1. 换了导演，较前两部风格变化还是挺明显的，最明显的就是人物发呆的时间也太长了些吧。还有个人看起来略压抑，可能有滤镜的一些原因。

2. 后期制作添加的滤镜真的不怎么喜欢，全程“黑白”昏暗的风格，两个小时真的挺难受的。

3. 彩蛋一，强行填了第一部的前提的坑？但好像只是强行把一和三联系起来吧。奶奶被抓走是因为阿水叫她，阿水是因为上山。阿伟和怡君去凶宅与剧情好像没什么联系。

4. 彩蛋二，也挺莫名其妙的，难道第二部有一半是在幻觉中？个人认为，强行联系第二部之外最主要的是为下一步埋伏笔…

三部看下来，前两部在惊悚方面虽然大都是老手法，但相较第三部全程用令人压抑的滤镜渲染氛围来说要好不少。总的来说故事线有点乱，还有就是几个彩蛋搞得很混乱。反正我是认为前两部的彩蛋全是幻境。

三部都给了五星，单纯是觉得国产（??）恐怖片还是有希望的。

题外话，“秋生”自那个?僵尸?之后又出了些“烂片”，其实真的可以向这个系列电影取取经，拍出些高质量的片子。

几年前看过，张彻拍的非常好的一部电影，完整版两个小时从头到尾都值得细细品味。陈观泰扮演的马永贞绝对是最完美的，刚劲有力，气魄十足，靠着自己的一双拳头从上海滩一个不起眼的街头混混成长为一代大哥，但是从来都没有干过伤天害理的事情，并且义气十足。最后为了给帮助过自己的谭四爷报仇，只身一人血战青莲阁，临行时给了一大笔钱让跟随自己多时的小江北回乡，因为他那时已知道自己的宿命是什么了，只是为了不想牵连自己老实的好朋友小江北，这里也表达了他对朋友十分的重情重义，无愧于一个值得跟随的大哥。结尾马永贞的大笑而亡也印证了之前马车店伙计所说的一句话:“上海滩上，每天都有人起来，也每天都有人倒下去。”可见编剧这里给观众带来的反思，今天是杨老板，明天是马大哥，后天又是什么呢？江湖纷争永远都不会结束，如果当初在一壶春马永贞不接受份子钱，做个普通人，也许金玲子就会接受他，他就可以和自己心里最喜欢的女人踏踏实实过日子，安度余生，再不用思念过度饮酒饮到烂醉，再不用在手下面前逞面子来遮掩自己，也不会最后落得个倒在血泊中的凄惨下场。

【详细】

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繁华时期，很多人常常沉溺于群居之喧闹，害怕独处之孤单。但在我看来，青春的我们纵使独处，亦可绽放自身之光彩。

公益对弱势群体的作用是不可否认的，人是感性的动物，需要与他人的交流来完善自己的三观和丰富自己的内心，"没有人内心就会是一座孤岛"就想这些长江边上的孩童们一般，常年没有父母陪伴在身边，从而内心闭锁。这些公益人就是这群孩子的良师益友，疏导他们闭锁的内心，帮助他们释怀心中的苦闷。本就是一些含苞待放的花骨朵他们就应该在春天绽放出自己最美的一刻。却闭锁了内心，还好有这么一群可爱的人帮助了他们。与一群可爱的孩子相遇，是一份珍贵的人生体验和难忘的记忆。

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我不认为这是典型的甜宠剧，但非常有看头。所谓甜宠剧，就是构建一个合理的事件容器，去容纳男主一次次排除万难、结草衔环对女主输出爱情行为的剧种，男主越是怼天怼地、物我两忘，大家看得就越HIGH——这就是甜宠剧的内核！

古今中外，概莫如是，无论是秦尚城，还是凌异舟，哪怕都拥有惑星背景的都敏俊，也入乡随俗，提升了自己的觉悟。

但是坦率地讲，近年不少甜宠剧，为了达成这个内核的KPI，剧情铺排都显生硬，有强行运功之感，似乎除了甜甜甜的刚需，剧情逻辑可以牺牲，人物状态可以硬凹，世界运行的规律也可以为爱让路…

而《玲珑狼心》在这些方面，令我看到了一些不同。这个戏，除了华晨美创一贯的“甜宠基因”，它还呈现出一些其他的元素。“悬疑探案”的走板，只是表层的驱动，它内里有着较为扎实的传统文化修养，和精明练达的情理逻辑，为两个人爱来爱去的戏份，提供了扎实的土壤。我始终相信，土壤扎实，才会枝繁叶茂，结出来的果实才会香甜可口。

