无意之中看到这部剧,我喜欢推理,不过没看过国产悬疑剧,包括那部很火的《隐秘的角落》。我是因为这部剧开启了国产悬疑剧之路,正好疫情期间隔离在家一口气看了近十部。这部不能算一部真正意义上的悬疑,只能说它有悬疑的因素,悬疑、爱情、复仇等等加起来,总之看起来很爽。女主复仇这个题材很吸引人,可惜这部剧没有太大的水花,可能和演员都不出名有关,但是不可否认这是一部制作精
无意之中看到这部剧,我喜欢推理,不过没看过国产悬疑剧,包括那部很火的《隐秘的角落》。我是因为这部剧开启了国产悬疑剧之路,正好疫情期间隔离在家一口气看了近十部。这部不能算一部真正意义上的悬疑,只能说它有悬疑的因素,悬疑、爱情、复仇等等加起来,总之看起来很爽。女主复仇这个题材很吸引人,可惜这部剧没有太大的水花,可能和演员都不出名有关,但是不可否认这是一部制作精良的剧,剧中所有看似不合理的地方最后居然都能够填平。剧中的服化道也都非常精良,每个女演员的衣着都光鲜亮丽,尤其是女主顾轻舟,虽然不是第一眼美女,但是越看越好看,身材非常棒,简直是行走的衣架,纤腰长腿,什么衣服穿在她身上都非常漂亮,而且她基本每集都换不同的衣服,看着太养眼了。女主的性格也让人喜欢,聪明、果敢,洒脱、狠而不坏,看似对什么事都无所谓,其实心里承受了太多的伤痛,不得不说阿丽亚的演技很不错,把顾轻舟演得入目三分。这部剧最大的硬伤应该是莫名其妙的结局,不知道是不是为了洗白女二和男二,其实本该在19集末就结束的,最后给我的感觉就是看了个寂寞,编剧,你就是温可可吧?
第一次写,真特么难看到我这个万年潜水党都被炸出来了!!
一星,给一部分的造型和特效。
是这样的,我是刘亦菲的颜粉,杨洋曾经的颜粉。这也是为什么我明知这是一部抄袭片还去看了的最重要的原因。还有一个原因,是因为预告片里的神仙姐姐哭得还挺像样的,让我对这部片子怀揣了那么一点好奇。
结果,我看到了什么?!我做错了什么要让我花钱看部这样的片子,哦,是了,是我不该看抄
第一次写,真特么难看到我这个万年潜水党都被炸出来了!!
一星,给一部分的造型和特效。
是这样的,我是刘亦菲的颜粉,杨洋曾经的颜粉。这也是为什么我明知这是一部抄袭片还去看了的最重要的原因。还有一个原因,是因为预告片里的神仙姐姐哭得还挺像样的,让我对这部片子怀揣了那么一点好奇。
结果,我看到了什么?!我做错了什么要让我花钱看部这样的片子,哦,是了,是我不该看抄袭片,我错了。
怎么会有那么蠢的“电影”?
首先,剧情支离破碎。
这部片子恐怕只能发发微博截几个gif看,连PPT都比它有逻辑。年少不知原书是抄袭的时候看过一遍,原书至少还像一个故事,本片却只有莫名其妙。白浅为什么会喜欢夜华?难道是因为他会拉拉面?那我觉得她应该多去几次海底捞,海底捞小哥明明炫酷很多。
第二,人设很蠢。
白浅是青丘上神自有风骨不是只会“啊啊啊”连被素锦在诛仙台搞了三次的爱哭鬼。夜华是九重天上的太子能战妖兽不是猥琐油腻只会撩妹谈恋爱的小流氓。折颜是自持德高望重又有趣的老凤凰不是gaygay的花孔雀。素锦都能自毁双眼“忍辱负重”偷血把擎苍放出来,看起来比白浅有骨气多了。
第三,造型辣眼睛。我是颜粉啊颜粉,颜粉也是要面子的啊。刘亦菲能别穿蕾丝镂空花衣服了吗,杨洋的眼袋能修修吗(眼袋无错但易拯救,化妆师和后期不用心),罗晋的装扮还能更丑一点吗,女演员的头饰都是什么鬼?当然,不是所有造型都丑,不然我也不会说可以截gif了,但造型师的贡献恐怕也只有9图了。
然后,剧情人设造型已经这么烂了,“演员”的演技要不要也那么一言难尽。刘亦菲杨洋一个比一个呆,还有我求求杨洋以后演戏的时候别再翘嘴唇了,分分钟出戏。宫女奈奈跟白浅替夜华解释阐明真相的时候台词真的是一个字一个字蹦出来的,是配音请不起吗?不好意思,这次我连众筹都不想给你筹。
看到很多人都在夸特效,我承认部分特效是挺好看的。但是,其实一点也不古风明明很网游风啊,那些3D仙侠页游不都这个画面?
