温蒂影评

1469440495
  • 伊芙&瓦力
    2020/10/23 21:36:34
    《熊出没之探险日记2》

    感觉没有第一部好看,因为赵琳的剧情削了很多。但音乐还是很好听,有些集又变成了日常动物们闲玩的场景。新加了个角色天才威让电视剧更加生动。

    感觉没有第一部好看,因为赵琳的剧情削了很多。但音乐还是很好听,有些集又变成了日常动物们闲玩的场景。新加了个角色天才威让电视剧更加生动。

    12931257
  • 酵母菌先生
    2013/11/29 23:27:01
    浑然天成的作品,仿佛忘了自己是人类
        这是一部没有对白的3D影片。
        故事架构其实十分简单,讲的是一只从小关在笼子里,被一个墨西哥小女孩养大的亚马逊小猴在一次飞行运输过程中意外坠落到亚马逊热带雨林;离开了人类圈子庇护的他,怎么样从笼子里逃生,又怎样开始学会自己找吃的,接着学会和真正的“同类”打交道,最后给自己的生命取向一个完整完美的交代
        这是一部没有对白的3D影片。
        故事架构其实十分简单,讲的是一只从小关在笼子里,被一个墨西哥小女孩养大的亚马逊小猴在一次飞行运输过程中意外坠落到亚马逊热带雨林;离开了人类圈子庇护的他,怎么样从笼子里逃生,又怎样开始学会自己找吃的,接着学会和真正的“同类”打交道,最后给自己的生命取向一个完整完美的交代的故事。按照这个逻辑,影片大致可以分为四个段落—— “放逐”、“寻觅”、“深入”和“知返”; 在“放逐”过程中,小猴先是被一群奇怪的“貘”(形象参见经典动画《神奇宝贝》里的索利普)救出了笼子。从某种意义上说,这一次他获得是真正意义上的“自由”,可他当时并不知道这份自由需要付出什么样的代价。走出了飞机的他一无所知也一无所有,他能做的只能是跟着感觉走,踩一步是一步,渴了抬头喝雨水,饿了学地上的各种生物吃各种乱七八糟的食物,随之而来的便是一阵很长时期的寻寻觅觅:昨日放到碗碟里的还是山中走兽云中燕,陆地牛羊海底鲜,今夕却只能对着一轮残阳一汪剩水在枯藤老树里犹如一条丧家之犬。踏上了“寻觅”之旅的小猴尝试着吃了很多以前没吃过甚至都没见过的东西:野果,山菜,菌类甚至是树叶,而在漫长地觅食过程中,他毫无意外地食物中毒了,倒在一堆灌木中睡了过去。也不知过了多久,他被另一只同类的亚马逊猴弄醒了,很惊讶地发现自己在这个星球上还有同类以后,他很高兴地跟着那只犹如天使的同类回到了种族聚居的地方。随着自己渐渐地“深入”雨林,他也学会了很多本应属于他的“天性”。在群落里,一开始大家对他还不错,打猎用餐都邀请他一起行动,可后来猴老大发现这个同类虽然看起来跟他们一样,但行动缓慢,碰到大型天敌的时候警觉性也很低,便认为他是一块种族的“短板”,从此不再过多理会他。他也深知自己跟这群“同类”实际上已经大相径庭若干年,虽然拥有一样的毛发和身体构造,却也只是徒有其表而已。但是如果自己冒然离群行动,那无异于自掘坟墓;因此他选择了一个折中的办法——吃同类打猎剩下来的东西。白天猴老大带着小弟出门打猎,他就远远跟在后面,等弟兄们吃饱了喝欢了,他再从隐秘的地方跑出来拣点剩菜剩饭;晚上趁大部分动物都休息的时候再自己出门探险,寻找自己的归宿。
        走着走着,在一天凌晨,忽然从正前方传来一阵伐木电锯的声音。小猴子能感觉得到,这便是他寻找多时的,那个虎头燕窝鲨鱼翅,熊掌干贝鹿尾尖的花花世界。跑过了一堆又一堆倒下的树木,又走过了一摞摞垒起来的檑木,忽然一座小木屋出现在了他面前,抬头一望,忽然发现一个小女孩正在向他招手,还从口袋里掏出了一块类似饼干的东西。
        他犹豫了。
        在他的世界观里,一边是痛苦的追逐,一边是追逐的痛苦。
        但是最后他选择了转身离去,如同从来没有来过这个木场。他来到河边,亲手摘下了那个曾经陪伴他长大的红色项圈,沿着河边又回到了雨林深处。
        伟大的艺术作品之所以能被称之为“伟大”,不是因为拍摄前期的资金多,更不能因为后期的广告或者票房收益高。而是每个观众能从这样一部可能看似普通的作品中看出人间百态:有的人觉得看到了“自然”,可有的人能感觉到“社会”。有的人把自己的情感套用到猴子身上看到了生活的辛酸苦辣,但有的人可能只是觉得导演在意淫而已。
    【详细】
    64391495
  • 章子厚
    2022/12/6 22:30:27
    北野武的历史经纬:时间囚笼中的挣扎与死灭

    (略有一点剧透)

    纵观整部电影,可以说剧团一人不愧优秀的导演,特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份,所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

    占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演,而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对

    (略有一点剧透)

    纵观整部电影,可以说剧团一人不愧优秀的导演,特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份,所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

    占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演,而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时,麻里鼓励他说:“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演,搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的,这显然与深见秉持的“不要去讨好观众,而是由你来告诉观众,什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

    剧中的故事情节,无疑是深见坚守的浅草走向衰落,而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物,新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗?其实不然。即使是2022年,四五十年后的今天,剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中,搞笑艺人短剧组合「东京03」提到,每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼,原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范,她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢?当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆,不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所,还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项:M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬,但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代,反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外,吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色:只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

    如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位,那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演,不过就是两个人站着聊天,这样好意思跟观众收钱?”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象,但是很遗憾,这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史,我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久,起源要追溯到平安时代,最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短,原本是战后即40年代后半,在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收,成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国,但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例,他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王(以松本人志为评委)与The 短剧(是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目)等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来,漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具,它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子,而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言,深见说「吾乃月影武藏」,弟子大喊「砰」后挥刀杀出,此时深见吐槽「笨蛋,谁叫你用嘴说“砰”的?哪有这么蠢的决斗?」弟子应声后退回原位,深见重新从「月影武藏」说起,此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里,弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻,深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽,最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动,这就是打破了第四面墙,演员意识到了自己演员的身份,脱离了情境回到现实。(前面的资料来源于【漫才是漫才,短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd)所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才,只不过里面添加了短剧的要素,而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛,冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样,演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写,只不过在具体细节上有所差异,可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

    那么既然剧场的表演舞台没有问题,短剧的表演形式没有问题,深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢?难道真的是深见时运不济吗?其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象,浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡,成功后两个艺人大物把酒言欢,最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神,一边深见在浅草剧场的经营江河日下,这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。当然,除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊,如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”,“顺应时代发展趋势”,“高扬我们作为人的主体性”这种天话,那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

    《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选,观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身,则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果,引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权,日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前,才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运,艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养,制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇,在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦?

    北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才,同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河,北野武将其发扬光大,以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量,在朝日台55周年司会艺人的共演特番中,第四世代的领头羊,「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说:“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对,靠着对钦酱的否定,压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目,才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看,不敢放肆搞笑的钦酱,坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人,也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺,所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此,谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉,在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢?反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上,又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此,历史也是如此。正如我的一位朋友所言,“历史人物的历史局限性”,其意义绝非局限于“历史人物的局限性”,反而目之为“历史的局限性”更为恰当,此处的局限性不是暗寓褒贬,而单纯是对人类与时间的一种悲悯,一种同情与一种求而不得,是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内,只能透过渺渺云层,向前辈表达最谦卑的感知与敬意。

    【详细】
    148053598
  • 笨蛋孵出小菜鸡
    2021/4/23 11:12:13
    几个小故事

    故事一

    A:青春之骏?讲啥的?