《玲珑狼心》这个戏，有高林豹导演加持，谷嘉诚、康宁、彭楚粤、余凯宁这几个演员也处于上升期，无论这个戏最终的评价如何，相信至少会有一个演员凭它爆种升番。

至于《玲珑狼心》最终能取得什么样的成绩，我之前提到的土壤啊、逻辑啊，或许起不到决定性的作用。但我依然认为，哪怕抽去甜宠的元素，它依然是一部有质感、有趣味、有内涵，值得一追的剧。

它像是一次微型的革命，探索着这个剧种的未来走势。

一直游到海水变蓝， 影片最开始是一组老年人群像。他们正在等待吃饭。当每一张人的脸在镜头中被放大，变成特写，他们脸上所有的细节，如，密密麻麻的褐色斑点，皮肤被肆意切割纵横交错的纹路，他们日益浑浊的双眼，茫然空无的眼神，表情……在此时全部一览无遗。尤其当看到一个老年妇人，她嘴唇周围呈放射状分布的纹路，伴随她每一次咀嚼的动作都颤巍耸动，让人瞬间感觉到一种时间的残酷，人面对时间的无能为力，和活着让生命存续的沉重。

一切细节，都是关于人的生命的密码。给人以无穷无尽的解读空间。藉由这些密码，不能不去想象他们曾经历怎样喜怒哀乐的一生。

吃的另一种表达其实是维生。维持生命的延续，必须要通过吃来实现。对一个人来说，吃，是出世之后要解决的头等大事。是一个人一生需要深究并且全力以赴应对的唯一命题。吃，在此时不仅仅是一种跟轻松休闲相关的解压方式，而具有了更为深沉复杂的含义。简而言之，人事实上完全可以说是活着的奴隶，是吃的奴隶。为了活着，人的一生必须打起精神全力以赴。

所以，贾樟柯的这部纪录片以吃为第一篇章开始，透过几个文人的讲述，可以说是围绕一个关于活着的命题展开。

一个以创作为职业的人，会因他们天性中异于常人的敏锐，感性，直觉，丰富的想象力，而难以甘心像他们的祖祖辈辈，被困守在自己的故乡。似乎他们天生被赋予一种发现与开创的使命。所以他们一旦意识到周围一切都不符合自己的理想，一旦倾听到自己内心的声音，他们会最先成为出走的一类。被他们年轻而热烈的冲动驱使，去追逐符合他们理想的事物。从而改变自己的命运。并让自己家族的命运从此以另一种迥然不同的方式续写。

不过，当一个人的命运最后以文艺作品的形式去呈现，可能会具备浪漫而传奇的色彩。而如果它只是本人当下在亲身经历，那么一切都还是艰难险阻。因为当他选择出走的时候，他并不是清晰看到了自己的命运，而是他无法承受当下的命运，在命运的安排中，去寻求别的选择。

影片中，从每一位讲述者的身上都可以看到这种精神上的困顿与出走的影子。只是让他们出走的因由各不相同。贾平凹的出走是因为自己在特殊年代他没有一个足够明亮的政治背景。余华的出走是因为他无法忍受一辈子就这样以一个小镇牙医的身份度完一生。而梁鸿，是贫穷的家庭与不能承受的亲情之悲痛。他们是世间芸芸众生辗转流离的一个缩影。

出走，最终的目的仍然是为了活着。是以一种更为符合自己意愿的方式去活着。而一旦出走，一旦一个人离开了自己的故乡，就意味着他与真正能够滋养自己的东西发生了断裂，如同原本连在一起的岛屿分裂成为两半，另一半只能随波逐流，越飘越远，彻底失去它的集体。从此以一个完全孤立的存在漂流四方。所以，出走并不轻松也并不潇洒。恰恰相反，出走需要更多的隐忍与承担。

影片中有很多讲述者沉默的背影，是人的恓惶与孤独。人拼尽全力出走的代价就是再也无家可归。我比任何时候更为理解一句话，故乡，就是再也回不去的地方。

因为出走，所以有了故乡。影片中有一段镜头给我很深的感触。无处不在的人，无处不在的互联网，互联网变成了人的囚牢，将人残酷地囚禁在里面，无尽的占有与消耗。互联网缩小了空间的距离，所以人渐渐不再能够理解故乡这两个字背后复杂的承载与生命的重量。也不再能够深切理解追寻与回归的意义。