还会有更烂的吗?不会了。
讲真,我是一个对电影要求还蛮低的人,连《小时代3》《爵迹》我都忍了看完还能一笑而过,这次真的看到崩溃。
这两周,看《建军大业》的时候,我说,这不算一部烂片。看《战狼2》的时候,我说,这是一部好片。看《三生三世》的时候我只想说,这不是一部电影,这是一坨shi。
……
光是片中机器人的爱情就让我浑身起鸡皮疙瘩,这就是一部想借着旧情怀来拉拢观众的一部毫无诚意的糊弄观众的蠢蠢商业片。说糊弄观众,不如说借着观众对旧情怀的念想来圈钱。早先的赌系列,我还特别记得胖胖的王晶跟周星驰?在最后的结局中的挣扎嘶吼,包括螳螂拳的运用和倒影,当时真是很深刻的记忆,可现在一提到王晶同志,就只剩白白胖胖四个字了
光是片中机器人的爱情就让我浑身起鸡皮疙瘩,这就是一部想借着旧情怀来拉拢观众的一部毫无诚意的糊弄观众的蠢蠢商业片。说糊弄观众,不如说借着观众对旧情怀的念想来圈钱。早先的赌系列,我还特别记得胖胖的王晶跟周星驰?在最后的结局中的挣扎嘶吼,包括螳螂拳的运用和倒影,当时真是很深刻的记忆,可现在一提到王晶同志,就只剩白白胖胖四个字了
剧情很好,画面美,这部剧很让人感动,看完之后让人潸然泪下。每个不平凡的人都在平凡的世界中挣扎,有人成功站起来摆脱了生活的枷锁,至于生活之外,但大部分人还是惨死在命运的车轮下,无声无息平凡的世界”,刻画了社会各阶层普通人们的形象,人的自尊,自强、自信,人的奋斗与拼搏、挫折与追求、痛苦与欢乐。
剧情很好,画面美,这部剧很让人感动,看完之后让人潸然泪下。每个不平凡的人都在平凡的世界中挣扎,有人成功站起来摆脱了生活的枷锁,至于生活之外,但大部分人还是惨死在命运的车轮下,无声无息平凡的世界”,刻画了社会各阶层普通人们的形象,人的自尊,自强、自信,人的奋斗与拼搏、挫折与追求、痛苦与欢乐。
看完《一点就到家》点映之后,我最大的感受就是:我好久没有看到一部让我从头到尾都如此愉快的电影了!以至于到最后我都快乐到想在影院蹦起来!这部影片的出现给我压抑的生活中增添一摸清新的亮色,让我在100分钟里呼吸到了一阵“新鲜”的空气。“新鲜”首先体现在电影的画面上。电影取景自云南古寨,从感官上就充盈着绿色的树木,泥土的芬芳。许导不愧是优秀的剪辑师!树木花草,虫鱼鸟兽,
看完《一点就到家》点映之后,我最大的感受就是:我好久没有看到一部让我从头到尾都如此愉快的电影了!以至于到最后我都快乐到想在影院蹦起来!这部影片的出现给我压抑的生活中增添一摸清新的亮色,让我在100分钟里呼吸到了一阵“新鲜”的空气。“新鲜”首先体现在电影的画面上。电影取景自云南古寨,从感官上就充盈着绿色的树木,泥土的芬芳。许导不愧是优秀的剪辑师!树木花草,虫鱼鸟兽,都被他巧妙的剪辑在故事中间,给整部影片都增添了大自然的味道。其次是三位主演之间碰撞出的“新鲜”的火花。年近三十创业失败的魏晋北来到云南古寨散心,遇到积极乐观不惧困难的快递员彭秀兵,和执着于种植出家乡特有咖啡豆的李绍群,三个人一个有“电商梦”,一个有“快递梦”,一个有“咖啡梦”,三个看似八竿子打不着的人就这样走到了一起。导演说拍摄时剧本并不完整,这部电影可以说是由导演和三位演员共同创造出来的。有很多镜头都是三个演员在玩闹的过程中被导演拍摄下来,又巧妙地剪辑在影片中。所以好多镜头和画面看起来真实的出奇,三位演员碰撞出的火花经由导演的剪辑被体现的淋漓尽致!这部影片的成功还要感谢三位演员“新鲜”的呈现。在看电影时我完全忘记了他们平日里帅气的样子,可以说他们把角色和自己融为一体,毫无违和感。让我印象最深刻的情节是刘昊然和彭昱畅尹昉吵架那里,真的能看到昊然演技的进步,他的情绪爆发是有层次,有内容的,完全hold住了所有的情感反馈。魏晋北这个角色也是前后变化最大,最有层次感的人物了。最后,我真的很希望所有人都能走进影院,去看看这部青春的,励志的,热血的,中二的,温暖的,治愈的影片。也许它能让你在哭笑中思考一些什么,或者如果你只是想单纯的给自己找到一个时间,好好放松一下身心,这部电影也会是你的最佳选择!
首先,是不太明白这部拥有诸多大牌明星的电影,会有什么违规的镜头,需要从93分钟删减到78分钟!肯定不会是政治原因,电影中根本没有涉及到那方面;色情镜头,又不是三级片,叶玉卿也不会露点;血腥镜头,看枪战和动作的类型,也大致不会有,只能说剪的莫名其妙!
还有,叶玉卿的风骚入骨、关之琳的柔美可人,哪一个不比叶童那有点男人相的脸好看
首先,是不太明白这部拥有诸多大牌明星的电影,会有什么违规的镜头,需要从93分钟删减到78分钟!肯定不会是政治原因,电影中根本没有涉及到那方面;色情镜头,又不是三级片,叶玉卿也不会露点;血腥镜头,看枪战和动作的类型,也大致不会有,只能说剪的莫名其妙!
还有,叶玉卿的风骚入骨、关之琳的柔美可人,哪一个不比叶童那有点男人相的脸好看(难怪找她演许仙),结果还都去选择她!再说一句,年青时的关大美人真是美艳不可方物!
