港岛凶杀变态虐尸分尸罪案片。雨夜屠夫的影视版。警方通过一些不大对头的照片顺藤摸瓜,抓住了一个变态狂。通过他了解到他杀害四名女乘客,并虐尸分尸拍照摄像,变态至极,被判重罪。全片利用倒序手法拍摄。
一个摄影馆报警,在送来洗印的照片里,发现一些xingnue 的照片,而且女方好像都已经死去了。通过鉴定,这些被xingnue的女子都已经死去多时了。于是警方蹲点守候,抓住了来取照片的男主。
港岛凶杀变态虐尸分尸罪案片。雨夜屠夫的影视版。警方通过一些不大对头的照片顺藤摸瓜,抓住了一个变态狂。通过他了解到他杀害四名女乘客,并虐尸分尸拍照摄像,变态至极,被判重罪。全片利用倒序手法拍摄。
一个摄影馆报警,在送来洗印的照片里,发现一些xingnue 的照片,而且女方好像都已经死去了。通过鉴定,这些被xingnue的女子都已经死去多时了。于是警方蹲点守候,抓住了来取照片的男主。一开始男主不承认这照片是他的,说是帮人家来拿的。但是让他认人时,他又指认不出来。于是警长果断对他的家进行搜查,发现他很多变态xingnue的照片,还有录影带。一开始男主就是不招认。后来警方发现了男主还给自己的侄女乱拍照片。本来一力维护他的家人开始倒戈,对他进行质问,他终于受不了了,就开始招认。原来男主从小被继母虐待,经常被关黑房子,还是在雷雨交加的时候,所以在雨夜他就会变得异常暴虐,喜欢杀人为乐。他开始回忆他第一次杀死一个喝醉的jinv,然后对她进行解剖,分尸的经过。他表示自己只对风尘女子下手。但是警长指出,他还杀了一个女学生。原来也是一个雨夜,男主发作了,本来要和女学生聊聊天的,但是女学生突然逃跑,男主恼羞成怒,才勒死了她,然后jianshi,全程被拍了下来。得到证据后,男主被判终生监禁。最后他竟然还向警长索要拍摄的照片和录像,真是个十足的变态。
华叔的变态很见功力,也是这种变态人设的代表性人物。有人拿他和秋生哥比,我觉得秋生哥本来面目狰狞,狠起来就蛮恐怖的,而华叔太帅了,有时他的变态让人觉得女的还配不上他,这也许是两个人的最大区别。李修贤的小组又一次上线,只是多了肥猫哥,插科打诨,很见功力。只是李修贤搂漂亮女孩的经典桥段没有被复刻。被杀的女子基本也是港岛sanji片的常见女演员。第一个女子身材很好,长相第二个还可以。最后的女学生演员好像经常演女学生,又yindang无比的模样,有点丑。最后的华叔眼神没有秋生哥那么吓人和变态,有点弱。倒序手法也让罪案的悬念和恐怖气氛有所减弱。港味还是蛮足的,印象不是很深刻
Beanpole (Dylda): Disturbing scenes of postwar Soviet life
《瘦人》:战后苏维埃满目疮痍的日子
Beanpole (Dylda): Disturbing scenes of postwar Soviet life 《瘦人》:战后苏维埃满目疮痍的日子 By Clara Weiss 17 July 2019 The second film by 27-year-old Russian dirtor Kantemir Balagov, Beanpole (Dylda), gained praise at the recent Cannes Film Festival where it won the FIPRESCI (International Federation of Film Critics) prize. 作者:韦斯·克拉拉 2019年7月17号 近日,由27岁的俄罗斯导演坎特米尔·巴拉戈夫指导的第二部影片《瘦人》在戛纳电影节赢得一致好评,并获得了国际影评人联合会奖。 The film treats the damaged lives of two young women who have returned to Leningrad (today St. Petersburg) from the front in the immediate aftermath of the Second World War. The conflict claimed the lives of over 27 million Soviet citizens, including over 1 million in the siege of Leningrad alone. 电影讲述了二战后,两名年轻女子从前线回到列宁格勒(现圣彼得堡)后的悲惨生活,2700多万SL公民都在二战中丧生,仅列宁格勒保卫战就夺走了一百多万人的生命。 1 播客侦探团三人组在纽约市阿科尼亚公寓大厦的电梯里先后登场。扮演侦探布拉索斯的演员查尔斯住14楼,导演奥利弗住10楼,梅宝住12楼(12E) 死者提姆科诺从6楼进入电梯,拎着一袋垃圾袋,并在跟物业打电话抱怨。 1 播客侦探团三人组在纽约市阿科尼亚公寓大厦的电梯里先后登场。扮演侦探布拉索斯的演员查尔斯住14楼,导演奥利弗住10楼,梅宝住12楼(12E) 死者提姆科诺从6楼进入电梯,拎着一袋垃圾袋,并在跟物业打电话抱怨。 美剧看了不少,但真正能够在脑中留下印记的很少,大部分都好似“秋风扫落叶”、“过眼云烟”。不过今天推荐的这部,略有不同... 美剧《Cobra Kai》(眼镜蛇) 美剧看了不少,但真正能够在脑中留下印记的很少,大部分都好似“秋风扫落叶”、“过眼云烟”。不过今天推荐的这部,略有不同... 美剧《Cobra Kai》(眼镜蛇) 作品类型:喜剧 主要演员:Daniel(Ralph Macchio饰演)、Johnny(William Zabka饰演)、Miguel(Xolo Maridue?a饰演)、Robby(Tanner Buchanan饰演) 故事概述:“龙威小子”30年后,再续前缘 开播时间:2018年5月2日开播,共10集,已完结 期待很久的电影,“追逐幸福是一条很长的路,幸运的是我们一直在路上”。