阁，不复使用。

一门在《射雕》中人人馋涎的武学，到《神雕》中却成了鸡肋武功，这多少有些讽刺。而打狗棒法在杨过的手中境遇也不比蛤蟆功强上多少。杨过在陆家庄比武大会上作秀似的用过一次，在欺骗大小武的时候半真半假用过一次，两次使用两次失败，都没有达到目的，还是要用其他的武学解决问题。可见打狗棒法的功效还不及蛤蟆功“毁誉参半”。对杨过而言，这套武学无用至极。所以说，杨过在华山之上体会到的武学对他日后行走江湖没有多大裨益，这与《连城决》有本质不同。

杨过守信重诺的性格既不是这时候养成的，更不是这时候初次体现。删掉了杨过幼年时的故事，为民族团结删掉了藏边五丑，两位盖世高人丧失了与杨过以外剧中人的互动，如此弱化情节的处理，又有什么理由要大费周张去雪山拍雪景。一部优秀的电影尚且不能做到每个镜头都是经典，更何况只是一部电视剧。拿着不合情理的标准去要求张纪中，正像张纪中事后拿观众的标准去要求小叮当一样，即无聊又无谓。

有人自诩不是港奴（比如说我），就有了指指点点的权利。大书特书张纪中对陆无双程英不公。总是说编剧对陆无双这个角色理解有偏差，殊不知有偏差的是自己。陆无双是个性格刁钻的女孩，不讲理，甚至心狠手辣。这与她幼年的境遇、师从李莫愁、身有残疾都有莫大的关系。在她知道杨过一心找姑姑时多少还有些不满，那时她还不了解他们真正的关系。这么一个女孩我不以为她可以平静接受杨过只爱他姑姑的事实而不起嫉妒报复之心。别忘了以前杨过是如何与她调笑的。编剧把陆无双编排的像是个可爱的野蛮女友，脑筋迟钝行为有些可笑，相当程度的有别于原著的形象，一切只为了合理。

“既见君子，云胡不喜”是原著的一个败笔，是个让人发笑的情节。从原著中你寻找不到程英是如何爱上杨过的情节。杨过与陆无双在一起胡搅蛮缠、怀抱完颜萍亲眼、在酒馆强吻洪凌波，这些都是在程英眼皮底下发生的事情，可她还一门心思认定杨过是君子。好一个男不坏，女不爱，可“这么乱七八糟，又是什么狗屁君子”？ 于是编剧开始大刀阔斧，删完陆姑娘删完颜萍，删光再删程姑娘，之后看着公孙绿萼也不对劲了。杨过的女人删的七荤八素，我们惊奇的发现杨过的形象比同期书中的成熟了不少。如此迅速的转变，使得人们更多的把指责的矛头投向演的不像杨过（电视剧里的杨过）的小叮当。然后张纪中再来个推波助澜，偷梁换柱得逞了。编剧既然要让杨过形象区别于原著，为什么不在杨过还小的时候动手。小杨过就照本宣科，换个演员就另起炉灶，产生的感官偏差，让一个小演员一力承担，舆情舆理都太讲不过去了。

这部戏中的杨过前期看着像极了段誉，断臂后又像萧峰，但我不认为是黄晓明的表演出了问题，应该是编剧的责任。张纪中的金庸剧真是越来越商业化。其实想想也对，本来原著就是通俗艺术，不及《红楼梦》那样高雅。就像徐克拍的《东方不败》，人还是那些人，各各有血有肉个性饱满，可已经不再是原著中的样子了。张纪中虽然拍的好看，画面爽武打酷，剪切却是狗屁不通，好好一部作品被打了六折，人物面目模糊不说，杨过更是明褒暗贬，惨到要给小龙女当陪衬，就前30集来说，拍得好像是《小龙女传奇》。对于那些热衷于读书的金庸迷来说，这部作品应该不是我们所期待的模样。而对于没有读过书本，或是对书一知半解的观众，这又是一部不可多得的武侠巨献。

我被画面上一处处硬伤折腾得难过，又听到吹捧张版新《神雕》“武侠新高峰”等惊世骇俗之语，终于忍不住吐了。此时才醒悟，耍大刀的编剧并非是我想象的那么高明，否则该剧也不会伤痕累累；而耍笔杆的诸位“领袖”FANS决计超乎我的想象，否则也不会说出如此有意境有深度的话。一碗香喷喷的白米饭，却无端在里面放些小小石子，使人不能放心大嚼，颇为愤慨，颇为遗憾！

