三年前的《侏罗纪世界》,确实看得我很兴奋,很简单,作为系列粉丝,谁不希望在大银幕上看到公园盛大开门迎客(The park is open),跟随摄像机去游览这座世界上耗资最巨大,安保系数最坑爹的公园呢?即便有诸如”蹬高跟鞋跑赢霸王龙“在内的众多槽点,粉丝依然会网开一面达成共识——这是系列最佳续集。
如今的《侏罗纪世界2》则更像是一次大胆的探索与尝试,此前四部“侏罗纪”电影,除《失
三年前的《侏罗纪世界》,确实看得我很兴奋,很简单,作为系列粉丝,谁不希望在大银幕上看到公园盛大开门迎客(The park is open),跟随摄像机去游览这座世界上耗资最巨大,安保系数最坑爹的公园呢?即便有诸如”蹬高跟鞋跑赢霸王龙“在内的众多槽点,粉丝依然会网开一面达成共识——这是系列最佳续集。
如今的《侏罗纪世界2》则更像是一次大胆的探索与尝试,此前四部“侏罗纪”电影,除《失落的世界》最后部分把霸王龙搬到了城市,其余从来没有突破过“岛”对故事的限制,而《侏罗纪世界2》的前半部分则明确地告诉诸位观众和粉丝,“公园将不复存在”(The park is gone),公园所在地努布拉岛上的休眠火山苏醒喷发,史前巨兽面临二次灭绝的威胁,女主被说服加入救援小队登岛救龙,她动以情说服男主随行,去拯救他一手照料大的迅猛龙布鲁。
明知道结局还是被带入剧情的剧情的节奏...
太快了,快得你来不及弃剧,就忍不住想看看有什么遭遇能发生在这倒霉的男人身上,快得来不及看到结尾,就开始思考自己该如何生活才能不负此生。
看到有评论隐射女主的颜值不在线,但细看还是能感受到她的谈吐、举止的魅力所在的,而且在男主着急忙慌的对比之下
明知道结局还是被带入剧情的剧情的节奏...
太快了,快得你来不及弃剧,就忍不住想看看有什么遭遇能发生在这倒霉的男人身上,快得来不及看到结尾,就开始思考自己该如何生活才能不负此生。
看到有评论隐射女主的颜值不在线,但细看还是能感受到她的谈吐、举止的魅力所在的,而且在男主着急忙慌的对比之下,显得格外的从容优雅。
午间去食堂吃了饭出来,在学校西门外头的那条街上走了一阵,吸了一回烟。街面上清净得很。有一部电影叫做半生缘,到底还是看了。这阵子特地在绕开呢,结果兜兜转转还是看了张爱。其实也不是什么大不了的事,就是讲一双男女,在他们年轻的时候相爱过,后来分开了。原来两个人的缘分,有时候真的是不够用上一世,只能到半生。眉毛那么短,天涯却那么长。若是多年后不期然又见,能说的亦不过是那句
午间去食堂吃了饭出来,在学校西门外头的那条街上走了一阵,吸了一回烟。街面上清净得很。有一部电影叫做半生缘,到底还是看了。这阵子特地在绕开呢,结果兜兜转转还是看了张爱。其实也不是什么大不了的事,就是讲一双男女,在他们年轻的时候相爱过,后来分开了。原来两个人的缘分,有时候真的是不够用上一世,只能到半生。眉毛那么短,天涯却那么长。若是多年后不期然又见,能说的亦不过是那句用烂了的,别来还无恙。片尾有一个闪回,沈世钧在冬天黑暗的公园,打着手电寻找顾曼桢遗失的红手套,找到了,他笑起来,弯着嘴角。而喜欢一个人,再喜欢也不过就是这样了。不然怎样呢?情意好似王朝兴兴衰衰,终至湮没如同庞贝古城。这城池存在过,只要你想看见,它就仍然在那里,无形地,然而有尊严地,存在着。但若是想在其中定居,已是不可以的了。我实在是喜欢吴倩莲那个长相。清淡是极清淡,而艳的时候又可以很艳。在得知他婚讯的那天,她去看了一场电影,对着银幕上的闹剧笑起来,而面孔上尚有泪痕未干。她同自己说,我想每一个人到老都总会有两三件事情可以拿出来讲的,如果我跟世钧真的结了婚,生几个孩子,那一定不会是个故事了。其实好多事情不必像她这样看得那么透。她越是淡定,便越是叫人痛彻了骨。但我知道,原本我连痛也不该觉得痛。因为这个电影说的不是悲剧,而是人生。2006-10-7
