近来由冯小刚导演严歌苓编剧的电影《芳华》上映,引发了热烈反响。许多人开始对四十年前的那场所谓的“自卫反击战”,英雄与时代以及老兵退伍待遇等一系列问题展开探讨。我因为一直以来对谢晋导演心怀敬意,对他的影片更刮目相看,所以在《芳华》上映的前后期间,我观看了另一部同样是反映对越自卫反击战的他导演的影片《高山下的花环》。影片采用的“双主角”叙事方式在别的影片中不多见可偏偏谢晋的影片中出现过几回。第一
近来由冯小刚导演严歌苓编剧的电影《芳华》上映,引发了热烈反响。许多人开始对四十年前的那场所谓的“自卫反击战”,英雄与时代以及老兵退伍待遇等一系列问题展开探讨。我因为一直以来对谢晋导演心怀敬意,对他的影片更刮目相看,所以在《芳华》上映的前后期间,我观看了另一部同样是反映对越自卫反击战的他导演的影片《高山下的花环》。影片采用的“双主角”叙事方式在别的影片中不多见可偏偏谢晋的影片中出现过几回。第一男主角连长梁三喜家境贫寒,但尽职尽责,待人真诚,深受大众喜爱。第二男主角指导员赵蒙生家境优越,养尊处优,做工作蜻蜓点水,俯不下身。二者一开始就形成鲜明对比:连长梁三喜为了连队战士们能更好的训练生活,一次又一次的放弃了自己的探亲假,放弃了陪伴母亲和结婚不久快要临盆的妻子。这一次他本想让组织上新派来的指导员赵蒙生可以尽快地熟悉工作,把探亲假又往后推了推,可谁知赵蒙生是“身在曹营心在汉”,他只是听从他那位高干母亲的“妙计”,来部队下基层镀镀金走走过场(曲线调动)根本没想在这儿驻扎下来。战争马上就要打响了,赵蒙生的母亲又想方设法把赵蒙生调到后方,避开战场。赵蒙生请求得到同志们的原谅,梁三喜愤怒了,不仅仅因为他辜负了自己的一片苦心,更因为他这种贪生怕死想做逃兵的行为是对军人最大的侮辱,他当着赵蒙生的面严厉训斥了他。说到这儿,梁三喜对赵蒙生说的一句意味深长的话引人注目:“中国是我的,可也是你的!”或许这又是谢晋导演一次家国主义情结的升华,我认为在谢晋的影片尤其是其中后期影片中,除了人道主义的关怀以外,家国一体的民族大义也是贯穿影片的中心思想。军人保家卫国是天职,临阵退缩是耻辱。更何况在军队之中这么一个本应该纯粹的地方,竟然还出现了走后门,拉关系的不正之风,实在是令人震怒。谢晋借片中雷军长的口对这种现象进行了有力的鞭笞这是大胆的,估计今天的导演不敢如此揭露。雷军长摔帽子骂娘的片段是本片中最精彩的片段之一,那段“我偏要让她的儿子第一个扛着炸药包炸碉堡”的台词当时的观众听起来很过瘾,现在的观众听起来一样过瘾,雷军长这个角色也得到了升华,他原本是被赵蒙生的母亲从死人堆里背出来活了下来,然而他却“不近人情”,不走后门,不拉关系。这不是不讲人情,而是讲天理。雷军长他是这么说的,也是这么做的,他把他的儿子“小北京”凯华也送上了战场 最后壮烈牺牲……有人说这是谢导和作者当时为了作品能顺利通过检查的“神来之笔”,我不这么认为,虽然雷军长的所作所为有文学艺术化的倾向,但我从不否认现实生活中有这样的高尚人物!说到高尚人物我们不得不提第一主人公梁三喜,梁三喜的高尚之处不只是他“位卑未敢忘国忧”的精神,更在于他的诚实守信的品质。他在战前给妻子的信里写到,自己因给父亲治病借了欠别人和公家620块钱,如果自己牺牲了要妻子用他的550元抚恤金和家里卖猪的钱替他还账。后来,梁三喜真的牺牲了,他胸前的欠账单被鲜血染红,他的母亲梁大娘和他的妻子韩玉秀抱着他们刚出生未满月的女儿千里迢迢地来到部队,而且是下了火车步行了几天几夜,最终把620块钱还清了……这是一种什么样的高尚啊,俗话说:“人穷志不能短”,梁三喜他们一家诚实守信,坚守“人死帐不能赖”的道理,他们是最可爱的人,他们虽然贫穷但他们活的有尊严有骨气!另外一个高尚的人物我们也不得不提,就是副连长靳开来。这个人物一出场我就感觉他很真实,很熟悉,好像是你见过的谁一样。靳开来他与我们国家以往战争片中的英雄不同,他不是“高大上”的只出现在宣传画中或课本上的人物。他有不少缺点:脾气不好、爱发牢骚,心眼直、一根筋、没脑子、认死理。他总是爱顶撞上司,提意见,当知道内幕后总是不给赵蒙生好脸色看。所以领导干部也一直对他不看好,几次连里面推选他当副连长,可是上级就是不批。但是没人否认他是英雄,当战争打响了,他冲锋在前、吃苦在前,最后为了救活全连战士,违反纪律去砍甘蔗,结果踩到地雷壮烈牺牲。因为他的牺牲不是去堵抢眼,所以他牺牲后竟不被组织上承认是英雄,不给他发军功章。这引起了所有战士的不满,大家都说了“如果不给靳开来同志立功我们就不干了”之类的话,就连雷军长知道后也说:“不给靳开来立功,天理难容!”靳开来这个特殊的英雄形象对我们后来影视作品的创作起了很大的影响,像后来出现的李云龙,石光荣,姜大牙等人物,他们虽然不完美,但他们很可爱,最重要的是他们都是真正的英雄!最后我们再来说一说第二主人公赵蒙生。赵蒙生在梁三喜和雷军长的训斥后,受到了刺激,慢慢的改变了,特别是当经历了战争的洗礼之后,他成长了,他成为了一名内心无比坚定无比勇敢的战士,可是他的内心是最纠结最痛苦的,因为靳开来为了救全连战士壮烈了,梁三喜为了救他牺牲了,而他却活了下来。他觉得自己活下来就是对不住大家,他认为自己不配拥有军功章,所以他把那枚发给自己的军功章送给了靳开来的遗孀和孩子……我似乎觉得《高山下的花环》和《芳华》之间有什么直接或间接的联系,但又说不上来,不过《高山下的花环》的编剧李准恰好是《芳华》的作者严歌苓的前公公,而且严歌苓也说过李准对她的写作影响很大。这是不是说明《芳华》的灵感和成就来源于《高山下的花环》呢?我们不得而知。不过可以肯定的是高山下的花环历久弥新,将永远绽放它的光芒!
