在电影节里面，我就选择了[东]作为唯一的一部纪录片来放映。当时只是想借用其[三峡好人]姊妹电影的名号来招徕更多的观众，对于其本身是否适合在这种大众的场合放映并没有作更深入的思考。后来才惊觉，这其实是我最不应该放映出来的一部电影。因为它我开始排斥和讨厌贾樟柯，并且隐隐为中国第六代导演会制作出什么样的中国电影而担忧。
    [东]讲述的是贾樟柯的好友刘晓东创作画卷[温床]的过程。刘晓东选择了三峡的十二个男人和泰国的十二个女人来做这幅画卷的模特。两个不同的地域，两个不同的人群，两个不同的感觉。
    影片在技法运用上面完全没得说，几乎已经可以到达无懈可击的地步。三峡的男人们面对艺术创作的时候脸上露出不解的讪笑，泰国的女人们面对画家的认真表现出百无聊赖的倦怠。而画家就好像开始的时候一样，一个人孤独而自在的，作者他自己认为重要而有意义的事情。影片一开始，画家一个人走在江边的废墟堆上面，自顾自地蹒跚、骂娘、玩转头。影片用了一个长镜头来表现这一段看似毫无意义的事情，但是看完电影之后我们发现，作为观影者的我们，何尝又不是那十二个男人或者十二个女人中间的一个？在影片的结尾，一老一少相互扶持着走过熙熙攘攘的夜市，背影渐行渐远……年轻的正常人年老的盲人，盲人唱着歌谣，这样的场景不得不让人想很多……
    电影所要表现的事情在我看来十分简单，就是要给大家展现刘晓东创作时候的活动状态，展现出一种贯穿不管是电影还是美术创作中的执著和孤独的精神。就是这样，很简单。纪录片最大的特点就是不会刻意的隐藏镜头，不会刻意让观众感觉到“其实那个镜头是不存在的，是画面自动展现在荧幕上面”。电影中间，刘晓东数次与镜头对话，表述自己的心理状态，这是纪录片的一个典型镜头语法。关于上述这些，[东]都很出色的完成了，作为一部电影本身，它无疑是很成功的。
    既然电影很成功那为什么我给这部电影置予低评？因为我认为，这部电影基本的伦理精神有问题。虽然电影要讲述的东西并不复杂，但是它所期望表达的人文精神还是很有野心的。在三峡，当一个当过模特的民工遇难丧生之后，刘晓东去到那个民工的家里慰问他的家属。所有的成年人、小孩子在镜头面前都表现出了表演的一面，对于亲人的丧生显得非常默然。最开始的时候有点滴眼泪，到后面刘晓东向家属赠送慰问品时竟然已经直接是一幅歌舞升平的“大家乐”景象。所有的成年人、小孩子都在对着镜头表演，都在试图展现出自己灿烂而快乐的一面，完全忘却了这些东西是“用他们亲人的生命换来的”，或者不要说的那么严重，最起码这时候我们看不到任何一个人流露出一丝对亲人的留恋及对其去世所表示的遗憾。只有剩下来角落里的老人在默默抹着眼泪。看到这里的时候，我不禁眉头紧蹙。我开始觉得贾樟柯的过分，我觉得这种事情是不可以拿出来当一个仪式一样在进行的，那么彬彬有礼那么张弛有度。人家家里可是刚刚失去了亲人！也许有的人会说：其实这就是导演本身想要的东西，想要从这种情感的冷漠与物欲的纵横中间震撼观众的心灵。好，OK，如果这么想的话，导演是在欲擒故纵了。那后面在泰国的一段就让人感觉到导演的冷漠和疏离了。女模特的在媒体上得知家乡受到了水灾，联系不上家里，非常焦急得往回赶，这时候镜头就一直以一个沉稳而平滑的态度跟着她，很长的一个镜头，看得我怒火中烧。由此我觉得，这部电影的伦理精神真的存在问题。
    别人家里死了人，哀伤通过贾樟柯的镜头竟然变成了欢乐的海洋；别人家里遭了灾心急如焚，贾樟柯的镜头在旁边带着不闻不问。这是什么意思！他到底在想什么？
    贾樟柯的电影，从[世界]开始便没有了三部曲中间那种充斥于胸腔的壮怀激烈，反而趋于平和温吞，这或许并不是什么坏事情。但是在[三峡好人]里面，我们看到的是一种令人感到不可思议的冷静，这种冷静到了[东]，终于发展成为甚至于超乎伦理界限的了冷漠。这是一种绝对客观主义的冷漠，现在看贾樟柯的电影，我分明只是看到镜头记录了什么，而看不到导演看到了什么、思考着什么。这很危险。在[东]里面，我仿佛听见贾樟柯在说：看，这些就是别人的事情，我们不要管，也管不着，就看着就行。或许我真的是水平低下，我不懂得贾樟柯，但是说真的，我并不同意这种伦理观。电影终究是做给人看的，那么观影的人从这样的电影中间都得到了什么？我真的不敢想象。
    最后说一点点中国的第六代导演。现在分为两派。一派是王小帅张元这种反复不断地捣鼓着自己其实并不多的对那个充满伤痕的年代的记忆的人；一派就是贾樟柯这种冷漠地记录着自己身边发生的一点一滴的人。这两种人都缺乏一种沉淀一种思考，而正因为缺乏了沉淀和思索，也就注定他们成为不了安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基这样的大师。作为未来20年中国电影界中流砥柱的他们，将把中国电影的未来之引向何方呢？我真的在拭目以待。