    B:嗷,讲马骏的

    A:马骏谁啊?

    B:日坛公园有他烈士墓,北京市委书记,你不是三代北京人吗,你不知道吗?

    故事一

    A:青春之骏?讲啥的?

    B:嗷,讲马骏的

    A:马骏谁啊?

    B:日坛公园有他烈士墓,北京市委书记,你不是三代北京人吗,你不知道吗?

    A:真不知道,听都没听过

    故事二

    A:那个青春之骏你也看了?

    B:看了,比想象中的好看多了,女主演有点用力过度,其他方面,特效一看就是小成本,不过这片子是有精神的,青年人值得看看

    A:你要求也太低了吧?这片子低级错误一大堆,啥玩意啊

    B:你也看了啊,你是去看电影的,还是去观察细菌的?

    A:咋了,不让我吐槽了?

    B:吐槽没问题啊,毕竟现在这个年代,又红又专就是罪,指环王重映,有人评1分啊,理由,又臭又长,废镜头连篇,吐槽呗,反正吐槽高于一切,喷就行了

    A:那不就得了

    B:可以,就是希望别把喷放在看电影的第一位好吧,多看看电影的精神啊

    A:精神个p,中国人抵制耐克不都是热闹五天就继续买了?

    B:行,都你有理

    故事三

    女厕所里

    一个大婶在抹眼泪,一边抹眼泪,一边感慨,真年轻啊,才33岁就没了,太可惜了

    故事四

    A:你说那个年代的人是不是傻啊?非要回国,结果死了不是?

    B:那你觉得呢?

    A:我就那么一说,那时候如果真不是他们这样玩命,就造就不了新中国这条世界线啊,连我们能不能来这世上都不知道

    B:牛b,世界线都安排上了

    故事五

    A:这个导演韩赤飞没听说过啊

    B:我查查,童年的收音机的导演,这电影你看过么?

    A:看过啊,原来是他拍的

    故事六

    几个小朋友在一块,模仿马骏台词

    “我愿以我血,洒在中国大地,只为两个字,信仰!用我们的生命去荣耀不死之信仰”

    孩子们的父母在给孩子们拍照

    故事七

    A:这青春之骏搞笑的吧?排片也没有,票房也没有,演员导演没几个认识的,拍这片子图啥啊?

    B:建党一百周年献礼片啊

    A:shabi才看红色电影,这片方就是找死

    故事八

    A:看了感觉咋样

    B:比想象中的好看啊我透,我特么还看哭了

    A:你别说,红色电影里算不算好的?

    B:肯定算啊,红色电影都是这个水平,整10部看了也不亏啊,就是小成本真的没特效啊

    A:确实,不错了

    以上故事对话都是最近从各种地方看到听到的,人格担保其真实性,我只想说,我想表达什么,大家自己体会

    【详细】
  • 134972152
  • 一花一世界
    2017/12/20 2:42:46
    爱情只是外衣

    你憎恶这个世界,但你的音乐出卖了你,音乐想起,眼眶湿润了……。我不知为何豆瓣只给5.8的评分,有人说好莱坞式的披了科幻外衣的爱情片。首先我并不认为是科幻片,去火星已被美国列为日程,感觉并不遥远,电影里除了这个没有一点是科幻的色彩,其次,爱情片的模式有无数种,好莱坞也是不缺乏想像力,有人说把未成年人拍成成人式的爱情,我认为导演是站在更高的层次上去诠释人性,情感。你可以说是一种创新,但并不影响他

    你憎恶这个世界,但你的音乐出卖了你,音乐想起,眼眶湿润了……。我不知为何豆瓣只给5.8的评分,有人说好莱坞式的披了科幻外衣的爱情片。首先我并不认为是科幻片,去火星已被美国列为日程,感觉并不遥远,电影里除了这个没有一点是科幻的色彩,其次,爱情片的模式有无数种,好莱坞也是不缺乏想像力,有人说把未成年人拍成成人式的爱情,我认为导演是站在更高的层次上去诠释人性,情感。你可以说是一种创新,但并不影响他让人感动的影片。写到这想起了前两天看到《战狼》去参评奥斯卡影片,当时惊呆了,我不知哪个脑残粉拿去参选的,是水平有限,还是去侮辱奥斯卡的,如果真是给他入围了,你叫此片情何以堪?,世界电影的倒退,从此不再看电影,最后,此片不只是讲述爱情,人性,地球的美丽,希望,善良,救赎,其实这些都贯穿在爱情这个外衣之下。此片我们该引进的

    【详细】
    8999364
  • Isa
    2018/12/13 0:46:05
    《刺心》:被剥夺的欲望与边缘群体焦虑

    导演为这种焦虑找到了一种出口,但这种解决只存在于24帧之间

    导演为这种焦虑找到了一种出口,但这种解决只存在于24帧之间

    【详细】
    982262
  • Turnthisover
    2020/10/23 12:14:23
    广州的麻洋街?请问哪个字和广州沾边了?

    作为一个广东人,我从期待,到紧皱眉头,到强忍着恶心刷完了前六集。

    故事简单来说,就是《请回答1988》+《无间道》+《奋斗》(?)

    客观一点讲,作为一个年代剧,年代感设立的还行,整体看上去是改开初期那种调调,选景在广东江门台山市,不算很广州,但是有那么一些调调在。

    但是其他地方真的是就离谱。

    抛开背景设定,你说这故事发生在80年代的上海我也信。

    作为一个广东人,我从期待,到紧皱眉头,到强忍着恶心刷完了前六集。

    故事简单来说,就是《请回答1988》+《无间道》+《奋斗》(?)

    客观一点讲,作为一个年代剧,年代感设立的还行,整体看上去是改开初期那种调调,选景在广东江门台山市,不算很广州,但是有那么一些调调在。

    但是其他地方真的是就离谱。

    抛开背景设定,你说这故事发生在80年代的上海我也信。

    最简单的,你见过哪家广州人晚饭做炸酱面?还是那种黄瓜胡萝卜全部分开来碗装的炸酱面?

    再说一直被吐槽的口音,你既然设定在广州,普通话标准我没意见,毕竟剧是面向全国观众,但是你说一口塑料粤语还要去教别人,是不是太过分了?

    更离谱的是,改革开放以后,基本上广东已经几乎家家都普及了独立卫生间,就连我老家韶关村子里,都在80年代用上了独卫,剧里面的各位是穿越回70年代还是60年代了?你确定你们在的是广州?这样一个繁华的都市?

    广州在改革开放初期应该可以算是整个广东最繁华的城市了,那个时候深圳还没有完全建设起来。

    12930661
  • 独钓寒江雪
    2021/7/2 9:32:38
    香港爱情片经典之一

    这样的爱情片是属于香港的,只属于香港的~~有思想的青年男编剧、有追求的青年女演员,置身于香港上升期的黄金时代,在多元与变革的社会背景下的职业选择、工作态度、生活伦理等等的矛盾冲突和情感羁绊;三个舞台姐妹的人生路径;邵氏片场的后台演绎;港岛与东南亚、北美的千里情牵~~这都很香港,有且只有香港~~联想起前两天实在是看不下去的许鞍华的《半生缘》、带着港台想象对民国上海的

    这样的爱情片是属于香港的,只属于香港的~~有思想的青年男编剧、有追求的青年女演员,置身于香港上升期的黄金时代,在多元与变革的社会背景下的职业选择、工作态度、生活伦理等等的矛盾冲突和情感羁绊;三个舞台姐妹的人生路径;邵氏片场的后台演绎;港岛与东南亚、北美的千里情牵~~这都很香港,有且只有香港~~联想起前两天实在是看不下去的许鞍华的《半生缘》、带着港台想象对民国上海的理解,以及赫赫有名的《上海滩》其实也只是一种同时代浓浓的港味掺杂《教父》影响的黑帮爱情经典,如果说要类比的话《甜蜜蜜》反而有的一说~~

    属于我喜爱的袁咏仪和刘青云组合的。自从看过他们合演的《新不了情》之后,就对极赋个人魅力的袁咏仪情有独钟、也很欣赏刘青云的才情、宽厚和担当角色形象~~到目前为止,似乎也就只记得这两部组合、但都是非常精彩的影片。

    影片对1960年代香港的还原和复古,令人赞叹乃至钦慕,似乎都想穿越而去体验一把~~可以感受到那个时代香港的蓬勃生机,在价值多元下的初心爱情,物欲横流下的姐妹情深;甚至还有外界社会政治风潮的闪回带来的历史时空的比较联想~~那是个多么经典的年代~~

    时代不断变化,初心和坚守永远是最诚挚感人最永恒美好的人性价值~~

    看了介绍和评论才知道取材于那个年代凌波的真实经历。这是另一层意义上的”港片“专属,惟其来源于现实生活,才能这么接地气却又富于感染力~~之前刚看了凌波出演的1965《西厢记》,正在惊叹于其所饰演的张生(张君瑞)的惊鸿身手,原来是从李翰祥的《梁上波与祝英台》风卷东方而来的戏曲片名家大腕啊!

