怎么说呢，片子本身作为恐怖片还不错，那种诡异的氛围感塑造得很好，伪纪录片的形式用得也不生硬（相较于之前的灵媒来说。

宗教感很重，民间乡俗的迷信拍得也不错。剧情中间的温情蛮加分的。

但！是！避雷??导演编剧，拿诅咒做噱头真的有点下头，我也诅咒你以后电影拍一部扑一部哈。其实主要是这个设计让我想起以前扣扣空间说什么不转赞家人咋样咋样的骗赞骗转发的，我自己有点有点反感这个，不迷信不反感的uu不用往下看了，祝大家都观影开心，收获幸福~

有点子迷信的uu观影注意?：

让你看那个咒你就别看，

让你念或是想那个咒语就别想，

她念咒语，你念社会主义核心价值观。

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很帅的一部剧！张东健的演绎很出色…金装律师从第一集到昨天的第八集，剧情越来越有看点?每个角色都很到位?节奏紧凑，不拖沓，剧情和颜值都在线的一部剧！从《天桥风云》到《爱上女主播》，再到《绅士的品格》，男神张东健还是那么帅，气质越来越好，岁月的沉淀越来越迷人……看这部剧不能走神，语速很快，有点美剧的感觉

一部没有大明星、大制作的国产小片，今天却吸引了很多影迷到场提前观看。影片的观感很不错，很配得上“有意思”这三个字！

导演采用了各个时间线交叉进行、最终汇集在一起的方式，虽然不是首创，但看起来依然蛮妙的，可以让观众一直追着故事的发展往下看。男女主角的表现也非常精彩，情绪极其到位。配角们也都各有特色，人物形象都很鲜明。还要说配乐，把影片的氛围完全烘托出来了，跟剧情堪称是相得益彰（这成员是这么用吧）！

映后的交流会上，各路影迷的讨论还真心蛮热烈的，就很多问题和导演等主创进行了沟通。看得出大家都还蛮欣赏这部影片的。希望影片正式上映时有更多的观众走进影院观赏这部有意思的电影。

最后，今天是第一次参加豆瓣的观影活动，也是第一次见到阿德本人，可爱！

个人感觉这部剧做的还是挺认真的，人物设定剧情铺垫都蛮有意思，作为一个中小成本网剧，虽然他是五毛钱特效，但看起来很有魔性啊，真的是多一毛钱都不行了哈哈哈。我看评论里有一篇专门扒片子里服装的，也感觉制作确实已经很良心了呢。特别是这种幻境和现实结合的剧，里面的小精灵真的萌翻了！这对傻傻地小情侣，真的超对我的胃口啊。

我喜欢木星尘的性格，沉稳低调，不轻易的把自己的法术展现出来，对待女孩子超有礼貌，为了神木族的神树，毅然的离开故土，踏上寻找解救神树的方法，而且能放弃继承族长之位，也是有非常强大的内心了。云裳也完美设定，笑起来超甜，又有着神农尝百草的精神，大着胆子采药掉进山谷，又大胆吃了神树果子，又大胆进星云屋子里，这俩人在第一集里就展现了绝配的一面了呀！

而且本来是来看男女主颜值的，但发现剧情确实很棒，俩人的打情骂俏很有意思，在星尘屋子里“谁先进屋谁睡床”“土不土啊捏，会飞的鸡那叫凤凰”真的超经典乔，震天和他表弟也是超级逗哏好嘛，一个是内心戏超多的，一个是外表真蠢的哈哈哈，尤其是乔震天被云裳弟弟暴打的片段，配上一段梦境，简直笑得停不下来。

再感叹一句，星云把辫子剪了后第一次亮相时，我的反应竟然和剧里面女主的反应一样哎。每周四更，周四看一部周末刷八部，吃饭睡觉看剧，真的好看到中毒。

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没看过1之前看过海报觉得不太喜欢女主的颜，但是因为剧荒开始看，结果觉得还不错，首先在表现方式上，以表演的方式把人物内心演绎出来非常能达到搞笑的效果，其次女主的设定很好，比较讨喜，是那种天生欢乐又可爱型的，男女主cp感很强，大叔配萝莉，甜宠女主，代入感很强，在现在一堆几生几世里换一种套路，不断穿越也不失为一种新意。这是一部20集的小短剧因此剪辑的比较好没有水的地方，节奏很好，而且感情戏非常撩人，服装上也很好看，值得一看。