这到底是个什么破剧,音乐让我想到了哑巴新娘。剧情比哑巴新娘更让人无语。
我妈和婶子还每天晚上看的津津有味。女主好不容易等男的死了原配嫁给了他。结果好日子不长,刚生了一个女儿,那男的出意外成植物人了,,,,,。家里进了强盗把东西都偷光了?男的事业破产了?然后女主一个女人带了四个孩子辛苦讨生活,还要挣钱给那男的治病。过程肯定是原配留下的几个孩子不待见她了????然后女主还是一如既往的
这到底是个什么破剧,音乐让我想到了哑巴新娘。剧情比哑巴新娘更让人无语。
我妈和婶子还每天晚上看的津津有味。女主好不容易等男的死了原配嫁给了他。结果好日子不长,刚生了一个女儿,那男的出意外成植物人了,,,,,。家里进了强盗把东西都偷光了?男的事业破产了?然后女主一个女人带了四个孩子辛苦讨生活,还要挣钱给那男的治病。过程肯定是原配留下的几个孩子不待见她了????然后女主还是一如既往的对他们好,有吃的都给他们吃,自己吃豆渣????。生活没有一点气色原配留下的二儿子得小儿麻痹症了,雪上加霜好吗?再然后熬呀熬。他男人醒来了。本来可以皆大欢喜结局了吧!不可能。更狗血的在后面,男的刚出院没几天又被人弄死了??。女主生的儿子也被人抱走了。。。这时候那几个小屁孩倒是突然良心发现对女主好起来了。好不容易女主振作起来了。创业!开餐馆。遇到了狠毒餐馆大佬的打压,开业第一天没人,开业第二天刮台风。圣母玛利亚女主把做好的吃食冒着大风大雨挨家挨户送人吃??。。这简直是女菩萨好吗?我都懒得写下去了,这种xx电视剧简直就是在提倡女人就应该做牛做马累死一辈子。滚!
最近两天在怀旧,听老歌。lydia这首歌是我小学最无忧无虑时光的美好旋律,很好奇什么样的电视剧会用这首歌作为主题曲,想康康这剧。果然我总是会zqsg地上头很多年前的国产言情剧,这部剧很难得地让本牡丹对爱情有了一定思考。
“你会看见雾 看见云 看见太阳 你会感受爱 感受恨 感受原谅” ,这是我最喜欢的两句歌词。你可经历世间一切瑰丽传奇,只因爱上一个人。
爱本就是传奇。
最近两天在怀旧,听老歌。lydia这首歌是我小学最无忧无虑时光的美好旋律,很好奇什么样的电视剧会用这首歌作为主题曲,想康康这剧。果然我总是会zqsg地上头很多年前的国产言情剧,这部剧很难得地让本牡丹对爱情有了一定思考。
“你会看见雾 看见云 看见太阳 你会感受爱 感受恨 感受原谅” ,这是我最喜欢的两句歌词。你可经历世间一切瑰丽传奇,只因爱上一个人。
爱本就是传奇。
观众总是躲不开为男二流泪的定律,男二这么多年始终如一的爱和默默守护让人动容,所以总有人说如果小燕子爱的是单子就好了。可飞鸟与鱼逃不开悲剧的宿命,过于单纯的小燕子危险迷人的于皓注定会相互吸引。一开始,当发现小燕子和于皓越走越近时,单子曾劝说于皓放手让小燕子去追求自己的梦想,而不要成为她的绊脚石,但于皓不听,只想着爱情价更高,要和她私定终身。单子又让小燕子去看于皓飙车,想让她明白他们不是一个世界的人,可小燕子却更被于皓迷住了。这样来看,单子更加理性,而小燕子和于皓的爱情观更为一致,他们两人都不会很理性地去考虑现实问题,而是完全为爱不顾一切。最后于皓死了,小燕子还是没有接受单子,这是一定的。因为她虽然从小燕子变成了燕子姐,但其实一直是那个专情、可以为爱情飞蛾扑火的单纯女孩,除却巫山不是云,她的心里不可能再会有别人了。
这是16年前的电视剧,能想象得到,那个年代的女孩子很多都像小燕子一样单纯,对爱情充满不切实际的幻想,甚至能做出和小燕子一样的举动,为爱情几乎抛弃一切,以致最后即使发现爱错人也很难回头。而以我们现在的视角看当年的小燕子和她的爱情观,都可以说她是恋爱脑,又蠢又可怜,怎么能把自己的人生完全托付给一个如此懦弱的男人?