论剧情就是简单的两段感情戏,非要与时俱进的套个黑社会的外套(谁让当时的观众吃那套呢!)
昨天才看的,然后真的很唏嘘啊。。。如此伟大的歌手,辉煌却又短暂的一生。当年在媒体上也见过抓拍到她吸毒后消瘦的照片,不过在纪录片中第一次看到她站在鲍比布朗身后,哈欠连天的样子,还是很震惊。片中有大量珍贵的家庭录影,甚至包括她妈妈说珍妮杰克逊是婊子,她自己嫌宝拉阿巴杜唱歌跑调这些片段。以前只是简单的以为,惠特尼是被鲍比带坏,不过看纪录片以后才了解,她有被姨妈性骚扰的童年,有视女儿为赚钱工具的父亲
昨天才看的,然后真的很唏嘘啊。。。如此伟大的歌手,辉煌却又短暂的一生。当年在媒体上也见过抓拍到她吸毒后消瘦的照片,不过在纪录片中第一次看到她站在鲍比布朗身后,哈欠连天的样子,还是很震惊。片中有大量珍贵的家庭录影,甚至包括她妈妈说珍妮杰克逊是婊子,她自己嫌宝拉阿巴杜唱歌跑调这些片段。以前只是简单的以为,惠特尼是被鲍比带坏,不过看纪录片以后才了解,她有被姨妈性骚扰的童年,有视女儿为赚钱工具的父亲,有纠缠多年的同性恋伴侣,有很早开始就带她吸草的哥哥。。。纪录片中还有她复出后那场灾难一般的演出片段。。。浮肿的身躯和可怕的嗓音。但无论如何,她都是最伟大的歌手之一,《I Will Always Love You》,也是至今销量最高的女歌手单曲。。。有趣的是,甚至萨达姆侯赛因都曾在自己的“竞选”集会上采用这首歌的阿拉伯语版。片中在介绍那个风起云涌的时代背景,还大量闪进新闻片段。。。甚至有tank man的镜头。她也好,MJ也好,包括劣化之前的玛丽亚凯莉,对这些歌手的回忆,其实也是我对自己曾经最美好的那段青春的回忆。
最开始点进这个纪录片 是因为半夜很饿 但是我不想养成半夜天天吃夜宵的习惯 那样不太健康 就想找关于食物的纪录片看 随意点的
点进去的是的第三期 陈建太郎 麻婆豆腐的那期 虽然我不吃辣 关于那一期现在看起来印象最深的几个点 一个是陈建太郎去给爷爷扫墓的时候 说了爷爷我来了 希望保佑饭店生意兴隆 还有陈建太郎在
最开始点进这个纪录片 是因为半夜很饿 但是我不想养成半夜天天吃夜宵的习惯 那样不太健康 就想找关于食物的纪录片看 随意点的
点进去的是的第三期 陈建太郎 麻婆豆腐的那期 虽然我不吃辣 关于那一期现在看起来印象最深的几个点 一个是陈建太郎去给爷爷扫墓的时候 说了爷爷我来了 希望保佑饭店生意兴隆 还有陈建太郎在中国学厨的那部分 在后厨炒的菜一点点进步 从最开始自己都说不好吃 到后来受到认可 还有他四川话比普通话好 看的以后去日本真的想去四川饭店试一试
这期看完以后 又熬夜看了第二期 被刘禾森开头采访的有点反差笑到 开始的时候整个人看起来就很禅意 他在讲去求签 解签 父亲给他指引两个不同方向 结果他继续讲 现在看来 有可能只是为了省钱 因为第二期的外景地点 好多都是拍摄的自然风光 航拍的不同地貌 包括他每一道菜品 都是根据当地的食材 当地的自然风光 还有考察中的感想 精心设计过的 最后呈现的都很完美
因为我本身是学设计的 最开始就会被这个纪录片的很多镜头的构图吸引 一些厨房的镜头 还有讲到厨师本人故事的时候 其实除了在厨房的时间之外 更多的是在于留白 把厨师和环境融在一起
至于第一期 打算第四期出了之后一起看
这个剧本来开始很期待,结果看到破案过程就不淡定了。
首先,没有破案思路,只有结论。怎么推理出来的?难道是神探附体?
然后,一大队的小鲜肉警员还有无脑的队长,不仅不会破案,说话也无脑。当着季凡谈论怎么判季平山死刑。最关键的是季凡内心毫无波澜,只有正义附体。完全不符合常理。
这个剧本来开始很期待,结果看到破案过程就不淡定了。
首先,没有破案思路,只有结论。怎么推理出来的?难道是神探附体?