首先花点时间谈谈这部电影的名字。韩语原名叫??(工作,日语词),但是这个词的含义并不是job,而是maneuver。所以两岸三地的译名都将重点放在了男主角的北派(向北方派遣)特工身份上——《特工》(陆)、《北风》(台)、《北寒谍战》(港)。英文名则叫The Spy Gone North.这是一部相对“硬核”但是反常规的谍战电影,全片中很少动作戏(男主角枪都没摸过几次),戏份最多的女人大概是片
首先花点时间谈谈这部电影的名字。韩语原名叫??(工作,日语词),但是这个词的含义并不是job,而是maneuver。所以两岸三地的译名都将重点放在了男主角的北派(向北方派遣)特工身份上——《特工》(陆)、《北风》(台)、《北寒谍战》(港)。英文名则叫The Spy Gone North.这是一部相对“硬核”但是反常规的谍战电影,全片中很少动作戏(男主角枪都没摸过几次),戏份最多的女人大概是片尾饰演她自己的李孝利,故事情节和气氛都是通过大段的对手戏铺开的。此外,时常穿插着的新闻和政治人物演讲与不断变换的背景(电影里很大一部分情节都是在北京发生的——虽然取景地不是北京,而是香港和台北)也使得作为外国观众的我们如果对当时的半岛情势不够了解,很难get到里面的点(对应的,韩国观众可能也听不懂“说是明后年香港就回归了”之类的台词)。
2019年初,《流浪地球》引爆中国电影市场,创造票房传奇,年末,教科书版灾难大片《天火》强势来袭!华夏人寿保险股份有限公司上海分公司为感恩回馈上海市民对华夏保险的支持与厚爱,特准备两万余张电影票,诚邀广大客户、合作企业、工作伙伴走进电影院免费观看这部华语银幕匠心之作,邀约活动大受好评,客户反应热烈,寒冬腊月,华夏依然将温暖带给每一位客户。
电影讲述了李文涛(王学圻饰)、李
2019年初,《流浪地球》引爆中国电影市场,创造票房传奇,年末,教科书版灾难大片《天火》强势来袭!华夏人寿保险股份有限公司上海分公司为感恩回馈上海市民对华夏保险的支持与厚爱,特准备两万余张电影票,诚邀广大客户、合作企业、工作伙伴走进电影院免费观看这部华语银幕匠心之作,邀约活动大受好评,客户反应热烈,寒冬腊月,华夏依然将温暖带给每一位客户。
电影讲述了李文涛(王学圻饰)、李晓梦(昆凌饰)带领的“天火家族”在火山爆发时面临极致挑战,用智慧、勇气和大爱与自然作斗争,展开了一场险象环生的自救与他救的故事。父女情感人至深;灾难面前中国人的大爱、勇气和力量也令人动容。这份爱与责任的立意与华夏保险的想法不谋而合,“让爱回家”、“使命必达”,华夏保险关爱你的生活更关心你。
从片尾看本剧一共五个案件,一个案件大约一小时多,也不拖沓。
目前来看,案件本身质量挺高,主要围绕着“情”来展开,较少涉及“钱”、“权”,罪犯和死者基本上都是普通人,案情接地气,与我们日常生活接近。案件呈现效果一般,无论是镜头、剪辑还是配乐等都极为粗糙,场景简单,镜头还时不时在晃动,给人感觉有点像“今日说法”栏目剧,只是少了普
从片尾看本剧一共五个案件,一个案件大约一小时多,也不拖沓。
目前来看,案件本身质量挺高,主要围绕着“情”来展开,较少涉及“钱”、“权”,罪犯和死者基本上都是普通人,案情接地气,与我们日常生活接近。案件呈现效果一般,无论是镜头、剪辑还是配乐等都极为粗糙,场景简单,镜头还时不时在晃动,给人感觉有点像“今日说法”栏目剧,只是少了普法这一环节。对案件进行深度挖掘和加工甚至不如它,只在案件结束时安排一些“煽情”性的发言,很难触动人心。总体来说,纪实性较强但缺乏艺术性。
破案过程虽形式简单但不乏味,悬疑感较弱,不过分强调和夸大主角推理查案的能力,也不炫智商炫技炫武力,而是合作调查,汇集、串联线索,顺藤摸瓜锁定嫌疑人,再通过测谎的形式讯问和引导嫌疑人陈述作案动机。测谎的应用规规矩矩反倒显得朴实可信,简单心理学的应用也具有极强的设计感和目的性。最大的死穴是有些案件很容易猜出走向,少有出乎预料的反转,但导演编剧似乎志不在此,而注重嫌疑人的作案动机,刻画嫌疑人的心理转变。
第一个单元案件是坚强母亲为保护孩子策划杀死变态丈夫,很感人啊!
依然是索伦蒂诺的绝美画面和灵性配乐,又仙又妖,神圣蹦迪。
每句话都好像磕了药,又好像是神谕。
它和《年轻的教宗》一样,有一个非常完整的、自反性的神话结构。高潮还是在最后三集,前七集一切混乱到达崩盘边缘,后三集逆转,救赎,完成自反的结构。
《年轻的教宗》的自反在于,起初PiusXIII只爱抽象的上帝,不懂得如何爱普通的凡人;他极端保守、坚持神秘,让梵蒂冈几乎
依然是索伦蒂诺的绝美画面和灵性配乐,又仙又妖,神圣蹦迪。
每句话都好像磕了药,又好像是神谕。
它和《年轻的教宗》一样,有一个非常完整的、自反性的神话结构。高潮还是在最后三集,前七集一切混乱到达崩盘边缘,后三集逆转,救赎,完成自反的结构。
《年轻的教宗》的自反在于,起初PiusXIII只爱抽象的上帝,不懂得如何爱普通的凡人;他极端保守、坚持神秘,让梵蒂冈几乎众叛亲离,但他能上演常识无法解释的神迹,最终用两段演讲和和一封情书获得了全世界的爱。
《新教宗》的前七集,梵蒂冈一片混乱,信众沉溺在对前任教宗PiusXIII的偶像崇拜中,养男宠的红衣主教怀孕的修女辞职的国务卿,可谓全员迷失。最后三集还是大逆转,所有的人找到了自己的路,所有的爱都得到了承认。两任教宗各得其归宿,John Paul III 回归于凡人,而PiusXIII回归于天堂。
激进的狂热能让教会重新获得失去的目光,掀起一时的波澜,但教会的未来是温和和中庸,是接受多元。 正像PiusXIII在最后的演讲中说的,这不是middle way (中间之路),这是the way (唯一的路)。
John作为代表温和中间派的一方,在讨论神职人员的种种“病态的爱” 时是这样说的 : “爱是无法被治愈的,你可以治疗癌症,但无法治疗爱” 。
于是,修女的孩子没有被带走,同性恋的红衣主教没有被追罪,卸任的教皇甚至和卸任的市场顾问走到一起,恨了一辈子的父母还主动想见他。
