看完觉得很有感触,内心无法平静。就想着翻一翻大家的影评。结果为什么这么多失了智的言论,还在这分析什么小女孩过于理性,冷静,大家对她的评价过于极端,周围的人反应过激才导致悲剧。竟然还有一堆人附和说终于看到一篇三观正的评论?Hello?导演要是知道你们这么理解这个反社会人格可能觉得自己的电影也白拍了。反社会人格没有同情心和同理心,这跟理智冷静没有关系,他们不会通过自己受伤疼痛就联想到不能让别人受
看完觉得很有感触,内心无法平静。就想着翻一翻大家的影评。结果为什么这么多失了智的言论,还在这分析什么小女孩过于理性,冷静,大家对她的评价过于极端,周围的人反应过激才导致悲剧。竟然还有一堆人附和说终于看到一篇三观正的评论?Hello?导演要是知道你们这么理解这个反社会人格可能觉得自己的电影也白拍了。反社会人格没有同情心和同理心,这跟理智冷静没有关系,他们不会通过自己受伤疼痛就联想到不能让别人受伤因为别人也会疼。甚至很多反社会人格对自己身上的疼痛都没有反应。比如小女孩会为了阻止谈话扑倒在碎玻璃上,她自己完全没有对生理上疼痛的恐惧,自然也无法推己及人体会别人身上的疼痛。所以看见别人溺水毫无感觉不是因为不懂,而是听到别人惨叫内心也毫无波澜,因为她根本联想不到自己,别人的痛苦与自己无关。没有同理心没有同情心,遇到问题诉诸暴力,缺乏耐心等等等等,这些东西先天存在靠爱是弥补不了的,最好的结果是通过社会经验学习到不要这样做,但是内心也领悟不了真正不能这样做的原因,只是一些习得性经验,而更多的都是在造成了无可挽回的悲剧后自己的人生也戛然而止了。
真的遇到这样的情况还是求助专业人员,影片中父亲的问题就在于真的太极端了,不一定需要在精神病院度过一生的,你作为父亲,或者你作为一个人也没有权利随便剥夺别人的生命的权利,就算她是你女儿,别打着爱的名义行残暴的事情,你不是她自己,不要决定她自己的命运。
心理问题也分程度,没有那么严重合理治疗和帮助也可以在正常社会过普通生活的。
总之一句话,有问题找专业人士,感情泛滥或者麻木冷漠都不是明智的决定。
别老去分析心理缺陷的人冷静不冷静了,有那时间分析分析自己吧,我看那些非要把正常人的情绪强加在心理缺失的人的身上的人也应该看看大夫。
看到前几个热评都是围绕“女尊世界”“男女平权”等话题展开争论,我疑惑了,不禁想问,我们看的是同一部网剧么?
或许是受到宣传营销的影响,该剧开播之前,女尊元素先入为主。然
看到前几个热评都是围绕“女尊世界”“男女平权”等话题展开争论,我疑惑了,不禁想问,我们看的是同一部网剧么?