两年内二刷《法证先锋》，实在是剧荒，其实小欢喜之类的生活剧也列在想看之中，但就是没更大的冲动点开。还是香港的侦破剧深得我心。洗冤录也点开了，看了几集节奏稍嫌缓慢，还是喜欢现代剧。其实TVB不用瞎折腾，好好地拍法政这样的剧就足以傲视群台了。没怎么看过台湾和韩国的侦探剧，这种纯粹的以侦破案件为主的电视剧还是我们大陆拍的比较多。我不大喜欢二三十集只涉及一两个案子，喜欢系列的，几集一个案子或简洁明了一集两个就谈案情其他不涉的也不错。《重案六组》还行，但它不以推理为重，我最心水的还是《案发现场》，刷了不下三次了，可惜没有继续再拍下去。同类型的近年的看了几眼《法医秦明》，主角和场景都太精致了，滤镜做得连菜市场都没有人味儿像假的似的，如此干净的环境下也没有追看案情的心情了。而TVB的剧永远那么接地气，可高大可亲民。

港剧特别会塑造一些完美又不让人觉得假的男人，比如《天地男儿》里的张智霖，这部里的欧阳震华，还有《白色强人》里的马国明，《刑侦4》里的陈锦鸿。他们在工作上能力超强，对家人关怀照顾，对女朋友或老婆深情体贴又专一，对朋友有情有义，即使像曾家原、张大勇那样有些小缺点小个性，但瑕不掩瑜，论真章儿绝对是个顶个的好男人。

说回法政1里的高彦博，他是法政部门的老大，外号百科全书，对下属严肃但悉心指导，对父亲误会解开之后嘘寒问暖，无微不至，对老婆更是24孝老公，老婆在病床上躺了三年还一点没有不耐烦地细致入微地照顾呵护。对前女友，委婉又坚决地表明了态度，不留幻想。他简直是无可挑剔。

剧里对他们这段三角恋没有多花篇幅，从台词中隐约交待本来欧阳震华和陈芷菁是一对，刘锦玲是陈的好友，也因此认识了欧，后来接触多了，欧和刘就有了情，最后陈远走美国。她写了封信给欧，但被刘扣留了。最后的结果就是欧和刘结婚，有了十年美满的婚姻。我想如果专门演这一段故事，编剧也会用各种安排，让观众觉得欧阳震华就应该和刘锦玲在一起。

在老婆去世后，他和女主小柔的感情进展非常合理，按说他对以前的妻子那么深情，之后如果太快地移情是有凉薄之嫌的，佩服这里的编剧为了让他和女主能走到一起可谓煞费苦心。如果没有那杯春药的刺激，他至少要费个一两年的工夫才可能去接受别人。而这杯春药首先突破了他的身体的禁制，之后又用十来集的剧情去铺垫他慢慢接受新的感情的过程，而最后的结局尤其妙，没有热烈的告白，非常含蓄地假借指点记事簿显示了摘下婚戒的手指。

这处理特别符合他的性格和人设。

小柔同丁丁的姐姐佩佩比起来，除了更年轻漂亮之外，他和欧阳震华过去的情感和生活完全无牵扯。而如果选了佩佩，他的妻子将会永远地横亘在他们的生活中。

林文龙的古医生相对欧阳震华的角色似乎更完美，因为他英俊，多情，怜香惜玉。如果丁丁不是那么主动出击也不会那么快俘获他的心。他和小柔在一起个性不合，小柔更喜欢能压服她更理性成熟的男人，比如彦博三言两语就能令和古医生一起比较高冷倔强的她转变思路改变做法。古医生因为是小说家比较有浪漫情怀和不羁念头，这当然和青春活力的丁丁更为相合。所以，这部剧还真不是乱点鸳鸯谱。