前段时间写个多发侵财犯罪的论文,其中提到如今在真实的犯罪案件侦破过程中,是过度依赖网络技术,而放弃了传统的侦查技术的。在这部电影中,这个问题也很明显,其实不是过度依赖“视角防控”而采用传统的侦查技术,在一定程度上也是能抓获“匿名者”。很久以后,也许我们会丧失掉网络之外所有东西。很多“真实”已经在发生了,在这个依旧“破烂”的人间乐土上。
前段时间写个多发侵财犯罪的论文,其中提到如今在真实的犯罪案件侦破过程中,是过度依赖网络技术,而放弃了传统的侦查技术的。在这部电影中,这个问题也很明显,其实不是过度依赖“视角防控”而采用传统的侦查技术,在一定程度上也是能抓获“匿名者”。很久以后,也许我们会丧失掉网络之外所有东西。很多“真实”已经在发生了,在这个依旧“破烂”的人间乐土上。
小女孩成长的故事萨布瑞娜的惊心冒险第一季,当时奶飞放出第一季的时候自己等了差不多两个月才看的,原因很多。首先,最近几年女巫题材作品真的是如过江之鲫版让人眼花缭乱,这个题材真的快要被编剧们各种榨取剩余价值到只剩下残羹冷炙了惹。其次,据说萨布瑞娜这个人物给后来很多大名鼎鼎的魔幻作品提供了灵感,比如说那个戴眼镜的在英国的魔法学校学习的额头上有伤疤的小男孩,自己对于HP的感觉就是挺不错,但是没有到骨
小女孩成长的故事萨布瑞娜的惊心冒险第一季,当时奶飞放出第一季的时候自己等了差不多两个月才看的,原因很多。首先,最近几年女巫题材作品真的是如过江之鲫版让人眼花缭乱,这个题材真的快要被编剧们各种榨取剩余价值到只剩下残羹冷炙了惹。其次,据说萨布瑞娜这个人物给后来很多大名鼎鼎的魔幻作品提供了灵感,比如说那个戴眼镜的在英国的魔法学校学习的额头上有伤疤的小男孩,自己对于HP的感觉就是挺不错,但是没有到骨灰粉级别,所以自己当时也没有太多的兴趣。不过最后因为当时考cpa成绩出来自己觉得很悲哀,偶然打开了这个剧集的预告和片头,然后自己至少是被吸引了。第一点,剧集的片头,虽然是用动画的形式去介绍人物的,但是可以想象到这部作品的各种黑暗元素是那么的原汁原味。不是说抽象的黑暗和邪恶不好,只是有的时候,就像是被传唱了千百遍的传说,总是会被其他传唱者或者叙述者加入更多的个人特色,虽然对于每个人来说是独特的但是终将会让作品的内核被层层包裹最后不知所云。毫无疑问,如果看下这十集作品,你会发现对于一些故事,真相真的比儿童睡前故事来的更加直接,更加赤裸裸,这也是很多人不赞成直接去看格林童话或者安徒生童话的追根溯源的演绎的原因吧,估计美好童话的卫道士们对于那些考据狂已经恨之入骨了。第二点,这个故事的主角是十六岁生日要来到的半人半巫师血统的混血存在,这就让其拥有了去选择站在哪个世界的权力,同样的困惑和各种彷徨也多于其他人。也许是演员的原因,演员们的表演会让人觉得是小朋友们的过家家,可是细细想一下设定,十六岁本来也是小朋友。所以很多的在成熟的人的眼中的不合常理的做法和选择就有了解释。第三,故事集中在女主十六岁生日前几天,时间上很紧凑,然后对于普通人的世界的描述你可以在那所普通高中里面看到,是的,普普通通美国青春片中的场景随处可见,比如说有被欺凌的小女孩,比如说有橄榄球队员的团体,比如说有边缘人士,你可以想到的美国青春爱情片中的元素,这里都有;而另外一个方面,萨布瑞娜的家里还有她将要去的另外一所学校,你会觉得就好像是方面的霍格沃兹,当然只是更加黑暗更加像是添加了魔法元素的美国高校而已。因为女主,这样的两个世界同时被呈现给了观众,而剧集对于二者的融合比较成功,不会有割裂感也没有太过突兀。接下来就是被人诟病的所谓玛丽苏,很多词汇总是在被人们一次次使用中失去了它原本的味道,玛丽苏的界定在哪里,每个人都有每个人的选择。有些人觉得如果这个女主角和男性角色哪怕有一丝丝互动,就是玛丽苏了,可是如果从头到尾一个女孩子的独角戏,这也不太可能吧,所以,说这是披着女巫青春外衣的玛丽苏小朋友过家家的剧集的人,在他们的感觉中就是这样,那也是无可厚非的,每个人都拥有表达自己想法的权力。个人感觉呢,抛开其魔法设定,青春外衣,这只不过是一个小女孩要长大的选择而已,每个人都要长大,长大虽然不是一夜之间的事情,但是不可否认的是很多时候决定你未来的存在是在一瞬间的选择之时,不要脸的剧透一下,十集下来小女孩最后还是在那个书上写下了自己的名字,这是显而易见的,不是么,成长,就是要敢于选择,就是要敢于尝试,不选择不会错,可是也许会错过更好的风景。总体来说,作为一部女巫青春爱情惊悚题材的作品,这十集故事是及格的,人物刻画两个世界中的人们个性鲜明让人很难忘记,比如两个姑妈,比如那个表哥,比如爆炸头女孩子拥有未卜先知的眼睛比如可能是一个猎人的看起来缩小却拥有勇敢心灵的女孩子,比如说魔法学校里面的个性三姐妹,比如说那个看起来万人迷的男孩子,8.0分;剧情推进十个小时左右的长度把故事讲的跌宕起伏没有太多拖沓也是难能可贵7.6分;演员颜值作为颜控这几年俺居然最喜欢的是那几个女孩子,哈哈哈,8.2分;个人感觉到的故事内核,一个关于成长的代价的故事,8.3分,综合得分8.025分,推荐指数四星。
周末无意间点开
一天刷完十集完全停不下来
民事、刑事案件均有呈现
审判、调解、执行全部涉及
法律人看了心有戚戚焉
通俗
周末无意间点开
一天刷完十集完全停不下来
民事、刑事案件均有呈现
审判、调解、执行全部涉及
法律人看了心有戚戚焉
通俗易懂、寓教于乐、发人深省
是一部很好的普法宣传片
看着犯罪分子落下悔恨的泪水
趁机给小朋友灌输了要遵纪守法的理念
这比干巴巴的说教要有用得多
印象最深的是第一集的公诉人姐姐,还有第四集的帅气辩护律师
颜值是一方面,他们的专业水准也相当过硬
优秀的人真的是到哪里都会闪闪发光
写这个评论的时候刚刚二刷完《少年的你》,然后赶完了一个策划,因为想要赶在周二播出以前把评论写完,所以下面的评论中可能还是有很多错误的地方,希望大家多多指正~在11月17号那天非常幸运有机会去提前看片,以下就来谈一谈观感,也希望对此剧有所期待的观众有一个参考作用。故事发生在清末到革命期间,聚焦在了两个不同阶层青年之间的故事,两个人代表不同的利益群体,但他们都为了民族危亡和复兴国家而团结在了一起