或许是受到宣传营销的影响,该剧开播之前,女尊元素先入为主。然而,我一直觉得编剧只是仅仅以这种男尊女尊双城对立的架空世界为载体,谈的也并非是男女平权的社会议题,而是娱乐圈编剧的责任感与使命感。
争议点一:架空双城的社会背景与阶级关系“乱七八糟”。
“七流编剧陈小千”,这不是在给编剧挽尊,而是整个剧本创作的背景大环境。陈小千是个什么样的人?她是个自以为是,觉得自己的创作剧本很牛逼的人。所以,在韩演员指出她剧本逻辑存在问题,韩烁与陈楚楚的爱情线刻意不自然的时候,她并没有意识到这个问题的严重性,反而觉得是韩演员在吹毛求疵故意刁难。
男尊国女尊国的社会与官僚设定确实简单粗暴,完全符合七流编剧的创作水准。当然,我并不否认这是编剧的一种扬长避短的创作策略,就如同小说《凤囚凰》中天如镜的手环一样,用来圆故事中一切不符合自然发展规律的逻辑行为。但是,我从来都不觉得“男女平权”是这个故事的立意所在,很明显,剧中更多刻画的是韩烁陈芊芊这对儿欢喜冤家的cp互动,从互相猜忌到互生情愫,打破既定剧本的规律,最终有情人终成眷属的故事。剧中很少刻画社会风貌,很少反应出各个阶层对男权女权的争论与态度,不是编剧没有大篇幅科普,而是这本就不是该剧集的故事重点,就如同没有必要给一个路演角色设置完整详细的成长过程一样。反应社会议题的架空作品,比如《动物管理局》,你会明确找到每种动物所指代的人群,故事的焦点永远在于动物特性与种族矛盾,而不是天天讲述某几个动物卿卿我我的日常琐事。
争议点二:女主是个闯祸精。
这个剧就是讲的编剧陈小千 no zuo no die 的故事。陈小千她不仅仅是穿越者,她还是造物者。穿越者仅仅知道故事的大致走向,而她,陈小千,却连每个角色的所思所想所说所长都了然于心。所以,她才有胆量在故事里横着走,因为她“以为”无论自己怎么作,故事都一定会按照她的设计走下去,即使自己的存在是个bug,却也不会影响其他大事件的发展。《步步惊心》里若曦拒绝八爷的最主要原因,其实就是因为他是八爷,注定在夺嫡中失败的八爷,所以即使他再如何优秀,终究无法逃避历史的设定,也终究不可能成为若曦心中的良配靠山。
争议点三:本剧的立意——编剧的责任感与使命感。
还记得第一集里韩演员的质疑吗?“韩烁怎么就突然爱上了陈楚楚,难道就因为她是女主角吗”。在现实生活里陈小千不以为然的问题,却在花垣城的生活里得到了应验,无论三公主怎么撮合,韩烁都无法爱上陈楚楚。韩演员说“爱情的基础是平等”,所以无论韩烁,还是裴恒,爱的都是陈小千,而不是剧本里的陈芊芊。如果说剧里讲的是“男女平权”,更确切的说,剧里讲的是“爱情中的男女平权”。
编剧的目标,是让每一个故事中的人物鲜活起来,而不是让角色为了存在而存在。前期的陈芊芊很作,因为她觉得身边的人物都是她陈小千剧本里的纸片人,她对他们没有感情,就当是棋盘上的棋子一般任由她摆弄,所以她故作高端的各种安排,以为他们会按照她的设计发展,却一次次的被打脸。香蕉与橙子的故事,说书人一次次对她发起灵魂拷问,即使她用“带资进组”来搪塞威胁,但故事的发展依旧是一次次的事与愿违,更是证明了七流编剧的剧本本身就存在问题,呼应第一集里韩演员的质疑,达成逻辑闭环。
剿匪归来,陈芊芊变了,她的心里开始有小鹿乱撞的感觉,却开始融入剧本里的故事。她还是作,但也开始学会照顾其他人的想法与感受,这是陈芊芊的成长,更是编剧陈小千的成长。《香蜜》播出进两年了,男一男二粉依旧在撕,互相指责,无休无止,我曾经分析过,故事本身的设定存在bug,导致几个致命的时间节点逻辑架空(详情见【书/剧 格局对比】“《香蜜》的逻辑推动”),即使后来编剧与原作者竭尽全力去圆情节人设,但依然无法彻底弥补这个骨架上的致命漏洞。
戏内,是陈芊芊韩烁cp爱情的成长;戏外,是编剧陈小千完善剧本的成长。如果编剧在创作的过程中没有自我带入,没有与所有角色达成共情,太过于想当然的天马行空构图,就会出现硬凹逻辑与人设,巧合连巧合的奇葩故事。我想,这才是从这个剧中真正折射出的现实问题。
在《八佰》纪录片中,我对摄制组中印象最深的是摄影组。其中包括摄影指导、摄影师、灯光师等。
众所周知,电影是用光的艺术,因此在拍摄环节中最重要的就是对光线的运用,然后便是构图等其他摄影知识。我们注意到本片在拍摄时运用IMAX的大型摄像机,这便对摄影师的技术要求颇高。此外,拍摄过程中,导演要求只用一台摄像机,而不是多台摄像机,需
