韩剧《军检察官多伯曼犬》已经播到了14集,还有两集就结束,感觉并没掀起多大水花,但这部剧我个人很喜欢,所以一直追着,不管结局如何,都不会后悔花了这么多时间。军队腐败是韩国由来已久的问题,之前也有《D.P:逃兵追缉令》(那个回头会补看),《军检察官》本质上是复仇爽剧,但过程中会看得非常压抑,特别是卞尚浩枪杀案,本来是人畜无害,有一脸纯真和善笑容的卞一等兵,杀了13个
韩剧《军检察官多伯曼犬》已经播到了14集,还有两集就结束,感觉并没掀起多大水花,但这部剧我个人很喜欢,所以一直追着,不管结局如何,都不会后悔花了这么多时间。军队腐败是韩国由来已久的问题,之前也有《D.P:逃兵追缉令》(那个回头会补看),《军检察官》本质上是复仇爽剧,但过程中会看得非常压抑,特别是卞尚浩枪杀案,本来是人畜无害,有一脸纯真和善笑容的卞一等兵,杀了13个人,由受害人成为加害人,而那些逝者,虽然作恶,但罪不至死,他们为自己的过错付出了生命代价,一样带给家人伤痛,尚浩被判死刑,他妈妈一拐一拐地走远,虽然出镜不多,但是母子情和那种绝望,真是让人挠心。
卢泰南前与后简直判若两人,前期有多张扬跋扈,后面就有多可怜,对这个人竟然慢慢地生起同情心,童年创伤、未泯的良知,都让这个角色充满了丰富性和生动性。
还有最后两集,还有不少疑问没交代,不知道如何收场,可能爱国会并不会被连根铲除,但卢花英会得到应有的报应,虽然男女主之间没有浓烈的感情戏,但暗涌的情愫,人人得见,应该会顺理成章地在一起,姑妈和徐中校的爱情,真是突如其来又不算突兀,徐中校的喜感也是一绝,这位也是常年扮演配角的熟脸,特别是在《鬼怪》里,相当出色。
看了“回家”,心里是很难真正平静的,有些剧无需流泪,心里已像刀割一样难受,“回家”就是这样的剧,真实的残忍。“回家”谈不上虐点,因为满剧都让人感到心酸压抑,甚至压抑得让人有些喘不过气来,沉重无奈悲凉贯穿始终,真的是要有点心理承受力的,残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。
可你依然觉得它好,它没有狭隘的国仇家恨,或
看了“回家”,心里是很难真正平静的,有些剧无需流泪,心里已像刀割一样难受,“回家”就是这样的剧,真实的残忍。“回家”谈不上虐点,因为满剧都让人感到心酸压抑,甚至压抑得让人有些喘不过气来,沉重无奈悲凉贯穿始终,真的是要有点心理承受力的,残酷的斗争和死亡让人有种看不见光亮和希望的感觉。
可你依然觉得它好,它没有狭隘的国仇家恨,或无畏的英雄主义,而是真实地刻画了战争下的两国人民的生存状态,情感走向,无论是战胜国还是战败国,民众都为此付出了巨大的代价,不仅仅是生命,还有难以愈合的心里创伤,而1945下的中国局势又是错综复杂,国共和谈,国民党内部又明争暗斗,但这不是本片的重点,本片触及的是以往很少关注的抗日战争中的一个特殊群体,被强征入伍的台湾籍日本兵,他们身份尴尬,甚至被中国民众视作汉奸,而故事就围绕其中的代表苏台英展开。
“回家”既指如苏台英般被强征入伍的台籍日本兵,他们饱受战争蹂躏,对故土归心似箭,也指在台湾与日本人作战,留在台湾却也迫切想回到家乡的国民党军人。
它是一部展现大时代背景下小人物命运的好剧。该剧以舒缓沉静却又直接残忍的镜头语言真实地再现了那个年代中的人们饱受战乱之苦,尝尽悲欢离合。又通过小人物的命运折射,深刻反映当时战争年代的残酷与颠沛流离。正如苏台英所说老百姓的性命就像草芥,完全捏在当权者的手中,肆意地蹂躏,践踏,甚至没有决定自己生死的自由。
残酷的政治斗争,各方势力错综复杂,当权者一手遮天,争权夺利,陷害忠良,手段残忍,苏台英卷入阴谋,权利斗争旋涡,几次死里逃生,何莺,张汉民,杨院长一个个鲜活的生命逝去,更映衬了乱世中人世浮沉犹如飘萍,漂泊无依。