写这个评论的时候刚刚二刷完《少年的你》,然后赶完了一个策划,因为想要赶在周二播出以前把评论写完,所以下面的评论中可能还是有很多错误的地方,希望大家多多指正~在11月17号那天非常幸运有机会去提前看片,以下就来谈一谈观感,也希望对此剧有所期待的观众有一个参考作用。故事发生在清末到革命期间,聚焦在了两个不同阶层青年之间的故事,两个人代表不同的利益群体,但他们都为了民族危亡和复兴国家而团结在了一起。作为一个比较宏大的历史剧,它有一定的理想主义色彩,但是让这个电视剧更“热血”,更“青春”。首先想来聊聊制作方面。第一集播放的时候感受出来了在置景和服化道方面的努力,包括还加入了很多电影化的镜头语言。印象很深的是第一次艳势番在酒楼里进行会议的时候,一开头的主镜头,非常精致的布景和群戏演员的调度,加上流畅的镜头,对于这群清末贵族生活的奢靡有了一个非常好的展现,同时,也与一开始阿易背后的平民阶层也形成了巨大的反差。三集看下后,服装方面也让人印象深刻。除开给人视觉上带来基本的新鲜感以外,不同阶层和立场的人物服装各有自己的特点。对于留洋回归的崇利明来说,他的服装具有西方的特色,而他成为艳势番的“老大”后服装的变化,也暗示了人物的成长。而阿易的服装变化更多的和历史与人物之间的关系有关。从阿易的视角来看,更像是观众的视角,一次服装的变化,也呼应了身份的变化,更者,反映了不同历史阶段的政治舞台上的主要人物变化。虽然某些特效部分显得有些粗糙,但是无伤大雅。然后来聊聊剧情。我还记得现场有个观众向编剧老师和制片老师提出了一个问题,就是关于这部电影受众的问题。看完这三集后,能发现制作团队有意识地想要拓宽观众面,让更多的观众喜欢这部作品。这部剧具有戏剧化的特色。现场了解到编剧老师是曹禺先生的外孙,编剧老师对于戏剧化的故事把握能力很强。在电视剧中,很多所谓的戏剧化处理很容易用力过度而变成一部“雷剧”,但是此部电视剧的尺度很合适,每一个具有极强视觉张力的情节点,都为人物的选择转变铺垫了,也改变了人物的命运走向,而不是“雷”了。由于不能剧透,所以没法举例后面的剧情,不过我相信大家在追剧过程中一定会有所感受。之所以说制作团队在有意识地拓宽观众群体,是因为剧情和人物的一些小的设计。作为一部历史正剧,它并没有一直非常的严肃,在剧作里加入了很多现在年轻人的梗和有趣的点,让人看起来不会一直处于情绪紧张状态。(我相信播出后会有很多被截成表情包,或者是流出很多梗hhhhhhh)让我有感受到在剧场里看话剧的时候,看剧人和演员之间一些心照不宣的默契感。每一集不会有太过于拖沓的感觉,整体节奏把握得很好;尽管跳集也不会出现特别大的难以适应感,说明编剧对于叙事节奏是有很强把握的。在这也表达我真实的敬佩之意,能选择一个这样的背景下去写大故事中的小故事,不论最后剧情是否有大问题,都是一次很好的尝试。再来分析一下人物设定和表演。这里以崇利明、阿易、语初三个主角为例。编剧老师和制片老师都提到了有意识地将主角融入他们自己的影子,而在这个过程中,其实使人物更加的丰富,也让人物更加立体。也再一次打破了“流量不会演戏”这个观点。崇利明作为清末封建地主阶级的代表人物他有理由热血正义,也有理由放荡不羁。子韬本来是一个非常有趣的人,而其也在故事当中起到了“喘息”部分的连接作用。在我们观赏的三集当中,能看出崇利明是一个基本上忽略自身阶级,热血激情的青年,同时他又非常的幽默,和语初成为了一堆欢喜冤家。从他留洋的经历,让他有非常自由的思想,他渴望变革,也渴望国家富强。他作为封建阶级中的贵族,有责任担当,在不同的历史阶段勇于承担起自己的一份义务,没有成为历史的懦夫。在这部剧当中,子韬的表演非常让我惊喜,有别于之前看过的他的其他电视剧。虽然看似也是一个“霸道公子哥”但是崇利明这个角色更具有人物魅力,他有自己理性的思考,能感受他他的成熟。而子韬在诠释这个人物的时候,是展现出了他理性的那一面,让你觉得他一夜之间幡然长大。当然,在承担故事当中轻松幽默的部分时,他的表现是非常非常出彩的。而崇利明作为封建贵族的代表,在故事后来的走向中会有什么样的行动让人非常期待。因为这是一次自我打破阶级束缚的一次行动。他自己亲手破坏自己阶级的利益,而不顾一切地去为国家和民族付出。当这些压力集中体现在一个青年身上的时候,很难想象在巨大历史巨变中他会有什么样的选择。再来聊阿易。我很惊叹于千玺选择的每一个角色。他的每一个角色都非常的复杂,不论是身世还是人物心理。阿易故事背后还有故事,观众和他并肩一起寻找。总体来说,阿易作为历史中的一个平民代表,有着不凡的身手和自己的追求。他会像个小孩,在面临伤害的时候犹豫,但却一直保持内心的赤诚,打抱不平为正义而战,为中国的复兴而战。阿易的身世十分坎坷,千玺在塑造这个人物的时候能将细节处理得很好,特别是人物的细微的心理变化。提前观影的三集,主要的戏剧点都集中在了阿易的身上,如何不夸张地真实地塑造阿易这个角色是很难的,而千玺做到了。我在看阿易的时候不会有任何小北的影子,这是很让我敬佩的。阿易和崇利明作为一个对立阶级,在国家危亡之际的合作是热血的,两人成为生死与共的兄弟是有些理想主义的。但在国家大义面前,我愿意永远怀有这样的理想主义,如两个主角一样。最后聊聊语初。与其说这部剧聚焦在两个少年之间的故事,不如说是艳势番的故事。语初与众多艳势番中的兄弟一样,独立而且团结。语初不同于清末的主流女性,是一个具有现代化独立女性特点的人物。她骄傲、理性而且独立思考,她具有绝美的容貌,但却不被容貌所困。冰卿诠释这个角色可以说是很到位的,能感受到她很强的信念感。伶牙俐齿在她这里并不是一个贬义词,而使这个角色更佳的俏皮,具有非常强的女权主义色彩。女性不再成为男性的幻想,而成为一个独立而且勇敢的存在;爱情不再玛丽苏,而是有理性的思考。不管是昆汀说的“我只需要我的演员是漂亮的花瓶”,还是这部戏中几个主要演员的表演,其实都能证明幕后团队特别是导演对于演员表演的重要性。导演会不会调整演员的表演,能不能给他们很好的引导;能不能用镜头语言与演员表演搭配恰当是很重要的。