有剧情，有血腥，有特效，有氛围，意外的还不错的鬼片。个人理解一切的源头还是在于女主母亲乱搞男人，如果她不乱搞可能就没这么多破事。另外个人觉得其实那个老太婆也是为了保自己儿子不被主人惩罚才施法，但是始终还是由于心眼坏顺便诅咒了女主人和她的孩子才酿成一系列悲剧。总体剧情挺烧脑和精彩的，少有的佳作！

这年头网上流行的口头禅是“大力出奇迹”，我看未必。依我之见，“用心”才能出奇迹，放在电影上也一样。《奇迹·笨小孩》就是这种用心拍出来的电影，没有大牌明星，没有豪华外景和惊人特效，却能说人话，接地气，拍到人的心窝子里，看得人很舒服。

看头一分钟的戏，我就在心里给它打了个“春节档第一”。为什么？就“送妹妹上学”这一段，镜头剪接之流畅，音效之丰富，能看出制作的认真。不但凝练地传达出了“这是一个兄妹二人相依为命的残缺家庭”的有效信息，而且生动地展现了兄妹俩的情谊和苦中有乐的家庭氛围。妹妹给忙着梳头的哥哥咬一口包子，自己再吃，却因为哥哥在后面使劲，她怎么也够不到包子——负责却欠考虑的哥哥，其实自己也还是个孩子。这样细致而富有生活气息的质感，是现实题材制胜的法宝。有了这个，电影就成功了一半。

看到一半，我直接给它预定“虎年华语电影十佳”没跑了。原因很简单，文牧野的上一部戏《我不是药神》是我心目中2018年排名前三的电影，对标之下，这部新作延续了《我不是药神》中的底层视角和小人物奋斗情节，普通人陷入不得不全力以赴的绝境，持一个无可置疑的善良动机，演绎披荆斩棘伤痕累累终于抵达彼岸的温暖故事。既有一波三折的情节，又有追逐、打斗等商业元素，是质量过硬的类型片。但除此之外更让人动心的是，片子里那些丰富的细节，兄妹俩在夏夜驱蚊，景浩身上来回换的两三套衣服，加上出席婚礼的衬衣和结尾的西装，梁经理不时的捶腰……文牧野的电影，从来不像时下流行的某些片子，靠言语和贫嘴来营造戏剧效果，而是充分调动服装、道具、美术每一个部门，用尽所有手段来呈现人物的生存状态并推动剧情。这些细节充实了看似不可能的传奇故事，精巧的场景设计环环相扣，就算如某些人说的是“心灵鸡汤”，那也是用走地鸡文火熬出来的，喝上一碗，是享受。

电影强大的黄金配角阵容既是群戏部分的演技保证，也是一个庞大的彩蛋迷宫。有心的观众能在里面找到《我不是药神》中的大部分熟面孔。有名有姓的，包括演李经理的王传君，演高空清洗队队长马越的章宇，演老杨的岳小军。没名没姓的，包括演心脏科大夫的杨新鸣，客串婚礼厨师的徐峥，熟悉前作的观众自然会心一笑。而里面最大的“绿叶”，自然是演传达室孙伯的著名导演田壮壮了，大师的戏依旧是妥贴到位，从不过火，却让人过目难忘。

景浩的成功，一半是逼出来的，一半受惠于大环境。不被逼到绝境，常人迸发不出来那股心气儿。没有大环境，有了心气儿也没机会出头。景浩的成功，是深圳这座城市发展的一个缩影，也是千万中国人在过去四十年间奋斗成功的概括。一个社会论出身还是论能力，决定了这个社会的活力和面貌。面对西装革履的李经理，景浩杠了一句“这跟我的年龄有什么关系？”就有第二句“这跟我做什么行业有什么关系？”还饶上一句反击“你不也是打工仔？”看似平常的三句话，道尽了中国社会发展的成功秘诀，那就是人尽其才，放手拼搏，只要没有飞来的横祸，没人能拦住人材成功。

中国这飞速发展的四十年，技术进步，经济起飞，诞生了多少动人的故事，有的简直近乎魔幻。看到“农村老汉手工造飞机”“少年从新彊骑马返回奉节”之类的社会新闻时，总不免有人慨叹“现实比电影还精彩”。而究其实，精彩的现实并不一定能催生成功的艺术作品，其中的转换，非有心人不能成事。电影人要么忙着炒IP、捧奇幻，一窝蜂地奔着安全省事来钱快的项目去，要么耍个性，扮深沉，把现实题材拍成了艺术圈里的小众趣味。在这种大情况下，能沉下心来提炼生活，打磨剧本的少数人，才真正能引领健康的电影创作方向。文牧野用他的两部电影指明了这条大道，做出了榜样，利在长久，功莫大焉。