好想穿着厚厚的羽绒服像个贡丸去北欧。? 爱情片的主角总是能够抓住爱的契机去爱,告诉观众,爱很难,也不难。冷冻了很久的心,其实只要他一点点的靠近,就能慢慢融化捂热你的左心房。我那个想要去爱的梅宝,那个不敢爱的阿始? 冷冻的卵子们一开始很抢镜,可是后来就过于重复了。女人过了年龄就会有生孩子的困难,所以 期待很久的电影,“追逐幸福是一条很长的路,幸运的是我们一直在路上”。好想穿着厚厚的羽绒服像个贡丸去北欧。? 爱情片的主角总是能够抓住爱的契机去爱,告诉观众,爱很难,也不难。冷冻了很久的心,其实只要他一点点的靠近,就能慢慢融化捂热你的左心房。我那个想要去爱的梅宝,那个不敢爱的阿始? 冷冻的卵子们一开始很抢镜,可是后来就过于重复了。女人过了年龄就会有生孩子的困难,所以想给自己留希望,就像微博一个博主说的,这个片子女人或者大龄想要孩子的能会有感触,而男人就不一定了。 醉酒和自己的卵子宝宝“我也很想要被人爱啊”和金燕玲饰演的妈妈做的冷冻食物,和告诉自己的孩子“我差一点就把你打掉了”,也许世界也那么多的阴错阳差,能让他们彼此相遇吧。 别怕风与晨曦眷顾我,而你我何其幸运。风吹的时候,又回来了。林宥嘉的「宠儿」,很温情,打动人心地去爱。 因为排片差成了一天只有早上九点和晚上十一点的,因为零宣传突然上映。多打点分吧:) 退回到十年前,我会觉得这部电影充满一些扯淡的地方。但是通过跨文化交流的训练以后,这部电影和《刮痧》一起看,就有特别的功效了。不同环境成长的人,有不同的经历和不同的生活体验,也就有着不同的价值观,看待世界的眼光大不相同。 电影开头描述的上海大院生活,过去那种集体式的“城市庄园”,墙壁因潮湿自然的斑驳,而不是现在粉刷过的假情调,邻居之间紧密联系,楼上楼下的人互相串门,并不是孤立的当代 退回到十年前,我会觉得这部电影充满一些扯淡的地方。但是通过跨文化交流的训练以后,这部电影和《刮痧》一起看,就有特别的功效了。不同环境成长的人,有不同的经历和不同的生活体验,也就有着不同的价值观,看待世界的眼光大不相同。 电影开头描述的上海大院生活,过去那种集体式的“城市庄园”,墙壁因潮湿自然的斑驳,而不是现在粉刷过的假情调,邻居之间紧密联系,楼上楼下的人互相串门,并不是孤立的当代小区高楼,狭窄的楼道,让人和人的接触也更加频繁。这些都是过去的中国城市居民实实在在的生活,但几乎不到30年的时间里就被人忘却了,仿佛成为了一个从来没有发生的事情。 这些在从美国回来的“顾明”身上,却都成了落后的象征,如果将今天的小孩儿放到那个环境里面,和顾明的表现应当是差不多的,小孩儿眼里的弄堂也好上海也好,全是民国式的小情调,却无法直面那种今天的眼光看来拥挤脏乱的环境,那种没有隐私的生活空间。 当他们考上大学,回到那种“上古遗风”的多人宿舍的时候,这种不适就全部发作起来,知乎上很多帖子都在羡慕中科大某个校区的宿舍有单独房间,学生们痛恨那种集体生活,却并不知道这真的只是过去生活的一个小片段在当代的遗存,如果有谁居住在过去的那种弄堂,或者集体大院儿,真实的理解生活得逻辑,这些集体寝室的摩擦,我想就会小了很多。 顾明从美国来到上海的诉求也就是今天学生对集体宿舍的请求,只不过略有差异 顾明爷爷的房子狭窄,三十四十平米的小房子放两张床,没有隔开的空间,洗澡也在里面进行,掉一个塑料袋隔离了水就开始洗澡了,顾明很不习惯这种生活,他认为这是狗,不是人,惹来了隔壁精通英文的中学生的愤怒,难道我们过这种日子的人都是狗吗?(这也是其中我认为最有意思的一个地方,美国的精神居高临下的看着东方人并质疑他们不是人,却忽视了他们的生存空间导致的因素,忽略了这种自然社会条件带来的文化差异) 顾明要求要上宾馆,喝可乐,吃肯德基,看CNN,并且单独浴室冲凉,他的爷爷满足了几次。 顾明在学校和别人打架,结果被别人群殴,他不明白为什么说好的单打独斗变成了多个打一个。 顾明坚持说洋文,而不是说中文,但由于当时懂英文就是骄傲,没被人歧视。 文化,文明开化,不是与生俱来的,而是后天教育的,有选择的认为遗传的,即使亲身经历过的人,也不见得会有类似的文化,他是集体的共识,顾明代表的美国华人小孩儿价值观和上海集体大院的冲突,非常淋漓尽致。但对他最震撼的却是,他私自跑到农村以后,看到了比城里更苦的生活,善良的农民过着的比城里还不如的现状,他才知道爷爷的苦心。 这部电影我觉得好很多,比刮痧还好,刮痧大是大非的讲了一些文化的事情,但是本片什么都没有,只是单纯的在叮叮当当的背景音乐里面自然的展现过去上海的风景,和这个小孩儿的冲突,我认为本身就有趣。 我并不是上海人,也并不知道上海真实的生活是什么,只不过过去那个“不多元化”的年代,起码还是上个世纪末班车人们的共同记忆吧。 (撸了生肉) 茶老师的演技真的太厉害不得不说整个电影确实很乱很没有重点又冗长,bgm也 莫名其妙但是茶老师的part真的让人看到心疼,literally心疼,把Nic的绝望和挣扎都表现的很真实,还有吸完毒的状态也拿捏的很到位茶老师前途无量 —————————二刷分割线————————?第一次看的时候感觉配乐简直是生硬到不可理喻,二刷反而觉得配乐有种戏谑的效果(比如Da (撸了生肉) 茶老师的演技真的太厉害不得不说整个电影确实很乱很没有重点又冗长,bgm也 莫名其妙但是茶老师的part真的让人看到心疼,literally心疼,把Nic的绝望和挣扎都表现的很真实,还有吸完毒的状态也拿捏的很到位茶老师前途无量 —————————二刷分割线————————?