在《八佰》纪录片中,我对摄制组中印象最深的是摄影组。其中包括摄影指导、摄影师、灯光师等。
众所周知,电影是用光的艺术,因此在拍摄环节中最重要的就是对光线的运用,然后便是构图等其他摄影知识。我们注意到本片在拍摄时运用IMAX的大型摄像机,这便对摄影师的技术要求颇高。此外,拍摄过程中,导演要求只用一台摄像机,而不是多台摄像机,需要多次拍摄同一场景,这也对摄影的体力、耐心是一个较高的要求。本片中还特意强调“精神写实”,也就是导演要求的通过摄影反应人物心理活动,而非简单的“纪录摄影”,这就更要求摄影需通过光线与阴影来刻画人物的活动。
其次,纪录片中也展现了美工组的重要性。首先便是对整个实体场景一比一的历史性的还原(甚至还邀请了历史顾问)。并且在对于那一年代的服装道具的采用,并没有依照以往电影电视剧中的那样直接挪用,而同样也是通过查询历史资料重新制作。片中演员王千源提到他们连续几个月都是这种造型——“不干净”的妆容,这也侧面反映出化妆的持续在岗。
最后,纪录片中表现的导演才是电影的中心人物,毕竟我国目前还是以导演中心制为主的,其对一个镜头、一场戏是持主导地位的。在拍摄过桥那一场时,导演一一直到每一位群众演员的走位。可见,全剧组都是围绕着导演转的。
纪录片在展现其他部门时,便没有上述两个部门丰富了,但我们不能以往制片组、剧务组等部门的重要作用。虽然,现在的电影是以导演为中心的,但毕竟它不是属于个人的艺术,而是属于集体的共同创作。
“我看到了那么多死人,所以我在前线时就想,倘若我活下去,我一定要找个好人,生好多好多孩子。”
“我看到了那么多死人,所以我在前线时就想,倘若我活下去,我一定要找个好人,生好多好多孩子。”
安杰是资产阶级家的大小姐,不但出身不好,而且长得太漂亮很洋气,所以没人敢要,没想到遇到个江大胆,铁了心的一定要娶安杰。婚后安杰也是一个本分过日子的好老婆,跟了江德福这个大老粗去了鸟不拉屎的海岛,除了生活上有时候难以摆脱资产阶级的恶习,思想上从来没犯过错误,该担水就担水,不但微词可以小到忽略不计,竟然还要打扮得漂漂亮亮去担水。所以两个人日子过得和谐无比,生了一个又一个的孩子。
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安杰是资产阶级家的大小姐,不但出身不好,而且长得太漂亮很洋气,所以没人敢要,没想到遇到个江大胆,铁了心的一定要娶安杰。婚后安杰也是一个本分过日子的好老婆,跟了江德福这个大老粗去了鸟不拉屎的海岛,除了生活上有时候难以摆脱资产阶级的恶习,思想上从来没犯过错误,该担水就担水,不但微词可以小到忽略不计,竟然还要打扮得漂漂亮亮去担水。所以两个人日子过得和谐无比,生了一个又一个的孩子。
这电视剧真是按摩老百姓大脑的一部爽剧,安杰的老公最后是海岛守备区的司令,所有时代的冲击都冲不到她头上来,就算江德福没有再继续提拔,但是有大领导的老婆也是资产阶级在前,对他也不会有处理。但安杰的哥哥姐姐就不一样了,过了好大一阵子的苦日子。如果安杰嫁的不是部队的军官呢?如果是一般干部呢?可能文革时两个人都没啥好下场。
生了五个孩子,可是没事儿!竟然有个小姑子虽然嫁了人但是死了老公,除了哥哥家也没别的地方可去,就这样给安杰家洗衣服做饭看孩子直到五个孩子都不需要人寸步不离地照顾为止,免费一个劳动力,活活干到四十多岁的高龄小姑子才嫁了人生了自己的孩子。
孩子多也没事!不但自己家孩子愿意当兵就当兵,喜欢读书就变出一箱子经典名著,连大姨子大舅子的孩子也是反手就安排得妥妥的,更别提自己二哥和那没发生过关系的前妻生的亲侄子了。合计10个孩子,除了自己家老四上山下乡后来下岗以外(结果也给老四开了茶馆),剩下九个一个上了大学,毕业后嫁的人也成为了守备区司令,其余八个全在部队,都是军官。
退休了更好,回到青岛住的是离休干部的大院,两层楼的小别墅,木地板,天天和老战友在一起喝茶下棋东拉西扯,想回老部队看看,马上海军的安排,三层快艇,也不知道是不是专门用来服务团以上军官的。
就这样,一身正气清清白白的大老粗江德福和资产阶级出身美丽动人不骄不躁热爱生活的安杰,在甘心为大哥家当二十多年佣人毫无怨言的小姑子江德华的帮助下,顺顺利利生养了五个孩子,俩人吵架从来没有真的动过气,在教育子女方面更没有过大的值得一说的分歧,在这一路上顺手就帮了大姨子和大舅子,同时把所有的儿女都送上了康庄大道,幸福完满啊!