人情浓郁是这片子另一个亮点，继承了中国电影悠久的儒家人伦教化传统。煽情不是为了让人哭，而是为了激起人心中的良善恻隐之心，虽然片末有煽得过火之嫌，但瑕不掩瑜。别人怎样不知道，豆包看完第一句就是：“我以后要对妹妹好一点”。有这效果，这电影就算没白看。

个人认为评分低了，这片制作认真，画面精良，恐怖氛围一流，惊悚感足够，细节真实，演员表现出彩，情节简单，以章回体关键字讲述，还是很有特点，有点小说似的观感，没有故意夸张，戏剧感拿捏得恰到好处，女主也在与变态男的缠斗中一点点变得冷静勇敢，动作场面挺真的，拍摄手法有力，让观众能感受到那种力量。如果有缺点，也就是没有描写杀人犯变态的原因，但这也是可以接受的，毕竟没那个时间。

随着科技的发展，西方经过500多年的科学基础学科等的研究和发展，人类的思想达到极大的自由进步，面对现实世界中存在的根深蒂固的传统既统治者对权利和金钱的过度追求，少数自认为“觉醒者”衍生出不同的思想观念的折射，这种观念也是对现今各国制度的反向思考的一种探讨，电影的片尾“也许他们可以给世界带来一些平衡”；也许去中心化的区块链在人类这个固有缺陷的种群之中也是未来发展的一种可能？自然界总是在平衡中循环发展前进，犹如中国的阴阳双生，阴阳不是静态的平衡而是一种动态中的平衡发展，有发展才有进步，也许维系平衡的力就是一种‘原力’的存在。

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看到这部影片的时候涌现出的回忆瞬间让鼻子酸酸的，不禁红了眼眶。蓦然明白了什么叫感同身受……

从影片里的父亲和孩子的身上，仿佛看到了熟悉的影子。我家爸爸也是一个不善表达的人，我知道他很爱我，我也很爱他，但是我们从来没有互相说过我爱你这句话。

依稀记得小的时候他特别宠我，和我一起看动画片，唱里面的主题曲，我把他用来题字的墨全部用来在地板上和墙上涂鸦，他也只是轻笑着说了一句，我宝有天分，画的真好看，去他的班里找他的时候，他的学生们会跟我说他今天又讲了什么关于我的趣事。。

然而从什么时候开始呢，我俩几乎不怎么交流，偶尔说话客气的像个陌生人。大概是上了寄宿制学校之后吧。。。出外求学工作多年，有时会感到迷茫，也难免会遇到挫折历经磨难，和小时候不同的是，受了伤吃了苦却是不会再第一时间向父母倾诉，不想让他们担心，又仿佛想要向他们证明自己已经长大了，完全可以承担起自己的一切了。报喜不报忧，也是唯一会做出的选择。

缺乏交流，是很多家庭都会存在的问题吧。

早已经习惯了所有的事情都自己扛，太多事情不能诉诸于口，也只能道一句，一切都好。。。

一开始看到名字，以为是类似NHK的综艺《可以跟着去你家吗》。点开第一集，就被狠狠打脸—啊，原来是这样的啊。

不同于想象中的用镜头去满足我们对他人生活的窥探，更打动人的是，镜头之下的up主和他们的家人，直面的不是观众，只是彼此。

有人说，朋友一旦进入了彼此的家，那么很多时候是会丢失掉那份边界感的。所以我始终不太愿意把朋友带回父母家吃饭，因为不想暴露自己在父母面前的另一个样子。大概每个人面对父母，都会是完全不同的一副面孔。

但是泡芙喵很敢。

她带着朋友们回到家乡。然后事实果然如此，她跟父亲毫不遮掩地袒露了彼此的误解、矛盾。

我们这代人，大抵是相似的。离家闯荡，在大城市过着一人食的生活。这是我们称之为“自由”的东西。我们可以毫不犹豫给出一个人在外面生活的好处，却很难启齿一个不愿回家的理由。也许是青春期那次妈妈偷看你的日记本；也许是爸爸在填报志愿时的强硬做派；也许只是觉得跟他们无话可说……在中国家庭里，父母与子女，真正的亲密无间、朋友相处概率太低。