第一次看的时候感觉配乐简直是生硬到不可理喻,二刷反而觉得配乐有种戏谑的效果(比如David尝试病毒的时候以及歌词和剧情的对应) ?David口口声声说他想要understand Nic,但他想要了解的只是他想像的Nic(所谓的beautiful boy) ?David做了那么多的研究去了解毒品,但是却从来没有试着去了解他的儿子 ?Nic有那么多次都向David发出了求救的信号但是David每次都迟钝到直接忽略这些,然后再把所有的事都怪在Nic身上,就像他是一个完全尽职尽责的家长。David确实像Nic所说的,有很强的控制欲,他一直去“努力”的很大原因也是出于他没能成功地掌控局面(掌控他的儿子) ?Nic太敏感了太脆弱了,他一直一直都想得到爸爸(家人)的爱和关心("I want them to be proud of me."),一直都想要一个家一个safe place,David的新家庭对Nic来说并不是安慰而是刺激因为弟弟妹妹们的生活全是他不曾得到也不会再得到的,他也根本无法融入根本无法在任何地方找到归宿感(爸爸从来没有真正试着去理解他,房间被堆满杂物,"be invited"),所以他只能把自己藏起来,自己去填补他一直渴望但是又得不到的东西(因为没有能力改变现实所以干脆逃离现实) ?这部电影其实说仅仅是关于毒瘾也许不太准确,我觉得更多的是Nic的心理疾病(抑郁症甚至是躁郁症),家庭是诱因,吸毒是结果(茶老师说过why不是重点但是我觉得why才是真的重点) ?二刷之后看懂了很多,不知道真实世界里的Nic怎么样了,但是希望他是真的填补了自己心里的big black hole(虽然觉得很不可能……) 确实没第一部好,也确实有点倍速的感觉,很多迷宫感觉都有点bug。 Bug1:Welcome back这么常见的词语,出来三四个字母就想到了吧,还用找那么多吗? Bug2:激光那个伤害那么低,都没有点的高,或者拿点重物试试是不是也可以? 确实没第一部好,也确实有点倍速的感觉,很多迷宫感觉都有点bug。 Bug1:Welcome back这么常见的词语,出来三四个字母就想到了吧,还用找那么多吗? Bug2:激光那个伤害那么低,都没有点的高,或者拿点重物试试是不是也可以? Bug3:沙滩场景,明明知道每个迷宫都限时,不明白为什么很多那个沙滩场景下一堆人在说笑发呆。为啥最后只救Ben不救牧师呢?场景结束了,去验个尸没毛病吧?那么大财力建造场景,毁尸灭迹,花点钱雇点保镖不行吗?然后2个出口对应一个场景,那个印度阿姨突然跑出来都吓我一跳。 Bug4:酸雨的场景看起来只有一个人能活,那不是还没到最后一关吗,就剩一个人了?不巅峰对决了吗? Bug5:最后的场景Ben没解开谜底。和开头的谜题也有点重复。 Bug6:一堆壮汉把Ben扔到密室,然后回去工作吗?然后Boss一个人拿枪去找女主?赚那么多钱不知道多请点保安吗?控制室一定要放在家门口吗? Bug7:女主瞬间消失,啪镜头一转就出现在了房间,然后要开车大老远跑回去找男主??? 恰好给你停了台大G?把女孩悄无声息的带到孤儿怨面前也太Bug了吧……还给你那么长时间解谜... Bug8:人都锁起来了,孤儿怨为啥不跟女主一起走,特意留下来黑化吗? 既然那么猛可以锁人,直接一开头把人都锁起来,你约女主单聊呗? 或者直接找人报警啊,反正最后都是找警察,找女主救你干啥? 最大Bug:和第一部Boss知道每个人的身世完全没有讲,这一集跟背景毫无关系。 最后,确实看到后面就像看了三倍速,直接到了结局,然后强制反转,结束。 Boss就是你爹,你爹都挂了,还要啥证据啊……无了个大语... 测试飞机失事那么强的财力,请不起保镖是真的搞笑。 彼时还是19年初,真的还是令人羡慕的一年,还是在影院看的第一部... 谁知第二部已经疫情之后的两年了,可能剧组也是拍着拍着没钱了吧……但愿疫情早点过去,别瞎限制了 YO!在本期解析开始前,想问下大家,何为科幻,又如何定义什么才是好的科幻作品。 科幻,又叫科学幻想,最初存在于文学小说,反映的是当时科学技术发展对于社会和个人造成的冲击所带来日益强烈的矛盾心态。 YO!在本期解析开始前,想问下大家,何为科幻,又如何定义什么才是好的科幻作品。 科幻,又叫科学幻想,最初存在于文学小说,反映的是当时科学技术发展对于社会和个人造成的冲击所带来日益强烈的矛盾心态。 作为瑞典悬疑小说《千禧年三部曲》好莱坞版本的第二部电影,远没有第一部《龙纹身的女孩》来的惊艳,悬疑和推理都下降了一档,毕竟第一部可是大卫芬奇执导的。男主和女主都换了人的《蜘蛛网中的女孩》,摄影上继承了北欧的暗黑风,在看电影的同时,想到北欧半岛诞生了沃尔沃、诺基亚和宜家,突然萌发了一种去要去北欧逛一逛的念头,天寒地冻下的简约设计风格,配合暗黑的光影构图,合理地运用在电影镜头里,这是一种视觉上的 作为瑞典悬疑小说《千禧年三部曲》好莱坞版本的第二部电影,远没有第一部《龙纹身的女孩》来的惊艳,悬疑和推理都下降了一档,毕竟第一部可是大卫芬奇执导的。男主和女主都换了人的《蜘蛛网中的女孩》,摄影上继承了北欧的暗黑风,在看电影的同时,想到北欧半岛诞生了沃尔沃、诺基亚和宜家,突然萌发了一种去要去北欧逛一逛的念头,天寒地冻下的简约设计风格,配合暗黑的光影构图,合理地运用在电影镜头里,这是一种视觉上的享受。第一部从男主写家族传记小说开始,逐步到破案的过程,围绕的是男主的心路历程,到了第二部,重点讲女主的故事,女主为啥会成为一个酷酷的朋克女孩,这一切都源于原生家庭中有个BT的父亲,相比第一部,悬疑上完全倒退了,一点儿也不引人入胜,至少我都能猜到接下来的走向,当然所有的这一切都是以为珠玉在前的第一部,大卫芬奇就是厉害,拍MV的时候获奖,拍电影全部是口碑佳作《异性3》《七宗罪》《搏击俱乐部》《本杰明巴顿奇事》《消失的爱人》……电影的正面角色全面的英雄主义化,个个身怀绝技,特别是最后一场狙击之战,全空间全维度全像素的扫描,真炸天了,比之前的红外瞄准又跨越了几个光年。