它沉重压抑,充满历史的悲凉感,没有过多的煽情,静静地又有些平淡地诉说,却让人心底有种久久散不去的悲伤无奈,裹挟在历史旋涡中的人们在命运中挣扎抗争,坚持着自己的精神,没有撕心裂肺的渲染,却有种隐痛留在心中。
剧中总是出现的舒缓悲情的音乐烘托气氛,缓缓地记录着那个时代人们的故事与情感。该剧以客观地视角展现了1945年不同立场的人,日本人,中国人中的台湾人,大陆人的思想精神以及生存状态,战争从来没有彻底的胜利,那种在人们心里留下的创伤是永远铭刻的,那是种无法愈合的伤口。镜头下没有民族之间程式化的隔阂仇恨,哪怕是战争两国的人民之间,也不只有敌对,你死我活,只有人与人之间的最本真的最真实的情感表达,有真诚善良温暖关怀,也有欺辱伤害卑鄙丑陋。
很难得的一部片子,思想性强,情感饱满,人物性格立体丰满,人物命运深深烙印着那个时代印记。就冲着它的深度剖析,它的敢于直面伤痛,对历史的还原尊重,就值得我们静下心来细细品味。
它满满的悲情与厚重虽不讨巧却足以让人心生敬意,对那段历史的再现与人物描画解析,是那种能长久留存于心底的好剧。人们总是下意识回避悲剧和残酷的真实,害怕面对,所以欺骗自己的内心,心里抗拒躲避。那如果世上的人都去讨巧迎合了,谁还来追求艺术的品质,所以给主创人员的用心与勇气真心点个赞。有时我们不需要庸俗的迎合,我们需要敢于直面伤痛,通过艺术进行求真的探索和历史的反思。
这部片子有太多光彩的角色:一生以守护弟弟为其使命的好大哥苏台昌;一身傲骨,正义凛然,为国浴血奋战的国民党将领蒋景星;宽厚仁善,默默为孩子付出的苏台英母亲;直率忠义,正直悲情的张汉民;隐忍美丽,温婉娴静的雪子。每一个人物都刻画得真实立体鲜活,走心难忘。
我还是将更多笔墨留给了男主苏台英,“回家”中的周先生不俊美,不洒脱,很落魄,很颓丧,善感自责,什么都放不下,为没能救活的生命而痛苦。苏台英的人物命运就像是在波涛骇浪中一叶小舟,受尽了命运的多舛与波折。
但就是这样一个渺小的人物,却自有他的人格魅力,他有一颗悲悯之心,他眼里只有生命,没有敌人,无论是中国人还是日本人,他珍视每一个生命,悲天悯人,始终恪守着作为一名医生救死扶伤的职责和使命;他有着知识分子的傲骨,内心有股坚韧的力量,乱世不能选择生死,但能选择尊严,在乱世中再难也要守住做人的原则,他宁愿放弃知晓哥哥下落,也坚守底线,坚持不愿做伪证诬陷蒋师长,展现了军人医生风骨。
可就是这样一个高尚的灵魂,却因为台籍日本兵的身份不容于世,被视作汉奸,有口难辩,卷入阴谋,深陷权利斗争中,几次死里逃生,每次看到他出场,心就不自禁地揪起来,战争的创伤,不断的颠沛流离,死里逃生,命运不由掌控,悲剧无法阻止,他心里有太深的伤痛。周先生站在那儿,眉眼之间就足够忧郁,但光有忧郁的皮囊,没有忧郁的灵魂是不够的,周先生演出了人物灵魂深处的苦闷,忧伤与哀情,他很少展眉,很少展颜,多数时候深锁眉头,他将一个满腔心事无处诉,伤痛灵魂无处安放的苏台英演绎得恰到好处,周先生不仅很好地诠释了人物的温润儒雅,内敛深沉,外柔内刚,坚韧执着的可贵精神品质,也将人物内心深处苦痛展现淋漓尽致,让人过目难忘,感同身受。
苏台英那种漂泊游子心的无依,灵魂无处安放的心境,突然让我想到了毛不易的“消愁”,忽然觉得毛不易的“消愁”歌词很适合他:他心头有雨,眼底有霜,他心怀故乡,难看见远方,守着善良情义,放不下过往,望不到明天,明天难期许,奢望自由,死亡相伴,救死扶伤支撑身体,肩膀沉重,偏要担负,扳着指头数着没有救活的性命,两岸的路好似漫长,也没有心里的距离遥远,走过了千山万水,却跨不过心里的鸿沟,灵魂何处安放?