曾经看过金岳霖对林徽因母女关系的定义，觉得很神妙：她们彼此相爱，但又相互不喜欢。用在亲子关系上，是适用的。

爱与不喜欢，两种极致浓烈的情绪，在饭桌上是藏不住的。我们是习惯把情绪和欲望摆在饭桌上的。东哥的红烧肉，外婆的糯米丸子，妈妈的粉蒸肉，食物里最珍贵的不是别的，只是愿意投下的耐心与时间。

在彼此不设防、最柔软的时候，那种“不喜欢”，或者说误解，也最容易脱口而出。父母对孩子的亏欠、子女对父母口难开的理解，这就是家的羁绊。

去你家吃饭好吗？对我来说，不是带着朋友回家吃饭，而是为回家吃饭找了个冠冕堂皇的理由。是的，我们这么骄傲，如此放荡不羁爱自由，是不愿承认，我们只是想念家里的味道和家里的人。这部纪录片，也许可以给我们一些回家吃饭的勇气。

If Godard can find the universe in a coffee cup, Hong extends it to an entire cafe itself, with its visitors spinning around like cream—or, more accurately, like insecure planets, all orbiting a godlike Kim Min-hee, who just might be imagining their narratives as much as she is eavesdropping on them. (Her ambiguous role is paralleled in Hong's uncanny use of classical music, which veers between the awkwardly diegetic and carefully embedded.) Can't recall another film where the final scene reversed my evaluation as much as this one: until then, this appeared disappointingly thin and scattered, lacking the structural or thematic framework of Hong at his best, but then he brings it all together in one unifying shot, with Kim's nonchalant decision to join a group of strangers carrying the weight of a religious incarnation—a creator, in effect, diving into the emotions of her own creation.

台门：90年代末期江南最后的名片

作为一名生在江南水乡的90后，我有幸在童年时期经历过影片中的台门生活。因为大人们工作繁忙，上幼儿园的我放学后就由一位婆婆接到表哥家的台门中一起照顾。晚饭过后，大妈们会乘着晚霞从台门中央的井中打水洗衣，而邻家的大叔则会邀请我哥俩去他们家做客玩耍。直到星月升上夜空，路灯替代霞光，我爸才骑着28式自行车姗姗来迟。回家的路上，昏暗的路灯相隔甚远，闪着波光的河水对那时的我来说简直是深不见底的黑洞，车轮驶过坑洼的青石板路本已颠簸，而我爸为了逗我更是神烦的故意贴着河边骑还不时摇晃把手，那一段原本不长的路途简直是坐在前杠上瑟瑟发抖的我童年的噩梦。台门之旅的终点定格在眼前逐渐明亮开阔的视野，伴随着马路上汽车驶过的声音，以及工地施工的轰鸣声，之后的记忆就仿佛被白光渐渐笼罩，再也记不清了。

我未曾意识到那也是我对台门最后的记忆。千禧年后，表哥一家就搬出了台门，住进了新完工的崭新小区，而我家也在不久后搬到了一墙之隔的楼盘，从此台门的记忆就被渐渐封存。那正是南方经济飞速发展的年代，高楼不断拔地而起，迅速侵蚀着台门的空间，我记忆中的水乡台门，就如同一张缓慢递出的斑驳名片，瞬间被车水马龙所吞噬。

男人们：互相影响共同成长

作为影片的主线，三代男人的成长故事是导演着重刻画的，而其中更以晓阳作为主视角，用孩子的眼光去看90年代背景下时代的发展和成年人的世界。晓阳是80、90一代典型的缩影，改革开放后经济的飞速发展迫使着父辈们积极投身于社会建设，适逢独一无二的独生子女政策，造就了这一代人的童年虽然物质条件充足，但充满了孤独。精神需要寄托，晓阳在1998年认识了他人生中的第一位英雄皮耶罗（而正是经济的发展以及父辈的努力换来了孩子童年的电视、游戏和足球）。孩子的梦想是最简单直接的，他们的世界中非黑即白，像皮耶罗般踢球就是目前最大的梦想，阻挠自己踢球的爸爸就是最坏的boss，同样喜欢足球、一样看不惯中年人为人处事的郑爷爷就是最好的伙伴，和爸爸搞暧昧的沈老师就是最讨厌的妖女……而简单的梦想也是最容易破灭的，男人不正是在一次次的梦想破灭中成熟起来的吗。随着一起“出生入死”的郑爷爷的离开，晓阳的世界观崩溃了，以此为时间节点，晓阳作为一个无忧无虑的孩子的日子结束了。从此晓阳痛定思痛，慢慢懂得了这个社会中的一些道理。在梦中，他攻破了爸爸把守的球门；现实中，他向爸爸打开了心扉。尾声中，晓阳在空无一人的台门中独自练球，孤独的背影伴随着台门外的施工声，影片戛然而止。十岁的晓阳在那年夏末成长了，这代人的孤独让人感触，这代人的早熟让人心疼。