女主更是靠着主角光环一人独斗恶势力,简直就是弘扬女性觉醒英雄主义的主旋律!影片打分80分,评级还行! 这部剧还挺甜的,剧情一点也不拖沓,颜值也都在线,当时熬夜都在追这部剧,挺不错的,还是蛮喜欢的 而且像这种青梅竹马的真的很喜欢,简直不要太甜,而且这部剧结局也都挺好的,你是我的白月光也是我的朱砂痣,就真得很美好,而且这部剧里也有一些蛮搞笑的情节,总体来说,我还是挺喜欢这部剧的,女主也挺可爱的,挺不错的,这部剧 这部剧还挺甜的,剧情一点也不拖沓,颜值也都在线,当时熬夜都在追这部剧,挺不错的,还是蛮喜欢的 而且像这种青梅竹马的真的很喜欢,简直不要太甜,而且这部剧结局也都挺好的,你是我的白月光也是我的朱砂痣,就真得很美好,而且这部剧里也有一些蛮搞笑的情节,总体来说,我还是挺喜欢这部剧的,女主也挺可爱的,挺不错的,这部剧 别丑化抗美援朝的英雄可以吗? 老一辈的前辈努力 辛苦 热血没错。是这么个固执样?按照齐大炮的做法也别改革开放建设新中国了。直接回大清闭关锁国这不好? 按这逻辑 钱学森 三弹一星的科学家是不是也要被突突了?原子弹氢弹导弹卫星的技术哪里学的?这脑瘫编剧的对白设计不过脑子的是吧?故意找矛盾?丑化英雄? 别丑化抗美援朝的英雄可以吗? 老一辈的前辈努力 辛苦 热血没错。是这么个固执样?按照齐大炮的做法也别改革开放建设新中国了。直接回大清闭关锁国这不好? 按这逻辑 钱学森 三弹一星的科学家是不是也要被突突了?原子弹氢弹导弹卫星的技术哪里学的?这脑瘫编剧的对白设计不过脑子的是吧?故意找矛盾?丑化英雄? 本文首发于公众号:电影爬虫(film5252) 黄子华主演的新电影《还是觉得你最好》中秋档在内地院线上映。 在这个花好月圆的节日里,我首先要感谢嫦娥,谢谢她替我实现在内地电影院看我D 本文首发于公众号:电影爬虫(film5252) 黄子华主演的新电影《还是觉得你最好》中秋档在内地院线上映。 在这个花好月圆的节日里,我首先要感谢嫦娥,谢谢她替我实现在内地电影院看我Dream Man的电影的愿望。然后,我静静回顾了一下子华这些年。 2018年7月6日,黄子华举办了自己的栋笃笑封麦之秀《黄子华栋笃笑之金盆??口》,演出一票难求,原价880的票被黄牛炒至上万港币,惊动到香港特首出面发声明打击黄牛。 曾经的合作对象佘诗曼很幸运抢到了一张票,为了让更多人有份看到演出,阿佘劝子华加演一场,没想到连加了9场演出,一共演了26场,演出票依然秒抢光。 影片内容 其他延伸 我就不说了 看看影评 说的都很详细 但是如题 真的让我看到了很多让我心酸的事 现状 比例 时间点 如果单就这方面来评价我要说的主体 真的是想骂娘 要一百四十个字 可我只想说上面这么多 可以延伸 到时够呛让发 还是不够一百四。。还是不够一百四。。 还是不够一百四。。还是不够一百四。。 影片内容 其他延伸 我就不说了 看看影评 说的都很详细 但是如题 真的让我看到了很多让我心酸的事 现状 比例 时间点 如果单就这方面来评价我要说的主体 真的是想骂娘 要一百四十个字 可我只想说上面这么多 可以延伸 到时够呛让发 还是不够一百四。。还是不够一百四。。 还是不够一百四。。还是不够一百四。。 上海国际电影节静安寺百美汇影城,当时去上海看电影节专门报的场次,没想到这个电影一直拖拉到现在都没有上映,所以我修改一下之前看完电影的评论,重新梳理一下。故事背景放在承认同性婚姻且腐国文化很繁盛的英国,虽然剧本努力做了细腻的感情戏,但是为了商业元素,还是让有中法混血血统的台湾女生(张榕容饰,她本来也是中法混血)插科打诨成为了闺蜜并且找到了真正的男女之间的爱情,虽然是套路,但是为了顺利上映,也是 上海国际电影节静安寺百美汇影城,当时去上海看电影节专门报的场次,没想到这个电影一直拖拉到现在都没有上映,所以我修改一下之前看完电影的评论,重新梳理一下。故事背景放在承认同性婚姻且腐国文化很繁盛的英国,虽然剧本努力做了细腻的感情戏,但是为了商业元素,还是让有中法混血血统的台湾女生(张榕容饰,她本来也是中法混血)插科打诨成为了闺蜜并且找到了真正的男女之间的爱情,虽然是套路,但是为了顺利上映,也是不得已而为之。且为了调节电影叙事的气氛,不免俗地还是会加入很多同性相处时尴尬的笑点,导演和编剧都说自己是直男,我是基本相信的,因为到底很多笑料还是基于主流的“同性荒诞”为出发点设置的,只是相对没有很多的人身攻击罢了,而且笑点设置并不像前些年流行的郑恺式院线嘴皮式的性戏剧设置笑点那么低俗,这剧本细节这块儿也算是用心了。不管怎么说,还是希望电影能顺利上映,至少“同性”的点是故事的一个主线,而不是一个王小贱式的极其符号且不认同式的男闺蜜了。
给五星,完全是为那确实想怒放却没能怒放的青春,为确实该奋斗仍在奋斗路上的现在。
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给五星,完全是为那确实想怒放却没能怒放的青春,为确实该奋斗仍在奋斗路上的现在。
从高中开始听水木年华起,他们就已经是大学校园阳光生活的代言人,在压抑的高中生活里多么向往浪漫忧伤的大学生活,从一生有你、蝴蝶花、今天我们要走了,听着这些歌就可以想象大学生活将是多么美好。