    袁咏仪的出演配得上凌波(在片里叫梅波)这个角色~~

    蔡少芬真美。此片出演也很精彩,把握到位。

    正如很多短评说的,吴镇宇也算天才啊,演个夸张的角色,真是俊朗、搞笑。很,到位!

    邵氏正是倚靠着这么多有才情、又有职业精神的演员们,在更多的专业、职业的电影人的支撑下,共同开创和打造了记录现代香港人文历史、人民生活和时代风采的”港片“品牌。再次致敬~~

    P.S.

    可惜配音是普通话,而且明显不是专属的几位配音员,搭不上那种带有怀旧情绪的港片风格,导致偶尔有些片段出戏~~

    另外还是有些地方节奏掌握可以改善一点。比如再慢一点?比如结尾有必要展示几十年后男女主角跳舞么——明显画蛇添足嘛~~

    结局是否一定要蔡少芬主动退出?大团圆或许好,然而王子和公主的童话故事大家也知道有时候最后结局悬一点~~如果在梅波决定出嫁和秦淮准备向蔡少芬求婚或者犹豫的关头,戛然而止留一个开放式的结尾呢?

    【详细】
    136481301
  • 氧气阿姨
    2023/2/3 21:13:33
    君子不在于形而在于义

    年少不知剧中事,再看已是剧中人

    其实我很少看港片,周星驰的电影也只看过最出名的几部,今天在休假有缘点开这部电影,看完确实生出了一些感慨。

    韦小宝这个角色对我来讲是很陌生的,我只是大体知道鹿鼎记是一部爽文,关于生在青楼市井不学无术的韦小宝如何凭借三寸不烂之舌和运气

    年少不知剧中事,再看已是剧中人

    其实我很少看港片,周星驰的电影也只看过最出名的几部,今天在休假有缘点开这部电影,看完确实生出了一些感慨。

    韦小宝这个角色对我来讲是很陌生的,我只是大体知道鹿鼎记是一部爽文,关于生在青楼市井不学无术的韦小宝如何凭借三寸不烂之舌和运气成长为国之重臣武林行首的故事。

    韦小宝在前四分之一的时间里一门心思的泡妞,手段十分下流,在皇帝面前溜须拍马见风使舵,看的还挺让人嫌弃的,最后形象瞬间提升全靠同行衬托。这电影刻画的几个男性角色都十分有意思。吴应熊前倨后恭,在成为太监之后对韦小宝俯首听命,之前对珂天长地久的承诺早已抛之脑后,是之曰伪君子一;在上级面前阿谀奉承,在下级面前耀武扬威见风使舵的多隆自然是伪君子二;而后便是表面上对皇帝俯首称臣,背地里准备谋兵造反对自己扶持的神龙教过河拆桥的吴三桂是伪君子三;为了稳固江山准备牺牲自己妹妹终身幸福的皇帝也有伪君子的一面,或许可以被称为伪君子四。

    韦小宝虽然放浪形骸,但是从未背信弃义,庇护了帮助过自己师父、龙儿、公主、双儿和天下黎民,虽然花心但从未欺瞒过他的老婆们,在这部剧中已可以称得上是君子了。

    君子不拘于形而在于义。

    电影中的伪君子多少在生活中都能对得上号吧,不知道何时才能有韦小宝的从容快意恩仇行走江湖呢

    【详细】
    14962709
  • 半辈子
    2008/8/26 23:43:21
    大家都是恶趣味
    大卫伯德维尔在提及港产三级片的残暴血腥时,曾举到一部影片的片段作为例证:“程峰(任达华)火烧小女孩,还强迫他爸爸肥祥(郑则仕)目睹整个过程,及后把烧焦的尸体搬到肥祥面前,还扮小女孩道'爸爸,我晒得这么黑,你还认不认得我?',反胃场面,进一步演变成难以忍受的低级趣味。”

    大卫伯德维尔批评此一场面,是香港电影凶残之最,甚至以上描述都无法亲自诉诸笔端,而是转引自一位影迷,这部影片即是邓衍成
    大卫伯德维尔在提及港产三级片的残暴血腥时,曾举到一部影片的片段作为例证:“程峰(任达华)火烧小女孩,还强迫他爸爸肥祥(郑则仕)目睹整个过程,及后把烧焦的尸体搬到肥祥面前,还扮小女孩道'爸爸,我晒得这么黑,你还认不认得我?',反胃场面,进一步演变成难以忍受的低级趣味。”

    大卫伯德维尔批评此一场面,是香港电影凶残之最,甚至以上描述都无法亲自诉诸笔端,而是转引自一位影迷,这部影片即是邓衍成导演,上映于1993年的《乌鼠机密档案》。

    上世纪90年代初,正是港产三级片大肆泛滥的时期,卖弄色情、暴力、恐怖噱头的影片层出不穷,不断挑战观众的观影极限,李修贤、邓衍成、邱礼涛等人正是这股写实类罪案影片风潮的始作俑者,他们拍摄的一系列罪案片因为肆无忌惮地描写逼真的凶案细节,居然自成一格,成为cult片影迷追捧的对象。

    《乌鼠机密档案》的故事大致是这样的,性格善良却懦弱无能的瓦斯店主肥祥,因为发现自己的大陆妻子与人偷情,郁闷之下去酒吧纵酒,酒醉后无意之下搭上越南黑帮,于是堕入买凶杀人的连环噩梦。越南杀手残忍地杀死了肥祥妻子和情人,并勒索肥祥一笔巨款。无奈之下,肥祥跑到大陆避难,结识了同村的乌鼠帮,结果无意间挑起乌鼠帮与越南帮的大战,混乱之下,乌鼠首领华的兄弟丧命,由是迁怒于肥祥,疯狂杀死肥祥的老母和女儿,被逼到绝境的肥祥奋起反击,最终一举打败乌鼠帮。

    鉴于剧情重现实在不是我的所长,所以我为不堪忍受以上拙劣叙述的读者准备了另个简洁的版本:善良无辜的香港人,惨遭越南匪徒和大陆杀手的屠杀,终于奋而反抗,将之一举消灭。

    至于越南人和大陆人之所以要杀香港人,影片中有句点题的话:“你有房子有工作,我们什么都没有,只有一条命。”

    所以片子的主题当然的是在为受迫害的香港人出气,模式与山姆·佩金法的《稻草狗》相似,都是受压迫人的终极反抗,好像弹簧被压缩到最短后产生极大爆发力,宣泄式的暴力场面迎合的是不安定的、危机感的一种普遍社会心理。港人关于九七的末世幻想是罪案类影片的一大来源,亦是此类影片得以横行的一个深层次的社会原因。

    此类影片值得关注的是对暴力的处理方法。首先与所谓的“暴力美学”区别开来。张彻和吴宇森的暴力之所以能形成美感,主要是因为两方面的缘故,一是赋予暴力意义,代表正义的、争取做人的尊严等等;二是具体到技巧上,注意营造出疏离感,不真实感,暴力是被修饰的,被美化的。结果暴力形成一种类似舞蹈、绘画般的视觉效果,是优雅的、浪漫的,产生美感的。

    而罪案类影片则比较实在,暴力即是暴力,并无意营造什么美感,反倒最爱刻意夸大暴力令人恐怖作呕的一面,《人肉叉烧包》中黄秋生饰演的凶犯将店主一家斩死后碎尸,将残肢抛得满地都是,大剌剌地挑衅观众的忍受极限。这类不加修饰任由暴力肆虐的恶趣味影片有着成为cult片的潜力,做为非主流的小众影片本身无可厚非,存在是因为一种需求嘛。而令人感到诧异的是,近几年上映的几部国产大片,居然都有这种疯狂的cult片气质,举《夜宴》为例,片中“杖毙大臣”、“九人队自杀”之类的戏码,我自己看时简直要惊呼,这不是港产三级片的做法么?