演技是什么？演员的演戏技能，说白了就是吃饭的本事，和工人农民没什么不同！ 也就是一个职业罢了！非要吹的神乎其神，影帝影后的！ 演员的本人形象气质符合角色，剧本不错，就能塑造好角色，否则就不行！ 这部戏明显拿观众当沙子忽悠呢？一点都不尊重观众，还指望得到好评？做...  (展开)

这是一部悬疑，宫斗，战争，人性的大片 和奥斯卡大部分电影有共同点，比如，，我特么看了这么久就不知道它在说什么，台词中二，，或者是说是有内涵，演员的演技简直就是在歇斯底里地背台词，而且反派的存在时间都没有他们扯淡的时间长，，这可能是鬼才导演的精心安排吧，md，这...  (展开)

2014年，本人眼巴巴最渴盼的电视剧，原本是《北平无战事》。这部作品虽不至于让我失望，却因种种原因，给人一种未搔到痒处的遗憾。后来转而寄希望于《四十九日·祭》，在这部剧里，张黎老师浸淫摄影多年的手艺全未撂下，但看了几集，还是不能满足我那欲火焚身的期待值。

就在我寂寞难耐欲哭无泪的时候，万万没想到，在这一年的小尾巴上，《大清盐商》播出了。它带给我的是一种久违的惊喜感，正因为经年久违，所以，惊是狂惊，喜是狂喜。

《大清盐商》的总策划是盛和煜，艺术总监是张黎。上一次看到这一对名字的组合，是《走向共和》，该作品的水平和地位已经无需赘述，可那已经是11年前的事了。在影视行业泥沙俱下的11年后，《大清盐商》的出现，可以说是原原本本地接续了十年前国产古装剧的荣光。因此，拿它与同时期的其他电视剧横向比较是没有意义的，只有纵向比较，才能品出一些耐人寻味的细节来。

1988年，由陈道明主演，中国电视剧制作中心出品的28集古装历史题材剧《末代皇帝》问世，开宏大叙事历史剧之先河，也为国产古装剧起了个好头。其后二十年间，大量制作精良、诚意十足的古装剧层出不穷。如二十世纪末的《宰相刘罗锅》《三国演义》《水浒传》，本世纪头十年的《走向共和》《大明王朝》《雍正王朝》，都已经戴上了经典的桂冠；稍逊色一些的，如《康熙王朝》《汉武大帝》《大秦帝国》等影视剧，也值得一看再看；再次一些的，如《乾隆王朝》《天下粮仓》等影视剧，亦不乏可圈可点之处。

上述几部电视剧，都有一个共同的特点：借古喻今。无论编导的用意是吹喇叭抬轿子，还是指桑骂槐影射朝局，我们都要承认，那个年代的电视剧从业者，是有艺术追求，甚至家国情怀的。他们考虑的不是娱乐圈名利场那一亩三分地的事儿，而是这个国家这个民族，在历史关口的定位，以及前行的方向。你可以说他们私货太多，可以批评他们戏说历史，甚至可以咬牙切齿骂他们别有用心，但你不得不承认，他们拍电视剧的态度，是足以令后来者汗颜的。

而到了近几年，眼睛一眨，老母鸡变鸭。古装剧的数量与年俱增，可内容变成了什么样呢？宫斗，穿越，经典翻拍，外加于妈的弹幕专用雷剧……

这当真是：茕茕白兔，东走西顾。衣不如新，人不如故！

彼时的我，盼望着当年的国产古装剧，若大旱之望云霓，紫霞仙子之望七彩祥云。盼望着，盼望着，《大清盐商》来了，如同我心目中的祥云那样，悠悠地飘过来了，而且还带来了狂雷暴雨，把我淋了个透亮。我一抹雨水涔涔，泪水亦涔涔的脸庞，禁不住仰天长啸：雷霆雨露，俱是君恩！