《六指琴魔》：天魔琴现，天下大变…
文\三错
20100824


钟情《六指琴魔》，只缘林青霞。在我的记忆里，《东邪西毒》之慕容燕，《东方不败》之东方不败，《白发魔女》之练霓裳，以及《六指琴魔》之黄雪梅，是林青霞光影生涯中独具特色的“四大名著”。

《六指琴魔》是林青霞息影之年的作品。从琼瑶电影中的纯情女孩，到纵横江湖的侠女魔头，世事沧桑、人情冷暖的百般滋味在本片中汇聚于黄雪梅身上。黄雪梅的身姿和眼神里呈现的种种风情和才情，飘逸且霸道，高傲而从容，冷酷又温暖，在香港电影里很难找到第二部。

毫不夸张地说，如果没有林青霞，《六指琴魔》将是一部被掩埋在汹涌影海里的泛泛之作。

本片改编自倪匡先生的作品。与金、古、梁此等大家相比，倪先生差了档级。故事传统老套：江湖名门天龙派大弟子黄冬隐姓埋名，在山野与妻儿享天伦之乐。他为护本派宝物“天魔琴”被江湖六大门派追杀，惨遭灭门之祸。所幸，儿子黄麟被“慈来大师”所救，后认“天下第一镖”飞虎镖局吕腾空总镖头为义父，化名吕麟。女儿黄雪梅抱琴跳崖，死里逃生，练得绝世神功“天龙八音”。十六年后，黄雪梅携“天魔琴”重出江湖，托飞虎镖局将琴送往苏州点苍派掌门韩逊，意欲致天下武林人士为夺“天魔琴”自相残杀，达到铲除六大门派报仇雪恨的目的。鬼圣、韩逊、老烈火、东方白、六指先生和“毒手罗刹”赫青花等六大门派的掌门个个心怀鬼胎，意图私夺“天魔琴”从而号令武林，因而处处截杀护镖的吕氏父子。机缘巧合，在与吕麟的交手中，黄雪梅发现他就是自己失散多年的弟弟黄麟。历经波折，姐弟终得相认，合力杀尽群敌手刃仇人。

作为本片的灵魂人物，林青霞饰演的黄雪梅身负深仇大恨，唯一愿望就是为父母报仇雪恨。她与《新仙鹤神针》里的蓝小蝶一样，手持乐器，琴声凄泣，暗传杀机，仿佛诉说着从孩提时积蓄且无法解开的仇与恨。与蓝小蝶不同的是，她报的是杀父亡母之仇，小蝶报的抛妻弃女之怨。在两代美女的手中，优雅的乐器化作最厉害的武器，变成最冷酷的杀人工具，人琴合一，琴声无敌，“波音功”和“天龙八音”令江湖中人闻风丧胆。正所谓“天魔琴现，群鬼色变，毒手肆虐卷青天，人间正道是沧桑；八音再现，天下大变，敢有歌泣动地哀，怒向刀丛觅小倩。”她们抚琴弹弦，波音四散，凌厉肃杀，群敌尽倒，任由奇思妙想的香港电影人将杀人此等残忍之事演绎得赏心悦目。

1995年的香港影坛，能够将黄雪梅目露凶光的霸气、傲气、杀气演得如此深邃的，或许只有林青霞一个人。影片结尾决战的时候，黄雪梅用“天龙八音”重创鬼圣，告诉他中了“八音穿心”，八步之内就会粉身碎骨。鬼圣故作强硬扬言要走一百步，黄雪梅只是用冷冷的余光看着他，在她眼里鬼圣不过是一个必死无疑的行尸走肉。在这个段落里，林青霞的身姿、眼神和表情拿捏得恰到好处，将黄雪梅身上那股目空一切、誓杀仇敌的坚定与冷酷表现得淋漓尽致。黄雪梅终是凡胎肉身，她在杀死仇人后有一种仰天长笑的快感，但在看到自己弟弟时包含深情。她拿着弟弟小时候喜欢的蟋蟀，而弟弟误以为她是杀父仇人，非要与她拼命。那一刻，她眼神里流露的爱怜、无奈、伤感之情，令人久久不能忘记。