我相信这部剧,会打破很多人对“流量”的成见。虽然还是有很多不完美,比如很多过场戏中还是会有“流量式”的表演,但是能看到三个主演表演上的潜力。作为青年演员,“可能性”是一个非常重要的词了。聊聊主题。影片谈了国家复兴,谈了突破阶级的友情,谈了少年热血等等。不得不说,想法和立意是非常好的,在观看的3集当中难以看出整部剧的完成度,但是是值得期待的。聊聊几个明显的瑕疵。一个是后期声音制作方面,感觉后期录音方面显得有些粗糙,有些时候和演员的表演相差很远,导致看的时候非常出戏。包括人物创作,还是会重复大众化的电视剧英雄人物的特点,虽然有惊喜,但大部分还是在框架里。(我又在挑骨头了)最后聊点“七嘴八舌”,在提前观影活动中看到的这部作品整体是超出了我的预期的,我也会继续追下去。个人觉得在现在的电视剧制作下,算是中上的作品,有很多瑕疵的地方,但总体来说很不错。但是也还没有看完整部电视剧,可能在对电视剧的认知和解读上还是有部分偏差。作为未来会进入电影电视行业的人,也希望能幸运地遇见好的制作团队和编剧老师、摄影老师还有好的演员。也希望自己在未来不要眼高手低,和两个一直奋斗的少年一样,努力进步,成为行业的推动者。以上拙见,望大家多多指正。ps:等寒假拉片后也会补上《少年的你》,作为差不多的同龄人,希望有机会和千玺合作呀!!(死都没有想到这剧居然压到了寒假才播哈哈哈哈哈哈哈哈哈)
剧中充斥着肤浅的为战争辩护的理由
其实质就是资本利益为实现其大中东计划而发动的战争
本质是美国在赢得冷战胜利后
企图称霸全世界发动的一次大规模战争
借口是莫须有的
欧洲、俄罗斯、中国联手遏制了美国的野心
剧中宣传的战争理由
看起来是那么的滑稽可笑
大兵们也是经过洗脑后上战场
全副武装的
剧中充斥着肤浅的为战争辩护的理由
其实质就是资本利益为实现其大中东计划而发动的战争
本质是美国在赢得冷战胜利后
企图称霸全世界发动的一次大规模战争
借口是莫须有的
欧洲、俄罗斯、中国联手遏制了美国的野心
剧中宣传的战争理由
看起来是那么的滑稽可笑
大兵们也是经过洗脑后上战场
全副武装的士兵杀戮拿着武器的平民
本来战争是一边倒的
非要制造出被迫还击,被包围的剧情
你到人家里杀人放火
还要说人家的错
既当表子又立牌坊
强行灌输战争的正义性
强盗逻辑一目了然
将近10万的伊拉克人被打死
数万个家庭支离破碎
数十万人负伤
480万人沦为难民
可能有部分伊拉克人还会接受
宁愿承受这样的代价也要自由、民主
但看着被战火摧毁的家园
只想对那些美国决策者们说一句:
Fuck you!
刷了八集,仅就这八集说说感受。
这几年最好的现代恋爱偶像剧,没有之一。
一、名著打底,改编巧妙,节奏丝滑
二、俊男靓女,爱恋纠缠,演技在线
三、有梗有趣,本土地气,细节拉满
刷了八集,仅就这八集说说感受。
这几年最好的现代恋爱偶像剧,没有之一。
一、名著打底,改编巧妙,节奏丝滑
二、俊男靓女,爱恋纠缠,演技在线
三、有梗有趣,本土地气,细节拉满
四、光影斑驳,风景如画,质感上佳
这部剧才是翻拍剧的正确打开方式
《仲夏满天心》改编自韩国漫画《浪漫满屋》,在中国版之前已经有风靡亚洲的韩版和口碑不错的泰版。前人珠玉在前,后来者怎么才能既不落窠臼,给人新鲜又不面目全非,只余名字,这是翻拍剧要面对的首要问题。
前作是双刃剑,它可以给你带来热度,但它的时代滤镜和本身品质也是压在你头上的大山,你照搬照抄,那我为什么不去看原版,你改动甚大,那你别怪观众不满,你品质不行,那一定会被人家挂起来对比嘲讽。
好的翻拍剧是什么样的。
主线不变,人设微调
本土地气,细节拉满
演技不错,质感上佳。
《仲夏满天心》就是这样的翻拍剧。
一、首先主线不变,这一点非常重要。
它能够流传下来被你翻拍,最大的原因是什么?当然是设定和故事性啊。翻拍剧要成功首先要做的就是要尊重原著——基本情节走向不能大变。从目前看到的预告和简介等看,这部剧主线是没有大改的。主线不大改的基础上编剧接下来工作是让原故事和设定合理化、本土化、时下化。
本地化、时下化这两点我会放后面讲,在这先讲讲合理化。
合理化的意思是原作某些地方有逻辑不合理的地方,翻拍时要尽量修正、补救,把故事讲顺了,把人设立好了,别前后矛盾、人设崩坏。
浪漫满屋最大的bug就是闺蜜趁女主不在把女主房子卖了。这个很不好改,又属于核心情节,没办法避开,《仲夏》已经很努力地去让它合理化一点,但还是有逻辑不严谨之处。看电视剧,尤其是偶像剧,别太较真。要真较真,《琅琊榜》简直不能看。
主线不变基础上,支线可以适当调整,或添或减或改。
比如本剧减少了男一和女二的剧情,添加了女二和男三的剧情(女强人姐姐+小暖男弟弟,这个cp我要磕。)这两个调整都很好,第一个改动调整改良了男主人设,韩版里男一和女二缠绵暧昧的同时女一相爱相杀,脚踏两只船,渣的明明白白。改动后男主没有喜欢过女二、他感情上专一的,你有没有发现,现在的电视剧不管男频还是女频,男主角感情越来越专一了?为什么呢?想想电视剧的收视主体是谁你就会明白。
第二个调整丰富了女二形象,又对剧情发展有推动左右。原版的女二人设是非常不讨喜的,婊气冲天,吊着男一,和男二也有暧昧,发现男一、男二都喜欢女一后她慌了,反过头去追男一,男一、男二、女一、女二,四角关系洒狗血,关系够乱,矛盾够多,但是现在的观众已经不吃这一套了。
本剧把把女二男一的感情线调整为女二单恋男一,砍去了女二、男二的感情线,添加了女二、男三的感情线。
调整男一女二感情线,一方面让男一纯情起来、另一方面让女二人设变好了,行为动机变合理了。女二由一个婊气女变成一个爱而不得的苦情女,因爱生恨的报复女。爱而不得要报复男一,矛盾冲突来了,情节推动力来了。
砍去女二、男二感情线,让故事脱离了四角恋的狗血,又改善了女二、男二的人设。男二一心一意对女一好,全心全意为女一,这不就是电视剧里的经典男二吗?处处都好、人人都爱他,除了女一。女一是男一的,男二是大家的。大家发现没有,很多电视剧里这样人设无敌的男二人气甚至能盖过男一。
添加女二、男三感情线。成熟御姐+干练职场白领和单纯、善良弟弟的姐弟恋,你说你喜欢不喜欢?