然后,一大队的小鲜肉警员还有无脑的队长,不仅不会破案,说话也无脑。当着季凡谈论怎么判季平山死刑。最关键的是季凡内心毫无波澜,只有正义附体。完全不符合常理。
最后,没有人反思这个冤案造成的原因,不反思自己,只是一味的正义附体。难道警察就没有错吗?难道被冤枉了就是被冤枉了吗?法医的追悼会上信都念的理直气壮,感觉她知错了就可以了。这部剧缺少了人情味,这个剧只有正义的神探,并且带着超大的主角光环。
在曼玲死缠烂打之下,好友给曼玲安排了最后一次相亲。名符其实的上流社会贵公子,投资集团老板范姜融的儿子范姜禹,范姜禹是众所周知的交际王,却背地里称他“靠爸贵公子”为了证明自己的投资眼光,范姜禹决定搞砸妈妈熙蕾帮他安排的艺术家会面,用自己准备的拍卖品上阵拍卖,阴差阳错,与曼玲弄错身份,范姜禹照计划挑衅后离开,曼玲脾气爆发教训范姜禹,反被范姜禹指责,竟然得到曼玲的欣赏而放过了他。但不幸范姜禹自己准
在曼玲死缠烂打之下,好友给曼玲安排了最后一次相亲。名符其实的上流社会贵公子,投资集团老板范姜融的儿子范姜禹,范姜禹是众所周知的交际王,却背地里称他“靠爸贵公子”为了证明自己的投资眼光,范姜禹决定搞砸妈妈熙蕾帮他安排的艺术家会面,用自己准备的拍卖品上阵拍卖,阴差阳错,与曼玲弄错身份,范姜禹照计划挑衅后离开,曼玲脾气爆发教训范姜禹,反被范姜禹指责,竟然得到曼玲的欣赏而放过了他。但不幸范姜禹自己准备拍卖的宝物被打碎,不得以求助“艺术家”曼玲。两人达成协议,以拍卖会的义卖品交换淑女改造训练,帮她打入上流社会
任性又自私。
救你狗命一句谢谢不说,只会摆臭脸。
如果你们的青春期也是这样,那我无话可说。
光有女主人设不会打低分。
问题在男主也是一个奇葩设定,我挑战了权力体系,挨了揍,救你狗命,丢了工作,
任性又自私。
救你狗命一句谢谢不说,只会摆臭脸。
如果你们的青春期也是这样,那我无话可说。
光有女主人设不会打低分。
问题在男主也是一个奇葩设定,我挑战了权力体系,挨了揍,救你狗命,丢了工作,为了一个非亲非故的只会甩脸子的小屁孩。这种极端利他主义碰上了极度自私自利,活在自己世界里的女主,看了让人恶心的喘不过气,根本没有情感共鸣。
你敢给我甩脸子,我就敢不鸟你。
女主从病床前醒来,高兴地看着玩偶。
我和别人打了好几架,丢了工作,开开心心的回家去?
不是喜剧片,分类很诡异。个人思考,抛砖引玉。
不知道现在的中学生还说不说那句“ 终有一天,我们都会变成自己曾经最讨厌的样子 ”。当柴米油盐代替了琴棋书画,当约饭电影K歌变成了车贷房贷保险奶粉,我们不得不扔掉过去的人生信条重新上路,即使那也曾是我们的一部分。这部电影说的就是这样一个故事
电影中描
不是喜剧片,分类很诡异。个人思考,抛砖引玉。
不知道现在的中学生还说不说那句“ 终有一天,我们都会变成自己曾经最讨厌的样子 ”。当柴米油盐代替了琴棋书画,当约饭电影K歌变成了车贷房贷保险奶粉,我们不得不扔掉过去的人生信条重新上路,即使那也曾是我们的一部分。这部电影说的就是这样一个故事
电影中描写一个与世隔绝的山村,主角一行人去山村喝下特制饮料就可以将让人难过的负面情绪“吐”出来,而这些负面情绪会变成一个小怪兽(吓人)。电影中描述了七个人对怪兽的不同处理,代表了不同的人成长中的不同选择。
记不住名字,下面就以男主、女主、男二、女二、教授、女成功者和男失败者称呼了
按照剧情顺序介绍
男二和女二在我看来像父母和孩子。女二没有喝完四瓶饮料也没有看见她身体中的怪物,就像青年时觉得自己不需要改变的孩子,没有意识到阻碍成长的东西也就无法成长,表现在电影中就是去世了。而男二就像溺爱孩子的父母,他意识到自己的面临的问题并积极地面对,但在看到孩子改变的痛苦时就想自己替孩子承受,于是他喝下了女二的最后一瓶药水。现实中多么常见,孩子不成器家长就把他的问题放在自己肩上,孩子无需成长也可以拥有美好的生活,只是代价落在了父母身上
女二的那句:“我们来是为了解决你的问题!”和教授那句:“你经历了两次净化”挺触动我的,不仅要明白自己的责任还要包容对方的缺点
男失败者与女二不同,女二没有意识到她需要成长而男失败者意识到了他需要成长但却无法战胜自己的缺点。他的生活是痛苦的,“我真的好可悲,我把它困在那里,因为我没有勇气”。男失败者的结局也是死亡,不战胜那些阻碍就无法成长
女成功者让我想起了微博朋友圈成功学书籍里的那些人,他们是强大无畏的时代模范,他们是主流的代名词,没有什么是他们战胜不了的。教授则像在刷着微博的打着鸡血玩着梗的人,自己的很多东西就这样被主流的声音一遍遍地洗刷掉,还在某些时候给别人出谋划策指点江山:“世界就是这样的”。教授的成长并非自己的体验,而是被放在一个模子里压出了形状
男主和女主更像普通的我。我舍不得丢掉自己身上的东西,那曾也是我喜欢的样子。我也不赞同主流的声音,因为那有许多修饰。但当我一步步深入生活,过去的习惯和观念像电影里的怪兽一样在逐渐显眼并伤害我和身边的人,于是我只能像男主和女主一样含着泪把它掐死,以成长为名。
