“鄉村 生活” 這兩个詞 一種是家鄉 另一種是記憶生活。

其實从很早就開始期待我們村上線，紀錄片的開頭以動漫的形式和悅耳的大自然聲音，，把我們代入這場愉快的鄉村之旅。有童趣 、有純真、有汗水、有豐收、有快樂、有鄉愁、最後是有希望……

从第一集開始村子裡的甜蜜蜜再到麥小登与麥田，最讓我感動的一句話是：祖祖輩輩，歲歲年年，麥田是守村人的希望，也是年輕人的鄉愁。

作為九十年代末的我們很幸福，國家這二十年多的發張是迅速的，也讓我們的爺爺奶奶，爸爸媽媽們忘記當初是怎麼堅持生存下來的了。只記得小時候很苦，現在很幸福。

春天播種希望，秋天收穫果實。 大豐收的年歲，父輩們喲嘿喲黑的臉對著太陽笑，比一比誰更燦爛。結果可想而知，祇有越來越黑，越來越開心。那是農村我們一年的收入來源，不用擔心孩子的學費，一家人伙食的問題。

看完紀錄片，才覺得小時候的事情歷歷在目，大人們天未亮就起來忙碌，家裡的老牛也不能睡懶覺~而我也要哭著从被窩起來……後來老牛賣了，兔子窩丟了，豬圈拆了，沒有雞鴨鵝了~陪我們到最後的狗狗也去世了，我再也沒有睡過小時候的那張床了。

如今科技創新結合農作物，減少人工成本，提高效益。从解決溫飽到提倡健康生活。時代在變化，可我們初心不變，在不与社會時代脫節的情況下，回歸農村，找回真我，帶動農村農作物經濟發展是我們這一輩年輕人該做的事情。回歸生活，回歸大自然母親的懷抱。

回首過往，我的農村已覺得是上輩子和下輩子的事情了，很多的物是人非。當我回去已經是一個小大人了，是可以在我們村提出新想法的新青年了。

此時，寫完這篇觀後感后，我搖下車窗看著回村的路越來越近，家鄉的味道越來越濃烈，那是炊煙味、那是米飯香。這時我不再是坐著出租車上哭的小姑娘了，是要回家吃飯的小朋友。

嘿，你看那是我們村~我家

看的时候一直不喜欢托尔芬，虽然理性上知道他背负的执念和痛苦，但总是无法产生共情……

直到22集，他向阿谢列特决斗，失败后被羞辱11年了还没能复仇成功，像一条被肉吊着的狗……看托尔芬拖着伤躯在雪原上一步一步走着，最后跪倒在地，像野兽一样，痛苦地发出无法言说、无法宣泄的声音（这里声优真的是感人），我呆住了，我第一次为托尔芬感到心痛，第一次真正感受到了这个少年是多么的痛苦，他仿佛在一个心灵、知觉和语言全部停滞了的空间里承受了十一年的折磨。

我们都以为托尔芬要的是复仇，托尔芬可能也以为自己想要的是复仇，可我觉得为父亲复仇只是一个表面的动机，在更深处，某些曾经组成了托尔芬的自我的东西，在他父亲为信仰而死亡的那一天一同死去了，整整十一年来托尔芬既无法否定父亲的信仰，也无法接受父亲的死亡，对一个孩子来说，这就是一种真理的破灭，这种真理的、信仰的或者说是自我的破灭，才是托尔芬对阿谢列特如此执着的动机，可是托尔芬没能想明白他是无法通过向阿谢列特复仇来重新建立自我的，他和阿谢列特是不同的，阿谢列特可以只用2年时间的隐忍就杀死混账父亲，通过复仇来重新建立自我，而托尔芬唯有得到这个残酷的世界对他父亲的信仰的肯定，才能重新建立自我，而这几乎是不可能实现的，一个人是无法将“世界”“命运”这些抽象概念作为复仇对象的，这种永远无法宣泄的仇恨是多么令人绝望。

如果托尔芬心里只有为父亲复仇的执念，我想他总有一天能足够成熟、足够冷静地杀死阿谢列特，但实际上他每次与阿谢列特决斗时，就回到了6岁时目睹父亲死亡的自己，他不得不面对从那时起就支离破碎的自己 ，与其说他在与阿谢列特决斗，不如说他真正想要杀死的是自己内心的绝望。这大概就是为什么他总也无法打败阿谢拉特的原因。

如果说《心理测量者》里，慎也的执着是出于对自我的强烈肯定，那么托尔芬的执着则完全相反，他是因为失去了自我而陷滞在了这种执着里。

6岁的托尔芬对Vinland的向往，是一个孩子对未知的向往，一个航海者对新大陆的向往，一个生活在寒冷地区的人对温暖岛屿的向往，而此刻，对于17岁的托尔芬来说，那片放下武器也能生活的Vinland，也许是他否定眼前这个世界、从这个绝望的世界逃离、重新寻回自己的唯一方法。

——————————————————将遥远的Vinland视为向往之地的托尔芬，和立志要在此地建立乐园的克努特王子，是两种截然不同的选择。

托尔芬，和当年选择移居冰岛的托尔兹一样，其实都是在逃避这个放下武器即死亡的世界，这是用个人的牺牲换取个人的和平，这种选择里逃避的对象是这个世界，而不是生活本身，在寒冷的冰岛开辟生活的托尔兹恰是生的意志最强烈的那类人。

当王子决意要将放下武器即死亡的世界改造成放下武器也能生活的世界时，他已经抛弃了上帝，因为这志向的背后必然是用一部分人的牺牲换取大部分人的和平，所谓王者，就是有这种觉悟的人吧。王子理解了上帝的“爱”之后，却抛弃了上帝，真是让人非常……