于皓实在太懦弱了,知道小燕子被qj不先安慰她反而揭她伤疤,只会灌醉自己逃避现实,最后还tm出轨别的女人不敢面对此时内心已是千疮百孔的爱人。他确实愧疚,也爱她,但他实在是个懦夫、莽夫,不敢正视自己的无能,不愿为此发奋图强或者带她离开这个环境,过她真正想过的生活。对比之下,单子安慰小燕子、为她杀人报仇,最后又决定为了她的名誉让自己入狱,希望小燕子能够忘掉痛苦重新开始。唉,果然男二能成为观众心里的白月光。(蓝正龙换部剧这颜值妥妥的男主啊,偏偏郭品超在这剧里达到了帅到令人失语的程度…
有人觉得小燕子应该中途移情别恋单子,或者最后应该接受单子。这些都是观众对爱情的想法,而不是小燕子的想法。小燕子的人设就是如此单纯、专情,想必这样的女孩在现实生活中应该已经不多见了。如果我是小燕子,我一定会选单子,因为他理性、有智慧、理解我,而且更有男人的担当和责任感,我们在一起会更合适更顺利。但小燕子就是小燕子啊,她不是我,她不会像我一样分析现实问题。她既然已经爱上了于皓,就爱上了他的全部,包括他有时冲动、懦弱的缺点,就算他们之间存在诸多问题和不合适,她也会为爱情为他想办法解决。其实我很喜欢小燕子的单纯和“恋爱脑”,可能也只有虚构的情节中才有这样可爱的人物吧。
剧中有一幕是小燕子放弃出国去飙车的地方找于皓,二人深情对视,发誓再不分离。那个旋转拍摄的镜头真的很美,仿佛冥冥中一切自有定数,飞鸟与鱼注定相恋。但也是自此,他们更难以逃离悲剧的宿命。
虽是飞蛾扑火一般悲剧的宿命,却觉得迷人,有力,且更为刻骨铭心。(不愧是教育片呀??
男主像个茅坑里的石头,又臭又硬。
靠童年阴影撑了一部剧
女主被活埋一天一夜,救了醒过来之后,身边最亲近的人不是抱着安慰担心心理后遗症,而是一顿骂“你为什么要一个人”“你不是很能吗”。好好抓凶手不好吗?
醒过来一个小
男主像个茅坑里的石头,又臭又硬。
靠童年阴影撑了一部剧
女主被活埋一天一夜,救了醒过来之后,身边最亲近的人不是抱着安慰担心心理后遗症,而是一顿骂“你为什么要一个人”“你不是很能吗”。好好抓凶手不好吗?
醒过来一个小时内,还要开导男主的童年心理阴影
???
男主宛如幼稚的直男癌,查案靠凶手白给,性格没有啥优势特点,还动不动像个颓废zz。
在编剧看来,女主是不需要心的呀
电影的主题是“每个人都是蜘蛛侠”,而这,恰恰就是蜘蛛侠这部漫画那么多年的唯一主题。
2018年sony在PS4上推出了《漫威蜘蛛侠》,成为有史以来最成功的超级英雄游戏。在12月,又让一部《平行宇宙》拉开整个索尼影业蜘蛛宇宙大企划的序幕篇章。这个以迈尔斯为主角的动画电影非但在超级英雄电影里面是成功的,同时,在2018年的动画电影里面,也如此与众不同,独树
电影的主题是“每个人都是蜘蛛侠”,而这,恰恰就是蜘蛛侠这部漫画那么多年的唯一主题。
2018年sony在PS4上推出了《漫威蜘蛛侠》,成为有史以来最成功的超级英雄游戏。在12月,又让一部《平行宇宙》拉开整个索尼影业蜘蛛宇宙大企划的序幕篇章。这个以迈尔斯为主角的动画电影非但在超级英雄电影里面是成功的,同时,在2018年的动画电影里面,也如此与众不同,独树一帜。
在迪士尼主宰下有一点欲振乏力的动画电影市场,你会觉得每一部动画的规格都很高,很没有明显的缺点,整个工业流水作坊掐时间点设置的爆点,低谷与高潮,标准的主题(诸如永远政治正确的励志来源,“独立个性,失败者的胜利精神法哲学,怪咖的成功之路”)复制,满目高分动画,但真正提得起的点越来越雷同,既不儿童,也不成人,总是介于安全地带,保险是第一要义。
当然,《蜘蛛侠 平行宇宙》既然是商业动画,一定也没法违背市场的准则,所以在模式上依然是主流的,安全的。
但是你会惊奇的发现索尼(哥伦比亚)在人物建模上面非常注重细节,特别是迈尔斯与蜘蛛格温电影前半部分出场的画面,相比蜘猪侠,潘妮.帕克的2d卡通建模立体的多,而彼得.帕克与暗影蜘蛛侠则介于二者之间,包括电影里面其他角色,比方主角这边的关系人与普罗大众的路人与同学,都有比较3维与平面的差别,这在主流动画里面比较少见,这种同幅里面的层次差别构成里一种不严肃但非常特别的画质感。