期待《法政4》

《前哨基地》

《前哨基地》跟前些天看的《莫斯科陷落》题材和风格都相近，一开始都来一段糟糕的床戏，不但显得多余并具也拍得不好看，看来俄罗斯的色情事业发展得并不好，真为老毛子撸友们着急。第二共同点是剧情弱，甭管合不合理，打了再说。虽然说他们都不承认自己是战斗民族，但床戏和剧情这两点来猜想，老毛子的情感并不是那么细腻，相对粗放些。就算在电影里的场景、器械、物件等都有明显的“重工业风”。

好莱坞大片中，美国拯救地球的次数最多了，我们在《流浪地球》里也救了全世界一回，老毛子当然也不会示弱。在《前》和《莫》里都看到很多的不合理或都不好接受的科学幻想，由此说明他们的想象力不足吗？但他们是最先登上月球的人哦，特别是军事科技水平是有目共睹的，唯一解释就是文化不同，所以对事对物的理解和想象也不同，看惯了美国片输出的文化，对其它的应该是不习惯或不好接受吧。

还好，电影的特效的也能使得5分以上。

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电影感缺失，是之前争论的一个焦点。在看完三个不同技术规格的版本之后，我认为这种缺失是李安有意为之，而120帧4k的技术呈现，则是将这种有意为之做到了极限。李安想要呈现给众人的，并不是一部完美的电影，而是直抵人心的真实。真实到让你感受到战场上子弹与被打碎的血肉迎面而来，真实到让你感受到两人拼死打斗时的窒息氛围，真实到让你跟着比利林恩一起迷茫与难过。当所有人都远远看着他们并称之为英雄的时候，可有人感受过他们内心的恐惧？我在影院看到的第一个版本的《比利·林恩的中场战事》是金逸影院的60帧版本，在观影之前，这个版本也被部分技术控认为“没有那么高清到像看电视”，是相较于120帧的高规格版本更适合于普通影迷观影的版本。但是即便是60帧的版本，一开场感仍然让我有一种在观看高清电视的感觉，直到林恩开始穿插回忆在伊拉克的生活，这种感觉才逐渐减轻。不得不说，60帧版本的影像在3D效果、亮度等各方面就已经非常出色了，在影片开始一群大兵列队时，就能明显感觉到人物仿佛立在你面前，在战场上的镜头，大兵射击时也能感觉到子弹好像在扑面而来。通观下来，对于观众来说，“电影感”的确会弱一点，但是个人的情感也会跟着电影中人物内心的起伏而变化。第二个版本是在五棵松耀莱影城观看的24帧版本。24帧版本对比60帧版本，缺点就非常明显了，3D效果下，被拍摄物体如汽车或者人物在进行移动时，都带给观众非常明显的镜头在摇晃的感觉，细节和亮度也相较差之不少。但是回看这三个版本，24帧版本或许算得上“电影感”最浓的一个版本——更多的时候，你能感觉到你是在远距离的看一部电影，但是对于这样一部无论是原著还是电影都以直描人物内心为主的作品来说，这种距离感也会让观众的情感变化没有太大的波动。实际上，如果你看过24帧版本的《比例·林恩的中场战事》，你就会发现其实最普通版本中所谓的“电影感”也并不强烈，这种“电影感”的缺失与高清技术并没有绝对的关联，而更应该是李安的有意为之。那么我们一直在说的“电影感”，到底是什么？.我想更多的是源自于过往观影中形成的习惯。我们在看一部电影的时候，大部分时候是跟我们的真实生活有所差距的，比如说电影的色彩，比如说配乐，我们也是通过这些亦真亦假的、或是超脱于现实的影像与声音，来按摩自己的情感——之如此前《阿凡达》中让人惊叹的影像技术，恐怖片中生活中平常人可能一辈子都不会见到的血腥场景，喜剧片中一些怪异的引人发笑的行为。而到了《比例·林恩的中场战事》，你会发现这部电影几乎没有配乐，大部分对话或者是人物行为的片段都是在无配乐的情况下进行的，有配乐的电影片段配乐也都比较清淡。