到大学听他们,又是另一种感受,在大把的青春时光里,发泄忧伤的情绪原来也是很惬意的事情,唱着他们的歌,对生活总有希望,对爱情总有幻想,对音乐总那么痴迷。那时和搭档演出总选他们的歌,既能表达青春的复杂的感觉,又符合我们二人合唱的结构,我们拼命模仿卢庚戌淡淡的沙哑。因为那时在北京,总觉得他们离我们不远,而且他们到我们学校拍MV,超激动。我们的幻想仿佛就在身边,沉浸在幻想中也是件不错的事。后来每出一张专辑都会跟着听,即使某些歌不太尽人意,但只为曾经追求过。
他们的歌词也美,那时图书馆有本他们的写真诗集,有歌词,有诗,那本书我记得重复借过几次,大学怎么那么多忧伤,那么多幻想,甚至某些幻想也在电影里出现过。所以,不管电影的拍摄或剧情有些幼稚和生涩,但是,这些简单纯真的东西是真正刺痛了那些迷茫忧伤的回忆。
追求他们一路的青春忧伤以来,现在竟然唱到了青春再见,也忽然发现,我也正在和青春告别,和青春再见。仿佛一瞬,仿佛一场梦,仿佛还没来过就要告别,仿佛那是刻骨的回忆。
电影中用中年人来怀念青春,似乎也是把此片献给那些一路追随他们而来的年轻人,虽已不再年轻,但内心还有最后对青春的感动。电影中的教学楼、校园、女生,那么熟悉,那么遥远。低头看看现在,似乎远不如青春美好、自由,留不住的美好太令人伤感。
水木年华在怀念青春的路上已经走了很远,内心希望他们能一路走下去。电影虽显生涩,但音乐的力量足够强大,足够和青春告别!!
青春,再见!
我觉着自己没有什么资格评价或者批判,看完后最想做的事,就是搂着自己的儿子,对他说“我爱你”,然后,尽可能多的,去陪他。给他读绘本,陪他去公园,给他讲每一棵树的故事,给他讲每个灌木丛里藏着的狼人,跟他一起摆弄超级英雄的手办,抱着他小小的身躯一起玩体感游戏,跟他一起看粉红小猪和海底总动员,抱他午睡时让他头枕在我的肩上给他讲马琳和多利的海底冒险。
因为我知道,闰土很快就会长大。
邵氏的黄梅调电影我看得不少,在那么多作品中,该片确实只属平庸之作。
当我看到爷爷骑自行车从家到学校,居然用了3个镜头,而且都从入画到出画,我就
当我看到爷爷骑自行车从家到学校,居然用了3个镜头,而且都从入画到出画,我就知道这片就是一部故事推进十分慢的片。
当看到孙子回中国和爷爷聚会,我就知道这片故事就是 孙子和爷爷 开始有冲突不和(中西方的,两代人的),然后通过一件或几件事冲突,最后和解了,感情深了,最后孩子又要回去了,老人又伤心这类老套故事。
本片很多地方演员口型对不上,还喜欢拍大头,半身这种,还有最倒霉的是乡下姑娘居然一口奶声奶气港台腔,弄的全场大笑几回。
看了都知道,刘嘉玲就是花瓶。觉得许鞍华也是花瓶, 从打光来看太有90年代内地腔调,夜景打光就是照明,打的光那个亮,演员脸上个个泛着油光锃亮,感觉整个班底也就是内地制作,请个港台导演和演员,来弄弄名气而已。
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Ps,国内胶片保存太差了,划痕,斑点,褪色造成色偏这片都有
电影语言
《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身,他毕业于韩国西江大学哲学系,但热爱电影,事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量,从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷,又使得他经常不按常理出牌。
首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第
电影语言
《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身,他毕业于韩国西江大学哲学系,但热爱电影,事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量,从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷,又使得他经常不按常理出牌。
首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第一个镜头起自一只手握住领带的特写,逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写(无其他背景,高对比的硬光),然后切换至跳楼者,交代环境。配乐十分紧张,短短几秒已建立起极强的戏剧张力,为整部影片定下了基调,而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。此时镜头突然切换至故事的最初,喝醉酒的吴大修在警察局闹事。使用普通灯光与自然声,纪录片式粗糙剪辑,当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子,无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能,不但交代了吴大修的最初身份,与之后的影片形成反差,还提到了他的女儿,可以说埋下了第一个伏笔。场景转换到电话亭,最初仍然是纪录片式粗剪,然而随着吴大修的失踪,转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头,自然声退去,全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。值得注意的是,《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次,除了此处,在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味(可以参见《我要复仇》),但此片中倒没有涉及宗教,更接近于宿命的提示,因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。仅仅一个开头,导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力,并制造了强大的戏剧张力,还为情节进展做下了必要的铺垫。