真的很难定义哪种选择更好，放下剑的托尔兹是真正的战士，可是拿起剑的王子又何尝不是战士呢

托尔兹的理想世界需要每个人都主动放下剑，而王子的世界里只需要他一个人拿起剑。

希望这个世界能够在一代又一代的王子手中，诞生出越来越多的托尔兹吧。终有一天，世界再不需要有王子。

——————————————————虽然看完最后一集觉得意犹未尽，但还是觉得这动画少了点什么，可能是因为脑海里已经先入为主有了权游那种真人实拍的精美画面，可能是二次元人物形象给人感觉太单薄，可能是故事的情感非常克制、氛围很少有高潮，总觉得离那个顶点还差一点点呀，也许这样的题材并不适合动画吧。

在制作上这部作品绝对是有诚意的，但是对我而言，这是一部“没必要存在”的动画——无法证明自己的存在是比真人拍摄更有意义的动画作品都是没必要诞生的动画…我不希望制作者选择动画这种形式，是因为相较真人实拍，动画是一种低成本的影像制作，或者是将动画视为整个项目中吸引资金流入的前期广告……我是不是太苛刻了ORZ

电视剧当电影拍的见过，电影当电视剧拍的还真没见过！大家明白我说的意思吗？一会一个事，互相没关系，这是在干嘛？这可是电影啊！电影！两个多小时，要什么没什么，我是在看日本酒店服务的宣传片吗？真的不知道他到底要说什么 ，日本人的思维方式和感情逻辑，还真是理解不了，甚至连详细吐槽剧情的动力都没有了，片源等了这么久，不伦不类，白白浪费时间。木村拓哉，长泽雅美，松隆子，小日向，前田敦子，连客串的都是一众明星，白瞎了这些演员。

作为一个公关狗，家人看到公关主题的剧自然会关注一下我也会跟着看一两眼。国内近几年也出了几部公关背景的职场剧，但是对这个行业的描写都不尽如人意。

乔欣之前那部只是借着公关公司背景设定的恋爱剧，也还说的过去。但这部完美关系，披着危机公关名头的所谓职场大戏，编剧和主创团队恐怕对于公关真的是一无所知。

编剧恐怕只是听说过“危机公关”，觉得这个职业就是给人平事的所以就硬编出各种drama的情节，去给主角们创造“平事”的机会，顺便丰富了一把探案解谜的情节充充数。其中，这些危机是如何发酵的，编剧只有一个套路就是：有人网上发帖了，引起热议和舆论的关注了…

在现实中，引起危机公关的方式有好多种。有的是真错了，比如质量问题上315了，政治不正确了；有的是被泼脏水了，被对家造谣，黑公关了；有的可能就是被误解了，遭到了负面评价。无论哪种情况，都有drama可以编，都可以去写危机公关团队如何帮助品牌化险为夷，扳回局面。编剧们绕开这么丰富的素材库，怕是根本不了解公关的运作，怕自己圆不回来吧。

更值得吐槽的是，这个剧目前为止展现的几个事件，有三个都是人事纠纷引起的？过劳死、裁员、职场性骚扰。编剧之前肯定是没做过公关是没跑的，但八成做过HR，各种劳务纠纷编的飞起，要不就是太喜欢在云端那部电影了…

处理劳务纠纷引发的企业形象危机，这个是公关需要应对的问题，比如去年国内两个大厂的人事纠纷，但是这个剧明显模糊了公关的职能界限…比如第一个过劳死案件：女主写声明这个OK，公关该做；但是女主以公关身份去跟家属谈赔偿金？还加价减价的？what？企业心可真大…谈赔偿不应该是法务和人事一起去么？让一个乙方公关去谈？这让我觉得编剧不仅没有公关行业知识，甚至缺乏基本的职场和商业常识了…

另外，编剧靠着对于行业的皮毛认识，编了一段比稿竞标结果遭到对家偷窃方案的情节。我职业经历的比稿还都比较peace，没有竞争特别激烈的，对手们也没有这种使阴招的…但是即便发生了，让我难以接受的是编剧给到主角团队的处理方式：女主决定力挽狂澜，在同事的建议下给甲方爸爸的孩子争取到了小学入学面试的名额，还让自己的闺蜜引导孩子练习英语…争取面试名额的时候，还拿自己妈妈曾经捐助过这所小学来给对方施加压力…

我真的一脸问号？这种走后门的行为就是你们所谓正派的公关方法么？事后女主还在庆功会上讲述自己的丰功伟绩…我真的无语了，我不觉得这么拿来的客户比用剽窃方案拿来的客户强多少…这个情节完全往侦探破案那个思路走都比这样强吧…女主团队应该去诉诸法律，控告对方剽窃，走收集证据破案在甲方爸爸面前对质打对家脸的爽文路线才对！

讲真公关这个行业，不怕没有drama，有好多素材可以写，不只有危机公关才能制造戏剧冲突…你可以讲写方案搞策划彻夜加班，你可以塑造各式各样奇葩的甲方爸爸，你可以讲公关在媒体报道自由和品牌需求之间的斡旋（受的夹板气）等等等等…

不谈演员，剧本本身就处处硬伤，真的求求编剧不要误导对这个行业不了解的人，更不要误导那些没有经验但是想要进入公关行业的小朋友。甚至连只是在公关公司做过实习生的同学都能看出来，这剧里描写的情节，跟现实的公关没有太大关系。

各位对行业抱有憧憬的小朋友及其家长请放心，我们不会去解决裁员纠纷，更不会在处理纠纷时被人用枪怼着威胁生命安全！??