    吴宇森式的“暴力美学”骨子里其实是对友谊亲情等中国传统道义精神的赞美颂扬,否则我们何必因为小马哥们这些黑帮罪犯的仇杀恩怨而大受感动?在《夜宴》中,暴力则完全是为呈现黑暗压抑,绝望透顶主旨的一种实现途径,这做为影片主题的需要本无可厚非,令人感到诧异的是冯小刚们呈现恶的暴力的方式,以及其中流露出来的审美(审恶?)倾向。无论是棍毙大臣、九人队自杀、婉后之死,本身都在试图表现出专制、残忍、愚忠、绝望等等主题,而呈现的方式居然是炫技式的极力渲染,进而营造出怪异的仪式感、壮烈感,做为观众,实在无法分辨冯小刚对九人队自杀的壮烈表现是谴责、控诉、批判还是赞美、肯定、鼓励。这种影像暴力后面的更深层次的东西其实与港产三级片中无节制的渲染暴力的做法如出一辙,都是一种欣赏、崇拜暴力的恶趣味使然。一部合家欢式的国产大片能以一个恶趣味倾向的cult片做底,这是国产大片最为诡异的一个现象。
    【详细】
    14811724
  • Alice
    2020/10/25 17:12:09
    Netflix塑造的体育精神

    这部戏里,Netflix没有一味的黑俄罗斯,反而通过刻画俄罗斯棋手有气度接受失败,因为与女主这样厉害的对手交手而感到兴奋 俄罗斯百姓也没有因为国籍民族有任何唱反调的表现,因为是女棋手先是赢得俄罗斯女性们的喜爱,而后更是俄罗斯男女老少的崇拜。

    而女主本身,真心爱象棋,不接受美国宗教团体的代言,也不愿意到白宫觐见

    这部戏里,Netflix没有一味的黑俄罗斯,反而通过刻画俄罗斯棋手有气度接受失败,因为与女主这样厉害的对手交手而感到兴奋 俄罗斯百姓也没有因为国籍民族有任何唱反调的表现,因为是女棋手先是赢得俄罗斯女性们的喜爱,而后更是俄罗斯男女老少的崇拜。

    而女主本身,真心爱象棋,不接受美国宗教团体的代言,也不愿意到白宫觐见总统,或者任何政治活动,反而在结尾处与真爱象棋的普通人俄罗斯人一起庆祝,俄罗斯人对象棋的热爱也感染着女主。Netflix这里塑造的体育精神才是真正的体育精神,倾佩选手的才华能力,看到超乎常人的技能,不论性别,民族,政治,宗教,肤色。不政治化。在什么都要政治化的今天,只去关注人们本身,加深理解,也行是解决现实纷争的答案。

    这部电视剧令我想到另一个问题,追求理想和现实。如果才能只能支撑追求梦想的一小段路怎么办,女主是幸运的,天生自带光环,那些masters也是象棋界的精英,但是在竞技体育里只有输赢。所以很多热爱象棋也有才华的人最后选择了其它行业。认识自己很重要,如果发现自己真的没有这个才华早点放弃才是正确的选择。

    【详细】
    12934536
  • 心路飞扬
    2021/11/1 21:12:17
    犯罪动作片。史诗级故事开头,却被一个无名小卒化为无形,似乎我理解了他的癫狂和狂喜,男演员演得非常好。但是再神奇梦幻的过程和经历也只有男主自己才能体会感悟,之于观者只是千篇一律的听音开锁

    犯罪动作片。史诗级故事开头,却被一个无名小卒化为无形,似乎我理解了他的癫狂和狂喜,男演员演得非常好。但是再神奇梦幻的过程和经历也只有男主自己才能体会感悟,之于观者只是千篇一律的听音开锁,觉得男主很牛皮而已。形同虚设的保险箱设置也让电影索然无味,感觉我们过去也能干……

    男主是一个对开锁十分着迷,整天沉迷于对各种锁的研究和开启。他在网络上上传了一段制锁大师的传奇故事,但是曲高和寡,只

    犯罪动作片。史诗级故事开头,却被一个无名小卒化为无形,似乎我理解了他的癫狂和狂喜,男演员演得非常好。但是再神奇梦幻的过程和经历也只有男主自己才能体会感悟,之于观者只是千篇一律的听音开锁,觉得男主很牛皮而已。形同虚设的保险箱设置也让电影索然无味,感觉我们过去也能干……

    男主是一个对开锁十分着迷,整天沉迷于对各种锁的研究和开启。他在网络上上传了一段制锁大师的传奇故事,但是曲高和寡,只有一个回复的信息,说要想见识和破解大师的四把神奇的锁就到一个地点见面,还告诉他接头暗号。男主立即赶往,却无意间被引导进一项开锁的赛事,来自各地的开锁高手同场竞技。男主一开始很惊叹竟然有这样的比赛,自己竟然参加了。但是比赛正式开始,他才知道这是真实存在的。然后才沉浸入比赛中。比赛有惊无险,男主赢得了比赛,也邂逅了女主。女主告诉他,就是她引导男主来到比赛,也欢迎男主加入她们的团队。原来女主带领的团队正要去世界各地开启制锁大师的四把神奇之锁,通过比赛找到最好的合作伙伴。组队后,他们先是到了一个供销合作社,很轻松的由男主解决了保险柜,从里面拿了两袋子钱?? 离开了。这时警方盯上了这个团伙,这个警长还是和这个团伙交过手的,知道了他们的目的,于是在第二个目的地设伏,结果却找错了银行,结果又一次被团伙得逞。警长又带队在第三个地方,一处赌场设伏,但是因为不愿意与赌场多接触,导致这个团伙偷梁换柱,提前冒充银行拖走了保险柜,警方都不知道。不过这次作案是团伙内部出现分歧,肌肉男要赶走男主,但是女主和黑客女仍然支持男主,是男女主和黑客女一起完成的第三个案件,肌肉男想捣乱,结果被女主算计,送给了警方。最后他们在车上打来了保险箱,最后在准备驾船逃走时,被警长用枪指着,女主说男主不过是个帮忙的无名小卒,让警长放走了他,自己投案自首。花絮是,又有两个人找上男主,说发现了制锁大师将自己锁进去的保险柜,让男主去开,男主答应了。

    女主很美,可惜电影的主旨神偷军团,“偷”是见到了,“神”在哪里不得而知,可能就体现在男主身上,其他都是工具人,就算有点本事也是泛善可陈,毫无亮点。蛮喜欢男主讲的每个锁的故事的,但是男主介绍太快,基本上没有听清,对欧洲的不少神话也不是很了解,所以只能看着很牛,但具体牛在哪里不是很清除。期待与“诸神的黄昏”相逢之时,也死亡这对神仙眷属可以重逢。

