RT，唯一没猜中的是，我以为是在泰国拍的，结尾看字幕才知道是云南。

看的时候就知道，这片子可能还没港产恐怖片过瘾，走的应该就是近几年流行的，不是有人故弄玄虚装神弄鬼，就是主角有心理或精神疾病，最后果不其然。

看到陈法蓉开口，遗憾不是粤语而是配音，这让本就不会恐怖的电影变得更加平淡，紧接着郑佩佩出场，郑女侠用的原声，不清楚是角色需要还是为了清晰说出台词，语速很慢，让作为紧张气氛始作俑者之一的角色缺乏了点力度。

先不说剧里母女互动有些尬，光是陈法蓉怒砸铜像这点就足以让我震惊，那东西可是铜的啊，疯也该有个限度吧，更何况剧情到此她只是个护女心切的焦虑妈妈，还没到铜、瓷不分的地步吧，编剧，你醒着吗？

我一点都不介意剧情没有悬念，毕竟看的时候就知道，没必要看完找不痛快，可是我介意不合理啊，你这哭天喊地乱七八糟一通闹腾，只是为了说明一个女性前半生的惨痛经历，明明还有更合适更合理更出彩的表达方式，为什么偏偏选这种不伦不类的，失望??。

首先声明，我不是厌女症，也不是南拳北腿，纯讨论人物剧情。

如果说，编剧导演确定玛莎是水门事件的“吹哨人”，那么就不该给她剧中这样糟糕的人设。一个正常女人不可能既打老公，又打孩子(尤其第七集、第八集)，喝醉了去骚扰熟睡的孩子，喝醉了去学校骚扰孩子……跟人家聊正事的时候(出书、上电视节目)先酗酒、嗑药把自己喝个烂醉(五十七岁去世不是没有原因的)。剧中不止一次(至少三次以上)通过派对嘉宾、朋友、工作人员之口，指出玛莎是一个生活中非常强势、酗酒成性、完全不考虑他人感受且极端自我的人。这里我只讨论酗酒。有句酒坛名言：女人不醉，男人没机会。我实在不能苟同！其实只要郎情妾意，哪管她醉与不醉！微醺那是最好的。如果她一定要醉，我也必定要等她酒醒。以防万一工作中翻江倒海，青菜粉丝、鸡鸭鱼肉一床都是！实在核突。酗酒买醉的女人(男的也一样)，往往在圈中以（肢体与酒品）豪放著称，且名声在外。滥酒但不耍赖，有缺心眼的嫌疑。圈中酒局一开，十有八九会叫上她，众矢之的，上窜下跳，搞活气氛，功不可没。但是久而久之，稍稍正派的酒友就会扬弃她，因为会觉得羞与为伍，损友们则一如既往的灌醉她，吃她豆腐，看她的笑话(这个结论玛莎老公也旗帜鲜明地多次指出)……呜呼哀哉！逢喝必醉的女人既可怜，又可悲、又可鄙、又可恨(心疼她老公一万次)。只能哀其不幸又怒其不争。

养牛很赚钱吗？可以贿赂整个州的公务员队伍？和开发商合作度假胜地抄高地价卖房产修赌场不香吗？自己不干还要档别人发财？干掉一个这么讲理的金斯顿有用吗？后面肯定会有第二第三个更不讲下线的开发商过来投资都能档的住？目光这么短浅产业这么low的人居然可以是一个州的地下皇帝这样编剧合理吗？把二儿子当做自己的夜壶召之即来挥之即去心里明明不喜欢还要强迫二儿子放弃自己苦心的追求为自己的夕阳产业效力去螳臂当车的面对开发商，这样公平吗？三儿子灾星一个害死大哥还是个没有能力保护妻小的废柴却深得老爸喜欢？狗屁不通的美剧了