前几集冉咚咚办案子间隙穿插着自己的情感问题，但是，谁家好人查案子查到自己老公身上心里不烦啊，而且还莫名发现了出轨的迹象，一直追问慕达夫两次开房到底干了什么！慕达夫第一次回答是打牌 ，第二次说是按摩。冉咚咚经过调查发现两次答案都是假的，便说慕达夫两次开房的行为一定目的不纯，不然不会这么骗他！果不其然啊！两次开房确实有事！！！但是很无语的是，房确实是开了，人也确实是来了，但他还真是什么都

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天哪真的不知道这部剧怎么会悄无声息地就播了……然后骂无聊的朋友们或许这就是一部日常向年代剧呢？导演审美很好，景选的很不错，就是家长里短，充满烟火气的小街。虽然这个类型剧之前有不少，容易审美疲劳，但是两主演真的挺不错的。任敏太灵了太灵了！和我心里古灵精怪的少女完全符合！可爱但完全不会觉得矫揉造作。不太喜欢的其实是转学生的人物，这个类型同质化太严重，建议之后拍年代剧或校园剧谨慎考虑，大家看得有点累。另外，在群像的塑造上，最重要的其实是突出最主要的特点。但这部除了男女主之外其他主角团角色略显模糊，相比之下父母辈的塑造甚至更好，如果在后面会有个人小故事凸显的话就会很好。看了评论区补一点，我非常喜欢1988，但是真的看到过很多年代剧被鉴抄袭。1988确实开创年代剧的一个巅峰，但是此模式后来的运用只能说明这是有受众的一类题材，从人物设置，主题，拍摄手法来讲都谈不上抄袭。后来者确实也没有能超越1988的，但依然会给年代剧爱好者带来很多乐趣。

剛把第三季看完了，作為前兩季的愛好者，我不得不說第三季的風格來了大轉變，差異之大，宛若電玩"最後生還者"一與二。

也就是說，如果你是經過第一二季篩選過的觀眾，你很有可能接受不了第三季的風格，除非你像我這樣，兩種風格都剛好能接受的。

如果說前兩季是披著太空科幻外衣的喜劇，那第三季跟喜劇真就沒啥關係了，對於一些社會話題的探討展現出了強烈的企圖心。

只是......，這種企圖心一個弄不好，很容易變成"傳教"，引發觀眾反感。

從第一集的原諒與接受，柏克並沒有原諒艾薩克，但她不希望醫官的大兒子小小年紀就承受憎恨與自責、愧疚，才願意協助拯救艾薩克。

到第三集的死亡體驗，緊接著第四集幾乎是貼合時事地暗諷國會山襲擊，第五集的性向覺醒。

然後是第六集的時空旅行的矛盾與道德約束，第七集的奴隸反抗與機器人亦有心。

第八集的"不要把戰術上的機會主義，宣傳為虔誠的道德"，"作對的事情，未來總有回報"。

以及收官的第九集，理念衝突，當你有能力滅掉對方時，是該給人家和平共處的機會，還是直接抹去對方？

第二集我只當是埋伏筆，用來當第四季的反派的。

第十集是回復到日常生活，沒甚麼好說的，就是給整部系列一個暫時的收尾，萬一不拍了，這個結局剛好也能用。萬一要繼續拍，奎爾人、莫克蘭人，以及奎爾黑暗空域的蜘蛛人，都還可以再上場。

我個人最喜歡的前三集分別是：第七集、第九集、第八集。

特別是第七集那反"變人(羅賓威廉斯主演的那部)"的情節，如此怵目驚心，卻又如此有可能。絕對的力量，很容易讓人的心態崩掉，失去共情、憐憫、謙卑的能力。

這一議題實際是與第九集相通的，力量不管其形式為何，是單純的身體能力，還是權力、財富、地位、軍事武力，都能使人瘋狂。

看著小孩們拿著遙控器一遍又一遍地處刑K-1，再對照蒂米斯最後說的那句：[對我們過往的所做所為，我並不自豪，可他們讓我們無路可走。]

今天聯盟有了超大號的遙控器，可以直接抹掉整個凱隆族，那明天發明特大號的太陽光線炸彈，是否就可以去奎爾的母星上投放？

原則都是一步步失去的。

第八集也是，海薇娜錯就錯在，為了她所謂的"偉大事業"，不擇手段，把孩子牽扯進來。

但相比愈走愈遠的特蕾雅，她起碼還幡然悔悟，意識到自己錯了，這也導致兩人不同的結局。

得道者多助，失道者寡助。

奎爾人作為高等智能生物，不可能每個人都如此極端，壓抑的力道愈強，反彈時只會更猛烈。

這是特效比起前兩季更細更華麗的一季。

也是企圖心比起前兩季更多更大的一季。

甚至是填上前兩季所有劇情坑洞的一季。

但！

前兩季的搞笑幾乎蕩然無存。

往硬科幻劇靠的結果是邏輯、劇情上的硬傷就變得很顯眼。

當它只是軟科幻劇時，大家包容度高點，現在嘛............。

都不說那被大家吐槽爆了第二集，完全不見核生化感染隔離的專業，就說第九集特蕾雅一砲幹掉上將的太空梭，美其名讓對方慢點知道奎爾人與莫克蘭人結盟了，結果奧維爾號一到場，稍微分析一下能量殘留，就識破。