索尼近年的蜘蛛侠作品,从超凡两部到毒液到游戏《漫威蜘蛛侠》,到如今的《平行宇宙》,回馈给漫画虫粉的惊喜越来越多,这并不是说需要完全按着漫画剧情来,而是一种气质上的接近,比方说话的方式,比方性格的塑造,比方细节的打造,不问是不是对影片或游戏有实际功效,只问出现在电影里是不是会令粉丝激动。从《漫威蜘蛛侠》游戏里你能找到夜魔侠的名片,到《平行宇宙》里格温告诉你在另一个世界她救了她爸,但彼得帕克死了(神奇蜘蛛侠里死的是谁?),索尼越来越加重了一些和故事无关可是和粉丝有关的展现。
在平行宇宙里,虽然反派依然是金并,绿魔,章鱼博士,毒蝎这些(游戏也是这些)险恶六人组是索尼雷打不动的蜘蛛侠对头,但是,此前的蜘蛛侠电影,有哪一次对金并这个漫画里面极具个人魅力的反派有个背景与内心世界的描绘?看到给了金并那么多回忆杀,并且将平行宇宙的形成完全归咎在金并的一缕执念上,虽然烂俗到家,但对得起金霸王这个人气反派,对得起小虫粉和夜魔侠粉。暗影蜘蛛的出现是另一个惊喜之处,要知道《nior》这个系列其实是一个短篇的合集,每个角色一点点故事,描绘在一个平行的暗影世界里面的故事,故事是相当残酷与扭曲的,黑色而决绝。当然,这部作品如果拍成电影,一定要分R级,但索尼依然没有忘掉暗影蜘蛛,让他来客串一回。
除了角色上的选择,画面语言也是另一个爆点,时不时入框的心理独白文字,镜头一转就漫画化的切换,已经故意弄得个个独行其事,对主角漠不关心的冷色调路人,片尾字幕时略显迷幻风的画面,在在显示出时不时就想放飞一下的欲念。
这些合起来,才是最蜘蛛侠风格的不是吗?哪怕来来回回对抗六人组好没新意,好普通平凡中庸,就像彼得帕克和迈尔斯和格温的背景加起来也只是布鲁克林尴尬的群体加3,但是哪怕是这种平凡外观底下,那颗冲破禁锢的狂野与生俱来。
每个人都在说“能力越大,责任越大”,仿佛彼得帕克因为自己这宿命自讨苦吃,殊不知彼得帕克也许比曼哈顿更需要蜘蛛侠,曼哈顿至少还有《号角》始终在攻击蜘蛛侠的行事风范,但彼得.帕克不是一直嘴上不要不要,但内心始终焦灼不安的等待一次警笛,一次蛛感,,然后从派对脱身,换上蛛服吗?
那个抛出蛛丝在林立大厦间悬冲跳跃的感觉,说实话,会上瘾。那十几二十套蜘蛛服,穿上脱下好麻烦的感觉,会上瘾。这就是彼得帕克自我的难以调解矛盾,他有他的责任,这同时也是他没办法摆脱的欲望,但他同时也必须维持一个正常的内向青年形象,以不泄露身份作为对家人的保护。
两面人,外在与内里,自我认同,在一面压抑维持,在另一面无所顾忌的爆发,而这不才是蜘蛛侠成为每个人内心希望拷贝模板的真正原因吗?不是蜘蛛侠漫画那么多年一直经久不衰的真正原因吗?嘴炮是真爆发时爽到家的武器,你没办法让彼得帕克在真实生活里面那么说话,不是吗?那会让他失去现实生活里的一切。那么自嘲呢?自嘲是让穿上蜘蛛服的自己紧紧握在手上的缰绳,让自己不要忘记要回到现实生活的柴米油盐,要回到或者美满或者糟糕或者苦难的生活里。
你说超级英雄的美漫离普罗大众距离好远,夸张,模式化,以前我会说你不懂美漫的写实,但其实你也没有说错,普罗大众通常就一个个距离好远,夸张不切实际充满幻想与野望并偷偷时不时拿来用在一些地方,也一个个今天穿这件明天穿那件,仿佛改头换面,但其实抛不开穿上蛛服脱下蛛服的模式化。
所以电影说的没有错,我们每个人都是蜘蛛侠。
看《一步之遥》的经历,比这一年看过的任何院线片都要奇怪。如果说,《大闹天宫》是蹂躏了国人的想象力,《匆匆那年》是侮辱了80后的青春,那么,《一步之遥》所制造的观影噩梦,大概就是精神病人的狂欢游戏。正如先前国庆档的某部影片,创作者自得于神乎其技的讲述技巧,殊不知,这种老掉牙的玩意,真的一点都不稀罕。拿出来忽悠今天的影迷观众,连那份自负,未免都显得有些过时。姜文不同,他一会说相声,一会儿演话剧,