配乐是电影中最容易被忽略但却非常能影响人情绪的一个神奇事情。如果恐怖片没有惊悚的配乐，那么恐怖的效果就会大打折扣（读者可以自己在电脑前看恐怖片时关掉声音试验一下）；比如说《比例·林恩的中场战事》中拉拉队员与林恩的对话与眼神交流，在一部我们通常观看的电影中，尤其当两个人接吻前眼神接触时，一般都会响起一些舒缓的音乐，配以两人柔情的眼神上，是不是会像个爱情故事？但是当我们看过这部电影之后，会不会觉得如果配上音乐，就有点别扭？因为李安要呈现给大家的并不是一个爱情故事。其次这个电影的色彩异常艳丽与真实，如果你看过120帧版本的话，那么这种真实的感觉就更加强烈，强烈到甚至会让你觉得不太自然。我们通常看到的电影，在后期处理时都会进行调色，营造跟现实有一定距离感的色调，比如说魔幻类的电影，通常电影总是给人灰暗的感觉；张艺谋的电影中，色彩也通常饱满、浓郁，能带给人一种有别于语言的表达。而在120版本下，不仅仅是色彩，各个维度与细节都会异常的清晰与真实，而且所有存在于低版本3D电影中的晃动也都不见了。这种清晰是一把双刃剑。在另两个版本里，很多时候电影的画面都有主次之分，而在120帧版本下，一个镜头扫过来，连主角背后的人物和物体、环境，你都能看的一清二楚，观众很容易被带到其他信息上。但是更清晰可能也意味着能让你在视觉之外有更多情感甚至是味觉的感受。B班用餐的那一段，林恩看餐台上的食物的时候，有一段香肠的短暂特写，在24帧与60帧版本下，你都很难注意到那几根香肠，但是在120帧版本下，你能看到香肠的色度非常艳丽，甚至会有看上去很可口的感觉。在班长牺牲那一段，悍马上的M2机枪扫射到人身上时，24帧版本你会感觉人消失了，60帧版本你会看到人散成血雾了，120帧版本你能看到散成血块的人肉——是不是会感觉更加残忍？而在B班进住宅搜查那一段，120帧版本下，你能清楚的看到小男孩眼里隐忍着要夺眶而出的泪水。这也就是120帧4K的意义：直到今日写稿，想起小男孩眼中的泪水，我都会不自觉的感觉到难过，而在另外两个版本中，小男孩的镜头难以从视觉上带给我触碰到情绪的东西。所以说，在120帧版本下，在各个场景都更加真实，每个眼神都让人看得一清二楚的情况下，你也就更容易感受一年只挣一万四千八百美元的步兵（小说中林恩的收入）林恩的胆怯、孤独，以及自己的难过。电影在北美并没有得到像在中国一样高的评价，这也并不意外。首先电影狠狠打了伊战的脸；其次从好莱坞的套路角度来讲，李安并没有讲出一个动人心魄的故事，这部电影他仍旧一如既往的混杂着东西方的思维，在影片之中又借班长之口讲出“我们天生就应该在战场上”这种宿命论的东方式信仰，或许对于中国观众来说易于接受，但是对于不少欧美观众来说可能就没那么好理解了。影片没有很好的故事，也不那么好莱坞，但也正是这种拥有更多内心戏的影片，才能更容易让我们找到实验的结果：影像的真实程度能影响观众的感知与情感变化吗？我认为是可以的。第一遍看60帧版本的时候，我的情绪会有波动；第二遍看24帧的版本，我可以做到很冷眼旁观的感觉，当时我以为是因为我已经看过一遍，对于情节都有心理准备了；直到我看到120帧版本的时候，看到林恩被打倒在地的时候，仿佛一块石头压在了心上，你自己也感受到一种深刻的绝望，不自觉的流下泪来。

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一直对姜文的电影了解不多，除了广泛熟知的鬼子来了，和让子弹飞，几乎没有看过他的其他作品，在一次偶然的机会受人推荐，看了这部电影，感慨良多。

