一个人老了，会越来越固执。一个导演老了，会不断重复自己曾经做过的事情。这是常态，也不见得必有坏处。新的观众，一部分可能食之无味，但一部分可能依旧开眼。老的观众，一部分可能觉得旧调重弹，但另一部分可能觉得，还是熟悉的味道，新瓶装着老酒，反倒令人心安。

有人说《影》是68岁张艺谋的新突破，我没这么觉得。《影》仍旧是张艺谋的手法，这点或许才是珍贵之处。过去评价冯小刚电影的时候我也说，甭管你怎么不待见，冯式电影独此一家。电影任何一类表现形式，沾染了浓厚的个人色彩，让人隔着银幕有了强烈的辨识度，从此纵观全国乃至全球再无二者，我们就可以说，他在影史上有了位置。

《影》再没有《英雄》大染缸式的浓墨重彩了，《影》对色彩的使用极为含蓄，有人就以为张艺谋变了。其实远至《大红灯笼高高挂》近至《长城》，山、雾、云、水，相似的影子并不难找。所以我很难相信一个导演会突然拍出迥然相异的东西，即使他的职业生涯长达四十年。

《影》对动静的运用和对武术场景的描绘实在太张艺谋了，这是逐帧展现的风格，一秒呈现24次的个人印记。它浓郁到，只需一瞥，你就知道，熟悉的张艺谋回来了。甚至在概念海报诞生之初，影迷已经足以嗅到熟悉的气味——他又做回国师了。张艺谋和张国师，本身也是本体与影的关系。

2008年北京奥运会开幕式尚未揭晓时，BBC播放了一段中国味极强的宣传片，片中有一小段，是一位书写者将墨笔在白底瓷盆中划出一道圆弧，形似圆的大半，也像红山玉龙，墨水浸过清水，堆起层峦叠嶂。当时我就感慨，这太张艺谋了，即使那段短片的导演有可能不是张艺谋，但这种风格这种技法，已经成为一种象征。

多年后我回想起墨水与清水的过渡关系，突然感慨那不就是影影绰绰的山吗？

当年看黑泽明的《影武者》，张艺谋就纳闷，中国历史这么长，为什么没有关于替身的故事。后来多番查找，证实果然近乎没有。出于中国特殊的历史和政治原因，侍卫以混淆视听的目的而存在，甚至取而代之这种事，连幻想的土壤都不具备，直到封建时代的运转逻辑近乎完全消失的今天，人们意识到其实没有必要依据正史来想象，进而压根不需要什么正史，换在架空历史中陈述即可，所以才诞生了《影》。

《影》讲的是一个很孤独的故事，事实上“影”这个字已经足够令人玩味了。当一个人开始注意到影子的存在并观察它，揣摩它，思索本体与影的关系，这必然已经有了些许的禅意。

对着阳光迎风起舞，衣襟与身躯的线条会如实的变换成影子。影子由人来扮演，就一定会有出入，因为人有思维与欲望，思维会变化，欲望会生长。哪怕去掉人与人的关系，过去与现在的自己也自有不同，其间的失落与错落，往往如人饮水冷暖自知。这便是本体与影的三重关系，无论哪一种，实在都寂寞万分。

《影》起先讲的是子虞和境州的关系，境州扮演的再像，也只能蒙蔽外人，身在其间的君臣夫妻自然清楚，只是未必点破。随着时间的推移，境州逐渐超乎了影子的概念范畴，从强求弹琴时险些被拆穿的沉默与窘迫，到大殿验伤时大义凛然冷静应对，他已经比都督更像都督。更重要的是，境州开始意识到，连子虞对他亲情与故乡的许诺，本身也不过是一种利用。当这种事实上已非常高级的伎俩也被境州拆穿，棋子就已经深深的理解了自己是棋子的本质，一旦进展到这一步，人与影的关系，事实上已经起了性质的变化。