我不知道当初请周先生演这一角色,是否会想到他能有如此惊艳的表现,但的确真正的演员还是需要好剧来磨,据说周先生那段时间从不出戏,体重锐减八公斤,所以形象和以往大不相同,呈现一种病弱之姿,估计这种角色演久了真的会憋出内伤,敬业形象跃然纸上,或许正是这样一种忘我的投入才成就了悲到骨子里,却也硬到骨子里的苏台英。我忽然发现,多年了,他静静地认真地演戏,这么多年他早已甩脱了偶像的包袱,以演技来证明自己。
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何为江湖,何谓英雄,替父报仇,为国捐躯,生命的意义在于何处。也许因为从小不对武侠痴迷,我在看片时总是忍不住想问一个间离性的问题,他们为何生存,他们为何打斗,他们最终去向何方。郭靖一出生的人生意义就已经被设定好了,找杨康比武,找段天德报仇。之后呢,当他这两件事都完成了之后,他应该何去何从?像师傅安排的那样加入全真教做道士为国出力,还是和黄蓉一起去桃花岛过“很快乐很快乐”的生活?江南七怪最终要干
何为江湖,何谓英雄,替父报仇,为国捐躯,生命的意义在于何处。也许因为从小不对武侠痴迷,我在看片时总是忍不住想问一个间离性的问题,他们为何生存,他们为何打斗,他们最终去向何方。郭靖一出生的人生意义就已经被设定好了,找杨康比武,找段天德报仇。之后呢,当他这两件事都完成了之后,他应该何去何从?像师傅安排的那样加入全真教做道士为国出力,还是和黄蓉一起去桃花岛过“很快乐很快乐”的生活?江南七怪最终要干什么?穆念慈最终要干什么?如果这样追问下去,似乎就要回到“无极”这个深奥的话题。我又为什么而活着,我最终又向哪里去。
何谓江湖,传统港片一直宣扬的“精忠昭日月,义气满乾坤”,本片却倒行逆施,城寨老大基哥恶贯满盈,跛豪靠女人上位,得势后又干掉老大,成就个人一番伟业,精忠丧失,义气也不纯粹,跛豪吕乐虽基情四射,互相成就,王晶偏要引入勾大嫂的恶趣味,甚至把它作为伟业倾覆的引子,朱茵的角色正好是这个祸水红颜!本片的演员阵容很吸睛,刘青云及吴镇宇足以保证电影表演水平的下限,
何谓江湖,传统港片一直宣扬的“精忠昭日月,义气满乾坤”,本片却倒行逆施,城寨老大基哥恶贯满盈,跛豪靠女人上位,得势后又干掉老大,成就个人一番伟业,精忠丧失,义气也不纯粹,跛豪吕乐虽基情四射,互相成就,王晶偏要引入勾大嫂的恶趣味,甚至把它作为伟业倾覆的引子,朱茵的角色正好是这个祸水红颜!本片的演员阵容很吸睛,刘青云及吴镇宇足以保证电影表演水平的下限,只是两人的角色应调换一下,吴镇宇如果诠释人贱人爱的烂痞子会更有说服力些,当然刘青云属于“形象不够,表演来凑”,坏男人的轻浮劲跃然幕上。而朱茵成了王晶九十年代末期的御用电影女神,能驾驭得了祸水的首先也得有先决的硬件条件,朱茵自然够本足料,表演上各种反差微表情体现了对吕乐的冷漠及对跛豪的痴情。相较于朱茵,彭丹本片中单纯的痴女形象无论是感官还是表演上都没有太多的展示空间。影片的故事架构直接转嫁到18年后的《追龙》,只是少了狗血,多了厚重,直接拉升一个档次,认真起来的王晶还不至于烂的那么纯粹。
整部剧集让我最感兴趣的是两主突破诸多世俗的看法 大胆并热烈的追求生活乐趣,不畏世俗,是现在社会许多人面临的一个对自己的考验,是否有勇气 勇于做真实的自己。
在我看来,两位敢于以果体示人,更是代表了自由奔放,不惧流言束缚,洒脱,或许是我们被禁锢的太多,如果一生都如此,不掀起一点波澜,这样的人生或许太过平淡。
整部剧集让我最感兴趣的是两主突破诸多世俗的看法 大胆并热烈的追求生活乐趣,不畏世俗,是现在社会许多人面临的一个对自己的考验,是否有勇气 勇于做真实的自己。
在我看来,两位敢于以果体示人,更是代表了自由奔放,不惧流言束缚,洒脱,或许是我们被禁锢的太多,如果一生都如此,不掀起一点波澜,这样的人生或许太过平淡。
我一直都告诉自己,只要在法律之内,我便是自由的。我可以随心所欲,做任何我认为刺激,疯狂的事情,尝试所有想谈的恋爱,但是同时,我需要增强我的内心,不可以将感情视作生命的意义。
这部作品最后结尾的留白是我最喜欢的部分之一,女主或许放弃了去伦敦的想法,她需要自己的生活,做真正的自己,这样的留白可以让观众大胆的做出猜测,我的想法是,或许她打算和她丈夫离婚,然后和男主继续追求大胆的,有趣的爱情探险游戏。
在我认为,这才是生活。
本文立场:不支持任何成年人与未成年人恋爱。
每个人基于不同视角来看待影视作品,能够得出不同的结论。在这部影视作品中,它运用的题材非常的大胆,对于大多数观众来说,在道德观上有这极大的冲击力。所以,这也就非常考验导演的能力,也非常考验演员的演技,所以,当我们看“三观不正”的影视作品的时候,看什么呢?