江德福,模范丈夫,永远维护妻子和家庭,安杰喜欢喝咖啡就想尽办法给她找咖啡,安杰带孩子太累就让妹妹来帮忙,大姨子的老公被打成右派在码头扛活,就找人给安排成老师,大舅子从来对谁都不闻不问但依然有求必应,对儿女更是没得说。
安杰,模范妻子,唯江德福马首是瞻,喝得下带虫子的水,也上得了不能冲水的旱厕,生了五个孩子从来不抱怨,教会学校毕业的才女,从来不嘲笑江德福没文化,不但不嘲笑还诲人不倦,因为娘家人总来麻烦他们,竟然觉得娘家人有时候也挺讨厌的。
安杰的大哥,天下第一聪明人,早早就知道自己家大资产阶级的成分将来好不了,是第一个全方位动员安杰嫁给江德福的人,最后一切事实证明大哥是多么得有远见。
安杰的姐姐,大概是这个电视剧里最老实最可怜的人了。还好有这么个妹妹,最后也过得不错吧。
也许导演最后发了善心吧,最后的最后,安杰的大姨子两口子坐着守备区给几位老首长安排的海军豪华快艇回到当初被打成右派下方的小海岛时,距离很远就看到了群众们敲锣打鼓拉起了横幅“欢迎安欣欧阳懿老师回家!“而迎接规格如此高的老首长的只有驻点的两个连级小干部。群众的眼睛才是雪亮的啊!可是没用。
当党的领导干部真的太好了。快意人生。完。
“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评
“张一山这演的是巩汉林吧?感觉下句宫廷玉液酒就要出来了。”
“金庸老先生才走两年……”
“看了5分钟,只有一句话,这叫什么玩意。”
新《鹿鼎记》悄然开播,却赢得巨大反响。在豆瓣上,网友留下3.4万条短评,绝大多数与前引3条内容近似。最惨时,该剧评分下探到2.5分,后略反弹,也只有2.7分。
有网友刻薄地说:怪不得上线前没怎么宣传,看来投资方也知道它不行。有影评人将此概括为《新〈鹿鼎记〉,烂得通红》,意思是:该剧之差,已达“带火话题”的水准。
“一边倒”的评价背后,应注意两点:
首先,大多数网友是根据前两几集得出的观感,随着角色逐渐就位,新《鹿鼎记》还是有可看性的。
其次,大陆先后拍过三版《鹿鼎记》,都不算太成功,这说明,业内对《鹿鼎记》的理解上,存有集体偏差,新《鹿鼎记》的缺陷并非个案。不突破此瓶颈,下一版《鹿鼎记》仍难成功,片面指责新《鹿鼎记》,意义有限。
《鹿鼎记》的根本在解构主义
拍好《鹿鼎记》,前提是读懂《鹿鼎记》。《鹿鼎记》是一本“反武侠”小说,基本理念来自解构主义。
传统武侠小说坚持正邪不两立,主人公必须“又红又专”——既是道德典范,又是功夫高手。驱动他们行动的动力是匡扶正义,但正义与日常生活关联较少,所以传统武侠多聚焦在争夺武林盟主、获得秘笈、报仇、维护和平等狭窄的题材上,形成了非黑即白的叙事传统,它很难更准确表达出世界原本的灰度——即使在正派中,权力分配、权威塑造等也未必公正,这可能也是制造出邪派的一个原因。
在传统武侠小说中,江湖秩序意味着对个体的异化,它只接纳一种人,即绝对愚蠢、绝对忠诚的单向人,太聪明、太多元、太喜欢反省的人,反而被认为是危险的。
金庸一直试图突破这种藩篱,在他笔下,许多大侠亦正亦邪,包括上黄蓉、赵敏、任盈盈等,她们狡黠、顽皮、狠辣……与传统意义上的侠客不太相同,有“反英雄”倾向。这种倾向发展到极致,便是韦小宝。
韦小宝的一切都与“侠”相反,他胆小、武功差、浑身市井气,出身也不高贵,此外他满口谎言,而且好色。可偏偏是这么一个毫无人格魅力的角色,却取得了惊人的个人成功,而以严肃著称的名门正派、宫廷内部、官场等,却犹如儿戏,所谓规矩、道义、体面等,完全被解构。