    【详细】
    13966987
  • 韩大刀巡夜
    2017/11/11 11:47:03
    行业剧类型化创作的有益探索
    正在山东卫视播出的海上救助题材电视剧《碧海雄心》,所呈现的海上救援惊险场景,给人一种在电视上看大片的印象。该剧以交通运输部救助打捞局的海上救援力量为原型,通过17场海上大型救援、打捞场面的描绘还原,生动塑造陈一诺、高亮、丁超、郑子航等一批中国救捞一线队员形象,在被“把生的希望送给别人、把死的危险留给自己”的救捞精神感动之时,也激起对“平民英雄”敬仰之情和大国崛起的自豪之感。

    题材自带
    正在山东卫视播出的海上救助题材电视剧《碧海雄心》,所呈现的海上救援惊险场景,给人一种在电视上看大片的印象。该剧以交通运输部救助打捞局的海上救援力量为原型,通过17场海上大型救援、打捞场面的描绘还原,生动塑造陈一诺、高亮、丁超、郑子航等一批中国救捞一线队员形象,在被“把生的希望送给别人、把死的危险留给自己”的救捞精神感动之时,也激起对“平民英雄”敬仰之情和大国崛起的自豪之感。

    题材自带可看性 场面惊心动魄

       海上救捞跟陆地上火警救险类似,都是在发生事故险情的时候队员出任务。一旦发生海上事故,就是灾难性的;而人命救助、船舶和财产救助是否成功,则具有悬疑性;而由于环境的恶劣,在救助别人的时候,救捞队员自身也处于危险之中。可以说,《碧海雄心》所聚焦的海上救捞题材本身就自带类型属性,具有可看性,是否能展现惊险救捞场景就是该剧是否能抓住观众的关键。

        《碧海雄心》的主创当然知道这个关键点,不仅把展现海上救援、打捞场景作为主要故事线,还花费大量时间和精力拍摄17个场景各异的海上事故救援故事,平均每两集就有一场大型救援场景的再现。从刚播出十集里,就有矿山水面救助遭遇山洪泥石流、救援飞行器遭遇高压线,风球中心地带救助十余名乘船游客,游艇沉船事故,船员被杀、运油船翻沉事故。每一场事故发生后,时间都非常紧迫,救生员在水里寻人、捞人场景看得人屏住呼吸,而大海上风暴中心船舶时刻被掀翻的场景十分惊险,场面拍摄制作逼真,看得人精心动魄。由于有交通运输部救捞局在人力物力的支持,而主创人员有类型片的拍摄经验,所以《碧海雄心》在救援场面的还原上呈现较高的水平,不亚于在大银幕上看灾难片。

    人物有成长 角色有血有肉
          海上救捞是剧中人物的工作,这些人回到生活中也是普通人,他们也有自己情感和生活,该剧植根生活,对夫妻情、兄弟情以及年轻人的爱情都有涉及,与救援主线形成紧密交织关系。以救援飞机机长高亮的婚姻为例,从侧面反映出海上救捞工作多少是影响家庭和谐,体现救捞一线队员的所面临的情感窘境。高亮的妻子原本以丈夫是机长而自豪,但作为电视台记者的她在跟拍一次飞行救援,感受到丈夫工作的危险后,就有心理和身体两方面的不适反映,一方面是睡不着觉,做恶梦,各种飞机坠落场景不断在脑海中重现,另一方面是一听说丈夫出任务,去海上救援,就小腿痉挛抽筋。这种情节,可以说是相当有“生活”,作为观众都能感受到他们工作不易和危险,何况他们的家人。

        陈一诺和丁超,这对搭档在剧中也各自有自己的成长轨迹。陈一诺因为个人业务能力强,在队里有点桀骜不驯,之前下水有点依赖当时的搭档郑子航,后来在子航出事后,他义气的承担起照顾子航妻和孩子的责任,在和新搭档丁超磨合、以及经历联合训练演习、一次次救生后,他的人也越来越有成熟,成为队里真正的骨干。而丁超,作为潜水学校的尖子生,初来救捞队有优越感,不服转业兵的业务,但通过各种突发险情他知道训练成绩和实际情况的不同,在团队的“打压”下得到成长。

    各方人员精诚合作 谱类型新篇
          我国行业剧的制作基本还是围绕着公安刑侦和医疗打圈圈,远不及美国、乃至韩国、甚至我国的香港地区那么丰富。由人民交通出版社牵头组织拍摄的《碧海雄心》对本行业题材资源的挖掘,对外展现海上打捞救助人员艰辛与伟大,也给影视行业跨界合作提供了参考。《碧海雄心》是多单位、来自四面八方影视人合作的结晶,强情节戏有张力,生活情感戏细腻动人,是行业剧类型化创作的有益尝试和优良示范。

        资深编剧张永琛、雷婷负责《碧海雄心》的剧本,在类型化和情感关系上做文章;总导演是拍过《亮剑》《仁者无敌》的陈健,联合导演姜国民是香港著名摄影师、导演,对于拍摄强情节作品他们富有经验;著名剪辑师周新霞、麦子善担当剪辑执导,保证剧的流畅性,周新霞还担当后期导演负责对后期特效把关;丁薇、林朝阳担任负责音乐,他们并没有用史诗性配乐强轰观众,而一个反复吹响的口琴乐反倒拨动观众心弦。这些优秀的影视人联手,保证了《碧海雄心》制作质量,增强了观众对行业剧的观赏兴趣,相信后面播出收视也节节高。
    【详细】
    89161876
  • 姓名
    2015/8/9 15:30:42
    大孩子小大人
    如果有一部影片,既能让大人看的深思,又可以让小孩子看的开心,在一系列的轻松和愉快中度过其乐融融的周末,那么你会不会选择踏进电影院?

    其实从构思巧妙的片名《我爸比我小四岁》就可以看出来陈晓曦导演所要表达这部影片的中心思想,“爸爸”,“我”,“小四岁”,这是一部针对现代家庭普遍存在的儿童教育问题而拍摄的故事。但是很显然,如果仅仅只是一部教育题材的影片,可能很难让观众在长达一个半小时的观看
    如果有一部影片,既能让大人看的深思,又可以让小孩子看的开心,在一系列的轻松和愉快中度过其乐融融的周末,那么你会不会选择踏进电影院?

    其实从构思巧妙的片名《我爸比我小四岁》就可以看出来陈晓曦导演所要表达这部影片的中心思想,“爸爸”,“我”,“小四岁”,这是一部针对现代家庭普遍存在的儿童教育问题而拍摄的故事。但是很显然,如果仅仅只是一部教育题材的影片,可能很难让观众在长达一个半小时的观看过程中不产生视觉疲劳,所以制片组非常适宜的加入了“小四岁”的这个情节,即白凯南饰演的企业家陈亦舟因为意外事故,智商降到了只有相当于五岁小孩的水平。

    这样一来,原本可以说是偏入俗套的剧情,顿时来了个惊天逆转,变成了全家欢的爆笑轻喜剧,剧中的萌爸和傲娇独生女陈希(刘宸希 饰演)不断上演着让人啼笑皆非的喜剧。而在喜剧之中,变成了“五岁”的爸爸显然已经无法再负担起一个父亲的角色,而原本叛逆、骄傲、任性的九岁小公主却不得不在家庭变故中让自己变得坚强和勇敢起来。角色之间的互换,内心之间的矛盾和独白,这些都给了身为家长的人最深刻的思考。

    作为一部父母带着孩子一起观看的影片,教科书般的教条说教或者带有惩罚目的的教育,对于一个青春叛逆期的孩子来说可能都没有什么用。很多父母因为社会工作压力大而忽略对子女的关心和教育,一味在物质条件上满足和顺从,结果却发现和孩子的隔阂越来越深。而对于小孩子来说,观看这样的影片,能够看的开开心心就好,似懂非懂的他们还达不到理解影片最深处内涵的年龄,但是作为一个大人,在影片中所得到的,所要思考的,肯定不仅仅是那一场场让你捧腹大笑的剧情吧。让父母去换位的思想,理解自己孩子内心的独白,很多时候父母都情愿把孩子当做孩子,殊不知,当父母不能在扮演父母的角色的时候,身边这个一直以来任性满满的小孩,能负担起来的,也许远远比作父母的人自己能想象的多。