看《一步之遥》的经历,比这一年看过的任何院线片都要奇怪。如果说,《大闹天宫》是蹂躏了国人的想象力,《匆匆那年》是侮辱了80后的青春,那么,《一步之遥》所制造的观影噩梦,大概就是精神病人的狂欢游戏。正如先前国庆档的某部影片,创作者自得于神乎其技的讲述技巧,殊不知,这种老掉牙的玩意,真的一点都不稀罕。拿出来忽悠今天的影迷观众,连那份自负,未免都显得有些过时。姜文不同,他一会说相声,一会儿演话剧,他偷天换日,又自封情感大师。致敬起名导佳片,大张旗鼓,令人疑心,他该是已经通读世界电影史数百遍。眼花缭乱的大腿舞效果,也早已令人相信,这是一台改写了历史的春晚。他在《一步之遥》玩的文字游戏,比《太阳照常升起》和《让子弹飞》加在一起的总和还要多。可惜,在这场丑陋而癫狂的3D秀里,所有的身体、影像和文字游戏都无聊透顶。茨威格在《象棋的故事》描写了两个棋手的碰撞,其中一位因为思维过于敏捷,他不仅想到对手的后续几招,还推衍了所有可能性,但在落子时候,他居然犯了常人都无法想象的致命错误。在姜文的采访中,他屡次说到,现今所有负面评价,早已经在创作团队的预想当中,就好像,这一切都是他早已安排好了的。这些观众,就是高呼“完颜、完颜”的上海滩看客,也是王天王现场的乌镇文青。无论说,他戏谑了中国历史的假作真来真亦假,还是摇身一变为情圣,狂灌情怀,安慰文艺老炮们那些已经干涸的心。《一步之遥》依然无法在电影层面上令人满意,那些匪夷所思的转场,那些蹩脚到家的画外音输液,那些假到害怕别人看不出用意的丑陋布景、影视基地还有乱入的中国票房大片美学。我承认,姜文导演比多数人都懂电影,但这并不阻碍,他还是会拍出一部烂片。并且,作为一名偏执狂,姜文始终认为自己是成功者,从来没输过。《一步之遥》也有好的,大腿舞并没有被剪刀手拿掉,性感的肉体,依然如百花绽放,满目春光。我努力在里面寻找中国美人的影子,可惜,她们只是被文章拍了几下屁股蛋子。当我摘下3D眼镜,发现导演把玩的默片致敬小电影居然是2D的,差一点热泪盈眶,因为眼睛实在遭罪了太久。观众还会发现,许多人名台词对不上。爱玩文字游戏的姜文,碰上了更加痴迷文字游戏的有关部门,于是出现了这等十万火急的上映赶制。我们知道牛犇依然硬朗朗地等着,晓得了那英老师被葛优马办,但知道这些,它们对《一步之遥》并无影响。这部电影,几乎看不到一个性格完整、内心丰满的人物角色,有的都是自说自话,说着你们都不懂我的隐喻,一个个扯高气扬地在演戏——生怕别人不知道似的,大刀再来上一把,历史这个小姑娘,抓上来再玩一遍。始于《阳光灿烂的日子》的荷尔蒙,震惊于《鬼子来了》的醍醐灌顶,再有《太阳照常升起》的云里雾里,《让子弹飞》的台词魅力,痴迷于姜文的影迷,基本上已经把他当做中国电影的神一样供着。但这部《一步之遥》,他们的神并不是想传达旨意,而是落到了君心难测的诡异境地,就像他的精神偶像所擅长玩弄的那一套。有人说,不管你有没有看懂,姜文都有想表达什么。当然,这一点都没有错。陈凯歌张艺谋,他们每一次失手,也都有自己想说的大道理,就连冯小刚,还激愤于影评人不懂蒙太奇。在我看来,《一步之遥》是一部缺乏诚意的电影,这种诚意不仅反映在糟糕的3D拍摄上,也反映在漫长、冗杂而无意义的自我告慰上,姜文花了快十年时间,耗费三部长片,再次“像条疯狗一样上了瘾”,去和观众玩历史游戏。无论他是否亢奋,这种变个幌子的戏法,只能证明中国中老年导演的龙体欠安,什么颠覆解构,真是抬举了他们。在政治隐喻上,姜文继续交出了一张满分的答卷,缜密而从容。而身为历史赌徒的马走日,加上大烟梦和抓嫖,俨然就是拒绝黄赌毒的国民教育课。在影像语言上,这部电影甚至没有了得意张扬的血性,有的只是颠三倒四,翻来覆去,拆台做戏,又拆台又做戏。也不看看当代世界电影的潮流,人家都在五维空间去拨动现实的表针,这里还在乐衷于挤兑庸众、开涮愚民。看待历史和电影,永远是艺术家的眼光与群众的眼光,就差跻身文艺座谈。不得不说,姜文的正话反说是出了名的,原因是,他看不起你,你不够资格与他对话。但如果,有人真那么喜欢看姜文正话反说,假戏真做,那么,看他的答记者问去就好了。至于电影,不过是一场精神分裂症的游戏。【北京青年报】