《恋之月》最后一集播完了,如果之前还在疑惑这场恋爱走向自我毁灭还是救赎的
本文立场:不支持任何成年人与未成年人恋爱。
每个人基于不同视角来看待影视作品,能够得出不同的结论。在这部影视作品中,它运用的题材非常的大胆,对于大多数观众来说,在道德观上有这极大的冲击力。所以,这也就非常考验导演的能力,也非常考验演员的演技,所以,当我们看“三观不正”的影视作品的时候,看什么呢?
《恋之月》最后一集播完了,如果之前还在疑惑这场恋爱走向自我毁灭还是救赎的恋爱,那么结局播完了,个人评价,这个片子播放时候的逻辑至少完整了,能够自圆其说了。而且最终还是跳出了局限于熟女与未成年人恋爱的猎奇情感,没有给出一个所谓的“完美结局”而仓促结尾,而是留下耐人寻味,隐藏各种暗线的he结尾,把观众的注意力始终停留在主角的身上。
如果,说和子的故事只是夹杂两个男人之间选择的女人的话,这个故事未免太熟套了。和子太过于平凡,如果她的生活中有这么多选择的话,她也不会沦落到三十多岁了,还在电影院打零工,向男友逼婚的阶段。
她是一个极其被动的人,是一个被生活推着走的人。
Mae对George有若干可怕行为 最恐怖的为这3件
M刚进戒毒所直接打电话说想要彻底结束,第二天又偷花出现
M上节目 G请假想去 M连G的名字都没有加进guest list
G打电话让M帮她送一下东西 M回答我今
Mae对George有若干可怕行为 最恐怖的为这3件
M刚进戒毒所直接打电话说想要彻底结束,第二天又偷花出现
M上节目 G请假想去 M连G的名字都没有加进guest list
G打电话让M帮她送一下东西 M回答我今天不想出门
听听M的表白 她提出求婚也是五分钟的突发奇想 她说的每句话都像是在表演脱口秀 G回答“我的middle name是什么” M不知道
M求婚只是为了让自己站在台上感到很刺激
为了即兴而即兴
到最后G终于看清楚M了 你做的这一切都是为了你自己而已
Mae只有在别人提醒了之后被动觉得应该去找George
不是自发地觉得自己应该陪在对方身边
其实这种人是真实存在的 和PTSD没关系
这种人会非常即兴 并且表现出来是被迫即兴所以不会被怪罪并且有惊喜感 但实际上大部分都是故意为之
这种人不喜欢承诺 即便承诺也容易反悔 本质原因是这种人并不真的爱别人 只想通过不断的未知感、反转等感觉保持一种兴奋和满足
这种人在表达上夸张和表演痕迹明显 比如说的比实际行动深情很多倍
习惯性推脱责任 比如 我其实非常想,但是因为别人、别的事情、客观原因,这些都在阻碍我履行责任。一边把自己完全撇开,一边完全拒绝承担责任
并通过深情并茂的哭泣等行为,把自己变成受害者、对方变成加害者
甚至会怪罪对方,因为自己太在乎对方、太想把一件事情做好 而承担了巨大的精神压力 而导致最后做不好 都怪你 是你让我做不好的
实际解决问题的能力为零 承担事情的能力为零
跟PTSD没关系
跟这种人生活在一起的价值是什么
没有爱的认知 更无爱的能力
消失 关键时刻掉链子 背叛 撒谎 情绪PUA 都是符合预期的
G生孩子的朋友是最清醒的 她说 你们俩就像两个高中生 真正的亲密关系根本不是这样的
其实生活中也有这种人 也有很多被很多个谎和借口包起来的自私冷漠 奉劝认为自己也不是George这种性格的朋友 遇到Mae这样人格的人
直接撤
什么都别解释 不要述说自己感到被忽视 不公平 缺乏安全的任何情绪 就直接撤
一开始,我真的以为《人世间》是一部好剧,毕竟前几集也是追得真情实感。
当时我想,宋佳演敢爱敢恨的周蓉,殷桃演外柔内刚的郑娟,一部戏能凑齐她俩并且让她俩都演上自己最适合的角色,咋可能不经典呢?