（補標補影評）

张纯让我的心颤抖，让那叛逆着心的管辖的身体也同样躁动不安。这个坏孩子，坏极了的，用自己美丽的放荡，天真的恶毒，伤害了每一个爱他和被他爱的人。

或者，他也曾确实爱过人吗？为他连爱情的资格都抛弃的玛丽，永远陪伴在他身边沉默为他忍受刀剑的大卫，还是那个仿佛摄了他心魄的贵族小姐温柔？

他爱他号称真爱的温柔吗？也许只是一个倒影。

一颗石子击中了他内心最脆弱不堪的那片池塘，水光映照出她的高高在上和他的低贱无能，水花飞溅，是他内心的不甘，和幼稚的好胜心。

如果张纯没有死，故事又能怎样？有人说，那么他和温柔便会成为一对怨侣。我却觉得，连爱的基础都可质疑，这两人八成连怨侣都没得做。

如果能成怨侣，温柔在面对哥哥的压制时不会毫无还击之力。她不曾试过逃跑，甚至连电话也是要等那边打来，她才慌慌张张地去接。在张纯闯来的晚会上，她依旧衣着光鲜，沉默而顺从地坐在哥哥身边。他为她做的所有事，她统统不知道。

如果能成为怨侣，她该恨他，恨他杀了她哥哥，在最后的一幕，她不该无助地哭喊“不要！”，而应该夺过警察手里的抢，亲手把它抵在张纯额头，然后，才可以流泪。

沈璧君曾一剑刺穿萧十一郎的胸口，因为她以为他杀了她最爱的奶奶，但萧十一郎却说，你这么做，是因为，你已经爱上我。

产生不了刻骨的恨，是不是也就证明了不曾有过刻骨的爱？温柔虽然喜欢极了张纯，但终究只是少女春心萌动的浪漫情怀，多情而软弱，轻飘飘的，正如轻盈的肥皂泡虽美，却也易碎。

如果要成一对怨侣，张纯就不能得到温柔，更不能与她私奔，可这却是一个悖论。

但，失去了家庭背景，失去了高贵身份的温柔，对张纯而言，和其他女子又有什么分别？他对她说，没想到，我对你的爱，竟然是从耻辱中产生的。那么，没有了耻辱，这份爱如何维系？紫薇在逃出宫后曾对尔康说，我好害怕，以后我们的日子里不再有轰轰烈烈了，你是否还会爱我。

年轻的爱情总是炽烈，饱满的一腔热血，但激情总会褪去。张纯对温柔的爱里，有太多不属于爱的成分，他对社会的反抗，对阶层的不满，对现实的无力，对英雄的幻想，对自己自卑又自恋的纠缠，都一并交托在了温柔这个适时到来的脆弱的梦里，她是他欲望的投射，病急乱投医般极力拽住的稻草。但，镜子总有一天会碎，梦总有一天会醒。张纯也许是长大，也许只是像往常千万次一样——厌倦，但最终，他都会离开。

怎么去继续爱你，当你只是我路过湖边的一个倒影？青春只适合被烈火燃烧，却敌不过岁月长流的腐蚀。

2017-02-22 21:10:02

电影取材虐童的社会问题，直击社会矛盾，尖锐的一把刀子啊！成片效果？可惜了这么好的题材，不过还是从电影中GET到，个体对社会的无力感！

电影基本上中规中矩，各种讽刺，各种揶揄，虐童场面隐晦却又直接，在对被虐的孩子身上，从孩子和成年后的女主两种视角，展现其深远的危害，可圈可点，只是在节奏感以及后面的收尾部分，本人不太喜欢。值得看一看而已。