自2016年起,梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项,今年11月在国内院线的上映,让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师,在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上,以中国古典主义审美为准则,结合现代视听语言,贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。
老舍的原著是两万多字的短篇小说,以抗战时期的大后方为背景
自2016年起,梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项,今年11月在国内院线的上映,让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师,在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上,以中国古典主义审美为准则,结合现代视听语言,贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。
老舍的原著是两万多字的短篇小说,以抗战时期的大后方为背景,讲述精明能干的农场管理者丁务源从容应对股东质问其赔钱,周旋于各色人等,用尽手段,终于得以保住职位。老舍先生不愧为语言大师,白描功力绝佳,平淡简单的零散字词经他一组装,竟生出无限的凝练妙义,通篇的鲜活人物群像跃然纸上;语言风格幽默犀利,然而又含着无限的愤懑与悲悯,在表象欢快的叙述下,实则蕴意了深沉的悲哀。把握住这些要点,梅峰对原著的改编相当成功。影片整体风格走简洁优美低调的路线,清淡至简、烟云雾霭的水墨风是典型的古典主义审美倾向,远望冷冽清明、水波不兴,近观暗流奔涌、跌宕起伏,克制疏离之下戏剧性依然非常强劲,这一方面得益于文本本身的戏剧张力,另一方面也是梅峰对作品改编的把控能力,依照三位男性的出场顺序隔为相辅相成的三幕剧,人物牵绊情节勾连,细处草蛇灰线,将抽象的、漫画式的文字打造成一个具象化的、可感的物质世界。
原著里的场景一直停留于农场,如若改编成电影,视觉空间难免单调。文字有留白遐想的余地,而影像则受限于视域范围。影片的几个主要场景都设计成与空间主人相得益彰的氛围,丁务源的卧室方正整洁,契合他四平八稳、八面玲珑的作风;秦妙斋的房间倾斜凌乱,暗指此人浮夸聒噪、不务正业;尤大兴的寄居处局促仓皇,显示此地并非是一个久居之地;许宅的内景是典型的中国大户人家,深门大院,重重方圆门框里的玲珑诡谲;以及少爷生日那天的楼上楼下设计,都带有明显的阶层指涉成分;办公大厅的亮堂宽敞,恰如舞台中央,是本片舞台化风格的重要组成部分。这些空间的设定,让影片的叙事层次丰富起来,并保证观众观影兴致的热情。
原著里的人物关系较简单,股东们及其家属并未过多着墨(电影中有较多戏份的三太太与佟小姐是后来添设的),只以虚焦的背景出现在对丁务源的描述里。对吴教授的失踪,原著只在结尾一笔带过,而电影中自秦妙斋一出场,就给到教授失踪的镜头,或许观众还会心生疑窦:此人究竟是何人?也正因为这个疑虑,秦妙斋这个人物的中途出现,让不少观众都有出戏感,仿佛这个从天而降的伪艺术家与主线索割裂,直至结尾才恍然大悟他的角色功能。但原著中他的出场,也是半途突降,笔锋一转,他就现身在下一行的文字,开始夸夸其谈,细细想来倒也符合他不请自来的自来熟性格。
三太太这个人物在影片中相当亮眼,她在有意无意间推动了剧情的发展,无论是丁务源的得势失势,还是佟小姐的陷入与清醒,以及整个农场的发展走向,都与她不无关联。佟小姐的加入,首先是巩固秦妙斋的形象,也将许、佟两家背后的权益争夺明朗化,更暗指整个大后方、整个中国的社会状况,所谓“前后吃紧,后方紧吃。”从上海看飞机下蛋,到重庆搓麻将打发无聊日子,依稀可见《一江春水向东流》的影子。原著中唯一的女性明霞,从原先的偷鸡蛋到被贿赂鸡蛋,细节稍作改变以保持人物的美好,并略去恋爱史一段以保全主线简洁。