一开始,我真的以为《人世间》是一部好剧,毕竟前几集也是追得真情实感。
当时我想,宋佳演敢爱敢恨的周蓉,殷桃演外柔内刚的郑娟,一部戏能凑齐她俩并且让她俩都演上自己最适合的角色,咋可能不经典呢?
《奇迹?笨小孩》作为文牧野的第二部长片作品,能看出来导演在《我不是药神》成功后找到了属于自己影片的道路,作为一部贺岁档的类型片确实也中规中矩,适合和家人一起看。但文牧野身上原本鲜活的、现实主义的生命力在这部影片中已经所剩无几,当类型大于现实,设计大于情感,所谓的“现实主义”小人物的创业故事,也成了精修饰的煽情故事。现实在镜头中太灰,以至于要不断有矛盾
《奇迹?笨小孩》作为文牧野的第二部长片作品,能看出来导演在《我不是药神》成功后找到了属于自己影片的道路,作为一部贺岁档的类型片确实也中规中矩,适合和家人一起看。但文牧野身上原本鲜活的、现实主义的生命力在这部影片中已经所剩无几,当类型大于现实,设计大于情感,所谓的“现实主义”小人物的创业故事,也成了精修饰的煽情故事。现实在镜头中太灰,以至于要不断有矛盾发生,锁住观众的情绪。人物在镜头中太薄,以至于刻画要不停的用慢镜头与配乐,人心只有了正与反。
一、剧作的薄弱——赶车与上车
在影片中,导演特地设计了几场戏来塑造人物性格。尤其明显的是景浩两场追逐戏,第一场是为了谈判,赶上火车的老板赢得尊重,获得尊重的方式有很多种,但导演就得让他骑着电车从小巷子里穿过,并且再加上车祸,最后跑着赶到,并准确的赶上火车赢得尊重,并且设下新的困难:没有定金。这个没有定金也成了题眼一直延续到影片最后。第二场是为了物资不被偷走,景浩爬上不法分子的车,随后带上主角光环,在路上连续躲过数辆车,最后从车上摔下,并获得了新的困难:手指摔伤。
这两场戏确实能体现出来笨小孩的“笨”,笨中带着奇迹,带着那个执着劲,可用大量时长讲述的这两场戏却一定程度上脱离了现实逻辑,靠着营造主人公的辛苦与不易而将故事带过。第一场,或许可以找到更好的方式获得尊重,却非得赶车。第二场,本该赶车但非要上车。影片拍婚礼,拍劳务市场,拍工地,将生活气息代入电影,能看出导演的用心,可却也处处存在着与生活脱节的桥段,将电影拉出所建立的真实感,是本片剧作的一个硬伤。
二、困难接着困难,流水接着流水
本片的立足点是景浩如何创业来赚钱给妹妹做手术,这一点本该足够动人,也足够让人信服,影片也一条线讲述景浩的困难,另一线来讲述兄妹情,可这两条线却没有实现好的融会贯通。或许本该一个小时能讲好的故事,但作为商业片的时长让故事与表现手法有点像流水账:受难、解决问题、接着受难、带上和妹妹的感情戏。导演像把景浩能遇到的困难都列在一张纸上,然后把它们连成一条时间线,让其依次发生,中间再穿插上温馨的场景,最后再选一些合适的慢镜头和配乐作为故事小节的升华。所以影片整体的剧情很割裂,比如婚礼后紧接着的房租问题,台风后紧接的房租问题,没有一点气口,都比较的生硬。