回到标题，是哪些无耻的人类在向可爱的孩子伸出罪恶的双手！以下是个人浅见：

1.重男轻女的人

从深圳虐童案可以看出，这些人下得去手，可能是这个原因，里面的小男孩也向大人学习，可见一般。

这类型的人，思想固化，冥顽不灵之辈，当然，被虐的都是女孩子。

2.自认为没有计划好，不负责任的性行为后，孩子来到世界，无法面对生活，选择虐待孩子以泄愤

电影中的那个没人性的爸爸就是这种，他不能接受打了一炮，女友生了女孩还有给自己养，想着就生气，于是向孩子泄愤，因为他对社会是无力的，在孩子面前，他是巨人。

3.不是自己亲生的，看着眼烦

电影中的那个蛇蝎女人就是，不是自己的孩子，还要来养，充满了仇恨，觉得这个孩子是自己的冤家。

给狗穿暖也不给孩子穿暖，给狗好吃的也不给孩子，孩子在她眼中畜生都不如，不过在正常人眼中，她不如畜生！

4.社会的侏儒，孩子面前的巨人

这种人，面对社会是个失败者，无力抗衡这个纷杂的社会，遇到矛盾只能选择逃避，但是，作为一个人，他同样需要选择发泄愤怒的渠道，于是，孩子是个最好的出口。

在孩子面前，他就是个巨人，有着无比强大的力量，孩子无力抗衡，在虐待孩子的过程中，完成了自己失败人生的一次次高潮，乐此不疲。当面对社会时，却又胆小如鼠。

当然，还有种种不同类型的畜生选择虐待儿童，因人而异罢了。

不论哪种，一个共同点，那就是最后一条，在孩子面前，自认为是巨人，其实就是个懦夫，对待这种人，只有一种方式战胜，孩子们：坚强，勇敢，使自己变强大，反抗！！！！

以前看过一些革命题材的电视作品，感觉这些作品表述的内容是在不断地改变。第一是逐渐开始直面问题。

比如我看过一个片子，名字记不准了，似乎叫《王佐和袁文才》，讲的是毛委员带领红军上井冈山的故事。最后用话外音加字幕，说某年月日，王佐（袁文才）同志在某次战斗中牺牲，还让我好一阵唏嘘。后来看叶永烈的《历史选择了毛泽东》，我才明白该电视剧回避了王袁的真实结局。

后来应该是拍《长征》的金导吧，又拍了《井冈山》，片中袁文才在风雪之夜说：没用的，别告诉毛委员了，毛委员上面有省委，省委上面有中央，中央上面还有共产国际。基本上暗示了他的结局。

第二是由一正一反的明显设置，改为让观众做评价。

比如《延安颂》，党内朱、毛是正派，王、张是反派。到了《觉醒年代》，则展示了各种思潮下，知识分子的探索。

第三是作品风格从朴实到娱乐，再到二者兼顾。

早期作品大多倾向于还原历史印象，严格地叙述党内发生的事件。近期有些娱乐化因素，比如《远大前程》里的杰克苏故事，突然展现出汪寿华的遇害。比如大业三部曲，尤其是《建军大业》被网民戏称“黑帮复仇片”，可谓此类作品之顶点。

而《觉醒年代》则做到了二者兼顾，说他娱乐，毛教员出场的画面就是某个会轻功的大侠，或者美国电影中的超级英雄。但是鲁迅的登场和二陈的就义又非常的凛冽。目前播放的《光荣与梦想》，导演延续了《黎明之前》的快节奏尝试，活埋汪寿华的场景拍的人义愤填膺，多名未来将领在白色恐怖时期的入党仪式似乎宣告了诸位英雄聚集，要为最终埋葬反动派的大决战开始倒计时了。

本片的切入点与以往作品不太一样。结合多位网友的观点，有三点：1、它刻画了党组织的孕育、发展、胜利与挫折；2、它刻画了党为什么是一个现代化的先进组织；3、它肯从女人的视角出发，观察并参与时代的前进。

基本预订五星。

写的颠三倒四，诸君海涵。

科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。”那真的还是敬谢不敏了。——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。要知道，惊悚是它的首要元素！惊悚片节奏缓慢是想怎样？前半个小时简直昏昏欲睡。导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。可是正片开始后与此并无关联。后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。导演肯定会并线的。然后一直看到结尾也并没有。我非常懵。当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，

「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，

男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，

摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，

「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，

最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。但这些优点不足以弥补叙事上的不足。导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。