金庸本人未必意识到这个解构的价值,可能他也担心自己在走向“油滑”,此后再没写出新的长篇小说。
全球化下,人们才接受了韦小宝
《鹿鼎记》刚问世时,遭遇了较多批评,金庸在后记中提醒读者:“韦小宝重视义气,那是好的品质,至于其余的各种行为,千万不要照学。”
其实,只在自己利益不受损的前提下,韦小宝才会讲“义气”,且讲完后又会附加许多自吹自擂,并要求对方回报。这能称为“义气”吗?只能说,金庸既喜欢韦小宝,又不知道如何让他看上去“有价值”,只好用“义气”来搪塞。
1977年,香港佳艺电视台拍摄了第一版《鹿鼎记》电视剧,共60集,为避免观众反感,只好让女演员扮韦小宝,遗憾的是,该剧最终未能播出。
20世纪80年代,《鹿鼎记》突然受到欢迎。作家亦舒写道:“(韦小宝是)男人中的男人,嫁给韦公是幸福的,是以他有七个老婆,她们都得到实际的爱护,精神与生活上的照顾。”
从“小痞子”,到“男人中的男人”,因为在体现变迁下,读者们从《鹿鼎记》中,读出自我身世之感:韦小宝能力不大,也不算努力,只靠运气和小聪明,便既得皇帝信任,又在江湖扬名立万,高官、财富、功绩、美色等,一个不落。
上世纪80年代是全球化的萌芽时代,受此冲击,出现了身份认同危机。此前,普通人还能靠个性、才华,给自己争取一点空间,可随着资本全球流动,普通人日渐被套牢,再难挣脱资本的束缚。
曾几何时,职业被视为一辈子的事,年轻人被教导,只需钻研业务,地位与待遇自然会越来越好。可在今天,大量职业在消失,已没人能告诉你:明天会不会失业;该怎么做,才能保证未来。连大企业也不再制定五年规划之类,因为它们离倒闭可能也只差一年。
从没有哪一代人,能像当代人那样,充满不确定感。萧峰已无法给他们以代入感,他们能看到的最遥远的彼岸,就是韦小宝。所以才有“做人最好是萧峰,出来混还得韦小宝”之说。
没有“痞”,就没有韦小宝
遗憾的是,大陆先后拍了三版《鹿鼎记》,却始终没有get到解构主义这个点,只是把它当成喜剧,是“将那无价值的撕破给人看”,这构成了创作上最大的困境。
对比香港推出的三版《鹿鼎记》:
1984年版由梁朝伟主演,他刻意强化了韦小宝爱打小算盘的一面,前半部演绎到位,只是梁朝伟的形象太英俊,使角色的正面感略强。
1998年版由陈小春主演,增加了更多心理戏,使观众更能理解韦小宝的行为逻辑,从而产生亲近感,该版在人性深度的把握上,独树一帜。
2000年版由张卫健主演,这是对原著改动最大的一版,突出了韦小宝的侠义精神和绝世武功,虽有些离谱,但改编者紧紧把握住解构的主脉——在畸形的权力场,韦小宝与康熙这对少年玩伴最终不得不分道扬镳。
这三版《鹿鼎记》都紧紧把握着韦小宝的“痞”做文章。这种“痞”和传统的“痞”不同。韦小宝不反抗秩序,也没有暴力倾向,他在被动地顺应着,并呈现出底层小人物的生存智慧与生存哲学:卑微、挣扎、自恋、自怜……韦小宝因此拥有强大的共情能力,那不是居高临下的同情,而是切切实实的温暖。
韦小宝为漂泊的现代人,提供了白日梦的可能,以及人性犹在的证明,从而保留了抵抗被异化、被改造的一丝希望。
再看大陆拍的三版《鹿鼎记》,黄晓明、韩栋、张一山在演绎韦小宝时,都努力呈现他的善良、天真、温情的一面,“痞”只是可有可无的包装。而没有了“痞”,韦小宝便不再是韦小宝。这种赝品的韦小宝,不论表演上多么用力,也难得到观众认同,更无法使他们得到安慰。