电影摄制于1986年，正是思考反省的年代，很多针砭时弊的作品，电影芙蓉镇也是所属，不过却有其独特之处，没有强用力的地方，没有血腥批斗的场面。因为影片中秦书田的一句“像牲口一样的活下去”，不免会和另一部反映文革题材的《活着》做比较。据传闻电影分为两个版本，一个是164分钟版本和目前看到的129分钟的版本，据传闻大概删掉了李香国开头找茬和她倚靠叔叔的关系成为了芙蓉镇的代理人的一段戏。如果属实，那么这也许就能解释了为什么文革结束了，她还能继续担任领导拍拍屁股走人的原因了。

回顾两部80年代的电影庐山恋与芙蓉镇，都出自八十年代，都反映了文革这段不幸的历史。从思想性、艺术性和影响力来看，《庐山恋》远远赶不上《芙蓉镇》。

为什么芙蓉镇可以更具有批判性？通过各种佳片总结，不难发现，一部优秀的作品永远不会把自己个人的感情代入到角色身上，优秀的作品往往是一个冷冰冰的上帝视角，让你看完感觉到一种无能为力的蹂躏感却又无可奈何。这就是大时代下的老百姓的悲哀感。电影结局也并没有因为胡育英的悲惨遭遇告诉观众终于冲破黑暗归于平淡，而是用王秋赫的几句疯言疯语运动了运动了和李香国保住了自己的政治体制官职作为结局。这样比一部分电影坏人终遭惩罚更有震撼力。

所以，不论从哪一方面来看，芙蓉镇都应该修建一座电影院，轮番播放电影《芙蓉镇》，让芙蓉镇有名有实，名副其实，利在当代，功在千秋，惠己利人，何乐不为？

作为一个日常养猫未遂的人，看到喵完全忍不住不打开看一眼好嘛。含轻剧透。

整部动漫是关于少年，少年爸，宠物猫皇皇，宠物狗巴扎黑的轻松日常，画风简洁明快，剧情温和搞笑，最主要的是内容朴实，朴实有没有！多久没有看到能落地的普通人的生活了？！没有高高在上的精神俯视，也没有故作呻吟的卖惨求赞，有的只是普通铲屎官日常生活中的朴实的点滴瞬间，是猫猫的高冷，狗子的憨憨，是铲屎官的恶趣味以及父子互坑的忍俊不禁，也是令人拍案叫绝之后的心弦微动。都说艺术来源于生活，高于生活，我不知道原作者是否如简介所说是个灵感逐渐枯竭的漫画家，也不知道他/她的生活是否猫狗双全，但我愿意相信故事里的人物宠物都是真实存在的，日常过着吵吵闹闹却又温馨快乐的生活。美好就是这样给人以希望不是吗？

动漫篇幅不长，目前更新了6集，每集5分钟左右，没有大制作那么精细，胜在内容真诚，期待哈士奇狗狗的出场。强烈推荐各位观众老爷们看一看，希望多些支持能让创作者有底气保持初心，也希望能有更多优秀的国漫出现壮我中华之威。

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（本文稍长，慎阅）

因为是相关行业的从业者，所以看这《路人女主的养成方法》（以下简称《路女》）时还是很有共鸣的，虽然我们团队虽然是专职盈利的公司性质的组织（我更愿意用团队来称呼，怎奈我们老大更喜欢工作室这个名头），但毕竟刚刚走上征途，跟男主安艺伦也的小社团没什么区别。非要说的话可能还会差一些，毕竟我们团队没有已经在业界小有名气的同人画师，更没有已经出版小说的职业作家，而且全是五大三粗的汉子（笑）。

但是除去一些沙雕（甚至车速过快）的外皮，丸户老贼可以说不愧是老手，轻轻松松地就把握住了我们这群创作者的内心想法。大家因为共同的梦想聚集在了一起，联系每个人的纽带没有利益，只有心心相通的理解，这样的情感就像田园牧歌一样纯朴且珍贵，随着时间的推移，不是真心实意来对待这件事的人迟早会离开。入二次元坑以来，我还是头一次看到《路女》这么——现实的番，没错，只能也必须是“现实”这样的词才能形容了……《路女》不像斩瞳，小圆那样喂人刀片，也不像花名，暗杀那样催人泪下，更多的是一种对现实的心酸。