《大清盐商》走的无疑还是古装剧的老路子，由地方官场贪腐案入手，剥茧抽丝，层层深入，最终全盘通杀。《雍正王朝》的开篇是任伯安案，《大明王朝》的开篇是浙江毁堤淹田案，《乾隆王朝》的开篇是甘肃王亶望案。任伯安牵连着八爷九爷十爷，浙江郑泌昌何茂才牵连着阁老小阁老，王亶望则牵连到乾隆一朝的整个官场生态。小案引爆大案，地方攀扯中央，这犹如明清章回小说的“此开卷第一回也”，虽然已经近乎烂俗，但观众就是喜欢，就是买账。新瓶旧酒，那又如何？几十年过来了，爷喝的就是这个味！有钱，任性！

当然，《大清盐商》还是有与以往古装剧不尽相同的地方，那就是并没有绝对意义上的正邪二元对立。正因没有正邪之分，处处透着世故人情，才使情节人物显得真实可信。比如说，同为开篇破题的钦差大人，与冷面王胤禛，海瑞海刚峰这样的国之利器、孤臣死士相比，《大清盐商》里的阿克占显得实在没有那么伟光正。他一手收下盐商供奉的瘦马，一手又断绝四位总商的财路，什么驱虎吞狼、挑拨离间、口蜜腹剑、卸磨杀驴，阴谋阳谋都用尽了，其作风蛮霸，手狠心黑，与以往的反贪青天不可同日而语。另外很多细节也颇值得推敲，比如向盐商索捐，先收七十万两，再收三十万两，另收十万两作为关节费。张嘉译饰演的汪朝宗立刻指正说，不对吧，关节费最多只需要三万两就行。阿克占为什么要多收那七万两的捐输银呢，是为了充作国帑用吗？恐怕不尽然吧。

汪朝宗身上，体现的则是古代商人的一种柔性价值观。阿克占自从执掌盐院以后，一招紧接一招，一套行云流水的组合拳，不给敌人半分喘息的机会；更厉害处，是招招打在要害上，不留余地，做事做绝。而汪朝宗呢，既利己，又利人；既谋身，又谋国；事做得漂亮，人也做得漂亮。清朝徽商圈子流传着两句话，一句是“花花轿子人抬人”，一句是“前半夜想想自己，后半夜想想别人”。汪朝宗向阿克占低头而不弯腰，跟鲍老板唱将相和，足见其深得徽商心传。套用《人间正道是沧桑》一句台词，这盘麻将，阿克占打得是清一色，汪朝宗打得是碰碰和。

另外一个让人眼前一亮的角色，是马老板，那个播弄是非，是刀削豆腐两面光的马老板。原本他与鲍老板一胖一瘦，一唱一和，一个红脸一个黑脸，让我以为只是简单的功能性角色。后来他偷偷把汪朝宗从曹大使处买盐的事告诉鲍老板，不仅隔岸观火，而且借刀杀人，让人惊觉此人城府之深，用心之毒。紧接着却又出来一幕，讲马老板事母极孝，用自己的牙帮老母亲咬软鞋帮，篇幅不多，可一个身世坎坷、心思深沉的中年盐商形象，立刻脱颖而出了。

凡此种种，不一而足，可以看出这部剧里并没有绝对道德的化身。二十多年来，国产剧古装剧可谓多矣，但真正做到这一点的，也只有《走向共和》算一个，《大明王朝》算半个。

顺便说一句，张志坚老师饰演阿克占，表演路数和以往的严世藩、董建昌没有太大区别，一张口便声若洪钟，笑起来更是鬼畜连连，满满的话剧腔，与出身草莽的阿克占倒也对路，可以说是四平八稳、中规中矩。但倪大红老师的乾隆皇帝，就有点不对味了。倪老师面相阴鸷，眼神慵懒，喜怒不形于色，哪里有半点十全老人的风流和光彩？！如果能请焦晃老爷子出山，再次扮演乾隆，那才真叫做锦上添花。仔细品味这部剧里乾隆的台词，那股子闲散骄横，绵里藏针的劲，简直就是为老爷子量身定做的啊！退而求其次，请男神陈道明、男神陈宝国演乾隆，想必都各有神姿，倪大红老师的扮相，还是更适合司马懿一些……
（在上一部戏里，倪大红张志坚演姓严的父子；这一部戏里，倪张又合作演查盐的君臣；这哥俩儿还真是跟yan较上劲了）