不能一提创新,就只有形式创新
客观地看,新《鹿鼎记》还是比较用心的:画面精致;角色塑造可能有些夸张,但演员很努力;服化道上也比较用心。只是后来者总会承担更大压力,《鹿鼎记》原著偏重娱乐性,而娱乐功能的达成,只能靠感官刺激,这只能一次性成功。毕竟,感官刺激会越来越麻木,第一口辣椒总是最辣的,此后的几口就很难达到同等效果。
对于《鹿鼎记》的人物与情节,许多观众比电视剧主创人员还熟,他们不愿看熟悉的东西,又不能接受偏离他们印象太多的东西。如果新《鹿鼎记》早于其他版本,可能观众们反而会觉得,韦小宝的面部表情原本就是这么丰富,张一山的演绎很准确。
后来者不论怎样创新,都会激怒一大批“忠粉”。可新《鹿鼎记》的评分如此低,说明出它的创新方向有误。
不知为何,如今一提影视创新,就是在画面、表演、镜头、道具、故事等方面创新,而不是原著理解、表现主题、人物演绎等方面的创新。“形式大于内容”似乎已与“专业化”画上等号,可这种形式上的新,无非新瓶装旧酒。
这种“为创新而创新”的偏执,使新《鹿鼎记》在表达上充满矛盾,以叙事速度为例:
一方面,节奏过快。就像网友批评的那样:“5分钟韦小宝进京城了,15分钟海公公就瞎了,25分钟韦小宝康熙就认识了……照这个速度10集就可以大结局了。”这个快可能是压力的结果,但快得没道理,即属硬伤。
另一方面,又离奇地拖沓。韦小宝在康熙的书房找《四十二章经》,巧遇公主并发生打斗,该桥段竟长达2分半;为填满节奏过快留下的空白,新《鹿鼎记》加入大量毫无趣味的新梗,仅韦小宝掰手指数“四十二章经”是五个字的滥细节,竟出现了好几次。
类似的拧巴,随手还能举出许多。
新《鹿鼎记》的导演马进说:“我们这一版《鹿鼎记》的受众是谁?我坦白地说,是00后和10后。”可在未作充分市场调研的前提下,导演如何知道“00后和10后”喜欢什么?这种话术貌似严谨,却只起到掩盖不严谨的作用。既没迎合市场,又降低了艺术品质。
问题的关键,在于搞懂“什么是创新”。创新不是“老故事+新笑话”,也不是“拿着肉麻当有趣”,更不是“一肤浅就说只给年轻人看”……个人倒觉得:不具备从原著中读出新意的能力,最好不翻拍。
Shruti这个开始笨手笨脚的实习医生,工作越来越得心应手,开始Adam怼得她无法还嘴,现在她也同样怼新来的傻大个,她脸上笑容逐渐消失了,表情越来越冷漠,睡眠不足导致的黑眼圈越来越重,像是画了烟熏妆,按照我多年来看国产剧的套路,这是马上就要黑化逆袭,走上人生巅峰,变成钮钴禄·Shruti啊!但是最后这个小姑娘做出了大部分人都没有料到,却又是合理的那个残酷选
Shruti这个开始笨手笨脚的实习医生,工作越来越得心应手,开始Adam怼得她无法还嘴,现在她也同样怼新来的傻大个,她脸上笑容逐渐消失了,表情越来越冷漠,睡眠不足导致的黑眼圈越来越重,像是画了烟熏妆,按照我多年来看国产剧的套路,这是马上就要黑化逆袭,走上人生巅峰,变成钮钴禄·Shruti啊!但是最后这个小姑娘做出了大部分人都没有料到,却又是合理的那个残酷选择。