如这第二季结尾的剧情，在现实生活中且不说那些已经成型的大公司，就说我们团队从创业初到成立工作室至少都经过了两次人员大改，曾经说好要一起走下去的伙伴随着一个个无足轻重的理由直接离去。“这世上最幸福的事莫过于为梦想而奋斗”在辛苦与诱惑面前仿佛一个笑话，能留下的原生成员就只有我（文案）和老大（原画）……

说了这么多差点跑题了，这毕竟是个剧评，只是感慨之下联系了下现实。那么对于《路女》这部番，我觉得剧情已经没什么好说的了，真的在社会里混过的应该知道这应该是很不错的推进，真要走什么男主报复寡恩两女，最后在负罪感了却一生或者两女耗尽才华为男主创造出超级作品，最后泯然众人的路子那我是真的受不了（毕竟在现实生活中除了心理变态换任何一个正常人都还做不出这么出格的事情），所以说“现实”就可以一言以蔽之了。

于是亮点还是在对于人物的刻画上。傲娇金发双马尾和黑长直老司机学姐什么的不用多说了，毕竟是固定属性，对于剧情展开的张力也在预料之中。英梨梨主要是在“误解与背叛”，霞之丘学姐主要是“知己与越界”。英梨梨自从为了脸面以及所谓的“自尊”抛弃了同样自尊的伦也那一刻起就说明他们之间注定会有一层隔阂，最终肯定“尽梨了”也“英不了”；学姐与“伦理君”则是一开始就没可能（话说不会真有人把他俩开车搞黄色看成打情骂俏吧，不会吧不会吧不会吧），虽然学姐有意，但伦也却始终用清晰的界限告诉她，你是天边的神，我只是信徒而已，只会因为自己的信仰儿满足，却并不真正期望神的垂青。

但是不得不说丸户老贼也真是会搞事，居然让学姐直接绕后偷家，把初吻先莽过来，搞得这番真成炒股了……

男主角安艺伦也，是一个从简介开始就被误解（简介里说他一无是处）的男人，爱好宅文化，自己也是个死宅男，但是却把自己的喜好做到了极致，做相关商品评测，做漫评做大做强做成百万博主，可见其才华与经营能力；打工狂魔（话说近几年男主打工都快成传统艺能了），为社团运行挣够经费，没有让团员掏过一分钱；有伯乐慧眼，当初学姐还是网文小透明时为其宣传成为学姐一步登天的阶梯。

但是，身为创作者却十分感性，这样的性格既是好处——正因为在樱花道路的仰望，正因为有了那一瞬间的感动，才有了一切的开始，才有了源源不断的动力，也是坏处——身为总制作人没有全局意识，太在乎下属感受，态度可以认真但很难严苛的起来：因为这个，社团的第一部作品的致命错误差点不被发现；因为这个，导致游戏成品未能如期生产，如果不是质量过硬后期销量起来，作品差点胎死腹中；以及最残酷的也是第二季最严肃最难以逃避的问题，由于伦也狠不下心来去否定，导致学姐和英梨梨无法进步，最终在别人挖墙脚的情况下无奈落败……

所以说真应了那句“人是贱虫”，最亲密的人的鼓励与期待不能促进你进步，反而是最可恶的人的嘲笑与挖苦逼你向前迈进，这种事不是任何人的错，人的本性就摆在那里，顺从它安逸下来就停滞不前，反抗它却能因此成长。

然后便是一切开始的源头，也是这个故事的核心，“路人”女主角加藤惠，路人能作为属性是令我怎么都没想到的。虽然存在感低，但是凭借高情商和可爱得清新脱俗的颜值，圣人惠斩获当年的世萌萌王我相信也是难有异议，你说这番里的女孩子漂亮吗？可爱吗？都很漂亮，都很可爱啊，但为什么只有惠才赢得了普遍的赞誉，才配的上一句中二的“先有圣人后有天，我惠美如画中仙”呢？