很喜欢这里的怪兽,感觉身上的一些情绪和观点真的就像影片里的怪兽。它可爱它有我独特的习惯它是我生命中的一部分,但如果放任自流它就会膨胀扭曲露出獠牙伤害我的生活。我很喜欢电影中它的形象,它有一双无害的眼睛但却有着可怕身体,平常相安无事又会暴起伤人。
希望你也喜欢这部电影
从来没写过评论,我才看了十来集。好久没看过郑嘉颖的剧了,百度搜郑嘉颖跳出来的,因为这部剧没看过。所以点开来看看。剧情我就不透露了,喜欢的可以去看看。我呢,马上跨入中年,对一些小鲜肉演的剧我还能忍住不骂街,我自己都佩服我自己脾气变好了。而且现在导演的水平也是逐年的下降,想看到一部好剧真的挺难的。说归正题,这部剧的打斗镜头如果评分呢?我给8分,基本都不错。不知道什么原因,现在的动作片,流畅,自然
从来没写过评论,我才看了十来集。好久没看过郑嘉颖的剧了,百度搜郑嘉颖跳出来的,因为这部剧没看过。所以点开来看看。剧情我就不透露了,喜欢的可以去看看。我呢,马上跨入中年,对一些小鲜肉演的剧我还能忍住不骂街,我自己都佩服我自己脾气变好了。而且现在导演的水平也是逐年的下降,想看到一部好剧真的挺难的。说归正题,这部剧的打斗镜头如果评分呢?我给8分,基本都不错。不知道什么原因,现在的动作片,流畅,自然,拳拳到肉又有美感的打斗,太挑剔的说,几乎绝版。这部剧的打斗在及格线以上了,起码不会让我开骂。美中不足的是,不是武打演员如果用替身,他们的动作会更好看一些。现在到到第十八集,我好多年没好好看咱们国产剧了,导致很多新面孔不认识。女主演一个名字也叫不出来。我只说演的我认可的,我认为演技到位有特点的,梁思络,这个演员演的很好,演技,气质都上佳,也可能是剧中他饰演的角色性格我喜欢的原因。郑嘉颖,不用说了,我挺崇拜他的,演技到位。反面角色,演到第18集的时候,我还没觉得他可恨。我喜欢这部剧是因为没有把坏人写的一点的善念也没有,我不喜欢那种不贴近现实的小说和剧情。而且这部小说,把功夫的一些理论或者说心德说的很直白易懂。让人听了就觉得有道理。这是和别的狗血剧不一样的地方。我也很喜欢。再就是,对白不幼稚,不肉麻,贴近生活。当然也有极少极少的地方不理想。看到第18集,其中有一个配角我觉得是个亮点,就是张天行。演的非常好。温文而雅。念书不多,只会这一个词,见笑了。好了。先写这么多,如果我能看完。或许还会再来补充。希望不会有文采好的人来喷我,各位文坛大侠口下留情
作为一部商业电影,《独行侠》中的空战内容要有一些基础的真实,当然更要掺杂一些虚构和夸张的内容以求精彩。下面来聊聊哪些是可能的,哪些是离谱的。
首先最离谱的就是整个作战计划。NAVY竟然把几个老旧的萨姆防空导弹视作威胁。简单的事实摆在这里:以色列空军面对阿拉伯国家的苏制防控网络历来如入无人之境。合理的作战是发射
作为一部商业电影,《独行侠》中的空战内容要有一些基础的真实,当然更要掺杂一些虚构和夸张的内容以求精彩。下面来聊聊哪些是可能的,哪些是离谱的。
首先最离谱的就是整个作战计划。NAVY竟然把几个老旧的萨姆防空导弹视作威胁。简单的事实摆在这里:以色列空军面对阿拉伯国家的苏制防控网络历来如入无人之境。合理的作战是发射战区外武器摧毁导弹阵地和机场,再请超级大黄蜂摧毁目标。
当然了,电影里伊朗可能有着天顶星科技萨姆28,也可能是米国人不想搞出大动静,无论如何非要搞峡谷特攻,不然拍什么呢?
计划里第二离谱的是美军没有战机升空待命。第一部中是弹射器坏了,勉强是个借口。真实战场上的话,su-57只要敢造次马上就有长程空空导弹伺候,只得中止拦截任务。
那么F14爆杀su-57可能吗?在影片设定的情境中是可能的,因为在那种情境当中五代机的超视距感知和匿踪特性都没了用处。Maverick不讲武德偷袭干掉一架,再用下坠中的敌机挡下导弹,可谓精彩绝伦,真飞行员看了都说好。
如果能有一个机会可以回到十年前,我们会做什么呢?我们可以有机会更好的学习,让自己变得更好;我们也可以有更多的时间好好珍惜和家人朋友一起的时光;我们也可以为自己的梦想更好的奋斗,弥补我们的遗憾,改变我们的人生轨迹。
如果能有一个机会可以回到十年前,我们会做什么呢?我们可以有机会更好的学习,让自己变得更好;我们也可以有更多的时间好好珍惜和家人朋友一起的时光;我们也可以为自己的梦想更好的奋斗,弥补我们的遗憾,改变我们的人生轨迹。
但人生啊,没有如果,也不会是一帆风顺的,更不是那么完美的,总有些磕磕绊绊,总有些遗憾,也总有缺口,有得有失才是人生常态。就好像你希望自己成绩优异,那一定是要比常人付出更多的时间在学习上;你希望自己可以事业有成,可以有很多的钱,那你一定是要把大把的时间和精力都花在如果挣钱上。
很多时候, 我们最在意的往往是结果,却恰恰忽略了过程,其实过程才是最珍贵的,因为它见证了我们的过去,打开了我们的未来。
我相信,这个世界上一定会有着另一个自己,在平行时空做着我们从未做过的事,那也是我们从未体验过的人生。
这样类似题材的剧并不少,但是这部剧整体而言还是很不错的,还蛮惊喜的,宋祖儿和黄子韬这样的组合还是让我们眼前一亮,甜宠,欢乐,诙谐,浪漫,台词不错,节奏也恰到好处,还是值得一看的??