这个女二人设的改动真的太棒了。
《仲夏满天心》的编剧真有水平。单单从主线、支线的处理上就可以看出来。知道当下的观众爱看什么?喜欢什么样的故事,喜欢什么样的人。
不止主线、支线的处理看出编剧的功力,叙事节奏上也能看出导演、编剧的水平。本剧的节奏和这几年我们看到的很多现代剧不大一样,它比较快,但又快而不急,快而不乱,非常流畅。以空镜头为例说说这一点。
三流文艺片有三宝、空镜头、自言自语、切割时间线。故事节奏缓慢,人物台词莫名其妙,镜头晃来晃去,瞧多文艺范。故事节奏缓慢的原因很多时候就是这些导演滥用空镜头、慢镜头。本剧也有不少唯美的空镜头,但是你丝毫不觉得这些空镜头拖慢了节奏,原因就在于:
1快慢相间、张弛有度。一味地快观众看长了了就会疲倦,节奏过慢观众就会厌烦。好的故事讲述者讲故事时一定会控制好叙事的节奏,要又快有慢,张弛有度。本剧的一些唯美的空镜头就起到慢的作用,慢的空镜头夹在快的推剧情之间起到调节节奏的作用。本剧节奏快,夹在快节奏叙事之间的空镜头虽多你却不觉得拖慢节奏,最大的原因就在此。想想如果本剧节奏缓慢,还安排很多的空镜头,像很多三流文艺电影那样,那么哪怕这些空镜头拍得很唯美,观众也不会买账。
2前后勾连,转场
部分空镜头交代了时间的流逝、空间的变换,起到转场的作用。
3渲染气氛、暗示心情和情节走向
唯美的空镜头不是只为了美,为了炫技,为了凑时间,它大多有自己独特的作用。当它不是可有可无的无用镜头,而是故事快速推进中有机的一环的时候,你还会觉得这些镜头累赘多余吗?当然不会。
一切叙事文艺,节奏大于天。
《仲夏》的情节推进节奏,是高于当下很多偶像剧一截的
同样的相声段子,郭德纲讲大家笑哈哈,你讲,大家什么玩意,这人怎么这么尬。差别在哪?最大的差别在节奏和分寸。什么时候和观众互动,什么时候停顿,什么时候抖包袱等等,差一秒,差半秒“笑果”就大不一样。对节奏的把控最见导演、编剧的能力。一部电视剧,你开倍速快进,你忍不住跳过某段,你感觉时间好慢,剧情怎么感觉没什么推进,当频繁出现这些情况的时候,极有可能是这部剧的节奏出了问题。一部电视剧你看着看着哎怎么片尾音乐响了,片尾字幕出现了,天,时间好快,又看完了一集。当这种情况频繁出现时这说明这部剧节奏非常好。我至今还记得看《越狱1》时的爽快,那节奏感,让人欲罢不能。为什么很多人喜欢看美剧,一个很重要的原因,美剧的节奏普遍快于内地剧,节奏快,信息密度高,口味醇香的咖啡喝多了回头让你去喝白开水,你养刁了的嘴可能就不适应了,国内的很多电视剧,比白开水强不了多少。
以第一集为例,全集时长38分钟
正片2.30秒处开始
第一幕 水底世界 交代女主和父亲关系、女主爱好
第二幕 3:50处室外转室内 引出张牧之演唱会和女二
第三幕5:10处 男主室内 交代男主身份
室内转室外
8:00男女主来到同一地点 男主拍广告,女主来听演唱会
9:00男女主同框 冲突一 女主被轰走
10:00 男一 女师妹 男主说自己讨厌炒cp
12:00 后园 冲突二 误会 男主以为女主偷录她,抢走录音笔
15:00签售会 女主装粉丝要男主还录音笔 被轰出 冲突三
19:00 出租车内 冲突四
22:00 医院? 冲突五
27 :00 公交站台 女一、男二初次见面
30:00 男女主再次相遇 在女主家同一屋子,完美错过。
正片不到35分钟。交代了男女主身份,女主身份暗示录音笔对她的重要性,男主身份体现找房子的合理性。接着让男一、女一相见,女一、男二相见。男主和女主围绕录音笔一再产生冲突,不打不相识,女一遇见男二,为后来男二把女一带入庆功宴埋下伏笔。男一、女一在女主家会聚,为后面矛盾展开做了铺垫。场景多,矛盾冲突合理,情节前后勾连,信息密度高,节奏明快,再加上靓女俊男斗智斗嘴,美丽风景,斑驳光影,这就是我想看的偶像剧啊。
《仲夏》保留了主线,确保了下限,调整支线和人设,让人物鲜活立体,精心调控故事节奏,让节奏如德芙巧克力般丝滑。从叙事层面讲这部剧名著打底,改编巧妙,节奏丝滑。
二、人设微调
大人时代变了,主线可以大致一致,人设就要与时和谐。翻拍者尽量保持原人设特点的基础上做出合乎当下主流价值的调整。
韩版《浪漫满屋》里的男一是个什么人设?
舔狗+渣男
舔狗一个,跪舔女二,为了女二和女一假结婚。女二一个电话就撂下女一去找女二,放女一鸽子简直家常便饭。控制欲强,双标严重,十足渣男。和女二不清不楚,却恶人先告状,说女一不守妇德。粗暴干涉破坏女一和男二的正常交往。这也就是沾了时代滤镜的光,搁现在,不被微博女权冲死才怪。
女一什么人设
傻大姐+戏精,这就要老命了,因为这两个品质现在是中国当下观众最反感的品质。傻大姐,滥发同情心还脑子不好使,戏精,作天作地惹人烦。这样的人设拍出来观众怕不是想把女主拽出电视剧暴打。
无论韩版还是泰版,表演都比较浮夸风,男女主动不动大喊大叫,这要是搁中国,行吗,观众不帮你俩当神经病?
你说这人设不调,这戏怎么拍?
仲夏满天下怎么改的呢?