是特雷雅太沒常識，還是她就只是單純地失心瘋，殺人殺上癮了？我感覺更像後者。

至於說教部分，這就看人了。

如果你心中已有堅定的信念，巍然不動的三觀，看戲時你就當觸類旁通，看看別人是怎麼想的，接不接受則在你。

如你自覺比較容易受"洗腦"，或對"洗腦"比較敏感，容易產生應激反應的，那還是遠離本季吧。

不管怎麼說，第三季整體製作仍屬精良，隱隱有與正統星艦迷航系列分庭抗禮的架勢。

只可惜風格轉變得太大，如果是追著一二季而來的觀眾，非常有可能會很不習慣。

若是最新的星艦系列都看完了，沒甚麼能看的了，也想看看風格另類，特效沒那麼陽春的太空探索與太空戰，那就給本片一點機會吧。

前段时间看了赵薇导演的独白剧《听见她说》最后一期《完美女孩》 ，杨幂就饰演了一个机器人，

“我是NOVO300080号机器人，我是完美女孩，从各个方面都是，皮肤，体重，三围，为了满足最多人群的需求，我诞生了。”

借用机器人之口表达了对社会商品化女性的不满。

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看过了……怎么说，过程太仓促，故事倒是讲的清楚，应该加一点阿振还东西的时候古董对他的吐槽，多一些静态物品的互动，其余的不评论，合格的作品，很遗憾吧，本来可以更好的。

对于阿振的能力，没有一个解释，是物品想和他说话的时候他才能听到。

而且应该设计他和锁头的对话，保安的形象应该更好玩！

看了6集，女主的人设真的差到令人震惊!一个持剑人，相当于男主贴身保镖的角色，结果她不但鲁莽而且傻!她可以送温暖可以做男主的光，但是人设要和角色经历贴合吧，按她这个人设，父母双亡，跟着的长辈也都是在宫里做事的人，不说八面玲珑，起码察言观色和进退有度是要有的，这么傻真的有点怪异了。男主跟他说过要养精蓄锐隐藏实力嘴上答应结果转头她就直接骂反派是家奴。不理解男主为什么不做个明君不杀了反派，她作为一个持剑人连朝堂局势都看不清吗？

而且从整部剧来看编剧不是写不出聪明的人设，但是他就是要让女主这么傻!为什么？为了营造男女主之间最萌智商差吗？

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给5星，希望导演愿意继续按照自己的意愿走下去。

电影是翘班跑去看的，看完觉得这班翘的挺值。这是一部所有人都在用心的电影，有演技有剧情有逻辑（但是没有钱），看完有点小感动，最近这么不华丽还好看的国产电影太少了。比起各路名导大咖们巨制的烧钱烂片，本片导演简直不能更良心，没营销没炒作，也许正是这个原因，让我之前看过预告片后只剩呵呵哒……估计是大片的预告看多了，每次都热血沸腾的冲进电影院，然后就像中了一记黯然销魂掌，总结经验教训，这次我真是提心吊胆看的，生怕一不留神又筋脉尽断。

先说剧情，这是一个很简单的巧合故事，传统的罗圈架，环环相扣，一点点吊观众的胃口，不剧透了，只是反感有很多高逼格的喷子们又吐槽说这种剧情如何泛滥，都是人家外国导演玩剩下的云云，外国人能玩的中国导演怎么就不能玩啊，京剧还是古人玩剩下的，那叫国粹，迎合一下广大群众的口味怎么就这么碍你们眼？

再说演员，都不是大牌，但功底都在，偶有用力过猛。唯独咱二舅有点跳戏，感觉不像电影演员。任素汐算是卖点，也绝对当得起这卖点，很喜欢约炮二人组这一段，紧凑又有笑点。有人说主角表现不够，我倒觉得这样挺好，讲故事嘛，有点有线，串好了才不突兀，对于主角力max的，观众已经审美疲劳了。

当然也有缺点不足，不清楚是尺度的限制关系还是编剧水平问题总感觉故事显着有点浅，不够饱满，不尽兴，要是格局再大一点，伏笔再深一点，应该逻辑性更强更合理。个人很喜欢导演拍摄上的一些尝试，无论如何，这个故事我看懂了，而且觉得有趣喜欢，对于老百姓来说电影终归是娱乐性的，我们不想也到不了艺术家的高度。

很喜欢电影名，提着心吊着胆，看得出导演的忐忑和希望。但愿这一次某些高逼格的国人也能宽容一点，给朴实的小制作多点支持和出路，让用心的电影人也能看见点希望和曙光。

坐标台湾台北，贾静雯是独自抚养高中女儿的离异女性高管，在疫q经济下行、公司业绩下滑、高管集体减薪的背景下，迫于房贷、车贷、女儿、家庭、工作各方面压力，贾静雯精神破防患病住院，最终失业。生活就是这样突如其来、毫无征兆的要把她按在水里淹死。

出院后，母女位置转换，高中的女儿王静担起了照顾妈妈和家庭的重任，并不得不接受缺失父亲的事实。贾静雯逐渐康复，找到了新的工作，交了新的男友，母女变卖房产换了一处新的小家，女儿考了大学且有惊无险的躲过了泄洪事故。生活的另一面又将水中即将停止呼吸的母女救起，虽然二人身上都湿漉漉的，但好在天已放晴可以晾干。

这便是钟孟宏讲的关于《瀑布》的故事。一个大厦崩塌又建起陋舍的故事。

人类社会高速发展太久也病了很久，社会里病态的人们都在勉强支撑，一次wenyi引发的连锁反应会使本就病态的人彻底崩溃，应该说任何一件小事都能引起这样的连锁反应，这就是人类社会体系或单个人生脆弱的地方。

钟孟宏就是利用这个社会大背景下，病态的调调去窥探一个破碎家庭里的母女。起初他手拿大棒用阴森惊悚的调性一下下将母女击倒，然后又开始拿着狗血喷洒温暖，一次次救母女出生活的泥潭。从此母亲为了女儿活，女儿为了母亲生。

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这周末，由迪士尼动画工作室打造的新作《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）略显低调地上映了。