这一段和下一段,写于20日提前专场结束当天:
泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了!”
真的哭成一个200斤的傻子(不,145,不要再问了),是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言,出席了极客公园大会的活动,开车上了五环路,和一个朋友打完电话,望
这一段和下一段,写于20日提前专场结束当天:
泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了!”
真的哭成一个200斤的傻子(不,145,不要再问了),是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言,出席了极客公园大会的活动,开车上了五环路,和一个朋友打完电话,望着大寒这一天异常猛烈的阳光,想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼,一个幸福的傻逼。
这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生,坚持自己的选择,看到这条路真的出现在脚下,遇到一个个一起上路的人,那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。
形容词在此刻毫无意义,就好像我总对我们的作者说,给我事情!不要形容词!在这场观影中发生的事情,就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人,几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。
于是我们知道,中国科幻电影,中国科幻的视觉化时代,来了,看见了,征服了。
1. 选择正确而非容易的路
这是一种什么感觉?一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发,评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要,重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的,走出影厅那一刻,我们想到很多地方还可以提高,谈到表演和台词的遗憾,对比和同类作品存在的差距。但这次,我们心中的目标,是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》(“后天”这个译名太糟糕了)《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》,甚至是《星际穿越》。
显而易见,这部电影实现了精准的类型控制,而且达到了行业顶级水准。
做到这句话,已经是可以列入中国电影史册的成就。
类型小说的创作非常复杂:结构特征、人物原型、元素和设定,自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度,比小说高出至少两个数量级。在电影工业里,科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的,无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前,灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。
除了标志了影视工业的水准,创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感,一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜,除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影,其中的灾难主题弱于(而且也不是完全没有)其他类型主题,其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题:侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中,差不多一半都是威胁人类文明(或以个体象征人类状态)的灾难元素主导。
这意味着,要站上科幻影视的战场,要和世界水平同场竞技,要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。
这几年,常听到一些含义类似的说法:“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置,别创造视觉概念,最好只需要让角色COS一下,最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。
每个人都应该知道赚钱不易,省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的,以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影,就会发现一个明显的事实:
那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例,都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后,才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中,几乎没人赚到过钱。
为什么小成本科幻持续存在而且还在发展?原因是90年代开始的市场爆发,带来了一连串的效果:市场扩大导致企业扩张产品线,规模增加导致研发教育成本摊薄,研发和教育促进从业人员增加,但顶级项目仍然容量有限,于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。
反之,在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下,追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择,但却是整个行业的一条死路。
从军事科学的角度来说,没有出发阵地的战役,是不可想象的。
恐惧蒙蔽了我们的双眼,让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉,但战胜歌利亚的大卫不是救主,分开了红海的摩西才能指引方向。
我们必须瞄准行业顶端,创造前所未有的体验,才有可能启动中国的科幻影视市场。
2. 在自己选择的路上负重前行
这一段,是28日大规模点映结束之后所写:
一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。
科幻,无论是小说还是电影,都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二,那么就不强求大家有共同的标准,甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准,它也就立刻成了对自己的讽刺。
但尊重每个人对艺术的表达和选择,不等于这个行业可以无限试错。
中国科幻曾经命途多舛,但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在,这个机遇的可能性和能量还在不断释放,似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里,无论是以前的从业者,还是曾经的关注者,都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性,但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们,认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代,也就会有人判断,这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下,这点小小的争议本来并不重要。
但是,文化行业有自己的周期,错过一个窗口,没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升,但它不会简单重复,更不会等待。眼下这次机会,中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家,有社会基础,有资本关注,有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气,打开科幻商业化的大规模市场,难道还有更好的机会吗?
科幻大体量类型电影,这不只是战场上的制高点,更是开创科幻商业市场的唯一突破口。
好莱坞确立科幻的市场价值,不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》,甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前,是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事,《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩,《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套,更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判:以这些电影为蓝本,后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术,开创了一条条道路,“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点,是影史经典所不能也不会去做的,毕竟之所以成为经典,就是因为别人无法模仿。
所以听到有声音说:这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?听到有声音说:这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?听到有声音说:这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?
甚至,听到有声音说:高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问,你,真的懂科幻吗?崇高:对超越自身事物的归属和恐惧感,对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础,你如果不认同,请问,你是不是看错了科幻?