而其他出色的镜头语言运用还有很多。比如通过广角镜头进行的空间处理。第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后,一组十分压抑的极低机位镜头(从门下露出头)之后,从吴大修后方交代整个房间环境。然而由于广角镜头的效果,整个空间被压抑在镜头之内,仍然显得禁闭和压抑。第二个则近乎鱼眼镜头,出现在吴大修走出禁闭房间后,在电梯里15年来首次见到女人。通过鱼眼镜头的使用,吴大修尽管克制自己紧贴电梯,但他的手仍然像要抱住女人。另一个也是运用于房间,吴大修进入偷窥自己的房间,遇见李有真及其保镖时,鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱,一个李有真精心布置的局。
至于吴大修在监禁自己的楼层过道中,与一帮小混混打架的长镜头,几乎可以成为暴力美学的教科书。长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成,其中的场面调度可谓炉火纯青,乍看混乱实则节奏精妙,仿如一曲交响乐。而其所使用的配乐却名为《a lonely place》,极尽反讽。(值得一提的是,本片OST每一首题目都是另一部电影的名称。)
朴赞郁对景深的运用也颇具匠心。如最后在李有真的办公室中,朴赞郁运用了不少夸张的可与《公民凯恩》中凯恩与苏珊在城堡中的场景相媲美的景深镜头。他运用镜子将近景的李有真正面(同时面对观众),远景的吴大修,远景墙上李有真姐姐(妹妹?)的照片放在了一起,再不时闪入在另一边监禁房间中等待的mido的画面。一方面提示两个仇人的心理距离,另一方面可以说故事核心的矛盾都在这组镜头中交织并即将爆发。(而mido的闪入,也因之前的一段错位交叉剪辑的延续而并不显得突兀。)
浅景深的运用例子,则有吴大修离开监禁房间后下楼的一组。吴大修离开房间后,电梯中的女人仍然在和警察投诉,警察也试图叫住吴大修,甚至之前的跳楼者也在此时从楼上坠下。这些看起来激烈的事件,却都被虚焦处理,镜头始终牢牢锁住吴大修面部特写,可见其内心之决绝,全然不闻外界之事。
朴赞郁还非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。又比如通过饺子寻找线索那段的开头,就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头,用夸张的造型提示,此处饺子正是解谜的关键线索。
懂得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、塚本晋也这样的后现代&暴力导演区别开来,而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。(或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。)除了对暴力部分的非常规处理之外,许多细节也可以看出导演对节制的理解:当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓,自然声效与手提摄影制造的日常氛围下,吴大修突然转过头,露出了极其痛苦的表情,没有特殊手段和配乐进行烘托,却反而更加震撼人心。(这一点在《我要复仇》中更为显著,几乎所有人物感情迸发或出现剧烈冲突的戏都是用远景拍摄。)有一段平行蒙太奇,是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。乍看是痛苦与冷静的对比,但事实上,只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真,他的痛苦远远超过此时的吴大修,这其实是一段痛苦与更加痛苦的对比,这组镜头以李有真的一滴泪水结束,但却充满了力度。
从叙事角度来看,朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。除了悬念的数量,悬念出现的节奏也恰到好处。比如精彩激烈的楼道群架戏之后,观众刚刚松一口气,马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。前半部影片几乎都是如此一波接着一波,毫无空隙。
除去一些较为明显的单纯服务于情节的不谈,本片的某些伏笔设置则更别有深意,值得探究。当李有真第一次打电话给吴大修,吴大修问为什么要关他15年时,镜头正好把mido和吴大修取在一起,可谓导演别有用心的暗示。尽管有催眠术作为解释,但吴大修与mido初次见面是互相说眼熟的设置,实在颇有些揶揄。李有真也说过,不管催眠术有多高明,要让两个人相爱并不是那么容易。可以想见,从小没有父亲关爱的mido内心的孤独(其后也用蚂蚁人的隐喻来表现),遇到吴大修这样有父亲味道的中年男性,恋父情结(electra complex)的浮现其实并不奇怪。
另一个有趣的伏笔是在禁闭吴大修房间中的两幅画像,一副是一个面目狰狞的表现主义画像,无疑暗指吴大修自己。另一幅则是一副少女祈祷的画作,应当是暗示后面出现的mido。关于这一伏笔,在后文关于影片主题的讨论中,我将继续展开。