说它“低调”，主要是因为其上映前的宣发没太花力气，而且除了院线外，该片还同步在Disney+上线了，再加上“东方文化主题”的设定，总感觉迪士尼对《寻龙传说》并没有太大的野心……

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要不是一堆人的hype，我原本是不会去看碟中谍6的，因为我已经对好莱坞动作片审美疲劳。结果看到评价这样高，我抱着去看一部有突破的动作片的期待走进电影院，结果是……浪费70块钱。我近期看的最差好莱坞电影，没有之一。比蚁人2还差。

碟中谍6的最大问题，在于动作戏毫无风格。你完全看不出他和其他任何一部好莱坞动作片有什么区别，一言以蔽之，行活，还是一个水平不怎么样的行活。什么叫动作片的风格？比方说谍影重重的伪纪录片，全程手持，高速剪辑，极近和极远来回切，时不时还暴力拧焦距。还比方说卖拷贝式环绕运镜+爆炸慢镜头，这一套的比较高级版本就是乔治米勒在疯狂麦克斯里的那种全实景调度。或者就是我最喜欢的John Wick，中景全长不切，考验演员和调度。结果在这个片子里，全！没！有！所有的机位都非常平庸而且毫无想象力。中间倒是有个跑酷长镜头，结果到了汤爷跳过去挂在楼边上就完了。一看就知道是行活导演想玩点花的结果玩不下去了。你对比一下谍影重重3里摄像师跟着马特达蒙一起跳窗户，高下立判。就连《伦敦陷落》这种典型好莱坞爆米花动作片都有一段长镜头巷战展现能力，这片子里是真心没有……我印象最深刻的也就是汤爷脑补劫车段落，那段没有音效，古典配乐，摄影师手持跟着汤爷背后镜头往前推，这段还挺有腔调，其他的呢？没有了。

再回到风格，这一部你看汤爷这段HALO（高跳低开）的段落，影评纷纷吹爆，说汤爷跳了106次才完成，结果呢？真的是毫无style。什么叫真的风格？你去看《哥斯拉》里那段HALO，那真是单方面吊打。（虽然哥斯拉这个片子除了这段HALO之外其他的都挺一般的）顺便一提：我认为最好的HALO段落实际上是《战地3》里那段，全程主视角HALO，当然那是游戏的特权。

文戏则是……我的天啊…… 我原本觉得Atomic Blonde的文戏已经很差了，结果生活中果然还是要靠对比……人文戏节奏差，但是有腔调啊！ 碟6这个台词是美式样板戏吗？尬度直逼死前交党费啊！而且除了Exposition之外真的什么都没有！我从没见过一部电影的台词真的只有Exposition的！而且这摄影……打光很差就不说了，你这谁说话就切谁特写的大学生毕设作品级别的摄影是怎么回事？你能不能除了正反打之外换个机位？几个人说好几分钟话，真的是除了正反打之外毛线都没有啊！我的个人感觉是这片子里有超出必要的多的汤爷脸的大特写，这跟汤爷是本片制片人显然是有关系的……

总之，说它是近期最佳动作片那是算了。就是一部平庸的没什么意思的爆米花电影。我还是专心等我的John Wick 3吧。

看了一集，感觉还不错，从曹大问询汪珊珊的场景就看出老警察的干练，这样的查案片段才是我愿意看的，女主也是很机智的那种人，好喜欢聪明的女主啊，女主的形象也很适合卧底的角色，感觉我个人比较喜欢这种有点小瑕疵的人设，想要看她逐渐成长的样子，男主也很神秘的样子，这部剧感觉很不错，会继续追下去的

从美国法律电影里感受美国的法律文化，对从小接受中国法律文化的我来说，带来了不小的反差和震动。 这部电影首先让我触动的是，它选择了美国根深蒂固种族歧视背景下的司法失公这样一个题材。种族歧视加严重的法律问题，让整部电影显得十分沉重。年轻的律师帮助一个蒙受冤屈的死刑犯上诉、辩护，在那个年代的美国确实是不可多得的。影片中获得无罪释放的最终结果是几经波折的，那种给了希望又跌回绝望的感受，牵动着戏里戏外的人们。影片很真实，跌宕起伏的上诉过程和几连交锋法庭现场，让我真实感受到美国司法体制改善和改观的苦难。社会的现状不会因为一个人的一己之力就得到显著的进步，但若没有这样的一己之力，就永远也不可能改变。影片中律师用了六年时间助黑人青年Walter McMillian 无罪释放，可是黑人青年的狱友却遭受电刑死去。那个死囚可能的确有罪，但是不是真的该判死刑呢？使用残忍的电刑又是否合理呢?除了得到帮助的黑人青年之外，还有一大批同样境遇的人得不到帮助。在电影最后无罪释放的时候，我并没有和其他人一般松一口气，为此激动和兴奋。相反，我心情更加沉重，我看到的是更多的受到歧视、偏见，没有得到应有法律援助的犯人们，他们的出处又何在呢？ 影名“正义的慈悲”含义颇深。影片表达的不只是美国司法体制的弊端，它还抛出了一个问题：正义，是否应该脱离慈悲？法律之下，应不应该有人情？在今天这个比以往任何历史时期都要相对自由、民主的时代，警示着我们：司法，尚不完善；填补，任重道远。

剧情一开始，姜东柱的父亲就去世了。这似乎意味着，父亲这个人物不会再对姜东柱产生多么大的影响力，即使有，也是关于突然去世这样的创伤而存在。的确，二十集里，极少再有父亲出现，除非当姜东柱遇到相似的场景，以及最后两集必须面对的回忆。