个人认为本片中演技最好的就是饰演爸爸顾建华的张颂文老师。为了更贴近角色形象，张颂文老师不惜增肥20斤，而惟妙惟肖的演绎更是让人在笑过之后不禁感慨。作为经济迅速发展的90年代的中流砥柱，家庭的重担、工作的压力、感情的淡化外加中年危机同时摧残着这个表面无比严肃的男人的神经，经历过最糟糕的年代后仿佛被赶鸭子上架般搭上改革开放的列车，他的心智其实是被催熟的。他唯一能做的就是相信心中的道德标杆，用近乎顽固的思想在工作以及子女教育上坚持自己的原则，哪怕被自己的妻子埋怨不知变通。而沈老师的出现正是压垮顾建华神经的最后一根稻草，初恋般的感觉是他从来没有体验过的，这能让他奋不顾身抛弃一切，用他认为的最浪漫的方式一步步大胆的进行钢铁直男式的撩妹，这时的顾建华是一个比他儿子还要天真的孩子。所以在失恋和失去副校长职位这两个结局面前，顾建华也哭的像个孩子。 日子还要继续过，经历了这辈子第一次也是最后一次的疯狂，顾建华对孩子改变了态度，对妻子感激与理解，对工作有了认知，在这个夏末他也成长了，只是这代人的成长有些让人无奈。

也许人老了就会拒绝改变，而更偏爱守旧。郑爷爷就是一个在外人看来异常顽固的古怪老头。他讨厌儿子这一辈人只知道外出赚钱而忘本，他拒绝自己的旧工厂和老台门被历史淘汰，他不想去面对心中的痛。同样的三观使得郑爷爷和晓阳这对奇怪的组合搭线成功，在经历了一个夏天难忘的回忆后，郑爷爷终于在晓阳的帮助下解开了心结。然而就如同夏天终会过去一样，离别也是必然的结果。心结解开了，儿媳也重新怀上了孩子；儿子赚了钱高价回收工厂机器安顿了老同事，让郑爷爷对儿子有了新的认知。一直纠结的问题都不存在了，老人才发现自己原本想守护的东西，都已慢慢被岁月冲散了。工厂最终还是关了，台门老家的大门永远闭上，郑爷爷最终还是去了深圳，而更多的郑爷爷和他们守护的台门也在历史上被翻页。

女人们：理想与现实的对手戏

妈妈是全片中最“成熟“的一名角色。妈妈所承受的压力一点也不比爸爸小，为了这个家，妈妈不仅要努力工作，顾及家庭，还要经常帮榆木脑袋的老公擦屁股。不像不懂人情世故的爸爸，妈妈深知“做人留一线“的道理，然而多次暗示爸爸未果后，却也只能选择隐忍，什么都懂，却只能装作糊涂，一切都是为了这个家。在得知爸爸出轨后，妈妈只能独自一人寄情于越剧发泄，第二天还是只能”当然是选择原谅他“。当爸爸靠在妈妈小腿上痛哭时，我们都庆幸还好妈妈原谅了他，但其实在现实面前，原谅是唯一的选择，这正是最悲哀的地方。

以我们现在的眼光来看，沈老师对爸爸的所作所为，也许是抱有某些目的性的故意而为之，故意将他吊着，颇有“绿茶“的味道。然而，窃以为沈老师在片中所代表的，正是具有朝气和理想的青年形象。在英语教育刚刚开始施行的年代，沈老师却已具有前瞻性的提出家长和孩子进行英语交流，这在26个字母都不一定认全的家长们看来是完全不可理喻的。顾主任对她而言也许只是一位对她关爱有加的前辈，她对师母的示威感到尴尬，更被顾主任的突然示爱搞的惊慌失措。最后沈老师选择了离开，她应该能从短暂的实习生涯中学到不少的人生经验，至于能否坚持她的理想，就不得而知了。