三幕剧既以人物划分,又以镜头质感切分,规整清晰。丁务源部分多以固定机头为主,秦妙斋部分有手持镜头的加入,而到尤大兴的部分照明度愈低,风雨悲兮,如主创所言,强调一种“大地感”。
影片以黑白片呈现,引起很多讨论,梅峰则表示这是为了刻意间离出一个意想中的“民国”,是存于记忆中的历史,也更符合现代人遥望过去的目光。不少观众在观后都表示这并非是一部纯粹的黑白片,很多段落都呈现出一种介于黑白之间的灰色,尤其在照明度最低的最后一章,非黑非白的色调尤其明显。其实本片是彩色调成黑白,摄影师为了避免过于锐利的视觉效果,将色温调错并保持错误的灰色调,致使有些观众感受到某种虚焦。这种“做旧”的方法,既保持了当时「现实」的真相,也不至于沦落到庸俗的民国想象中去,并用一种略带仪式感的凝重舞台腔牢牢压住,不让改编后多出来的人和事造成旁枝逸出,在整体的影像基调上保持了一开始就制定的“优雅简洁”的目标。
虽是黑白片,但如细节如此考究的一部影片,如何呈现肌理层次呢?大银幕上细细品味,我们会发现在用心的布光下,黑与白也能泛出如此丰富的层次。摄影师参考卡拉瓦乔的用光方法,尽量回避能被看出的痕迹,尽量处理到无明显的光源存在。如果画框中有明确光源,那也一定是为了叙事的需要,比如办公大厅中丁务源和尤大兴的对望,两人头顶都有明显的光源(凸显人物的轮廓),尤大兴左手边还有一盏台灯,意指两人的第一次冲突显形,尤大兴显然是站在有理的一边。
影片的空镜曼妙空灵,诗意逶迤,为细腻隽永的整体基调贡献良多,雾气氤氲的山城提供写意良方,表层覆盖了一层接近《小城之春》的外衣;而明争暗斗的剧情则注脚写实,两方面的平衡制约完成得相当不错。从道具的摆设、自然的声效、言谈的腔调,我们都可以感受到一种浓浓的民国气韵,让人联想起《围城》里的书生意气、人情世故,后来看访谈,梅峰果然也谈到《围城》给他的影响,也强调“电影的整体视角是观察式的,不要强化主观介入。”恰是遵循巴赞之“事件的完整性受到尊重”的原则,让重要的事情发生在中远景里,因此本片的景别都比较大,基本摒弃正反打,让事件流淌在一个自生发展的空间里,场面调度更多依靠的是人物自身的运动,这就使得观众更拥有观看话剧的错觉,当然在一定程度上也会削弱影像的生活质感,是谓“匠气”。
这一出以一农场映鉴世事格局、照射千秋人心不古的戏剧,时至今天仍具有极强的现实意义。中国社会向来讲究人情关系、面子问题,生存的方方面面都关乎此二者。
丁务源能在农场亏本的情况下,依然稳坐一把手,就是抓准了股东们的心思,这一点在原著中体现得尤其明显。场长是做大生意的,开农场是副业,赔点钱算什么!股东们仰人鼻息,得罪了大老板才不合算——由此丁务源获得了生存空间。影片将重点落在许老板和佟老板身上,两人虽是合伙人,却各有各的算计,自然是鹬蚌相争渔翁得利。丁务源以逢迎姿态搞定上司,对待下属则春风化雨中笑里藏刀,先是与群众打成一片,暗中釜底抽薪,得势时沆瀣一气,失势时借刀杀人,虽无文化,厚黑学功夫一流,是典型跑江湖的奸猾之徒,也是宵小的缩影。放大至当时的政治格局,这类人在后方紧吃,沉湎于溜须拍马换取高位,两面三刀以求在政权更替中如山不倒,在歌舞升平中浑然忘却战争,世事历来如此,时代的车轮何曾碾压过他们。
因此,务实勤勉的尤大兴们注定永远无法得势,一面被上司斥责以做事太较真、不考虑大局,一面在百姓中赢得“走狗”恶名,加上他执拗顶真的性格,失败在情理之中。他也曾抱着满腔的热血回归祖国,冀望把血汗献给国家,用科学的方法与法律的生活建设新中国,谁承想实干家从来不适合惟“面子关系”至上的社会,最终只能痛苦地意识到“与这帮乌合之众搞不到一起”(乌合之众内部的分分合合也是皆为利来、皆为利往,李会计与寿生就是典型)。这个永恒的难题何止在战时,日光之下无新鲜事,今日又改善多少?所谓伟大作品的永恒魅力,就在于其普世意义。当尤大兴与明霞消失在来时的路上,阴云压顶,风雨欲来,当真是梦里不知身是客。
载于《看电影·2017.12》
本季第一集和最后几集照应 对峙时Roy老头说拿出Ken你的best shot 最后Ken逼宫两回都败了 当时第一集Roy还说你是要哭么 最后一集Ken哭的稀碎