    影片没有过多的去讲诉一些对阿错阿的东西,但是通过轻松的剧情,导演尽可能的想要做到让父母去肯定自己的孩子,让孩子们理解父母的不易,一部带着教育意义的家庭喜剧,从中得到的也许比陈晓曦导演能想象的还多。
    【详细】
    7564901
  • 2016/8/27 15:50:32
    In fondest endeavour / I sing like a bird
    Inspiration comes o’er/ When your music is heard In fondest endeavour/ I sing like a bird. —Florence Foster Jenkins 观影之前,短短数语的影片介绍其实已经完美概括了情节,然而影片简单故事下隐藏的戏剧张力、演员演技的出神入化和主题内核
    Inspiration comes o’er/ When your music is heard In fondest endeavour/ I sing like a bird. —Florence Foster Jenkins 观影之前,短短数语的影片介绍其实已经完美概括了情节,然而影片简单故事下隐藏的戏剧张力、演员演技的出神入化和主题内核的丰富性让我始料未及。整...  (展开)
    【详细】
    8062272
  • 爱阿湫的小妖精
    2021/1/17 19:26:23
    这剧绝对好看滴 看完你会爱上滴 女主演技杠杠滴 男主演技棒棒滴
    这剧绝对好看滴 看完你会爱上滴 女主演技杠杠滴 男主演技棒棒滴 女主容貌美美滴 ...  (展开)
    【详细】
    13145308
  • 小玄儿
    2020/2/10 3:18:21
    哈莉·奎茵"小丑女"的失恋33天!

    2020年女性超英电影将扎墩儿亮相,在迪士尼真人版《花木兰》和DC的《神奇女侠2》之前,《猛禽小队和哈莉·奎茵》上周末已在北美上映。Metascore 60分,不到两万的观众平均分接近7分,也是手下留情了。

    冲着R级女性故事,还有罗比的颜值,下手也不能太狠,毕竟比《自杀小队》强了很多,观众就已经很满足了。

    2020年女性超英电影将扎墩儿亮相,在迪士尼真人版《花木兰》和DC的《神奇女侠2》之前,《猛禽小队和哈莉·奎茵》上周末已在北美上映。Metascore 60分,不到两万的观众平均分接近7分,也是手下留情了。

    冲着R级女性故事,还有罗比的颜值,下手也不能太狠,毕竟比《自杀小队》强了很多,观众就已经很满足了。

    12234373
  • 专注追好剧
    2022/12/1 20:00:43
    跟着谭皎跟邬遇一起解开谜团吧!

    这部剧真的值得多刷,而且特别有意思。1.这是一部关于时空旅途的电视剧,以轮船为点展开,在第一集就吸引到我了,因为我想搞清楚到底怎么回事,为什么谭皎失去了一年的记忆,在那艘轮船上到底发生了什么?一切是谭皎被救后昏迷在医院做的梦嘛?2.随着故事展开,谭皎和邬遇再次相遇,邬遇为了查找妹妹死因,谭皎为了找回自己丢失的记忆,两人走到一起,第一个时空经历了朱家的儿童失踪案后,邬遇当时觉得要远离谭皎,他觉

    这部剧真的值得多刷,而且特别有意思。1.这是一部关于时空旅途的电视剧,以轮船为点展开,在第一集就吸引到我了,因为我想搞清楚到底怎么回事,为什么谭皎失去了一年的记忆,在那艘轮船上到底发生了什么?一切是谭皎被救后昏迷在医院做的梦嘛?2.随着故事展开,谭皎和邬遇再次相遇,邬遇为了查找妹妹死因,谭皎为了找回自己丢失的记忆,两人走到一起,第一个时空经历了朱家的儿童失踪案后,邬遇当时觉得要远离谭皎,他觉得给谭皎带来了危险,但是后面有反转,事情并不以然。3.他们经过几次时空穿越,救活了第一个时空死去的那些人,以及挽回了一个悲剧。幕后boss也很奇妙,如果不查剧情介绍不去提前查还真不知道凶手是谁,反转再反转!结局在意料之外又在情理之中这部剧真的全程让我参与了进去,让我想跟主角团一起揭开真相。主演的感情细节也处理的很到位,力荐

    【详细】
    14792366
  • 阿盛林
    2018/8/7 12:36:33
    罪青春
    夏日将止并不是夏至未至,很现实,有人看完以后体验不好,因为电影是一种写照,一个年轻男孩本就是这样,谈恋爱冲动,交一些狐朋狗友,做一些所谓青春的事,叛逆,在真正遇到大事的时候,心智不够成熟,开始逃避,不敢吐露现实,渴望通过自己的一些去弥补,也许这就是一种罪青...  (展开)
    夏日将止并不是夏至未至,很现实,有人看完以后体验不好,因为电影是一种写照,一个年轻男孩本就是这样,谈恋爱冲动,交一些狐朋狗友,做一些所谓青春的事,叛逆,在真正遇到大事的时候,心智不够成熟,开始逃避,不敢吐露现实,渴望通过自己的一些去弥补,也许这就是一种罪青...  (展开)
    【详细】
    9570214
  • gussss
    2013/5/28 12:30:45
    合格的言情大片,坑爹的ST电影
    这篇影评可能有剧透 从半个月前就开始写的影评,今天终于暂时补完了。 *******From 5.10******* 理论上这是一篇影评。 但是介于Star trek into darkness其实还没有在国内上映,这写在看到影片上映前的影评也未免有些名不副实。不过我有个坏习惯,从来不畏惧剧
    这篇影评可能有剧透 从半个月前就开始写的影评,今天终于暂时补完了。 *******From 5.10******* 理论上这是一篇影评。 但是介于Star trek into darkness其实还没有在国内上映,这写在看到影片上映前的影评也未免有些名不副实。不过我有个坏习惯,从来不畏惧剧透,甚至对于自己极其期待的电影而言...  (展开)
    【详细】
    5994277
  • 爱马
    2020/8/28 17:12:51
    文艺
    一个贫瘠的土壤里面拼命挣扎的小苗长成了参天大树,生活对人不都是公平的,而生命的活力和潜力是无限的,被深深的感动,戏中戏的安排出乎意料,极具打动人心。对人心里的变化和成长把握恰到好处。但片子的底色却感觉抑郁,不畅快,看了感觉憋闷,这也是这个年轻的导演个人生活...  (展开)
    一个贫瘠的土壤里面拼命挣扎的小苗长成了参天大树,生活对人不都是公平的,而生命的活力和潜力是无限的,被深深的感动,戏中戏的安排出乎意料,极具打动人心。对人心里的变化和成长把握恰到好处。但片子的底色却感觉抑郁,不畅快,看了感觉憋闷,这也是这个年轻的导演个人生活...  (展开)
    【详细】
    12833214
  • 米粒
    2023/5/7 10:42:51
    银河护卫队3: 找回初识漫威的美好

    银河护卫队这一系列,从第一部开始的2014年起,到现在一晃已经9年了。导演詹姆斯·古恩也从当初名不见经传的小成本喜剧片导演,经历各种浮浮沉沉变成了DC未来数年的掌门人,所以心想这部《银河护卫队3》应该就是系列和滚导在漫威的收官作了吧,抱着这样的心情去看本片,也完全没有失望的。

    说来惭愧,我对漫威系列的电影已经

    银河护卫队这一系列,从第一部开始的2014年起,到现在一晃已经9年了。导演詹姆斯·古恩也从当初名不见经传的小成本喜剧片导演,经历各种浮浮沉沉变成了DC未来数年的掌门人,所以心想这部《银河护卫队3》应该就是系列和滚导在漫威的收官作了吧,抱着这样的心情去看本片,也完全没有失望的。