西小河：不断流淌的历史之河

就在《西小河的夏天》开拍前不久，表哥告诉我小时候照顾我的那位婆婆去世了，直到这时，我才发现记忆中婆婆、邻居们的脸早已模糊。为了找寻儿时的台门记忆，我又走回那段童年回家的路，紧贴着河沿行走，发现为了游客的安全河边早已加上了护栏，因为污染变得漆黑的河水反倒和记忆中的印象吻合了。踩过一块块老旧的青石板，记忆中漫长的路程很快就走完了，前面一半的台门已被并入景点，剩下的台门中也已鲜有人居住。走进表哥一家故居所在的台门，原来印象中宽阔的天井原来也不过弹丸之地，只有那口井还伫立在那里。当我感慨之时，隔壁走出一位大妈来井里打水，我已不认识她是哪位邻居，而她诧异的望了我一眼后，估计当我是一个迷路的游客，也自顾自洗衣服去了。

城市的发展逐渐进入稳步阶段，这里的旅游业和轻纺业迅速发展，新的名片俨然生成。大部分台门的下场同样不是变成景点，就是被拆除，导演为了将儿时的记忆保存下来，找遍整个绍兴区域，最终找到了两个符合电影需求的台门，其中之一便是西小河畔的这个。远离城市的喧嚣，台门的故事在这里延续，西小河依然清澈，它将会把这座城市成长的故事一直流传下去。

其实下图这两部在试图讲述同样的事，甚至风格都很相似

看出来了吗？

#金发女郎# 和#小丑# 其实都是起源类电影，试图去解释他们的行为、结果是什么原因造成的

结论都是在说精神病遗传+童年阴影+不幸遭遇对一个人一生的影响

两个角色都是

1）母亲有精神病，孩子被遗传并目睹了母亲情绪不稳定

2）被父亲抛弃，一辈子走不出缺爱的阴影

3）遭遇了各种挫折（梦露是不断失去孩子，小丑是失去工作和医保）

4）两个人都有使用药物并出现幻觉

最终，一个酗酒、依靠药物，最终自杀；另一个成为了杀人犯

而且两部电影都有很大的争议，都有很多人不喜欢。

为何呢？因为人们其实非常不喜欢把一个人的一生归结为遗传，以及缺爱。因为这等于在说：你的原生家庭决定了一切，一辈子已经被你父母毁了，你再努力也没有用。

虽然大部分时候这是事实，有科学依据，也有现实范例支持，但是大部分人还是接受不了。特别是现代女性观众。

如今女性提倡不靠爹、不结婚、不生孩子，只要自己独立开心就可以。所以片子不断强调父爱缺失与失去孩子的打击对很多年轻观众来说，她们无法理解。

但是童年的阴影，比如被家暴、被抛弃，确实是会给孩子带来重创的。流产对很多女性带来的打击也是非常大的，可能你只有经历过或者亲眼目睹才能明白。

目前美国大部分电影试图去剖析一些连环杀手、明星自杀事件，人们往往看到共通性，确实不是巧合，遗传加童年阴影确实就是影响人一生的重要因素，而药物与酒精的影响就会使事情更糟。

但是你们可以看到大部分女观众看完本片都不是在讨论这些，也没在乎究竟什么导致了梦露自杀，或她究竟遭遇了什么，而是根本不接受这样呈现她的一生。我没有看到一个女观众说到她母亲对她的虐待，流产对她的影响，以及药物滥用的影响。都是在说男性凝视。

但是抛开性别，你们看到了本质了吗？如果换成男性，或如果她不是大明星，就是普通人，也有可能走向同样的结局。只是没有人关注罢了。

因为遗传+缺爱+药物滥用+生育打击

这些才是决定她一生的主要原因。这才是本片试图讨论的。

本片没有讲述她生平的辉煌，所以不符合很多人的预期。但还是希望大家可以看到其目的并不在此，而是探讨一个精神病患者最终如何结束自己生命的原因。这其实是很多人抑郁且结束自己生命的原因。希望不要忽视这点。

当然，也许它选择的对象是错误的，不应该选择大家喜欢的明星，人们无法接受。还是选择杀人犯或虚构人物可能更容易被接受一些。

精神疾病是很难探讨的话题，因为很多人，特别是国内很多人都不愿意正视和讨论。特别是不愿意承认其遗传性。但遗传是主要原因，童年打击、生活中不断受到刺激都是加重的主要原因。