对男主的改动
—渣男+暖男+搞笑+苦情憋屈男
—渣男
首先、男主和女主假结婚原因改了,不是为了女二,是一直以来对自己不能掌控自己人生的不满的情绪淤积到极点的爆发,是必然和偶然的完美统一。爸爸、公司、经纪人你们都要操纵我的人生,我的婚姻,今天我就要自己放肆一回,就要反抗一次给你们看。反抗完了,硬气半小时,立马怂了,掉分50万,人气急跌,商业合作全部红灯,怎么办,只能将错就错,戏做全套,和女主演一对限时契约夫妻。
这个结婚动机的改编太棒了。既改了男主渣男人设,又顺畅了逻辑,让剧情显得真实可信。
其次,大幅删减女二的戏,韩版男一对女二非常上心,此剧目前看都是女二主动,男一不接招。
+暖男
刀子嘴,豆腐心,嘴上怼女一,该让时就让,该关心时关心
+苦情憋屈男
老爸一心让他学医,骂他唱歌跳舞不务正业。还要干涉他感情
经纪人操控他一切,做自己喜欢的音乐?你得听公司的,不想炒cp,你得听公司的。
许魏洲这个人设真的很立体丰满。
叛逆、霸道、暖男、口是心非、搞笑、苦情憋屈,爱吃醋,真的人设很有观众缘。许魏洲帅哥一枚,没偶像包袱,放开了演,真的很招人喜欢。
对女主的改动
—傻—作+直+憨+职业
女主傻、作这样的品质要是八九十年代代琼瑶剧时代是没问题的,现在可不行。
时代变了,现在大家爱看自信、独立、自强、专业、进取的新时代新女性。甄嬛传、安家、女人三十、延禧攻略这些大爆剧女主有什么共同点?傻白甜一边去,女人要自己站起来。
韩剧的女主像个小三,夹在男一和女二之间,她还是个戏精,还脑子不太聪明的样子。泰剧的女主疯疯癫癫,这样的人设在现在中国不会讨喜的。
我们来看看韩版、泰版。第一集飞机上女主和男主并排坐,女主问东问西,一副没见过世面的样子,然后女主吐了男主一身。这形象,真的和可爱讨喜没关系。第二集,女主房子没了,被男主赶出来睡外面长椅上病了,男主可怜她允许她暂住,她大吃特吃,把厨房搞得乱七八糟。男主把她赶走,后又把她接回,顾她当保姆。前两集这女主形象可真可以的,被闺蜜骗,傻,飞机上问东问西,吐人一身,没教养。被男主赶出睡长椅,弱鸡,被男主顾为保姆,男女地位不平等。这个弱鸡、无理、愚笨的女主放现在关注早就不往下看了。
《仲夏》怎么改的,第一集,两人因录音笔事件几番交锋,有来有往,并不是男主全占优势。录音笔表现女主有自己的理想和追求,公交站和男二合力救人表现女主善良品德,第二集和男主斗智斗勇把男主关在外面导致男主睡狗窝,男主生病,把他带回屋子照看,知道事情真相后没有赖着不走而是只想把自己的一些东西带走,后来发现自己拍的男主睡狗窝的照片,威胁男主说自己不走了。男主来抢,男女主在沙发上厮打被狗仔偷拍。直接引出后面剧情。让男主睡狗窝,女主机智,男主生病,照顾她,为人善良,得知真相,只是求拿走自己的一些物品,有自己的人格尊严,用照片威胁男主,机智。自始至终,女主处于弱势地位,但是和男主打得有来有回。
这是一个善良、机智、人格独立,有梦想的美丽女孩,谁不喜欢呢?
《仲夏》里杨超越演的女主智商在线,直而不傻。她心地善良,对朋友,对男一、对周围的人都比较有爱心。她人格独立,有自己的梦想和追求。梦想成为一个作曲家,虽落魄也没有放弃自己的梦想。她清醒现实,打工送外卖,努力工作养活自己,劳动人民最光荣。她天真浪漫,有对爱情的美好向往。以前流行傻白甜,傻现在不流行了,傻里傻气好被人骗的角色现在只会让观众讨厌,编剧也没有把天然设计成这样一个傻白甜的角色,超越也没有把这个角色演成傻白甜。我可以称这个角色为直白甜。
女二人设调整得非常妙。
一部成功的电视剧一定要有一个或几个有魅力的反派。女二就是这样一个有魅力的反派。
成功的电视剧主角要塑造的好,配角、反派也要塑造的好。大反派一定要有魅力,《亮剑》有楚云飞,《人民的名义》有祁同伟,《古剑奇谭》有欧阳少恭。有魅力的反派不能十恶不赦,身上都是人性的恶,他或她身上一定要有值得观众同情、肯定的闪光点。女二就是这样的人物。编剧改了男一女二线,给她加了单恋苦情女人设。舔狗们看见这个单恋狗有没有想到自己呢,舔狗有意,男神女神无情。编剧删了女二、男二故事线,除去了她婊气的人设,添了女二男三故事线,给她加了御姐人设。添了女二上司线,给她加了职场精英、备受歧视打压的职场社畜人设。这人设既立体又丰满。施诗的演技也是很棒,hold住了这个角色。
她能力出众,有极强的控制欲,梦想有一天和男主修成正果。可现实是男主无意于她,还老是给她惹事,上司又蛮不讲理,出了事都是她解决、她挨骂。不省心又流水无情的男主让她焦虑、妒忌,让她在妒忌中心理失衡进而黑化。后期会不会洗白我也不知道,总之这个女二的人设和行为动机改的不错。
此外对男二的改动、添加男三这个角色都有可圈可点之处。砍去了男二、女二感情线,男二专一对女一好,男二专一、专业,专业好,学识好,修养好,经典工具人,暖男男二。男三鲜肉弟弟,单纯善良。霸道男一、暖男男二、单纯弟弟男三,看剧的小姐妹,喜欢那一款,你们自己选。
三、本土地气
彼时彼刻的原著原剧,此时此刻的翻拍。时间、地点都变了。照搬照抄绝对水土不服,本土化、时下化绝对必要。
中日韩三国文化、习俗相近,按说我们翻拍韩剧、日剧成功概率应该比较大,可是事实呢?事实是失败之作比比皆是,成功之作寥寥无几。什么原因?没做好本土化、时下化。以《深夜食堂》为例。
人家日本有深夜食堂,我们中国有深夜食堂吗?我们有深夜大排档。那为什么我们不能把深夜食堂改成深夜大排档?