“新现实主义电影”是一个创作的方向,并不否认现实中的创业会有各种各样的问题,可能会比电影中的多的多。但是怎么才能把故事讲好却要花很大的功夫,可看性与真实性缺一不可。电影情景的建立不是靠大量的移动镜头来寻找纪实性,也不是靠配乐一起、场面一带就能到位的。需要爱具体的人而不是抽象的人,将生活写成小说或许大于把小说变成生活。这样我们才能看到更多属于中国的“好故事”,而不是样板化的励志剧。
正如塔科夫斯基在《雕刻时光》中所言:“作者能支配的只是那些帮助观众搞清所描述现象的深层意义的东西,我们没必要把复杂的思想和对世界的诗意幻想塞进赤裸裸的条条框框”。在本片的类型模式下,人物也被扣上了类型的枷锁,或正或邪恶,用边缘人来对抗高层,塑造高层的固执是必须如此对待,塑造底层的无奈是必须豪赌一把,可假如弱的一边看不到阳光呢,最后的定格每个底层人都实现了翻身,现实和这个电影不同,里面的任何一个困难都能把笨小孩压的喘不过气。普通人的挣扎永远作为不了打架的笑点,被狠狠打碎的助听器或许永远也修不好。我们需要看到的是如何让这些笨小孩少受一些苦,去关注某个群体的切实利益,而不是告诉他们:蒙着头去干吧,不管有多少困难,最后一定会成功的。这种走投无路的设计或许能让人信服,但它就像一颗炸弹,响的同时也带着蒙蔽,成不了长流的细水。
几年前我们感叹着《我不是药神》巧妙的将艺术与现实结合,有触及到真正的社会问题,也足够动人。而《奇迹?笨小孩》虽然也有好的部分,但我不希望救命的药变成爆米花,深刻的思考变成一时的泪水。所以,需要赞美,也有需要批评与反思。希望中国电影能越来越好!
《回廊亭》根据东野圭吾的原著小说《长长的回廊》改编,是作家东野圭吾所著作品中唯一一部以女性视角所讲述的长篇故事!
东野圭吾的很多小说国内已买入影视改编版权,只不过真正顺利改编的寥寥无几,主要是文化上的差别,东野圭吾的作品植根于日本文化中,而国内影视化后则不易本土化,这也是东野圭吾在国内影视改编差强人意的原因!
《回廊亭》根据东野圭吾的原著小说《长长的回廊》改编,是作家东野圭吾所著作品中唯一一部以女性视角所讲述的长篇故事!
东野圭吾的很多小说国内已买入影视改编版权,只不过真正顺利改编的寥寥无几,主要是文化上的差别,东野圭吾的作品植根于日本文化中,而国内影视化后则不易本土化,这也是东野圭吾在国内影视改编差强人意的原因!
电影《回廊亭》此次将这一女性“为爱复仇”的故事搬上大银幕,根据本土的文化底蕴进行改编创作,使其不再因为文化的差异而感到突兀!
全片悬疑感和惊悚感拿捏得比较到位,两条不同时间线的两场复仇互相交织。两位女性的“复仇”,为孩子,为恋人。爱可以是一团烈火,也可以是照亮内心黑暗的一束光。是怎样的爱恨纠葛让回廊亭燃起熊熊大火?又是怎样的执念能让火灾幸存者涅槃重生?
中生代女演员相互飙戏也太过瘾了,任素汐、刘敏涛、胡可演技爆棚,阴柔中透着刚强的力量,而胡可绝对是被低估了的实力派女演员!这些年太多的印象是沙溢的妻子、安吉小鱼儿的妈妈,而让人忽视了她在影视方面的实力。她把季冬梅的妩媚、狠毒、算计都刻画的入木三分,后期为救孩子砸玻璃那场真是太有爆发力了,感染力满分!