如果你只看到了男性凝视、性别不平等，你根本没有看明白这部电影在讨论什么。它不是传记片。

就连最近的恐怖片“Smile “ 都是在讨论

Trauma 对人们的影响。梦露的自杀与她经历的一系列trauma 分不开。希望女权人士可以暂时放下女权武器，了解一下trauma 是什么意思，又会给人带来怎样的影响。这不仅是男性和电影产业造成的，还有她的父母，她的流产经历，来自外界的压力。这才是本片在讨论的。

试想，如果本片不用梦露，而是用一个虚构的金发美女演员，最终也没自杀而是大开杀戒报复，你会不会感觉好点？oh , 这部电影已经有人拍过了，就是去年的《Last Night in Soho》啊：）

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S04E09，剧情迎来小高潮，以叔陷入大危机？！The Hollow为复活需要献祭一名始祖，以叔不幸中毒，而Klaus、Freya、Hayley、Marcel等人需要设计救出Elijah，Freya打算献祭Klaus把他的灵魂封印在项链里。不料Freya的法力不敌灵魂状态的Hollow，计划失败，Hollow复活，而Elijah的灵魂飞向了远方只留下了一声尖叫，不能相信以叔就这样死了，活了上千年迈克尔森家族是不会这么轻易死掉的，期待以叔的归来！