一样的衣服,一样的刀疤,一样的酒屋,你告诉我哪地方的中国深夜食堂是这样的
本准备看一部动作片的,外面忽然滴答滴答下起雨来,仿佛听到一声:ねえ。那么,就看这部吧。
里面有一段:
一个淡淡的夏夜,我们站在高处吹风,看烟花四起,听绽放声音,你怀揣期待,我试图打开心结,靠着栏杆说些无关紧要的话,每一句仿佛都带着淡淡的甜,那是我好久没有尝过的滋味。真的,我很开心。然而面对你突如其来也可能预料之中的傻傻表白,我还是有些不知所措,
本准备看一部动作片的,外面忽然滴答滴答下起雨来,仿佛听到一声:ねえ。那么,就看这部吧。
里面有一段:
一个淡淡的夏夜,我们站在高处吹风,看烟花四起,听绽放声音,你怀揣期待,我试图打开心结,靠着栏杆说些无关紧要的话,每一句仿佛都带着淡淡的甜,那是我好久没有尝过的滋味。真的,我很开心。然而面对你突如其来也可能预料之中的傻傻表白,我还是有些不知所措,可能是孤独太久,不太习惯一个人闯进我内心吧。想在这深深的夏夜一个人走走,走着走着,我忘记了一切,一首欢快的歌,就像你的到来,我好开心,我好久没有这么开心过了。
歌一停,我被困住了,从前的苦涩回忆加倍向我袭来,我避不开。
上面两段,是本片非常影像化地表达一个人在快乐时突然被苦涩回忆击中的状态,我用文字翻译了一下。日本小情小爱电影,总喜欢加点手工业或传统的东西,使那些难以捕捉的细腻附着在随时间流传下来的东西上。他们躺在那里看一条条挂着的手巾,什么也没说,但更加近了。关于细腻情感的表达,任何人都会在某一瞬间表达出来,就像网易云音乐下面的有些留言,但优秀的创作者可以通篇细腻,而更高超的手法,是通篇细腻却不露痕迹。本片的女学生就是明显的痕迹,从窘迫被男友殴打到舞台上美得不像她自己,无不在暗示主线,试图给观众营造一种感觉:会好起来的。所以本片作为半治愈半伤感的电影,已经做得不错,有很多关于美的想法,比如一起躺着看手巾,回去路上的跳舞,浴池里看手,燃烧的信,结尾的突然一笑……但导演的能力不足以完全用画面表达出他的这些好想法。所以谈不上优秀。
不过同作为创作者,我认为导演并没有从苦涩回忆的状态下走出来,他的人物不想走出来,他却极力想镜头下的人物走出来,也许是他自己想走出来吧,其实,越用力,那些苦涩纠缠得越紧。
另外,他很克制,本片很少哭。关于前男友没有露面,我认为导演是为了表达一种心理状态,如果露面,观众会不由自主地去探索这个人物,分散对女主内心的探索。并不存在是导演害怕面对,因为那些信都放在轻易能找到的地方。
也许每天都会想到一个人,然而那个人已经离开你多年。回头想想关于爱情的回忆,没有一天是平淡的,因为在爱情里的你,什么都不做,什么都不说,都是甜的。但你同时也避免不了,会有矛盾,会有痛苦。但爱情是神奇而璀璨的,哪怕整个大海都是苦涩的,你们俩在小小的甜蜜的帆船上,就够了,就能继续远航。
没有平平淡淡的爱情,只有平平淡淡的婚姻。
每个人一生,爱情一直在,这是每个人本来就拥有的东西,并不是靠什么努力来获得的,努力只是为了不让爱情失去。
不要抱怨,自怨自艾,说世上没有爱情,爱情是奢饰的这种话,更不要麻醉自己,欺骗自己。真的,只是你自己放弃了爱情。
没有爱情也可以过一生的,放弃就放弃了,没有人怪你的,只是不要用你的放弃或失去反过来诋毁污蔑爱情,甚至在这过程又去幻想爱情。最后,如果本片用新海诚早期风格拍一部精美的动画电影,那一定是优秀的作品了。
窗外有鸟叫,雨应该停了,我出去看看。
真的好喜歡這種類型的青春片:很美好、很單純、在平淡得近乎生活的場景中,娓娓道來少男少女的二三事。
故事的女主角,項微心,顯然和平常的女主不一樣:不僅不像校花閨蜜一樣美麗,就連好運氣也沒有,許過的願望統統破滅,使她不得不靠吃來排遣憂愁…可誰知道呢?故事就這樣展開了。
真的好喜歡這種類型的青春片:很美好、很單純、在平淡得近乎生活的場景中,娓娓道來少男少女的二三事。
故事的女主角,項微心,顯然和平常的女主不一樣:不僅不像校花閨蜜一樣美麗,就連好運氣也沒有,許過的願望統統破滅,使她不得不靠吃來排遣憂愁…可誰知道呢?故事就這樣展開了。
因為買早餐錢不夠,正巧碰到了一位好心的學長,幫忙墊付了菠蘿包的錢後,兩人又在游泳館相遇,項微心及時出面幫助學長破解難題,為了報答她,便提出要教她彈吉他,為了和前女友賭氣,學長便每天給她的校花閨蜜買早餐,但卻陰差陽錯地到了項微心的肚子裡。
其實學長一開始就喜歡項微心,項微心也喜歡著學長,但兩個人都沒有說出口,朦朧的吉他聲也在訴說著兩個人那懵懂的心事,傻傻的項微心還一直堅持學長喜歡閨蜜,在看到學長遞給閨蜜早餐後便哭著跑出去,而學長聽到有人對項微心告白之後也扭頭走掉,兩個人彼此疏遠對方。但好在最後的項微心鼓起勇氣向學長告白,學長也送給她一封告白信,火車駛過之後,兩個人擁抱在一起。
其實青春也是一樣,有很多誤會,很多不自信,很多膽小,但我在這部電影裡看到了一些難能可貴的勇氣,看到了少女終於鼓足勇氣向喜歡的少年告白,看到了少年對另外一個少年認真地說出“我喜歡你”,看到了校慶上青春洋溢的少女們…可能有時候就是要勇敢一些,勇敢地消解誤會,勇敢地去告白,也不禁想起,如果自己當初勇敢一些,會不會結局不一樣…
導演拍的也好好,將高中生們的青澀與害羞巧妙的捕捉了下來:兩個人對視時眼角的笑意與靜止的那一秒,窗外的藍天白雲,女孩子的白襯衫,熱氣騰騰的早飯,誤會時兩個人的躲閃…高中時代真的好美好好美好,可以有一個人讓你心動…
而我的青春,太過寧靜,會成為誰的明目張膽的偏愛呢?
不得不说《一宅家族》这部剧真的也太下饭了,每天吃饭的时候看一集又轻松又好笑,午餐宅逗剧名副其实,有早期经典情景喜剧内味儿了
昨天看到马爷爷减肥那段,可以用四个字来形容——人间真实,简直就是每次在减肥和加餐间反复横跳的我本人。剧情爆笑之余,看到马爷爷的饰演者马书良满头银发又觉得十分感慨,一转眼陪伴我童年的刘星爸
不得不说《一宅家族》这部剧真的也太下饭了,每天吃饭的时候看一集又轻松又好笑,午餐宅逗剧名副其实,有早期经典情景喜剧内味儿了
昨天看到马爷爷减肥那段,可以用四个字来形容——人间真实,简直就是每次在减肥和加餐间反复横跳的我本人。剧情爆笑之余,看到马爷爷的饰演者马书良满头银发又觉得十分感慨,一转眼陪伴我童年的刘星爸爸胡一统已经当爷爷了。看到这部剧让我想起之前同为家庭情景喜剧的《家有儿女》,满满的都是回忆!