“如果你的上帝爱你就会从饥饿的野兽口中救你”
史诗级电影《第一个国王》讲述的是伟大的罗马帝国开篇史。一场洪水冲走了正在放羊的两兄弟,兄弟俩拼命求生但无奈抵不过自然灾害,只能随波追流,洪水退去尸横遍野,还没等兄弟俩缓过神来又被游骑兵掳走成为奴隶,并成为其部落的祭奠品,生死关头兄弟俩注定不是凡人,机智的他们把握住反击的机会,解放所有奴隶与游骑兵厮杀,兄弟俩武艺高强,
“如果你的上帝爱你就会从饥饿的野兽口中救你”
史诗级电影《第一个国王》讲述的是伟大的罗马帝国开篇史。一场洪水冲走了正在放羊的两兄弟,兄弟俩拼命求生但无奈抵不过自然灾害,只能随波追流,洪水退去尸横遍野,还没等兄弟俩缓过神来又被游骑兵掳走成为奴隶,并成为其部落的祭奠品,生死关头兄弟俩注定不是凡人,机智的他们把握住反击的机会,解放所有奴隶与游骑兵厮杀,兄弟俩武艺高强,精通搏斗,靠坚强的意志与过硬的身手打退了游骑兵,不幸的是弟弟Romulus在战斗中身受重伤命悬一线。哥哥Remus答应过母亲永远照顾弟弟,不离不弃,于是带着受伤的弟弟踏上了凶险的旅程。
现在20出头的人,有的只做过高铁和飞机,没有做过绿皮火车,看的多是偶像剧,家庭伦理也是小资那种。
我以前也曾经感慨过,很多男人对妻子的态度不好,后来发现这是世间的常态,妻子对老公的态度同意也是很差的。贫贱夫妻百事哀,就算有钱家庭,争吵的时候一样什么狠话都能说出来。还有人用《当幸福来敲门》来比拟这个剧,生在中国,没有中国的社会
现在20出头的人,有的只做过高铁和飞机,没有做过绿皮火车,看的多是偶像剧,家庭伦理也是小资那种。
我以前也曾经感慨过,很多男人对妻子的态度不好,后来发现这是世间的常态,妻子对老公的态度同意也是很差的。贫贱夫妻百事哀,就算有钱家庭,争吵的时候一样什么狠话都能说出来。还有人用《当幸福来敲门》来比拟这个剧,生在中国,没有中国的社会生活经历就算了,还用国外的那一套来比拟,豆瓣的评分多位知识分子,很可惜的是现在的知识分子,缺乏的就是对底层现实的理解,思想全都跑理论上了。
风暴女必然死得惨。
看第一季的时候我就想吐槽剧中怎么没有种族主义者呢?这不,风暴女来了!
风暴女,又白又女拳又叛逆又谈上帝,狂杀黑人,虐杀亚洲人不忘嘲讽。反派程度比祖国人这个恋母“种族主义”(他歧视正常人类)有过之无不及。
风暴女必然死得惨。
看第一季的时候我就想吐槽剧中怎么没有种族主义者呢?这不,风暴女来了!
风暴女,又白又女拳又叛逆又谈上帝,狂杀黑人,虐杀亚洲人不忘嘲讽。反派程度比祖国人这个恋母“种族主义”(他歧视正常人类)有过之无不及。
说真的,很多批判/讽刺白人种族主义的美剧和电影中,就只提到了黑人,仿佛亚洲人不存在。
山姆大叔的人民反对系统性种族主义,口号是“黑命贵”,压根不带亚裔一起。黑人在美国哪儿是最被歧视的呀,亚洲人才是,被黑人白人一起歧视,还没口号喊。
起码这部反讽狂嘲剧点出对亚洲人的歧视了,稍微心理平衡了一点。
至于一些人认为,一个变态种族歧视反派女说的种族歧视的话证明这部剧歧视黄种人……那我只能说你们玻璃心就别看了吧,人家把风暴女设定成反派明明是批判这种行为的。
前年(2018)的十月底,我知悉《神奇女侠84》正好在我附近拍摄,于是转天一早就快马加鞭地赶了过去,可惜还是晚了一步,片场前一天晚上拍完了《女侠》最后的圣诞节雪景。
我到的时候,剧组已经在收工,伦敦那个时候显然还没有冷到下雪的时节,但是伦敦大学前的片场还是有着剩下的残雪,甚至,还剩了一个雪人。
前年(2018)的十月底,我知悉《神奇女侠84》正好在我附近拍摄,于是转天一早就快马加鞭地赶了过去,可惜还是晚了一步,片场前一天晚上拍完了《女侠》最后的圣诞节雪景。
我到的时候,剧组已经在收工,伦敦那个时候显然还没有冷到下雪的时节,但是伦敦大学前的片场还是有着剩下的残雪,甚至,还剩了一个雪人。