我却不这样看。在这二十集里，我无数次看到父亲的影响，不是存在的影响，而是不存在的影响。突然失去父亲，对于还是少年的姜东柱来说，的确是不可承受之痛，但是生活需要他承受的，远非这一点。年满14岁的少年，是什么样的年龄阶段？他正要开始学习如何一步一步成长为成人，迈向成人的社会。这个时候，他需要的，是父亲的榜样，是价值观的引导，是成人社会规则的学习和适应。而所有这些，因为没有了父亲，还是少年的姜东柱，成长变成艰难。这是剧情里略过的，但我觉得，对于理解姜东柱这个人，却是非常重要的。看不到这些，只会把人物脸谱化，在是与非、善与恶的简单划分上来进行。而这样的简单区分，并不是真实的人生。

也许我们会想，他没有了父亲，还有母亲吗。可以看到，母亲也是爱他的，也有非常纯善、勤劳的品质。但是只有这些，还不能算够，自信独立的人格、价值观的形成、社会规则的培养、工作与职场的适应，相当程度上，需要父亲，或者父亲一样的角色。母亲的功能是爱、包容，父亲的功能是激励、给予规则。在韩国的传统家庭里，母亲和父亲是秉承着上述角色功能在家庭中存在的。东柱的家庭想必也是如此，在前面有一个小小的细节，当东柱在工作上遇到难题的时候，他也是回到了母亲的身边，母亲是怎么说的？大意是说，你本来就不是能做医生的，为什么还非要去做呢？多跟朋友吃吃饭、交交女朋友不好吗。这不见得是错，但这对于东柱来说，不是能够帮助他的态度与方法。因此，可能可以推论，东柱在青少年期的成长里，在家庭里，太多时候，能够得到爱和包容，但是得不到指引、榜样与规则。那么，他要怎么得到这些呢？只能通过外界。如本片指出的，这个时代，是不义的时代、是不公平的时代，是金钱至上的时代。东柱注定要在这样的时代熏陶下，挣扎出自己的人生。还好，他遇到了金师傅，兜兜转转，他终于找到了自己，这个过程，非常不容易，多少次纠结、多少次怀疑、多少次找不到答案的无措，终于让他坚定，成为了自己。许多网友在这个过程中，骂他的纠结与善恶不分，而我却多少次被他成长的痛感动心痛，好似看到他一路靠自己跌跌撞撞，仍然不放弃，直面怀疑、冲突，在无人知的世界里度过那无人激励与引导的青春期。

还回到开始，父亲去世那段，介绍了成长的背景，又自然带出了金师傅的出场，但是我觉得还隐藏的，是少年价值观的线索。一个人觉得什么是重要的，这些东西的重要性是如何排序的，这即是人的价值观。价值观从教育中来，也从个人经历中来，人生中的重大事件，往往对价值观的形成、摧毁或者重建起着重要的作用。十几岁的孩子，价值观开始形成，遭遇这样的事情，对他的影响是什么。无论事实如何，在少年姜东柱的心里，VIP患者得到了救治，自己的父亲被延误治疗。这个时候，他知道了地位或者权力，是一种多么重要的东西。他因为这样的不公平而愤怒，为他治疗的医生告诉他，用实力去击败那些人。于是，他相信了实力的重要性。在他这里，权力和实力，等同了生存权。这大概是少年根据眼前发生的事情，而形成的内在逻辑。实力是自我能够控制的，因此，他努力地成为有实力的医生，他做到了。但是有实力还不等于成功，不等于地位和权力，他亲眼看着实力不如自己的院长儿子，受到的是怎样的待遇。他遇到了新的难题，要想提升权力和地位，要交换的是责任感和良心。恰恰还在很多人那里，告诉他，这就是社会的规则，你只是遵守了规则而已。

如果不是责任感和良心，姜东柱不需要纠结，正因为他原本就有这些，才有那些挣扎。他没有人可以商量，就如同他从十四五岁开始，遇到难题时，就没人能给予指引一样，只能走一条更难的路，靠内心的纠结与煎熬，借由它们的引导，找到自己的路。少年时的指引多重要啊，我们大多数人享受着，习以为常，就会忽略了没有这些的人，是多么困难。东柱在父亲去世时，那么愤怒、慌乱和无助时，有人亲切地给他治疗，告诉他，用实力而不是愤怒去反击。这互动时间那么短，可是却让他感受到了安定，找到了方向。从此以后的青春期和许多年里，他只有依靠父亲在还是他儿童时代给予的教导和这一幕，去摸索自己的路，面对新的情况。

因此，虽然后面很少有父亲，可是我却处处看到了父亲，那个缺失父亲的成长之痛，编剧不说，东柱不说，作为观者，却无法忽视。忽视了它，只看到脸谱化的角色的话，对东柱，以及像东柱一样辛苦长大的孩子，不公平。

我很喜欢姜东柱在得知金师傅为保护他放弃申诉那一段的表达，在我看来，东柱的情绪与眼泪，是命运的恩惠。金师傅曾直言说出他的自卑，在父亲去世的医院呐喊愤怒只得到轻视的一瞥那里，在善良但劝你不要做梦就过普通生活的妈妈那里，在因没有父亲可能经济生活一般，却生活在金钱至上的时代里，一边自卑着，一边拼命努力证明自己的价值。后来，他终于知道，失去父亲以后的漫长时日里，还有一个人珍视他的未来，为了保护他、让他有一个美好的人生作出牺牲，他，不需要自卑，一直被爱。这真是一个美好的结局。东柱啊，祝愿你以后的人生，顺遂如意，内心安定！

机缘巧合，2021年8月10日在纽约的AMC (林肯中心) 看了C'mon C'mon试映。看电影的时候也并没有做笔记，所以情节，细节会有偏差。但还是想尝试从我自己的角度大概写点文字，以此纪念我的，菊次郎的，Jonny的夏天。