影片由皇牌制作有限公司和上海电影制片厂联合出品，香港方面负责主创，主要角色各有特色。元彪饰演的吕麟（黄麟）年轻气盛，为人正直正义，有一种初生牛犊不怕虎的蛮劲，不惜一切维护飞虎镖局的声誉，言称“镖在人在，镖亡人亡”。 刘嘉玲饰演的谭月华天资聪慧，伶牙俐齿，心底善良，情窦初开，在夺取“天魔琴”的过程中对吕麟暗生情愫。只可惜影片BUG太大，她在拒绝嫁给东方白而出走后再也没有露面，直到最后才出来草草收场。徐锦江饰演的东方白背叛天龙派，好色贪权，断头而死。午马饰演的老烈火阴险老道，凡事讲求进退有度，最后为徒弟月华所救，幸得保全残身。特别是陈龙饰演的“慈来大师”生性顽皮，喜吃臭豆腐，事事“迟来”，很像老顽童周伯通，为影片增添不少喜剧成分。

主创人员注重江湖气息的营造，鬼圣的“鬼宫”、老烈火的“烈火宫”以及龙潭客栈充满阴森怪诞之感，武夷山六指先生之死、韩逊之子韩平的人头尽显恐怖神秘之气，鬼圣的“阴风掌”和老烈火、赫青花联手的“阴阳雷电鼓”同样堪称江湖奇门怪技。

本片由吴勉勤导演，午马、林威策划，吴勉勤、曾光展监制，黄霑、雷颂德配乐，孟海、李擎柱担任武术指导，当年上映后取得不错的票房。多年后，吴勉勤在内地拍摄同名电视连续剧，由宁静、吴奇隆、陈浩民等两岸三地的明星再次演绎新一代“魔琴恩怨”。


PS:
下期细说《刀剑笑》；
更多电影文字：错看电影
http://blog.tianya.cn/blogger/blog_main.asp?BlogID=591912
http://gsgbr.blog.163.com/

叶问宗师所撰之《咏春拳源流》：

咏春拳源流：先祖严咏春氏，原籍为广东，少而聪颖，行动矫捷，磊落有丈夫气，许字福建盐商梁博俦。未几母殁。父严二事被诬，几陷于狱，因是远徒川滇边区，居于大凉山下，以卖豆腐为活，此清代康熙年间事也。其时河南省嵩山少林派，武风甚盛，招清廷忌，派兵围捕，攻而不下。适有新科状元陈文维者，邀宠献议，设法勾通寺僧马宁儿等，四处纵火，里应外合，少林寺被毁，僧徒四散。由是五枚法师与至善禅师、白眉禅师、冯道德、苗显等五人亦分途出走。而五枚止于大凉山（又名栖霞山）白鹤观。每日下如市，因与严二父女贸易，渐且作稔熟。时先师年已及笄。有当地土霸涎其姿色，恃势迫婚。父女二人日有忧色。为五枚法师洞悉其由。因怜其遇，许以传技保身，使该土霸俟能除，梁氏婚约后始赋于归。由是即随五枚返山日悉勤修苦练。技成，乃约土霸比武，卒将土霸击倒。自此五枚云游四方，频行殷殷诫以严守宗风，等婚后发扬武术，同佐反清复明大业。综合过去事迹，知咏春派拳术，实宗于五枚法师也。

如果叶问宗师写的没错的话
那么故事的整体构架还是比较符合历史的

这里想问一句：苗显是不是苗翠花她爸？苗翠花是不是方世玉他妈？那方世玉管严咏春是不是应该叫姑姑？

跑题了。。。

电影的整体来说无伤大雅
比较适合想轻松图一乐的观众
如果想深究什么
以我的看法来说你挑错了片子
学弟学妹那个年纪的看完了觉得还挺有意思
仔细一想也是
现在漫天的偶像剧
哪个不会说话有点那种奇怪的强调
绕啊绕的

余少群，余少群
我！！！
以后就老实唱戏吧。
上了荧屏银幕的也就适合乖宝宝、公公、反串
我这一个劲的撕手纸啊~

倒是白静同学，确实很亮眼
一个是照镜子的笑不露齿
我擦，一下我就喷了
还有一个是突然性质的正经走路打招呼不追胡言那段
别说，还挺靓~

武打的部分还是不错的
四颗星星吧
一个给红姐，一个给武打的设计，还有两个给辛苦训练的白静同学