境州入戏已深，对小艾的私情又有了回应，境州取代子虞便已经势不可挡。小艾这个角色，从头到尾起牵引作用串联起整部电影，既领悟阴阳之理克制了杨家刀法，又压下最后一根稻草让境州义无反顾，还在电影始终的段落首尾呼应。这样一个于电影于故事都极为重要的角色，在片中之所求其实一直都很少，但当最后她理应有一个完满结局之时，她却真切的面对着一个生死攸关的抉择，原因在于，她所移情的境州，已经随时间与经历变成了另一个人。

境州的角色变化，是电影的最后一段，这是电影的高潮，是邓超的新巅峰，恐怕也难说不是张艺谋的自我投射。生而为人，生长向前，失位与错落感往往是无处不在的，当这种感受包裹着一个人，往往也便是他最孤独的时候。所以电影从角色到故事，再到他的缔造者，实在是寂寞如雪。你探究每一个角色，武将杨苍，国君沛良，都督子虞，弃儿境州，夫人小艾，猛汉田战，丫头青萍，各有各的孤寂，各有各的选择，非死即残，非聋即瞎，实在是残酷至极。

这些残酷，都是人的残酷，想来老谋子惯看秋月春风，早已不足为奇，所以表现的并非激烈逾界。《影》做了大量细节与核心层面的留白，这使得电影看后韵味悠长，耐人细想。好在哪？很难一言而尽。尔后一琢磨，每个角色都还有嚼头，最后的结局之后，还有大量想象。

然而以上一切，都不是最打动我的，我真正要说的，是68岁张艺谋的再度回归，对我而言，这是那种《英雄》式的回归。

有人在评价《阿尔托的冒险》时曾经说过，这款作品给了我一个我从未存在过的童年，就像噗的一下栽倒在雪地中，茫茫天地再无任何拘束。这是一条禅意之极的评论，其意象的感染力足以越过任何媒介将我瞬间穿透。我人生中少有的抵达这层境界的感受，其中一个正是来源于《英雄》。

剑走江湖，天地苍茫，水破雨溅，落叶飞雪。这些我对东方美学的感性认知，几乎皆数来源于《英雄》。我从未想过的是，我与它的第一次接触，就已经是这种美学的巅峰。这其中有不可全表的震撼，也有言说不尽的遗憾。

多年严重的误解和低估并没有影响我对《英雄》的认知，我始终如一的认为，东方美学之极就在其间。如果说这种美是形式主义，那它也必然是形式主义的极致的美，有美如此，亦复何言？而这一切美的展现形式，都在《影》中以另一个形态进行了回归。

长发张扬，衣襟飘飞，落雨如丝，太极如笼，拨杆画圆，相向搏杀，兵器撞击，转身还复。这样的场景，我可以循环看上一百遍不腻烦，其间的挣扎与逼仄，意动与辗转，更是构成超乎画面的张力。《影》这样的段落，还能随意举出三五个，再如电影般堆砌起繁复的用词，已经没有必要，重要的是你须知道，这样的结构与形式，中华除此再无别家，天下除此再无他处。

我反复揣摩着张艺谋的《影》，深感这是张对38年前黑泽明的致敬，也是对14年前自己的致敬。14年已逝，现在与14年前的人们，互相绝对无法想象出彼时中国电影的样子。但在那个时候，张艺谋已经带着他的电影杵在那儿了，那个烂番茄95%，8.2分的历史级高度，14年来无人可以一攀。

更为难能可贵的是，14年前的《英雄》，实际是个格局更大的电影，电影里的角色虽悲壮，但使命感更浓，也多了不止一层的惺惺相惜。《英雄》和《影》都有许多求索与自我质询，但《影》不再有任何答案，它将电影贴上东方意味更浓的滤镜，以另一种手法提示人们，国师依旧屹立此处，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。

《影》的起源到完成，似乎同时是张艺谋的致敬与告白。看着这山水意味极浓而层次感依旧如故的画面，我有一种难以言喻的伤感，就像提前预知这是某种意义的告别，就像提前预见张艺谋，他的本体将和他的影子，最终带着这份无与伦比的禅意没入历史深处。

最近放假闲在家，看到母上大人天天在追这个，我也跟着看了好些天。到现在，我只想说 ：我擦嘞，什么破编剧编的滥情节，女主真的是白莲花加傻，还乡村民办教师，简直任人宰割，好好的一知识青年，没有一点认知和自保能力，看的真是不堪入目。关键是我母上大人还天天坚持不懈的去追，也是够够的，查毒我眼睛ヾ(′A｀)ノ?