张嘉译、俞飞鸿也不必多说，要长相有长相，要演技有演技，色艺双绝，看他们的戏是一种享受。《走向共和》的恭亲王/瞿鸿机化身盐商总瓢把子，李光昭化身权五爷，也都让人感慨万千。霍青老师扮演的卢德恭，亦儒亦官，亦官亦商，恬淡冲和中又带有一点和光同尘的油滑气，亦是妙极（可惜大部分演员都不是原声录音，欣赏不到他们高超的台词功力了）。唯有盐务四大总商之一的鲍老板，演得有些飘，与其余戏骨比起来相形见绌。当然这个角色的设计本身就略嫌漫画化，似乎纯粹是为了插科打诨，或推进剧情用的，远不及其余三大总商血肉丰实。

最大限度呈现出这些表演神韵的，是张黎老师那神出鬼没、幻化无方的镜头技术。虽说本剧的挂名导演是韩晓军，但几个镜头一下来，要说这不是张黎老师的手笔，我绝不相信。大到布景，小到特写，简直与11年前的《走向共和》贯通一气，浑然一体！美中不足的是，本剧旁白略多，很多意思明明用镜头语言就可以表现出来的，却非要大喇喇用旁白念出，没有给观众留下咂摸的余地。就好比隔着纱帘看美人，冷不防突然蹦出个人来把纱帘抽走了，虽然说不上大煞风景，但也失掉了那种犹抱琵琶半遮面的美感。

最值得赞叹的，是这部戏的剧本。虽然讲得是扬州城一地一隅之事，但在这部剧里，清王朝从贵胄乡绅到市井细民，种种风物、文化、习俗纤毫毕现，简直让人身临其境。何思圣那一声“东翁”喊出来，我脑袋“嗡”的一声，刹那间找回了当年读高阳小说的快感。后来随着剧情移形换步，秦淮佳丽、府邸纨绔、盐商乡绅、漕运兵勇、宦海官吏、黑帮舵主，尽皆穷形尽相，让我想起了《红楼梦》，想起了黄仁宇，想起了《潜规则》，想起了《厚黑学》（台词里直接把“锯箭法”都说出来了）……每一句台词，都极尽考究，极尽雅致，又极尽有韵味。再加上戏里极尽讲究的道具、场景，比如汪朝宗的辫饰，姚梦梦的琵琶，婉儿的水袖，乾隆面前各种的奇淫技巧，不仅让人神驰目眩，更使人意醉神迷！

写这样一部煌煌大戏的剧本难吗？难，因为它需要经年累月的功底，福至心灵的才气，还有厚积薄发的时机。但更难的是，它需要不向市场，不向资本作出妥协。

应该注意到，《大清盐商》只有三十四集。以这部戏的投资规模来看，剪出来的集数算是很少的。剪得少，卖得钱就少。但相应的，剧情紧凑、扎实、绵密，无一场废戏，无一处尿点，甚至无一句废话，让人目不暇接、荡气回肠（我会说原本跑来疾言厉色叫我睡觉的父亲，看了几分钟之后，立马坐下陪我通宵达旦地看嘛？！）。看看那些动辄五六十集，不停地注水，不停地回放的电视剧，《大清盐商》的编导，似乎一开始就是要奔着影史留名的劲头去的。在这个年代，还有这样的野心，无疑令人瞠目结舌。

夸得这么多这么猛，估计“水军”二字已经呼之欲出了，再不济也得给我安上一顶“脑残粉”的帽子。但我最后要说的是，我对《大清盐商》总体是失望的，确切的说，是一种带着欣喜的失望。这部电视剧，无论从各个方面看都达到了优秀的水准，但这样的优秀，我们十多年前就看到了。

十多年前拍《走向共和》，是开天辟地，是振聋发聩，是摧枯拉朽；十多年后拍《大清盐商》，充其量，也仅仅是高水平的重复。这种重复，在某种程度上，甚至还不如从前。《走向共和》有各种各样的缺憾，比如某些战争戏拍得太差，慈禧逝世之后的民国戏拍得太烂，罗文和田沫这一对奇葩演得太莫名其妙，但它能够引发我们对历史，对国家，以及对许许多多大命题的思考。作为一部电视剧，能做到如此，就足以获得礼赞了。

反观《大清盐商》，诚然，它在制作上弥补了当年预算、技术等方面的不足。但它的视角，却已缩小到官场权术、帝王反腐来，局限在各方势力心怀鬼胎尔虞我诈这些枝节处，而没有更进一步的思考与提升。换言之，论制作之精，技术之强，昔不如今；可论立意之高，用心之深，今不如昔。

可是啊，这赖不上编导。赖谁呢？你懂的！