疫情闲赋在家,看到视频网站大数据推送这部电影,就点进去观看了。
时长90多分钟,跟原版比有些剧情略作改动,我觉得电影挺好,有笑点,有泪点,
演赵天霸的小演员把这个坏人演的很生动,让人很想朝他胖乎乎的屁股踹一脚;阿宽依然是搞笑担当,就是小演员太帅了;实话说释小松可能为了体现黄飞鸿的严肃有点用力过猛了;周漾玥演的十三姨就很好,温柔貌美又坚定,既然看小戏骨就不太会用大人的一
疫情闲赋在家,看到视频网站大数据推送这部电影,就点进去观看了。
时长90多分钟,跟原版比有些剧情略作改动,我觉得电影挺好,有笑点,有泪点,
演赵天霸的小演员把这个坏人演的很生动,让人很想朝他胖乎乎的屁股踹一脚;阿宽依然是搞笑担当,就是小演员太帅了;实话说释小松可能为了体现黄飞鸿的严肃有点用力过猛了;周漾玥演的十三姨就很好,温柔貌美又坚定,既然看小戏骨就不太会用大人的一套标准去审核,我真心觉得这些小演员的演技都很好,未来可期。
当最后《男儿当自强》的bgm响起时,我还是被燃到了,结合当下某些“流量明星”都没眼看的烂演技,再看看小戏骨们,非常期待他们的未来发展。最后我想说,在冠状病毒肆虐的当下,人心惶惶,但是在冲向一线的救援人员里,很大一部分都是非常年轻的医护人员,现在换这些年轻人来守护祖国,他们可能担心、可能害怕,但仍然义无反顾,万马齐喑中,总得有人行歧路、逆大流;我们这个民族可能会有很多的小毛小病,但在大是大非面前从来都拎得清,就像风声里说的那样“只因国家已到生死存亡之际,我辈只能奋不顾身,挽救于万一”;百年前的大清要广开民智,热血青年奋力救国;百年后的我们,坚守岗位,努力战胜病毒,这仿佛就是历史重演。
纵有千古 横有八荒,前途似海 来日方长
少年自有 少年狂,身似山河 挺脊梁
敢将日月 再丈量,今朝唯我 少年郎
敢问天地 试锋芒,披荆斩棘 谁能挡
少年自有 少年狂,心似骄阳 万丈光
千难万挡 我去闯,今朝唯我 少年郎
天高海阔 万里长,华夏少年 意气扬
三是太重外表的炫酷。大概导演想追求一种老少咸宜、全家观影的效果,往片子里塞进不少东西,比如一见钟情的爱情(河马、兔子)、真诚而执着的忏悔(熊医生)、自我蜕变的成长(老鼠)、处心积虑的报复(猛犸象局长)以及隐约可见的环保主义等等。镭射枪不可谓不先进,高楼大厦、交通工具不可谓不超前,只是看不到一点中国内核。虽然出现过茶馆、东北话、四川话这些地地道道的中国元素,但就像是在美国的唐
三是太重外表的炫酷。大概导演想追求一种老少咸宜、全家观影的效果,往片子里塞进不少东西,比如一见钟情的爱情(河马、兔子)、真诚而执着的忏悔(熊医生)、自我蜕变的成长(老鼠)、处心积虑的报复(猛犸象局长)以及隐约可见的环保主义等等。镭射枪不可谓不先进,高楼大厦、交通工具不可谓不超前,只是看不到一点中国内核。虽然出现过茶馆、东北话、四川话这些地地道道的中国元素,但就像是在美国的唐人街看到一家中国菜馆一样,不是有中国菜馆的地方就是中国。尤其是影片中那条龙的形象,我认为是个败笔——会喷火,有洪荒之力却控制不住自己,这不正符合西方人对龙的想象吗?根本不像我们中国龙那样驾祥云、降吉雨、惠人间。
这个傻x女主简直像个你妈蠢猪一样一开始就害死了一个人 你妈你要去取东西不会和队友商量? 最你妈蠢的是到后面那个痴汉丧尸可以你妈悄无声息的把链条挣脱 这不是恶心人? 你绑个死结会死? 还有开门的那里 你不会拿把锁关门吗? 看这部片真的恶心到我了 真是恶心人。。。。。。。。。。。。。。。
这个傻x女主简直像个你妈蠢猪一样一开始就害死了一个人 你妈你要去取东西不会和队友商量? 最你妈蠢的是到后面那个痴汉丧尸可以你妈悄无声息的把链条挣脱 这不是恶心人? 你绑个死结会死? 还有开门的那里 你不会拿把锁关门吗? 看这部片真的恶心到我了 真是恶心人。。。。。。。。。。。。。。。