最开始知道这部剧还是贰婶唱的推广曲

然后因为某些原因多看了这剧两眼

但是听说把原著bl改成了真兄弟我差点连夜跑路

之后...因为当时看另一部剧被站错CP伤透了心就转而打开了这部

意外的还挺好看 (就是 苏妹子 为什么 又是你??)

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最近又上头了想重温这部剧看的过程就是两个字“真香”(太难得了我是个很难承认自己会真香的人)最开始其实是不太吃两位主演的颜的(尤其周彦辰)结果后来看剧看着看着突然get到了教主低头一笑的时候我:！！！造型真的很重要.jpg大侠真的就是很传统的古装武侠长相偏好眉目舒朗，身形颀长再说我看剧最在意的剧情吧在之前刚好看过原著原著其实反而没那么戳我，在我认知里偏向于是一个很好玩的梗，但不是一篇很优秀的文文笔和剧情都差强人意改编成剧之后，反倒多了很多“实”的东西剧叫轻武侠，但是武侠成分不多吧偏喜剧但是日常的很多细节真的很灵动可爱剧情总的来说也算流畅了固然改人设是我雷点，但这部剧改得我还可以接受除了人物关系我多少很想吐槽??本来想打四?，想想它确实是近三年来让我看得最轻松快乐的一部剧，还是多给一颗吧

希望可以有第二季(虽然太渺茫了)

ps.想起看完剧之后有一天出门的时候突然很想吃糖葫芦，买了一串，比我小时候印象中好吃

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都2091年了，还能拍得出这种没有逻辑，动作浮夸的剧集出来。尴尬的演技，俗套的剧情。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

带滤镜也无法抑制的吐槽欲，忽略因为某些不理性因素误判追了这剧，此剧说白了内核就是先婚后爱的甜宠剧，给低龄粉看的，看看大部分弹幕评论画风就可以清醒。这剧没法上深度上价值，先婚后爱却非要套上原版有正宫的设定也搞不懂。什么同房啊，什么公主抱啊，壁咚啊又同床啥又老又狗血桥段无所不用其极，单纯就是想撒糖而已。出轨就是出轨了呗，男主前期也没演出纠结自责啥，后面所谓的车祸，女二耍手段，分开又追妻火葬场说白了就是为了给后面喂狗粮铺垫，虐虐更健康，还有啥女二被推不孕，男二插足男主争风吃醋，四人后期同桌修罗场之类，足以震裂你的四通八脉。男主21集出轨反而理直气壮控诉女二，没有任何歉意的时候，整个人设其实已经崩的海枯石烂，还有男主推搡导致女二不孕，编剧失控的画风用一百集去也圆不回来这波狗血，男主人设可崩的震裂你的五官和三观。这样的男主设定还可以自带主角光环，不知道编剧是在挑战观众的道德底线还是在挑战观众的智商。最毁灭性的是女二还依然对男主留恋，无底线式卑微。Excuse me? 图他啥，图他长得高？图他哭戏哭成表情包？这剧跟原版剧情很多其实看起来好像差不多，但压根儿就挂羊头卖狗肉而已，内核区别也大了去。原版男主也渣，但至少在前期演的矮化了他自己，也演出来了犹豫不决渣男对现任的自责渣本质的自知感，在女二回来之后依然能保持风度温柔和愧疚。观众也更多可以俯视带着讽刺幽默和苦乐去看这剧里众生。而这剧到好，直接在前期就把男主写成了高富帅pua男，还是一个自以为是的幼稚自恋pua男，出轨也可以出得义正严辞，背叛也可以背出正义感。这样设定去麻痹很多低龄女性观众去幻想现实社会也有霸道总裁出现，让你怀孕给你结婚对你不离不弃顺便离开现任。让你幻想捡到宝。引用女主原话，遇上男主觉得自己捡到100块钱。请问你是有多穷，就差这100？女主人设前期卑微也好绿茶也好白莲也好，毕竟后面孩子流产所以说到底也是受害者。怀着对弱者和女生的怜爱就不过多吐槽。但还是提醒现实中的平凡女性，女主这样的人设和种种选择并不值得倡导，现实中遇到陌生男子，请保持警惕洁身自好，并且独立自信才能收获真正属于自己的爱情。过度的卑微顺从永远只能收获pua男。还有女二，追求事业坚持梦想并捍卫爱情都没有错，但留恋渣男并为此不责手段失去自我有错。但无论从谁的角度立场来看，都想提醒所有女生，请在现实生活中远离类剧中的渣男男主，请有多远躲多远，珍爱自己，珍爱生命。