不像普通的后宫番，《路女》中的安艺伦也可能是最像屏幕前的众宅男的了，抗拒现充，陶醉于与纸片老婆的互动，有着外人难以理解的孤独与自我感动。对于真正现实生活而言，我们自然不可能见到一个好看的女性就开口喊老婆的，伦也在他的世界也是一样，即使无数次晚上在二次元愉悦到了第二天也要面对残酷且骨感的现实。而惠这样的女孩子真的是天使一般的存在，尽管身处圈外，但能够努力地想要融入伦也的圈子中（光是能做到“想要”已经很可贵了啊），并且视伦也的梦想为自己的梦想，表面上波澜不惊，实际上比任何都要拼，比任何人都要重视，发自内心地去理解伦也。善解人意，眼光明锐且独到，情商超级高：关于这点，这里要说到一个细节，当伦也与惠相视一笑且伦也终于倾倒出之前勉强内蕴住的内心的悲苦时，惠想要伸手去抱住男主，但最后却收回了。这就很值得寻味，个人认为，是惠此时仍然有自知之明，知道她自己与伦也再亲密也不过朋友关系，伦也还是那个“二刺螈”，对现充虽说不难么厌恶了，但并不代表完全接受，所以惠采用了最得体的方法——倾听，没有趁机发起攻势，而是停在了恰如其分的位置，使大家都不至于尴尬。

虽然说加藤惠是绝对无愧于“圣人惠”之名的，但要有这么高的人气，当然也有其属于女孩子的可爱的地方。毕竟是女孩子，性格敏锐，小脾气总会是有的。由于之前的路人属性让大家感觉惠似乎没什么棱角，但是这次第二季也展示了惠小女生的一面，明明声明自己可以随叫随到，但伦也还是忽略了自己，事后的赌气与嗔怒才让观众们觉得，虽然是“圣人”，虽然最没存在感，但惠确实五人团中最自尊，最有原则的女孩。论颜值，惠比起英梨梨和学姐说实话确实略逊一筹，可一个女孩真正的可爱比起令人裤子动难道不更应是是令人心动吗？

在那个樱花飞舞的坡道，你犹如仙子下凡，赋予了一个凡人美好的梦，就算仅仅是一个梦，也是你馈赠给他的值得投入青春，投入一切来实现的梦。

butterfly 响起的时候肾上腺素急速分泌，一腔热血湿了眼眶。坚持看到最后一秒，只是这次数码暴龙机响起的时候黑了屏，好似童年的见证终于落下帷幕！很多人吐槽tri卖情怀，烂制作，毁童年等等，我却只看到喜欢的那群人长大了成熟了有所顾忌了，仿佛看到自己的影子，只是他们比我更勇敢更坚持，我始终觉得把影视作品量化考察是有失偏颇的，因为每个人对作品的解读不一样，有的人看的是情怀，有的人看的是特效，有的人看的是另一个自己。最终章的结束好像给自己的童年画上了一个句号，这份美好却始终是记忆的一部分，我还是那个听到butterfly就会热泪盈眶的少年，未曾老去！

在杜皮约的《橡皮轮胎杀手》，他说：“无理由”（no reason）是电影最有力的风格。无理由，是这个世界的真相。当我们像认真地对付牛排那样，去解构一部电影，我们是否跳进了杜皮约说的那个有点哲学意味的陷阱？活着终究会死亡，笑太久会掉泪，告别的后面还是告别，你问为什么，可人生从没打算给你一个完美的答案。杜皮约省掉了“寻找答案”的部分，他根本不屑答案，当我们绞尽脑汁构建起严谨、庞大的解释系统，就像《鹿皮》里那位女性，一旦脱离了剧本，就会不知所措，杜皮约却风驰电掣地消解掉行为背后沉重的来由。