故事极简介

故事的主角是一个孩子，一个母亲，和一个叔叔。孩子是一个独孤的孩子，爸爸因为情绪问题（精神疾病）被强制隔离。母亲是一个无奈的母亲，一个人要拉扯一个非常具有自我思想的孩子。叔叔是一个复杂的叔叔，未婚，职业是用播客-热爱倾听孩子和世界的声音。电影讲述了这个叔叔带着这个孩子去纽约玩耍 - 在这过程中 - 解开了这三个人的心结。

电影整体的思想非常像菊次郎的夏天，但因为中西方文化的差异，内容上会有很大的区别。在电影里，这三人之间充斥着那种成年人之间非常深刻的爱，恨，与矛盾（即使其中一个是孩子）。在东方文化，这些感情会在行为中表现出来，会通过行为解决（妈妈喊你吃饭了）。但在西方文化中（特指电影中），他们会十分直接，露骨得对话（妈妈会像对待一个成年人一样袒露心扉得与孩子道歉，沟通）。电影从矛盾开始，以和解结尾。

电影目前是黑白的。在试映后的问卷中，他们还问了黑白是否合适等问题。不排除之后会改。

城市背景是纽约。

三个主角的演技都爆裂，情绪处理都是恰到好处。

机缘如何巧合

一个同事偶然提到自己有4张C'mon C'mon试映的票，然后热情满满的4个人就在放映前一周决定一起去看。这是我第一次参加试映，外加地点在林肯中心，所以额外期待。然而在电影放映前两小时，鸽子们渐渐表明身份。最后在电影开始前一小时，经过一番犹豫，单我一人从城市的最东边，穿过中央公园，在一个31度的夏天傍晚，走去了西边的电影院。

我本以为此试映想必逼格很高。然而坐下后，就被前排400斤重的黑人大哥那无法名状的廉价香水劝退。当时晚上7点，我还没吃晚饭，心中有着随时走人的想法。

但电影还是够硬核，硬是让我在这样的环境下坚持了90分钟。

核心情节简介

孩子和叔叔的矛盾

一. 在孩子家，一个周六的早晨，妈妈出门了。叔叔被巨大的声音吵醒，成年人那暴躁又隐忍的味道，在他身上淋漓尽致。他下楼看到是孩子在那放着音乐。孩子总喜欢吵闹，大人渴望安静。他暴躁，但又小心得与孩子交涉。那脆弱的平衡，仿佛他的自尊随时都会被打破，释放他心中的怒火。孩子显然不想照顾他的情绪，两个人不在一个频道的交流，更是让人屏住呼吸。但最终孩子调低了音量，一场矛盾，露出尖尖角，又下去了。

二. 在纽约的一家生活用品店铺里。孩子想要买一个会唱歌的牙刷，欢欢乐乐，吵吵闹闹。但叔叔明显讨厌这种发出毫无意义噪音的东西，拒绝了他。随后叔叔就在店铺里随便走了走，就找不到孩子了。他从淡定到慌张，步伐加快各处寻找，那种成年人的淡定转而变成‘坏事了’的心态表演的很赞。就在他焦急到顶点时，孩子从角落跳了出来吓他。他那一瞬间的惊吓后，有那么半瞬间的喜悦，和随之而来的愤怒。他愤怒作为成年人被玩弄，愤怒自己差点丢了这个孩子，愤怒孩子给自己带来那种焦虑感。随后，他想要送孩子回家，不想再相处。

三. 叔叔决定提前把孩子送回家，他收拾了孩子的行李，打的去了机场的路。路上孩子说肚子疼，叔叔实在没办法，于是他们在

四. 纽约繁忙的大街上，叔叔在通话工作上的事，孩子在一边走，边上是形形色色，匆匆忙忙的纽约人。叔叔的脚步随着工作的电话慢慢停了下来，孩子被人流带走了。叔叔突然发现（演帝开始表演了）孩子不见了，慌张得，顺着人流跑，逆着人流跑（非常真实），大声呼叫，无济于事。他就这么焦急的找着，这时候孩子逆着人流跑回来了，哭了，内心十分委屈。他以为，叔叔不要他了，抛弃他了。他跑进了一个公交车，生着闷气。叔叔跟着进去，摸摸安慰。

孩子和妈妈的矛盾

妈妈被生活琐事所困，还要照顾一个小孩，一个问东问西，非常有想法的小孩。时不时，也就不耐烦，偶尔也就独裁一下。孩子不满妈妈时不时的独裁，认为自己没有被尊重和理解。妈妈觉得孩子不理解自己的苦。

妈妈和叔叔的矛盾

他们的矛盾与他们去世的妈妈有关，具体的情节没看明白。电影一直回放他们妈妈在病床的片段，叔叔在妈妈身边，孩子的妈妈躲在另一个房间。

他们的和解

孩子以为叔叔在路上抛弃他了，十分难过和生气。回家后，叔叔给孩子妈妈打电话，询问如何让孩子原谅他。这时候妈妈给出了一套十分成熟，标着1，2，3的攻略。很明显，妈妈曾经无数次用着同样的办法与孩子沟通。就这样，三个人各自都曾经存在的矛盾，在一个晚上，大家一起沟通，和解。

关于孩子的思考

我成长过程中，关于小孩的画面，总是需要父母，或者老人追着喂饭。有事无事就大哭。即使18岁成年人，也被大人当作小孩。大人们从小用 “哄”，“骗”，“吓” 来控制/保护小孩。但也不全是这样。我有见过在伦敦郊区研究所EBI带着2，3岁小孩上班的研究人员，小孩非常安静。我也在LA的一个超市遇到过一个大概初中的孩子，非常自信得体的问我这个陌生人借一下滑板遛一遛，然后1分钟后还给了我。小孩大抵出生时都是类似的，不同的是大人与他们的互动。我们是继续把孩子当成一辈子的巨婴，还是从小平等，互相理解？这之间的度，具体的操作，是需要每一个即将或者正在，或是已经成为父母的人思考的。