这剧三观正不正先不说，最辣眼睛的是这剧弹幕还嚷着磕糖，讨伐女二活该忙事业不珍惜，比剧三观裂的还震撼，那叫一个精彩，这估计也是这剧的价值之一，照出各路牛鬼蛇神映射出社会不好的画风现实。也不说多少人会看这剧了, 这剧目测即使火了，那也只会是一团滚滚雷火。很多日剧韩剧其实也狗血，但不同的是更多是极端的讽刺自嘲向的狗血，这剧不一样，这剧是打着正义的旗号洒狗血。

上映前大半个月就在期待了，3.11那天兴冲冲淘票发现我们这个市区没有电影院上映很难受很想看只能等线上了??因为不满140字所以我再写点。很想看上映前大半个月就在期待了，3.11那天兴冲冲淘票发现我们这个市区没有电影院上映很难受很想看只能等线上了??因为不满140字所以我再写点。很想看

我看这部剧是由于自身的经历，我算是一个彻头彻尾的法盲，对法律这一块是十分无知的，即使懂点也仅仅是一知半解罢了，我通过电视剧来了解法律。

首先选择看的就是这部剧，到目前为止我也只看了这部剧，我在这里不剧透了，我就来说说这部剧带给我那些收获吧，看完你或许会感兴趣。

其一，让我相信法律。这部剧告诉我法律具有绝对的权威，没有人可以超越法律的特权，善恶到头终有报，一切案件最终的立足点是事实，是证据。

其二，让我相信正义。虽然生活在很多人都有着非比寻常的关系人脉，但是在事实和证据面前，在正义面前，其实那些所谓的人脉关系毫无作用。正义或许会迟到，但是绝不会缺席。

其三，让我了解法律。让我知道了什么样的法条对应什么样的案件，也明白执法人员应该如何真正的执法，公平的对待。

其四，让我学会维权。当生活中自身权利被执法人员或是非执法人员侵害时，很多人会选择默默无闻自己吃亏，之前我也是，想着亏也亏一点了，不要太计较。但是有些时候必须明白，一个人无论何时都不能放弃法律的武器，应该用法律捍卫自己的合法权利不受任何人的侵害。人活着，没有什么比人权、尊严更加重要。

其五，让我知道国家的强大。不管现在多少人有人际关系，当官的，有钱的，对于普通的大众来说，我们的背后是中华人民共和国，每个人都受着祖国的保护，每个人都是国民。

看完这部剧，我挺想做一名法律从业者，维护法律，捍卫法律，严格执法。

作为今年最期待的一部恐怖片，这部电影我觉得有点名气大于内容，有那么一点点失望。本片与其他形形色色的驱魔/附体/召灵类电影相比没能有太多独特的地方，或许这个题材也是被挖掘的太透了。然而如果非要挑刺的话，这部电影又没有太多可以诟病的地方，悬疑设计和恐怖的情节都把握的不错，尤其是女主的歇斯底里更是亮点十足，试问谁都不想有这个一个阴郁的时常还梦游的母亲和一个长得实在磕碜的妹妹吧？然而总的看来，本片还是算不上特别优秀。

最后聊一聊恶魔学的问题，影片里的邪神派蒙出自世传所罗门王所写的《所罗门之钥匙》（或译《雷蒙盖特》）里。

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