我为什么厌烦只关注Ken的观众……(我蛮关心他)
第一集主要围绕让Marcia进信托基金 Greg母亲的电话透露 是Marcia引Greg来老头生日 目的是什么?是为了让Roy老头能借Greg威胁Shiv 暗示
本季第一集和最后几集照应 对峙时Roy老头说拿出Ken你的best shot 最后Ken逼宫两回都败了 当时第一集Roy还说你是要哭么 最后一集Ken哭的稀碎
我为什么厌烦只关注Ken的观众……(我蛮关心他)
第一集主要围绕让Marcia进信托基金 Greg母亲的电话透露 是Marcia引Greg来老头生日 目的是什么?是为了让Roy老头能借Greg威胁Shiv 暗示能动摇Tom在娱乐部的地位 迫使Shiv签字(详见棒球场单独谈话) Tom也不傻 看他开始对Greg的态度就知道了(豪门女婿会傻么?)同时父女聊了Shiv回来的职位 要媒体部最高权 聊了Tom
Marcia看了一眼文件袋说的那句放屋里去 没有一件礼物放屋里了 所以Roy说这事才是生日礼物
Roy老头和Rome聊 Ro直接开出条件 讲Frank当时在加州对自己的控制权太大 谈自己项目 老头当时就让Frank告老还乡 让Ro当COO
Ken原以为可以顺利上位 也就是不看就签的原因 而Roy专门在收购时找Ken 一是亲自看情况 二是这时签字算猝不及防 为保顺利Ken了事的心理成分大 生日时被过河拆桥 也就是Ken说被摆了一道的真正原因 Ken即刻在棒球场拉拢Ro和Shiv提出自己是CEO 两人权低under him的原计划 Ro和Shiv当场回绝 因为Ken被打压 自己胜算都变高
Conor不是英国毒舌妈生的 争家产和活着哪个比较要紧
然而在飞机上 Shiv和Ro还是拆了Roy的桥
Greg想定下工作这事 也扮猪吃虎地聊了自己祖父 在车上他讲过如果自己祖父找他接手股份的话
Ken在离开上飞机的时候放不合的消息 本来是收购谈判用的 以显示自己有意夺权 结果Lawrence收到的是Roy病倒的消息 收购成功 Ken还假装看手机以为是自己的消息唬住对方 恍恍惚惚
第一集是最浅显易懂的 因为铺垫和伏笔以及错综复杂的人物关系还没起来
沙海瞎目前仍旧是天花板,这版瞎不管台词还是动作有很大的模仿痕迹,比如“小兔崽子”,这个台词最早出现在沙海,经常用就没意思了。
(这个模仿痕迹指,沙海瞎比较还原,这版瞎不还原,通俗点说这版瞎人设没有立起来,然后剧里又有一个小兔崽子这个台词,当演员演这个的时候,动作神态语调和沙海一样,所以我说有模仿痕迹,两版瞎都是
沙海瞎目前仍旧是天花板,这版瞎不管台词还是动作有很大的模仿痕迹,比如“小兔崽子”,这个台词最早出现在沙海,经常用就没意思了。
(这个模仿痕迹指,沙海瞎比较还原,这版瞎不还原,通俗点说这版瞎人设没有立起来,然后剧里又有一个小兔崽子这个台词,当演员演这个的时候,动作神态语调和沙海一样,所以我说有模仿痕迹,两版瞎都是一个人演的,但并不是一个人演给人的感觉就一样,很多时候取决剧情,剧情空洞人物就立不起来。)
还有“看了会颠覆你的世界观”,诸如此类台词,还有那种嘚瑟的动作,有点模仿之前的剧,人物塑造毫无亮点,台词干巴巴,除了格雅,老魏,一众配角全是出场几秒,两三句台词就下线,毫无存在感。
那个女角色掉下悬崖不喊救命,就尖叫,后边也没表她,是死了?但谁也没提,好几个人就人间蒸发,没表他们。
有意塑造黑花cp,什么“下次只招待你一个人,其他人都不行,熟人也不行。”这句话一下子把小花在瞎子心里的独特表现出来了,谁都不行,只招待他一个。
还有那句“猫咪会留下脚印的。”说小花是猫咪。结尾又给做鱼,还端上桌。还有剧里两人时不时互相捂嘴,受伤时关心的眼神,不得不说我都有点磕上了。
服装造型都比上一部瞎子电影强,这版有做了造型,还有结尾穿的黑衬衫挺帅,但从剧情上来讲,没什么看点。
不过从结尾花夜彩蛋来看,时间线起码搞明白了,这是发生在花夜之前的故事,瞎子眼睛面临失明问题,所以他找了一个地方隐居。