人是一种具备感情的感性动物，可是自然残酷的法则并不会因为人的感性而有所更改。人一生的挣扎与努力，或许都是为了最终能够体面而平静地妥协于衰老病死。所以有时我在想，人的一切社会关系一切情感最后看来，似乎都会以一种悲情收尾。影片最后部分梁鸿的讲述，尤其让我感觉沉恸。觉得生在世间人之轻微，人之渺小。

生命会很重，因为为了活着，人的身上需要背负一切超出自己原本所能背负的东西；但是生命也会很轻，轻到像是风中的烛火，一股不经意间吹来的风就会让其熄灭。

这个纪录片总体看来似乎很难找到一种清晰的内在逻辑，每个篇章似乎都是彼此割裂的。但是当影片结束，它会让人感觉到生命所不能承受的重量。而这每一个段落，都是关于它的注解。于是，这部影片看完，只要回想起其中一些细节，都有一种流泪的冲动。人活着其实就像余华在片中的比喻，被放逐在大海。所以从那个时候开始，他意识到自己不能停留，只能一直游下去。即便大海并不符合他曾经的想象，远非一片蔚蓝。但是他要一直游到海水变蓝。

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电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

电影的好坏有太多的标准和分类，仅从人物上来说，能把电影里人物的内在逻辑刻画的合理，又让剧情保护张力是判断电影是不是一部好的剧情片的唯一标准。

电影里有单独镜头的和对白的角色都有符合自己人设的逻辑线。（浩哥和编剧两人没有，他们是客串的工具人，好在他们没有对剧情产生影响）

司机，老婆和别人疑似暧昧，生气加酒驾撞了冲出马路的人。因为胆小他不敢直接报警，就像因为怕事他也不敢和老婆翻脸。但他是善良的，救了路边小偷弟的老婆，并且用弟小偷的钱交了手术费（个人认为这是影片最精彩的剧情）。整个人物立的住，演员的表演也到位。可惜最后没有他老婆的镜头，不管其妻是选择原谅还是直接离去都能把影片再加深一点。

小偷大哥龙哥，因为他救过小偷弟，所以接受不了小偷弟的背叛，我想他不给小偷弟钱更多的是因为不想散伙。加了东北人特有的暴脾气，两个人干起来，可以理解。

小偷弟，因为他老婆要生孩子，所以他想收手，在收手前他更加疯狂的偷钱。怒气全满的他杀了兄弟，偷警摩，伤了熊家兄弟，拿到银行卡后在雨里给老婆打电话。人物的刻画不多，却有层次，推进合理。尤其是最后闪回的与其妻子相遇及过生日吃馒头的镜头，把社会底层人的爱情和无奈一下子点到位了。

熊大熊二，一个傻一个精，剧情交待他们原来就是收帐的半黑社会分子。他们为了母亲的手术费可以做主播求打赏，可以抢劫。他们罪有应得，他们是不听妈妈话的孝顺孩子。

还有两个很有趣的小配角，一个是五 （掉字）店 老板，他对熊家兄弟并不畏惧，他收黑车，他哄抬物价，好像他还对得到警察的锦旗有些执念，大宝剑说送就送，好像他还是消息灵通人士，清楚的知道邻居的去向和财产分布。

还有泼辣小护士，她以报警强迫司机交手术费，在制止司机抽烟时也完全不理会他就站在男厕所的门口。像这样的小护士，就冲着她的颜值，给我来十个。

整个故事大部分角色同时聚在一个烧烤店吃饭。在这个场景里，司机因为碰到同学父亲过生日被迫喝了酒，偷盗二人组翻了脸，熊家兄弟在要老妈的钱。电影结尾处这个技术难度并不太高的长镜头一下子拉高了影片的格调。只是最后浩哥点题太过明显，反而不美。

总的来说，这部片子的成本也就是在几百万的样子。场景也都简单破败，就像熊家看起来真的一户普通人家的样子，估计这不是布置出来的，是真实的居民家中拍摄的。这种拍摄方式结合故事背景一个稍微有些落后的四线小城有种浑然天成的和谐感。

夜晚场景里稀少的行人，昏暗的灯光，熊家兄弟只值三百的小面包，打不着火的三轮。都给人一种真实的再显感。

浩哥这是真的提高了，升级了，换代了。这部投资大概也就是同系列 四平警事 十分之一的作品。在完成度上却要比警事强了十倍不止。

不夸张的说，这是今年看到了国产小成本类型片里最好的一部，最有惊喜的一部。

浩哥，加油。我会带着老婆去四平，去二龙湖旅游的。

做为优酷播的网大，本片的推广力度并不大。可以看到很多远远不如本片的烂片占据了更好的资源和推广位。真心希望我们的影视市场能更健康些，让更好的片子和更有才华的导演有更大的舞台。

mytv剛看完評價一下。播前號稱現代版宮心計，播之後確實是另類一部的延禧攻略，場場快節奏，女主把要對付的人一個個打倒，確實吸引人。楊怡視后級別演技不用說，前面真的不太看出來女主是黑的，厲害。