科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者,但它也并不强求每个人都能接受这种世界观,无论你有什么样的选择,科幻始终走在现实思考的前面,不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题,令你感到困扰,那么,先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。
是的,大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间,就比如表现“崇高”这件事,显然木星如果能在地平线上缓慢出场,可以构成一个美妙而震撼的画面;木星的体积感和真实感,可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达;永夜加上占据天际的巨大木星,可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧;对来自全体人类的支持,除了地面救援队的回头,太空站的命运也可以让所有乘员进行投票;最后广播的末日瞬间,一些人物可以表现得更有尊严。除了这个,很多技术美学也有提高的可能,比如外骨骼的出力装置缺乏力量感;比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状;比如行星发动机的熄火和点火瞬间,可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限,不得不把145分钟的版本剪到125分钟,导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现,而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系,还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然,除了前面美学的问题,剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人,要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员,但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻,他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难,不当家不知柴米贵啊。
最重要的还不是这些,而是在讨论这些问题之前,要首先意识到一个问题。就是这一切,本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试,甚至很多人根本不理解这些问题的意义?就是因为没有这样一部电影,大家根本连话题在哪里都不知道。
比如前几年一个最常见的问题,所谓中国面孔的不适感,我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样:请大家看看现实再说。
一个直接的反例就是吴彦祖,他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同,戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗?我认为不会,因为很多人不查资料的话,根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中,常年出现各种亚洲面孔,大家觉得出戏吗?
这个命题背后的实质问题,是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用,这不是脸孔的问题;你的表演和台词太差,这不是脸孔的问题;你的类型元素表达没有做好,这也不是脸孔的问题。
同样,在这部电影中,我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意,所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗?伪命题就是这么荒谬,在现实面前一碰就碎。
成功地打破了幻觉、伪命题,这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的,经验慢慢沉淀出来之后,可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑,这些问题的显化,对片中解法的反思,无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋,因为只有强大的竞争和案例,才能让行业真的行动起来。
这部电影更大的价值,是它选择知难而上,不怕暴露自己的不足,但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术,所以收获了可信的视觉细节;它选择坚守类型,所以保住了剧情的持续动力;它选择直面崇高,所以才能站上行业最高的竞技场。
拼贴、消解、反讽,隐喻、符号、哲学,这都是很好很好的,但是,让我们再重复一遍历史:这些不能构建行业,不能开拓市场,没法给后辈一口饭。
每个人都有自己的艺术追求,社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路,一条甚至自己可能不会回头再走的路,这样的开路者,才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。
没有这些人,其他的艺术可能连出现的机会都没有。
3. 我们从此抓住希望这宝贝
这最后一段,是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写(这一段将单独发表):
此时,我已经看过4遍这部电影,毫不夸张地说,仍然能找到新的细节。这种体验,再次验证了之前的判断:这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准,更是抓住了科幻类型叙事的核心。
这,是中国科幻电影的希望,是永远不会再失去的宝贝。
改编难,改编科幻更难,这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析,改编作品的成功率并不高,尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说,两者各有不同的独门手法,用来吸引受众,却不能直接通用。阅读科幻,读者激动的是其中脑补的宏大场面,以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用,反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋,也是在小说中很难重现的。
体现人类和宇宙之间的对抗,小说可以只用几百字就让读者接受,但电影必须从人物身边的小世界开始,一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳,人类住在地下城的世界,如此全新的观念和情景,必须给观众足够可信的线索,指引他去一点点接受。
因为电影要面对几千万观众,甚至是完全不看科幻的观众,而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充,必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众,甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。
刘慈欣的原作小说只有两万字,更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品,几乎是科幻史上最难的实验。
在刘慈欣的小说中,百年不过是几个一笔带过的瞬间,彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中,折射出人类在宇宙中命运的真实处境:我们并非宇宙的幸运儿,也不是什么万物之灵,只是永远挣扎求生存的生命,在这些挣扎中,却有一些东西不愿失去。
以意境统领内容的小说,在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作,《你一生的故事》(改编为《降临》),长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》,还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间,让读者以个人体验和偏好去填充的小说,更容易进入记忆深处,因为这些文本已经变成了读者内心的一部分,去假设自己在这个新世界中将会如何。
这些名作很容易变成伟大的电影作品,因为它们能发挥科幻创作最有力的特点:突出日常生活中被掩盖起来的主题。
生活中,我们很难考虑整个人类的存亡,这件事如同笑话一般,却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日,并非全无可能。