导演也深谙调动观众心理之道。比如开头先另观众以为吴大修要杀跳楼者,之后又发现是救。又比如通过情节推进另观众对mido身份进行多次推测修正,使得观众到最后才发现mido原来就是吴大修的女儿(尽管如前文所述导演早已在镜头上进行过暗示)。
在叙事上更加技术化的一个问题是,如何把如此复杂的故事(又运用了诸多技巧)在2个小时内清楚地讲完。叙事的多功能性和用镜的简洁是朴赞郁的两个法宝。前文已经提到,影片开头的短短几秒已经交代了大量的信息。这里再举一例,吴大修从禁闭房间出来后,在街上游荡遇到一群街头小混混并与之发生冲突。这段戏一方面满足了观众的心理需求(主人公在长期压抑之后终于有了一次发泄),另一方面交代了外界环境的变化(通过小混混新潮的骂人语言,吴大修未曾听说过),以及吴大修在身体和头脑上在这15年中的变化(虚拟训练使其变得武功高强,这令之后的复仇得以可能,同时他通过电视学习了很多知识,但是电视没有教骂人的话)。
而朴赞郁的惜墨如金已经成为他个人风格不可分的一部分。他推进情节的方式,将蒙太奇的作用发挥到了极限。吴大修通过饺子找到监禁他的大楼一场戏,只用三个短镜头完成:吃饺子,追外卖的伙计,到大楼的电梯中。吴大修到网吧找到老同学只有两个镜头:老同学惊异的表情——两人拥抱,省去了全部的寒暄过程。这样的跳剪需要极好的火候控制,因为如果语境稍有交代不清,便容易造成观众的不理解。事实上,朴赞郁的简洁与叙事段落多功能是相辅相成的。正式通过这些手段,朴赞郁才有更多时间去刻画他需要用心刻画的部分,又不影响情节的交代(反而还给观众一种酷酷的感觉)。相比之下,许多中国导演的叙事功力便逊色太多,必须通过大段的台词来推进情节、表达人物情感,片子拍得很长却几乎没讲出多少内容。
另一点值得赞赏的因素是,朴赞郁不似某些现代或后现代导演,在开篇给出极其吸引人的噱头之后,往往只能给出一个模糊的结尾。这样的手法偶尔为之还可以(比如奉俊昊的《杀人回忆》),但用得多了便令人不禁怀疑编剧的能力,也使得许多先锋电影被扣上故弄玄虚的帽子。朴赞郁通常以奇特的噱头吸引住观众,带给人极大的观影享受,然后随着影片推进逐渐放缓节奏,解开噱头,引入主题,发人深思。
再谈谈《老男孩》的美术风格。本片多数时候使用类似《教父》的低调摄影,画面中黑色块与冷色块经常占据主导,以配合影片沉重的主题,但也并非全然如此。吴大修与mido做爱的旅店一场戏中,镜头上便增加了红绿滤镜,使气氛暧昧起来,几乎带上了杜可风的风格。而影片开头的高反差硬光,可以看出些许film noir的传统。结尾处的雪景又拍得颇为唯美,难怪有人评论说简直像岩井俊二《情书》的开头了。(这种摄影风格配合情节与主题的变化,在《亲切的金子》中也十分突出。但在《我要复仇》中,朴赞郁却又使用了反差的方式,几乎将所有惨烈的故事都放置于光天化日之下拍摄。)
影片中出现的几个超现实主义段落也很有意思。蚂蚁的隐喻出现了两次,一次用于表现吴大修的痛苦与愤怒,一次则用于表现mido的孤独。不知道达利看到朴赞郁的这番化用作何感想。但更精彩的是一些不那么明显的段落。特别是在旅店深红色墙壁的房间中,西装革履却带着防毒面具的李有真,躺在裸体的吴大修与mido身边,享受复仇的快感,周围是漂浮的麻醉气体,近景还有李有真的保镖(同样西装革履带着防毒面具)。这个美妙的画面可以说完美地展现了布勒东的美学。当然还有李有真办公室那独特的现代主义设计。
在音乐上,Yeong-wook Jo所创作的OST很有一些Philip Glass的味道,尤其是提示命运与情节推进的那个主题,紧张的琶音风格。非常有趣的是,在吴大修对监狱看守进行拔牙刑的时候,所使用的音乐是维瓦尔第《四季》之《冬》的第一乐章。《四季》的每一乐章都有相应的诗句,而《冬》的第一乐章恰好是这样的“冰天雪地,寒风刺骨,人们簌簌发抖,牙齿打颤,浑身冻僵。”而之后监狱看守报复吴大修要以其人之道还其人之身,吴大修牙齿开始打颤的时候,这一乐章又再响起,倒是令人有些忍俊不禁。
影片主题
如果说《老男孩》一片有令人诟病的地方,或许就是主题。许多人认为本片主题较为浅薄,更多是像《杀死比尔》那样极尽视听娱乐之作。但韩国导演,因其东方文化底蕴之存在,还是与昆汀、盖里奇这样的导演有所不同。他们很难拍出《落水狗》《两杆大烟枪》《罪恶城市》这样的纯“轻”之作,他们的作品总是无可避免的要附加上一份“重”。本片一定程度上流露出了一些film noir传统(即几乎不存在绝对的恶,个体命运总是在社会体系的压榨中不能自己,最终走向毁灭的悲剧),我们还是可以看出导演的一些指向。李有真和他姐姐的悲剧,真的是因为吴大修的一句话导致的吗?显然不是,而是由于整个社会传统伦理观念对乱伦的可怕暴力。社会对个体的禁锢才是真正的凶手,也是李有真变态复仇计划的根源。因为他找不到真正的复仇对象,他无法向整个社会的伦理体系复仇。他清楚吴大修并非真正的凶手,因此单纯地杀死吴大修完全与复仇无关。他只有通过制造乱伦来报复乱伦,才能对社会显示他最后绝望的挣扎。最后吴大修剪掉舌头,也象征着对这种社会杀人“言论”的毁坏。
影片最后结尾在大雪中的山野里拍摄。远离社会的山野,也远离了禁锢人的社会体系,而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”,洗涤了所有的罪。但真正的救赎或许是mido最后的一句“吴大修,我爱你。”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭,然而吴大修与mido的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。在导演看来,只有爱才是包容一切的,而吴大修主动选择通过催眠忘却mido是自己女儿的记忆,也是通过爱完成了对自己,甚至对李有真的救赎。这里继续说说前文提到的关于两幅画像的隐喻,可见导演在影片的开始就暗示,祈祷的少女(mido的爱)将完成对暴怒之人(吴大修,甚至包括李有真)的救赎。值得注意的是,在吴大修最后到李有真办公室决战的时候,mido恰恰被关在之前那间监禁房间中为吴大修祈祷(并且她十分纯真地给自己按上了天使的翅膀)。