《鹿皮》莽撞地开了个头。一个中年男人与一件鹿皮外套相遇后就此沦陷。他冒充鹿皮外套讲话，他说想要成为这个世界上独一无二的鹿皮外套，他是鹿皮外套，鹿皮外套就是他。他为鹿皮大衣拍摄了不同镜头，粗糙又破碎，像他孤独的中年生活。电影里大量低角度仰拍，失衡的画面感，中年危机的重音，无处不在，四面楚歌。这些不规则的镜头角度，是我们窥探一个男人处境的通道。鹿皮外套成了这个男人生活的全部，他用它去武装自己，把自己的意识倾泻、投射在它身上，用尽暴力成全它“独一无二”的愿望...此刻再去区分人和物变得毫无意义，就像明确真实与虚妄的边界，都是徒劳无功的。

就是这样一个无需任何技巧的故事。鹿皮外套成了中年男人的呢喃独白，渴望得到的，失手错过的，生命中的热情与厌倦，只有具象化了，才能张扬它的荒谬和怪诞。杜皮约用了很多镜像手法，在hotel里，中年男人对着镜子，凝视着自己的脸，鹿皮外套是远景，借由镜面，它嵌入了现实。这个故事的叙事张力隐藏于真实与虚假的交锋里。从男人开始录影时，反抗就开始了。剪辑师说，你需要再靠近一点。于是，这种反抗在暴力的加持下，升华成了很具体的手段。录影机里的画面跳出了虚诞，有了纪实的味道。中年男人以“真实衔接虚妄”的审视，实现了自我价值。打破了二者之间的神秘关系，这场游戏也走到了尽头。

电影里的女性剪辑师很早就识破了中年男人身上的困境。也许从他点酒的那一刻，抑或是他神经质地反问“你们是不是在谈论我的外套”时。男人对鹿皮外套的执念，就是这一困境的写照。这种倾向性，是设限了的激情，把自我实现的希望寄托在固化的事物上。杜皮约设下了悬念的时空。拥有良好判断力的剪辑师没有拆穿，而是加入了“电影”，利用自己的剪辑师身份推动中年男人进一步去观察自己的生活。我们并不知道，剪辑师的真正意图。这层难以捉摸的奇遇，发生在神秘剪辑师和自傲中年男人之间的，两种元素，变成了电影最大的悬念。从这一角度看，杜皮约延展了我们对悬念的概念。它构建在真实与虚假的模糊地带，俯冲至日常生活，又似乎不具有常规性的思考。

换句话说，在悬疑的框架下，“鹿皮外套”和“剪辑师”的功能很像，是中年男人生活中的火花（内在和外在意义上的），不断逼迫他去接近自己的处境。他的处境，像那部无法用褒义词、贬义词定义的即兴影片，充满了太多可能性，包含了太多不可预见的落差。他是我们每一个人，也许，不单单局限于中年人，年轻人，也是如此。心血来潮和斗志昂扬下的背后，是疲态，是沮丧，这个世界，没有一个人，逃得过生活夸张本质的摧残。一个多小时后，悬念在一场具有因果报应意味的死亡中得到降解。逃离了“刑法犯罪论”的悬念被赋予了日常概念，这才是杜皮约荒诞的本质啊！

凶险的现实世界步步紧逼，多数人是跟中年男子一样，沉溺于自我营造的幻象，这是架空危机感的方式。与加缪的“拥抱破裂”之荒谬不同，杜皮约给这个世界叠加了太多私人修辞，他重述了一个非理性王国，随时都有可能化作泡沫。前者坦荡，后者不羁。

看完之后，真的非常有感触。现在像这么优秀的功夫片真的不多了，演员的表演都非常棒，特别是释彦能，作为一个前嵩山弟子，在这部电影里非常完美的展现了他的武术功底，个人觉得，释彦能这个演员论功夫并不比甄子丹那些明星差，只是名气没那么大罢了，反正这部电影后，我是真的喜欢他了。这部戏拍的非常的真实，主要是不做作。里面的演员不论是释彦能还是刘承俊都有武打功底，动作真实有力，几乎拳拳到肉，而且很少有特效，对于功夫片，个人觉得，演员的功夫就是最好的特效。虽然没有什么明星阵容，但谁说没有明星就拍不出好电影，但感觉豆辨5.8的评分对这部电影来说有点不公平。总之，这是一部很好看的电影！赞。