    说来惭愧,我对漫威系列的电影已经缺课好多了,还给自己找了很多理由,比如口罩三年没咋看上院线电影那肯定不能怪我啊,再之前的那就是刚上映总是爆满买不到票所以没看成啊,坐长途飞机补了一些但是飞机上看得太难受没记住啊,要不然就是看了结果顺序不对没搞懂关系啊等等,反正就是:唉,太多了,补不过来干脆摆烂了。相信很多人跟我情况很相似吧(?笑,紧张地四下张望),我真的属于第二部银河护卫队都没看的人,进影院之前紧急补课了一下大概剧情才安心坐下。望着座无虚席的影厅感觉有些恍惚呢,第一部看的时候也是这样满满当当的一厅人,期间发生了很多事又像没有发生一样。这部电影也是如此,之前就算前两部印象很模糊了也完全不影响观看的,最初它吸引你的地方,最初认识漫威电影时候那种惊喜,那些特别又独特的人物、笑料、音乐、感动人的小细节都还在,看到马上就会全想起来的。

    主要的故事线这次一共有两条,一个是星爵试图找回和卡魔拉和两人曾经的感情,也顺便找回和自己地球上家人的羁绊;另一个更重要的就是通过挽救火箭的生命,发现了他尘封很久的身世秘密,也让这个人物得到了升华——虽然最后银河护卫队是暂时解散了划上了句号,但是火箭成为了新小队的队长,星爵的故事也在彩蛋中明确说明会继续讲下去的,也给了大家一些新的期待。

    火箭这只毛茸茸的浣熊之前一直给人耍宝搞笑的印象——好吧,其实几位队员多少都是,但是他不一样,他毛茸茸的很可爱!但这次躺在病床上吸氧的他回溯灰暗的过去,原来他是实验室的处理对象,被关在牢房一样的地方整日被阴森恐怖笼罩,没有自己的名字只有一个代号,没有见过广阔的宇宙,没有属于自己的人生。残忍的实验之后动物们更是被改造得面目全非,还会被就地解决,视觉冲击非常大。和这些实验动物一起被大反派“至高进化”关起来的,还有一些身体里蕴藏了超高能力的小朋友,当这些弱势的、边缘的群体最终无差别地获救,不仅是对于观众们来说有极大的情感共鸣,也是各位主角实现身份认同、直面自己出身本源的契机,印象中这部电影前所未有地给了“浣熊”这个词好多镜头,火箭在把所有的实验浣熊救起来“一家人就是要整整齐齐一个都不能少”的时候,他不仅是在救出小动物们,还是在直面自己所有的过去,火箭这个人物形象从未如此鲜活具体。

    第一部的超人气角色格鲁特,虽然这部里面更多是主打一个陪伴,还是贡献了最重要的一句台词。是呀,本来一句“我是格鲁特”代表一切的他,最后突然冒出“我爱大家”,吓一跳的同时,竟然有些恍惚,难道自己已经变得跟各位队员一样,可以听得懂那句“我是格鲁特”里面万千不同的含义了?这句台词冲击力之大,影院的观众们看到之后愣住半秒马上鼓掌大笑,实在是高明呀。

    不得不再提的就是音乐绝对是这系列最成功的元素没有之一。滚导不仅在选歌方面品位优秀,动作戏、长镜头的设计也是完全配合音乐来的,节奏非常带感,片中尤其最后一场走廊动作大戏非常酣畅淋漓,给每个人都来了一些高光时刻。而且作为Radiohead的铁杆粉丝这电影一开始就把Creep完整来了一遍可还行,简直又惊又喜,当即我就恍惚了不知道是火箭在跟着哼还是我自己在跟着哼。当然这首歌也给故事本身注入了一点落寞和告别的基调吧,不管是一开始星爵饮酒的颓丧形象,还是与已经丧失恋人记忆的卡魔拉重逢之后的落寞,以及最后银河护卫队的画上句点。当那首熟悉的Come and Get Your Love响起的时候,脑海中突然闪现出第一部的画面,众人舞动的快乐中,也难免有些告别的伤感了。

    其实为什么说《银河护卫队》这系列在完全没有做功课的情况下也能轻松看呢,想起来现在超级英雄大片多半都在挖掘灰暗沉重的过去、定下严肃又复杂的故事基调,甚至不去看几千字的背景介绍都不敢去看,银护这系列反倒把门槛放得挺低。它跟漫威宇宙的联系呢,可以是千丝万缕(其他的系列中都有各位银护人物的登场),也可以是不看别的也完全不要紧。人物们的性格魅力,从第一部延续到现在而且都有各自的成长,插科打诨中,不管是从失去亲人的痛苦中找回自己,还是直面灰暗的过去扛起更大的责任,银护传达出的这种“一家人”的互相让彼此的人生更完整、更有意义的暖心内核,一直都没变过。看这套电影,就像听到那些劲歌金曲总能回忆起当年一样,有些美好一直都在。

    【详细】
    151552043
  • 津门桃花仙
    2019/9/26 14:07:37
    酸甜苦辣是生命的富有,赤橙黄绿是人生的斑斓

    我发现现在的人就是爱随波逐流还爱跟风,瞎起哄,说是烂片,明明就很好看。

    我发现现在的人就是爱随波逐流还爱跟风,瞎起哄,说是烂片,明明就很好看。

    10529208
  • 曼佳
    2008/1/9 11:08:00
    婚姻的四个过程——电视剧《金婚》感悟
          终于把50集电视连续剧《金婚》看完了,这部电视剧从1956~2005年,跨越了中国新社会发展的几乎所有历史时期。在这个历史时期中,一个家庭的情感缩影。此剧中,张国立演丈夫,蒋雯丽演妻子。他们俩的演技在剧中配合得很完美,这是此剧能成功的第二重要因素,第一当然是相当不错的剧本。
     
      &
          终于把50集电视连续剧《金婚》看完了,这部电视剧从1956~2005年,跨越了中国新社会发展的几乎所有历史时期。在这个历史时期中,一个家庭的情感缩影。此剧中,张国立演丈夫,蒋雯丽演妻子。他们俩的演技在剧中配合得很完美,这是此剧能成功的第二重要因素,第一当然是相当不错的剧本。
     
        如果我们已知一段跨越50年悠长的婚姻,不知道我们的第一感觉会是什么?会觉得如此幸福所以才能如此绵长?或者是如此平淡所以才能够维系?看完这片子,你会觉得,生活的味道,婚姻的味道,非常复杂,如果一定要用一个词语来概括,那大概就是:五味陈杂。有欢喜、幸福、甜蜜、无聊、烦闷、怨恨、愤怒、痛苦等等情绪。曾在一本杂志上看到,即使很幸福的婚姻,在这一生中,也曾会有5次以上想和对方离婚、10次以上想掐死对方的想法。综此来看,婚姻从来都不是简单的,它就是男人和女人之间一生不断的相互融合、一生连绵不绝的战役。

        这婚姻的50年,就像我们的生理生命一样,有着奇妙的相似之处。虽然这本剧一共有50集,每集基本以当时的历史时期作为背景,包括反右、大跃进、文化大革命、上山下乡运动、恢复高考、改革开放、香港回归、抗击非典、申奥等等,一段普通人的婚姻在这些背景下的生活折射。虽然时代不同,但是夫妻之间所关注的重点,所面临的问题,放在现在21世纪,依然非常鲜活,因为无论环境如何,生活的本质,人性的碰撞,从来没有什么变化。

        最开始的头10年,双方的年龄25~35岁,这是婚姻的新鲜期。婚姻的起始期间,像孩子的成长期一样,夹杂更多的是幸福和快乐。如果连这一时期都没有的婚姻,很难想象用什么基础去维系之后的漫长的几十年。婚姻中的两个人沉迷在性的愉悦和养儿育女的兴奋中,虽然其中也有一些小小的矛盾,但是本着对各自的爱,也很容易化解这些矛盾.正如我们的人生一样,我们的孩童时代的情感生活,对于我们一辈子的影响极其强烈。