那必须是《宰相刘罗锅》啊，希望看了我写的这篇文章后，80、90后可以重新追追这部剧，相信你们有别样的收获。额，码字不易，所以大家看完，如果觉得好，记得点赞啊。（谢谢诸位！）今年寒假回来，借最近几天空闲又刷了一遍，这部剧各个方面都很棒，在我心目中已经超越《铁齿铜牙纪晓岚》，而跃居国产古装历史剧之首，相比于《大明王朝1556》、《雍正王朝》的精英视角，而《宰相刘罗锅》却是以寻常老百姓的视角来展开，接地气却有深度，是一部四个字概括“jie(借）gu（古）feng（讽）jin（今）”的佳作。首先，它是故宫取景，这点尤为难得，因为真正在故宫取景的影视剧不多，屈指可数，不超过10部，电影《末代皇帝》算一个，这还是总设计师特批的，《宰相刘罗锅》也算是最后一部在故宫取景的电视剧，在故宫的真实取景更是令人感受到历史的沧桑，现在的电视剧取景就是“太新了”，体现不出那种历史沧桑的味道。讲真，1998年广电未改制之前，好片子还是很多的，这与总设计师还在，是有很大关系的，文化创作领域相对来说比较宽松，这也是《宰相刘罗锅》堂而皇之的在1996年那个暑假登陆央视，瞬间在全国各地掀起收视狂潮，可谓“万人空巷”，收视率达到40%，基本全国每两台电视就有一个在播放《宰相刘罗锅》。话说，其中第3集银红进宫选秀女，“摸玉”露点那个镜头，让1996年的暑假充满了浓浓的荷尔蒙气息……这也是王刚老师首次饰演和珅这一角色，其深入骨髓的刻画令人为之而动容，记忆最深刻的是王刚老师的小眼神，也处处是戏啊，最后乾隆老佛爷举办千叟宴，六王爷前来参加，和珅虽然没有台词，但是眼神里“那种不屑”真的是绝了。还有皇上询问群臣自己要退位，打算传位于皇十五子永琰，（和珅与永琰不和）问大家有什么看法，和珅当时一句台词没有，但是听闻这个消息他的惊恐，眼神里透露出的恐惧以及额头上渗出的虚汗，老戏骨果然是老戏骨。这些例子不胜枚举，……。王刚老师凭借这个角色一举拿下当年电视剧领域金鸡奖的最佳男主角，邓婕拿下最佳女配。（有人可能疑惑电视剧不是金鹰吗，但是百度里面王刚拿的确实是金鸡奖）记得当年王刚演完这个角色，华国锋亲自接见了王刚，并坦言，很喜欢这部剧。李保田、王刚、张国立的组合堪称完美的典范，三人确实是老戏骨，演技派。乾隆爷的“好色”依然不失其风范，有时候看着看着我都感觉到这是张国立老师的本色出演，（苦笑、苦笑，应该是演技如此吧，张国立老师“德艺双馨”四字当之无愧）尤其是最后和“香妃”与“赛貂蝉”那块，感觉乾隆老佛爷还真是一个怜香惜玉的主儿。但是在这部剧里，“伴君如伴虎”这句话得到了淋漓尽致的体现，和珅一人之下万人之上，可是为了讨皇上欢心，他跪下学狗叫，在皇上面前毫无尊严可言。在最后张国立老师一人分饰两角，演技可谓炸裂，将周青书的懦弱与皇上的多疑、好色、乾纲独断、甚至对权力的无限不舍演绎的入木三分，当假皇帝周青书拿起乾隆老佛爷的玉玺时，老佛爷那种愤怒、惊恐、不安的表情可谓炸裂（额，这部剧里称乾隆为“老佛爷”）。关于他们三个演技炸裂的镜头数不胜数，在此就不一一列举了。还有，这部剧的配角也很出彩，体现出了两个字“真实”，用老北京话叫“真真儿的”。无论是烟翠还是刘墉的管家张成，李保田老师的儿子在戏中也有不错的表现，饰演刘安一角。还有那四个老轿夫，都演的很真实，烟翠作为通房丫头，后来做了妾，但依然对格格是毕恭毕敬，不敢僭越，这种度，演的刚刚好。那4个轿夫伺候了刘墉父子二人一辈子，后来刘墉上朝，他们抬不动了，为了减轻重量，刘墉干脆拆掉坐的木板，自己站在轿子里，等于是他们5个人一起走着，看到这儿我很感动，由此可见，刘墉对下人的体贴。还有一个细节是清朝大臣上朝一般都是凌晨5点，剧组确实是在凌晨拍的。还有，这部剧的配乐堪称经典，这个大家看了就懂了，尤其是最后那几集的配乐。35集以后，剧情越来越让人感受到两个字，“凄凉”。乾隆老佛爷老了，满头白发，脸上的皱纹也多了，老年迟暮，千廋宴那场戏看的人心酸不已，不胜唏嘘，一位老臣津津有味的讲着“吃奶的段子”，当皇上听到“你小子吃了我媳妇三年奶，我还不能吃你媳妇一次”时，乾隆爷连口笑骂道“你这老不正经的东西”，大殿顿时一片笑声，在这笑声的背后，我却感到了心酸，这只是想逗逗太上皇乐乐，毕竟，这一别就是一生，就是一辈子，千廋宴过后，他们哪儿还有机会再见乾隆爷一面呢？还有李靖，此时的他，终于放下了红尘杂念，皈依佛门，晨钟暮鼓，青灯古佛，了此残生。关于剧情，有深度，我举几个例子吧。①：皇上让和珅在光明正大匾下取传位诏书，和珅上不去，八王爷也上不去，最后是刘墉取下来了，寓意“只有光明正大的人才能爬到光明正大匾，从而取到传位诏书”。②：关于刘墉要告老还乡，太上皇让皇上裁决，皇上突然不知如何是好。太上皇则说宫灯挂歪了，皇上不解，和珅及众臣纷纷附和宫灯歪了，只有刘墉沉默不语，太上皇是想告诉永琰和珅在朝势力的巨大，只有准了刘墉的告老还乡，才能使他们放松警惕，从而最后收拾他们。③：最后出现的陕西巷，即青楼。王宫贵族、达官贵人、朝中大臣的出没之地。我越想越觉得这是在ying she 北京的天上人间，它的成立好像稍晚于该剧，就算是一种巧合吧。④：浙江巡抚，名字忘了，总是人前节俭，穿着老旧破烂的朝服赴京述职，其实背地里是个大贪官。这和当年甚至现在的官员又有何不同呢？记得《人民的名义》里，也有这样的官，就是前几集出现的那个。………例子太多，我有时间再更吧。这就是我，最近追剧的一点小得。为什么追这部剧呢，一是为了回忆童年，二是现在过的不快乐，感觉童年挺好，所以才愿意“活在过去的世界里”。

偶尔刷到的，看了开头，女主不好看，完全没有辨识度（女主脸），还没有观音好看，演技啥的也不要求了，果然不能要求演技，白素贞不是傻白甜??为啥给我一股傻白甜的味道？表情眼神都不??。男主吧？新还珠里的尔泰吗？才发现长的和邢邵林好像。许仙性格是不是改成活泼类型了？看了半集很尴尬，男女主演技真的让我看不下去