菊次郎的夏天，孩子和大人都得到了和解，但他们并没有沟通，只是一起度过了一段快乐的时光。但在这部美式的作品，孩子和大人平等对话，宣泄，最后和解。中西方文化的差异，在这里也非常的明显。

写在最后

电影结束后，明亮又闷热的城市已然天黑，并泼着雨点。一场电影，恍如隔世。这种恍如隔世的感觉，很难的。看电影的时候大概总能让人想起一些人，而那个人，有时候隔着半个地球，也会发来关心。人与人之间，偶尔的关心，理解，大概是可以得到的。但更难的是，在我们无意识的做事，按部就班生活的时候，也能理所当然的去理解身边的朋友，家人。在我们走在起起伏伏的人生道路的时候，也可以一直被人理解和善待。

一个夏天的雨夜纽约，大抵该是如此。

不知道该说什么吧。小时候看二次元，只是好玩、有趣、感人。但现在却觉得，除了依然好玩、有趣、感人外，可能这是一条时空隧道，连起了一以贯之的自己和他们吧。

没错，屏幕和纸上的他们不老不死，哪怕我有一天不是我了，或者成为了历史的尘埃，被世人统统忘掉，但他们依然鲜活、年轻、动人。这种感觉让人感觉很神奇、很熟悉，却又很陌生，现实三维世界没能做到的时间流速相对不变光速的改变，可能就是这种感觉吧。

FMP我很难以形容。初中时候因为随便凑单买的盗版碟，却意外地好看。明明思想很早熟的我（真的），却完全没看懂第一季，只记得那种暗黑压抑的环境吓到我了，小要和潜艇融为一体的暗喻我是一点没理解。第二季我看懂了，但是却留下了很黄暴的印象（？？？？），明明现在仔细看看可以说有点黄黄的片段不过一两集而已。。所以事实上我是有多单纯、多天真啊哈哈哈。不过依然不妨碍我感到这是一部杰作（因为学习没有看多少动漫，大概几部动画而已）。因此时隔十几年，竟在家里一个每天都能看到的、快要丢掉的白板角落，有一天意外认出，居然写着“千鸟~~”“宗介~~”“大爱~~”之类的字眼（只此一个作品），而这件事我却早已忘掉。

【详细】

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1、喜剧的核心是一系列的巧合，而悲剧的核心则是无法避免的命运；

2、好的喜剧用巧合指向命运，好的悲剧展示命运中的巧合。

罗念生先生一再说，不要被“悲剧”、“喜剧”的字面所蔽，而对于“Tragedy”与“Comedy”的更好翻译应是：“肃剧”与“谐剧”——区分两者的是其调性而不是主旨，前者严肃庄重，后者诙谐嬉笑，但它们都关心人与他的命运——好的悲剧从不哭哭啼啼，它振奋，好的喜剧也并非嘻嘻哈哈，它辛辣。

因此，在政治（城邦）生活中，最好的喜剧或悲剧还要通过人与他的命运折射出所在的政制与文化并对其进行批判，只有这样人与他的命运才能从背景中得到理解；否则，没了背景，人的遭遇就会变得空洞，结论就只剩下抽象的恶与善或者偶然的恶人坏事与善人好事之间的较量。

《命运理发师》基本上做到了最好的那一种：觉得它逗笑，但它显然不同于“疯狂的馒头”，觉得它沉重，但它绝非“芳华”。故事中的一系列巧合有它不能改变的硬东西，看似人的选择困境，实则是社会的政治制度以及文化的困境，在这种困境下，贱民或者高等人都活得不像人样，故事最终停留在两种力量的对冲处，看起来故事没有讲完，但这恰恰是一个负责任的现实结局，它暗示了方向，鼓舞了电影院中能被鼓舞的人，把接下来的可能延伸进印度人的生活。

曾听一位来北京读大学的印度博士生说：我有一百个理由赞叹中国，但我还是觉得印度好，因为在印度人们能理性地对话——即便是大声争执。

而这种争执恰恰是“现实”的基本含意。人，只有当他能够参与到某种具有现实意义的“争执”中，他才能体会到自身作为一个家庭成员、一位村民或者是学生、社区民、市民……及至一个公民的实存，人的政治天性才能得到满足，才能从根本上觉得自己不是无所事事的——故事的动力也必须来自这种意义上的行动者，故事必须从这种意义上的现实土壤中汲取养分，这样故事才具有自身的目的，否则故事就仅仅只有推理意义上的合理性，但它价值信念是空洞的、无效的。

当我们向着一个故事、一部电影发出“为什么”的提问，我们不仅仅是在问故事到底如何成立，我们还必须问：这个故事之所以令它这样发生，到底目的何在？

热衷于解谜的评论并不会带来真正理解，热衷于解谜的理性是狭隘的生存观念的展现。

最后，关于本片：

凡是仅仅以利益、好处驱动你的，必将威胁你、哄骗你，终将践踏你、屠戮你。而彼此以利互驱的人际与社会是真正可悲的，因为其中所取得物质进步与繁荣将只意味着某种筹码的增加——我们尽量壮大自己，以忍受彼此做在对方身上的一切不好的，只因为我们要赢得那场能带来巨大利益的比赛？

已经很少见到上了学的孩子眼中还有光了，是不是因为可上（消费）之“学”太多了？

匮乏，有时候，是珍宝。