        这一时期是在一个我们不曾经历的年代,有反右、大跃进、三年艰苦时期等等,这部片子不像那些专门描写这段历史时期的片子让人感到沉重和压抑,只是透过一对普通夫妻对于人际关系中的谨小慎微、人们之间的提防和不信任表达了那个反右时期的心灵恐慌;大跃进时期收集废铁甚至不得的捐出自家的饭锅来炼钢的荒唐年代,让人啼笑皆非,三年艰苦时期,全国人民不管老人还是孩子,都饿着肚子,面黄肌瘦地在生存线上挣扎,让现代人看了为之心悸。。。。。还有依靠粮票、肉票、布票甚至自行车票和电视票消费的那种计划经济年代,都让我们这个年代的人感到又熟悉又陌生。

        《金婚》中的一对夫妻,有着基本差不多的家庭背景和生活价值取向,经过自由恋爱,幸福的生活在一起。但是在那个物质严重匮乏的年代,仅仅靠读小说来维系精神是绝对不够的,精神食粮地重要性显得那么微不足道。因为很多因为家里揭不开锅而发生的夫妻和邻里之间的攀比争吵,虽然故事的主线是因为物质匮乏,但女人之间那种攀比的微妙心理和语言表现,无论对于容貌、衣着、丈夫、儿女等方面的攀比,在现在看来,仍然非常贴切和鲜活。除此以外,生男孩女孩对为人父母的那种微妙心理,表现得也很生动。当妻子发现第二胎都以为是男孩而生下来依然是女儿的时候,她几乎歇斯底里了,几乎没看一眼,说了一个没有东西吃养不活的理由将这孩子送给奶奶家。当发现第四个孩子可能还是女儿的时候,妈妈彻底接近崩溃了,最后发现却是个儿子的时候,一家人的表现让人忍俊不禁。

        第2个10年,主人公的年龄在35~45之间,已经步入了婚姻的平淡期。性不是最新鲜的东西,生儿生女的过程基本完成,孩子们逐渐长大,这其实开始进入了微妙的七年之痒。这里的7年绝对不能只是一个确定的年份,只是一个量化的符号而已,也许不到7年,也许过了7年。生活虽然让人觉得平淡,但是在女人看来心里觉得很充实,有男人陪着,有孩子绕着,这日子还不错。但是对于男人来说,开始有成就事业的理想需求,但是却是在文化大革命时期,因此精神上非常压抑无聊。男人过着不用上班无所事事的生活,女人们却不管时代怎么变化,一家人的生活却不得不操心。矛盾开始出来,女人特别喜欢抱怨,男人开始不愿意回家在外瞎晃。

        终于到了70年代初,随着“广挖洞、深积粮”的大政策的颁布,一线重型工业单位进入到三线,丈夫为了更多的物质机会和升迁机会,换句话说为了男人的事业理想,积极到了开发的三线工作,工作开展得很红火。只是一日遇到了同厂的一个聪慧美丽的女子,这男人的心理开始泛起了涟漪。在女子猛烈的情感攻势下,成年男人的心节节败退。

        红颜知己是心里美好的一处风景,不想给自己找麻烦,恐怕更多的是有隐约的外心,男人是不舍得将她告诉自己的妻子。可惜好景不长,只是在两人惺惺相惜之时,毕竟是同在一个总厂内,妻子知道了这个女子这件事。女人的醋意大发,在领导那里闹腾得很厉害。男人不得不回来了家里,又开始过着无聊无趣的生活。其中最经典的话就是妻子对丈夫说的:你说你连她的手都没有摸过,那你摸她的心了吧?

        第三个10年,主人公45~55岁,进入了婚姻的脆弱期。妻子发现男人虽然回了家,丈夫也信誓旦旦地保证和这女人很清白,但是妻子非常地伤心,她觉得即使你没碰那个女人的手,但是碰了她的心,同样是不能原谅的。只要有任何的机会,妻子便会含沙射影,讥讽男人和那个女子。丈夫感到非常的痛苦。

        那个女子依然深爱着这个男人,有若干次的机会,也许是天意,也许是特意,她又有很多机会和男主人公一起工作。丈夫每次想主动把这件事情告诉妻子,但是不知道是真害怕妻子发作,还是心底里很想保密这段时间,终究是没有告诉,等待妻子每次都是从别人的嘴巴里听到他们俩的消息,妻子每次都非常暴怒痛苦,认为丈夫的身虽然在家里,心却根本没有在自己身上,没有在家里。这点让一个女人觉得无法原谅,多次否认自己从前得到的幸福,认为那都是假的。

        这10年基本都是在妻子对丈夫的讥讽、语言热战中渡过,丈夫压抑痛苦,莫口难辨,非常痛苦。这10年的婚姻生活,让电视机前的我们看得非常压抑。这种矛盾也绝对不是妻子一个人在那里无事生非,丈夫的那种表现也很让人觉得做的实在不完善,但是那种情况下的表现,好像也是无可奈何。虽然如此,因为彼此曾经的情感和牵挂,还有孩子们的纽带,所以他们终于还是分不开。

        其实,如果我们现在分析,就是男人可能在一段时期内同时爱上不止一个女人,而女人却在同一时期只能爱上一个男人。男人是社会性的,而女人是家庭性的,男人接触的面很广,他就有可能将自己的心放在家庭以外的地方并感受到乐趣,而女人,只将自己的心放在家庭里的几个人身上,久而久之,便容易视野狭窄而心胸狭隘。其实这是男人和女人在婚姻中的永恒不变的矛盾。

        婚姻的第40和50年,进入婚姻的第四个时期,婚姻的成熟时期,主人公年龄从55~75岁。这期间,孩子都已经长大并且独立,他们的婚姻问题,就是父母开始操心的重点,他们终于将对彼此的重点转移到孩子们的身上,并开始对以前各自的情感上的问题开始释然。他们开始齐心协力对孩子们操心,虽然因为各自的观点也经常拌嘴,但那已经是人民内部里的交流问题,不再是前一时段类似敌我之间的矛盾。这段时期比较平淡,但是他们终于开始享受属于自己的生活,一起锻炼身体,一起拜访老朋友,一起享受儿女带来的精神和物质上的享受。

        这段时期,夫妻双方的内容已经不那么精彩好看,因为矛盾淡化了,但是儿女一代新的婚姻问题也出现了,而且还伴随着很多时代特征,比如第三者、未婚先孕、已婚不孕、只恋爱不结婚等形式。老夫妻用自己的老观点和这些新时代的观点进行不断碰撞,两代人之间的思想形态意识已经差别很大,但是不是完全无法交融。总之过得更加幸福,不管是用婚姻的形式,还是追求自我成就的形式,在新时代还是老时代,都是一个终极目标。

        在电视剧的最后,过完金婚的老夫妻,手挽手继续向前走去,望着他们离去的背影,很多人都想的是同一件事情:多么不容易。也许在很多人,包括他们自己的女儿和外人看来,他们一辈子不断地处于争斗之中,好像过得很不幸福。然而,其实幸福并不只是一个简单的概念,并不是一辈子的和颜悦色和欢歌笑语才是幸福。那种本着共同的追求,把对方都放在心里来珍惜和爱护,虽然表面上也会有很多不和谐,不断地矛盾不断地调整,其实,那是一种丰富的幸福。因为,生活毕竟是复杂的。

        也许给我的感触,就是金婚绝对不简单,如果我们在婚姻中的有矛盾的时候,本着站在对方立场上多想一想,也许就更容易化解这种矛盾,因为人在不断地变化,而人所在的环境也在不断地变化从而影响到个人,因此只有不断地调整并适应,才能将生活继续下去。如果一有矛盾的时候就尖锐地拔高这种矛盾,并进行断裂,那么一个人一生中离婚20次都完全有可能。在没有原则性矛盾的前提下,双方不断进步、调整并宽容,才是婚姻能长期保存的真谛吧。
    【详细】
    12774098
  • sitemap