影片中吴大修的演员崔岷植无需多言,其表演堪称完美。姜惠贞饰演的mido也非常不错,足够天然。但个人觉得需要特别提出的是李有真的扮演者刘智泰的出色发挥。他并没有将李有真塑造成一个常见的丧心病狂的变态复仇者,而是真正的有血有肉。这种隐忍了十多年的无处发泄的仇恨与痛苦其实比吴大修的外露难以表现的多。而刘智泰这位演员甚至眉宇间让人始终感觉到一种纯净(所以最后他没有把mido面前的盒子打开),当人物笑的时候,我却能深深感受到人物的痛苦。其实刘智泰的真正成名之作是许秦豪导演,与李英爱合演的纯爱影片《春逝》。《春逝》的清新与纯美甚至超越《八月照相馆》。不得不佩服朴赞郁的选角眼光,刘智泰本身的气质正好得以另李有真这个角色更加丰满。
如果从整个三部曲的角度来看影片,也可以看到有趣的轨迹。三部曲中,《我要复仇》的结尾最为绝望,角色全部死亡,《老男孩》和《亲切的金子》都以雪地为结尾,展现了希望的存在;《我要复仇》拍摄的十分隐忍,但又十分惨烈,《老男孩》居中较为平衡,《亲切的金子》则近乎炫技,十分华丽;主题上,《我要复仇》可以隐约看出一些宗教因素,《老男孩》则暗指社会批判,到了《亲切的金子》,则在影片中同时大肆表现宗教与社会批判。相信观众如果能完整观赏整个三部曲,并将之作为一个整体来理解,一定会对导演的意图有更深的体会。
对比中国第六代导演
韩国电影的这场浪潮并没有一个统一的风格或宣言。各位导演可谓风格各异,除了本文分析的朴赞郁之外,还有走标准艺术片路线的金基德,同样犀利带劲的奉俊昊,原本是作家因而文学气息浓厚的李沧东,擅长清新题材与情感题材的许秦豪,更注重商业效果的郭在容等等等等,实在可谓百花齐放。更可贵的是,优秀电影的涌现还与国内电影市场的空前繁荣、电影产业及法规的成熟相伴随。然而,我国的新生代导演与之对比却令人有些失望。大部分导演长时间停留在意大利新现实主义的影响之中,题材(又十分单一)大过电影语言,也因此容易被指责为谄媚外国评委(以李扬《盲井》贾樟柯的《小武》等为代表)。即使有尝试先锋技法的,往往最终另影片不知所云另普通观众无法接受(以张元的《东宫西宫》姜文的《太阳照常升起》等为代表)。试图回归主流市场但变得毫无深度近乎媚俗(以张扬《爱情麻辣烫》张元《我爱你》等为代表)。也有试图学习后现代技法回到叙事,但仍然火候不足(以陆川《寻枪》为代表,当然宁浩的《疯狂的石头》火候已经很足,但毕竟模仿盖里奇太过严重)。最糟糕的是一些循环多年又回到原地,除了一个独立电影的外壳,意识形态都开始主旋律化的电影(看看王全安《图雅的婚事》王小帅《左右》中的高大全们吧)。
总之,缺乏对新鲜电影技巧的驾驭,叙事能力糟糕,思想深度不足,风格单一,自我定位迷失成为制约中国当代导演的关键瓶颈。而更重要的是,集体严重缺乏市场号召力。如何解决这一问题并非本文主旨,或许向韩国电影学习正是途径之一。
http://fredlaw.blogbus.com/
关于冷静和深刻思考这一点 剧里很多地方都有体现 比如前期一次次地对女主进行灵魂拷问 比如后来救女主妈妈的时候
脑子真的好使 清醒 看问题透彻
所以这样的人有可能被一个聒噪肤浅各种智障自己生活都搞不清的已婚女人吸引短短几天就爱到不行后面被各种虐被抛弃都无怨无悔?????!
可能吗?符合逻
关于冷静和深刻思考这一点 剧里很多地方都有体现 比如前期一次次地对女主进行灵魂拷问 比如后来救女主妈妈的时候
脑子真的好使 清醒 看问题透彻
所以这样的人有可能被一个聒噪肤浅各种智障自己生活都搞不清的已婚女人吸引短短几天就爱到不行后面被各种虐被抛弃都无怨无悔?????!
可能吗?符合逻辑吗?
女主的性格设定真的有很大问题吧 有什么能力和资本能吸引到这样的人?凭借聒噪智障和自私吗?
搞笑呢?
不用叫编剧出来谈人生了 编剧直接去上吊就好了
我没有。
我不是会讨孩子欢心的人。
我的妹妹她很会掌控孩子。
她会给他们好吃的,
她会陪他们玩,
我想大部分的孩子都愿意跟她在一起。
而电影里的小男孩,
他妈妈跟人跑了,
他的世界里只有烤乳猪和爸爸哥哥。
有一天,
有一个漂亮的姐姐走近他,
他自然就愿意相信她。
到最后不管三七二十一去救
我没有。
我不是会讨孩子欢心的人。
我的妹妹她很会掌控孩子。
她会给他们好吃的,
她会陪他们玩,
我想大部分的孩子都愿意跟她在一起。
而电影里的小男孩,
他妈妈跟人跑了,
他的世界里只有烤乳猪和爸爸哥哥。
有一天,
有一个漂亮的姐姐走近他,
他自然就愿意相信她。
到最后不管三七二十一去救她。
你看,就是这样的。
可是到底要如何接受胖子的身体。
我常暗示自己,
无论如何都不要跟胖子在一起。
我一直坚持着。
虽然自己也算是小月半。
我想东东一开始也不是能够随便勾引男人的女人。
可慢慢就成了这样。
片子里的几个胖子,
他们一开始也是这样吗?
绝对不是的嘛。
有时候,
我对着镜子。
问自己。
我怎么长成这样。
我清楚答案。
慢慢的。
就这样了。
你也不希望是这样。
可就这样了。
虽然不希望,
可控制不了。
胖子也是。
当我满身膘的时候,
我自己是一点点才发现的。
习惯多么可怕。
习惯成一个胖子。
习惯成一个妓女。
此片给我的感觉就一句话:男人的话真的不能信啊。哈哈哈。
情节三星,但因为演员,想打个四颗星。
此片给我的感觉就一句话:男人的话真的不能信啊。哈哈哈。
情节三星,但因为演员,想打个四颗星。