《流浪地球》这部科幻电影,就是尽可能地保留了原作的核心主题:人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题,同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血,显然为此舍弃了很多原作中的素材,甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。
这种大刀阔斧的取舍,在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿,美国科幻大师迪克,他被改编的作品中,有些被改得完全成了一个新故事,比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反,很多完全死守原著故事的改编,却无论口碑还是票房都不甚理想,甚至害得原作都被拖累无人再问。
电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题,每一个观众都能体会到这个世界的真实感。
“地面上,滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了,城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上,挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘,于是这个世界只剩下一种颜色:灰色。”小说中对冰封世界的描写,在电影中忠实地再现出来。冰和雪,在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝,但在这里,全部都是黑灰色的调子,以一种近似半透明岩石的质感,描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。
电影的重头戏是地球靠近木星,原作中写道:“木星已占满了整个天空,地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球!而木星的大红斑就处在天空正中,如一只红色的巨眼盯着我们的世界,大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中,这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里,面对这样一幅画面,你很难把注意力集中在对话的角色上,总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。
被岩浆吞没的地下城,没有超级英雄能够拯救其中的生命;面对理智和情感的抉择,是人类永恒的难题;为人类开路避险的宇航先驱,总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素,都被电影一一吸收进来。这样的细致处理,让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下,仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质:尊重现实的沉重命运,和理解人性的理性抉择。
除了吸收大量本土元素,这种对原著的尊重和对社会现实的理解,是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来,本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆,要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点,要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发,从科幻作品的历史出发,从作家创作植根的土壤出发,去找到其中的共同点。
刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心,以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题,建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维,以普通中国人的角度看待这个世界,想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去,为此不惜展开最大胆的想象,付出超出极限的代价。正因为此,他以及更多植根于本土的科幻作家们,可以获得社会的认可,推动中国科幻电影走向正确方向,开创属于他们自己的时代。
中国科幻的黄金时代,就此到来,因为,我们有了希望:
“我们必须抱有希望,这并不是因为希望真的存在,而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代,做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能,而在今天只要拥有希望,希望是这个时代的黄金和宝石,不管活多长,我们都要拥有它!明天把这话告诉孩子。”
在转行做编剧之前,我一直在银行的IT部门混日子,有过一段很长的迷茫期。
记得毕业后刚来北京的那两年,日子过得有点孤独,而我日常排遣寂寞的方式,就是每天下班回家,打开《老友记》《欲望都市》和《实习医生格蕾》,和里面的角色一起笑一起哭,感觉他们就像是自己身边的朋友一样,虽然各有各的缺点,却都会用一颗善良真诚的心,去面对这个乱糟糟
在转行做编剧之前,我一直在银行的IT部门混日子,有过一段很长的迷茫期。
记得毕业后刚来北京的那两年,日子过得有点孤独,而我日常排遣寂寞的方式,就是每天下班回家,打开《老友记》《欲望都市》和《实习医生格蕾》,和里面的角色一起笑一起哭,感觉他们就像是自己身边的朋友一样,虽然各有各的缺点,却都会用一颗善良真诚的心,去面对这个乱糟糟的世界。
可能也是因为有这样一段经历,让我对《爱很美味》这个项目格外珍惜。
我很羡慕那些文笔好的编剧老师,总是可以把剧本写得像小说一样引人入胜,而我却是典型的理工男风格,读起来干巴巴的,特别不好推。
所以三年前,当我知道《爱很美味》被平台拒绝的时候,我的第一反应就是,肯定是因为我文笔不好。然后就开始自我怀疑,「我这样的,真的能做编剧吗?」
虽然还在慢慢摸索和学习,但我很庆幸当时那个懵懵懂懂一头热的自己,在30好几的年纪,选择做了一件自己根本没有把握的事情。
简单分享几个好玩的事吧。
1、开机第一天,在夏梦家厨房拍完第一场戏后,陈导突然把王菊和杨博潇,以及编剧团队召集到一起,在征得两位演员的同意之后,现场加了一场亲密戏,也就是后来大家在第一集中看到的,夏梦躺在床上念叨工作的那一场。
2、夜店两集的戏拍了8天,但还是没有拍完。原剧本中夏梦和陆斌的初吻,应该发生在人群散场后的夜店内。
3、夜店两集前后修改过五六个版本,主要纠结的点在于最后到底是谁打谁,曾经设计过张挺打马振宇,马振宇打小三黄梦琳,马振宇打宋超等好几个版本,最后觉得还是张挺打宋超最合适。
4、曾经想写老高和方欣的感情线,后来觉得不太合适,写到一半就放弃了。
5、剧中所有角色都有现实中的人物原型。其中宋超的角色参考了一位也叫「超超」的朋友。另外因为剧组经费不足,没有钱给宋超买符合富二代身份的潮牌衣服,就跟现实中的「超超」借了好多衣服……
我现在基本上每天都在潜水看帖,每次看到有自来水热心地帮我们安利,心头总会觉得一热,真的非常感谢大家。
在接下来的两周里,《爱很美味》将要迎来大结局,希望大家还能跟我们一起继续追剧。
第一次看一年又一年,我才九岁,跟着我妈看晚间八点档,对情节毫无同理心,唯一的印象是许亚军真帅。可以说,他是我异性审美的启蒙。很多年后我看人民的名义,在1080p的高清画面里,祁同伟的每一道鱼尾纹都藏着阴险和伪善,令人不禁感叹岁月的无情和深情,用皱纹描摹出一个人最美好的二十年。
1978-1998,1998-2018,二十年又二十年,弹指一挥间。
第一次看一年又一年,我才九岁,跟着我妈看晚间八点档,对情节毫无同理心,唯一的印象是许亚军真帅。可以说,他是我异性审美的启蒙。很多年后我看人民的名义,在1080p的高清画面里,祁同伟的每一道鱼尾纹都藏着阴险和伪善,令人不禁感叹岁月的无情和深情,用皱纹描摹出一个人最美好的二十年。
1978-1998,1998-2018,二十年又二十年,弹指一挥间。
电视剧的第一个镜头,是一九七八年恢复高考后,陈焕和林平平坐拖拉机去招办查录取结果。陈焕被北师大录取,林平平却因为父亲的问题落榜了。不甘心的平平选择复读,第二年父亲得到平反,她顺利考入北京大学。
陈焕在胡同里长大,虽非富贵,但过得安稳;而林平平出生于高知家庭,聪明又美丽。陈焕从小就喜欢平平,但是他们之间的差异不仅是出身:陈焕屈从于现实,虽没有过人的聪慧,但是踏实、勤奋,对人生的理解是“报考政治教育系的人少,录取的把握更大一些。”用丈母娘的眼光来看,简直是“适合过日子”的典范;而平平天性浪漫,追求文艺、激情和精神共鸣。陈焕去北大找平平,平平背《致橡树》,而他只评论一句:“诗好,你念得更好。”看到有男同学约平平去听萨特的研讨会,陈焕推着自行车准备悄悄离开。