雖然寰亞優酷合拍劇，一看楊怡羅仲謙張智霖老戲骨于洋，主演清一色全部熟悉的tvb出身港圈演員，比起使徒3這種有大陸演員演出更具備tvb跟港味色彩，監製也是金牌監製梁家樹，也難怪優酷點播率那麼高，甚至有的人誤會tvb拍的了。

裡面角色取名我覺得很有意思，首先普通話甄芯甄誠同音真心真誠，馬家兒子取名馬耀宗耀祖耀堂，頗有振興家族光宗耀祖之意，馬氏英文名也叫Masons 馬家的兒子們，昭慈粵語讀音也非常接近chelsea，chloe賈洛儀取名也是不錯。

主題曲欣宜分岔路非常有氣勢，好久不見欣宜劇歌，好猛好有氣勢，馮允謙近在眼前也不錯，片尾曲我們都是這樣長大的陳維諾雖然唱的一般，曲子本身太好聽了，整體三首可以打個8分。

劇情套路確實還是那些，不算新意，現代劇畢竟不是古裝，不太可能出現個現代武則天一統天下，天網恢恢疏而不漏肯定最後女主要被抓的。但作為圍觀打架瞧熱鬧不嫌事情大，依然不錯的。

有的人說這劇家族鬥爭，人與人之間不信任負能量，但相反作為反面教材，不正是要叫我們為人處世應該多真誠，拿心做人，多溝通嗎？很有教育意義啊。

PS:字幕有一項，特效製作：電視廣播出版有限公司，這正是以前出版tvb周刊的公司，tvb的子公司，tvb也算有參與這部劇製作，有出力了。

片名是谷歌翻译出来的吧，令人头秃。

同一个题材，甚至同样的剧情线市面上有非常多类似的片子，以至于每一部剧情都猜的到。唯一的美感是所有的事情都没有强加一个结果，点到为止。如果接着往下想去，Fracault走后，Seydou没有那么容易转性，希望的小火苗持续不了多久就会被周围的环境所浇灭。让一个十四五岁的小孩子在那样的环境中忍受孤独，保持清醒、独立和不被同化，太难了。一个老师的一年，什么都改变不了。即便是这样，我还是很喜欢结尾的对话：-Promittez bien travailler a l'année prochaine-c'est Henri IV"-comment je peux faire y aller-Beaucoup travaillé-Beacoup comment-Beaucoup beaucoup beaucoup-Ah oui comme même-Mais vous pouvez y arriver不过，亦师亦友的关系和人物设定在本质上和《触不可及》（Intouchables）异曲同工。发现法国人总是很喜欢教育黑人，把街头磕药脏辫的黑人小混混重新拽回到“正路”上让他们很有成就感，仿佛是国家拯救了这群人。

好莱坞开始流行沧桑美了吗？从约翰威克系列，到漫威大片《复仇者联盟4》，再到克林特的《骡子》，沧桑越来越多出现在电影中。这种形势让人想起了香港电影，可能不仅是香港电影，甚至乃至世界影视圈都是这个趋势。陪伴我们成长的那些演员，都在渐渐老去，沧桑也已经成为现实，同时我们自己也已经走在了去往沧桑的道路了。本片故事讲述一个叫贝尔的女警察，一件街头枪杀案，案发现场留下的染色的美元，让贝尔想起自己年轻时当卧底的经历。电影就这样通过不断在现实和回忆中穿插，向观众讲述了发生在这个沧桑的警察贝尔的故事。饰演沧桑女警察贝尔的是有着“冻龄女神”称号的妮可基德曼，说实话，如果不是看演员表，我真没看出来，甚至对电脑中这部电影的存在产生怀疑。同样没看出来的还有饰演贝尔男友兼搭档的冬兵，没缺一条胳膊就是认不出来。故事以街头枪杀案开始，也已枪杀案结束。故事在现实与回忆间穿插，让剧情充满悬疑，但总体来说，缺少了让观众嗨起来的兴奋剂。看完电影，最大的感想就是妮可基德曼牺牲挺大的，那么漂亮的脸蛋，被化妆师弄成这样——《无间炼狱》

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