我第一遍看的时候很是唏嘘!但第二次看的时候心里却是透心凉,Shruit早就想走了,并不是一次偶然的冲动,很多人看的时候都在臆测Shruti是因为考试没有考过所以才会想不开,但是实际上考试通过了,Shruit是个很有规划的人,她走之前倒掉了新买的牛奶,她的冰箱空空如也,她值完最后一班,甚至还请了假,没有给同事们留麻烦,在得到考试成绩的当天下午走了,我怀疑她列了张临别清单,而通过这次考试就是这张清单上最后一项,或许在她看来通过这次考试也是她的责任之一,她之前那么努力地去复习,不是为了取得好成绩,而是要完成这张临别清单,如果她没有通过这次考试,说不定还会活着。
14年写的影评。那时候James还是卡爷爷哈哈
我有生以来收到的最好的新年礼物。卡爷爷跟挑战者号团队一起制作的纪录片“深海挑战”。看完基本说不出话来。突然发现这种跟想象力无关却实打实地突破想象力界限的风格正是一贯他的所有作品的风格。对卡爷爷来说科幻不是科学幻想,而是科学探索和实证。
他
14年写的影评。那时候James还是卡爷爷哈哈
我有生以来收到的最好的新年礼物。卡爷爷跟挑战者号团队一起制作的纪录片“深海挑战”。看完基本说不出话来。突然发现这种跟想象力无关却实打实地突破想象力界限的风格正是一贯他的所有作品的风格。对卡爷爷来说科幻不是科学幻想,而是科学探索和实证。
他说被关在狭小的空间里很安静很寂寞和我来时的那个世界隔得很远,这就是我的教堂。最后一次下潜,他说那个小时候对着纸盒子上挖个破洞幻想海底世界的小孩现在就坐在一帮爱好者和科学家建造的潜水艇里探索人们从未到过的地方,未知的世界。希望现在的小孩子也在幻想着那些他们想都不敢想的事情,在幻想着去更广阔的未知世界探险,在幻想着发现超越人类现有资料的新知。
特别特别平实的语言,特别特别简单的想法,特别特别幼稚单纯的开始,最后的产出物却将人类对世界的认知又向前推进了一步。最后他说我的时间到了,虽然很舍不得回去,虽然知道还有好多好多的东西没有机会看到,我还是得回去了,回到我来时的地方。就像那个在外面玩到天黑的小孩,知道最后还是要回家去。但是那已经不一样了不是吗!看过了另个世界的你再回到最初的地方已经是不一样的人,和你一起回去的还有新的体验新的想法新的收获新的可以和旧人分享的一切。这部纪录片虽然简短扼要,但是卡爷爷说我们一起经历了这一切,而为了这个梦想努力的过程只有身在其中的人才能明了。那份经历把我们紧紧凝聚在一起,带给我永不褪色的友谊。我不过是那个幸运的家伙,能驾驶着这个大家一起奋斗做出的潜艇去另一个世界探险。
我心里明白超人和那些我爱的入骨的英雄都是理想的构建。但是每次一看到这个男人,我都会想到“钢铁之躯”几个字;每一次看到这个男人,我都会感觉的勇气和信念不管讲出来有多么不属于这个世界也还是实实在在存在于这个世界。
他在海底和苏茜通话,他说亲爱的我爱你,从大海的心脏爱着你。这句表白跟爱情本身已经没什么关系,在那片寂静无语了无生命的深渊里,他说一句爱,就是人类文明到过死寂和荒芜的证明。
春节这么热热闹闹的日子,我看了这么一部电影,故事里那个人是我这一生有幸所遇的最浪漫的真实。我爱过的那些灵魂的导师和伴侣几乎都已不在人世,唯他一人在这么多年这么多年里还在不断讲给我那些爸妈也渐渐讲得少了的童话。
#Deepsea Challenge#
除了志明和春娇的故事,已经好多年没看到彭导发片了,难得等来了一部贺岁片,名字还惊人地local,自然是满心期待的,可电影品质却未如预期。彭导拍的虽然还是不变的青春故事片,却越来越疲于掩饰青春不再的现实,演员、导演,乃至整个香港电影业;为迎合市场口味,拼凑出来的剧情少了该有的自然,越看越让观众感到说不出的尴尬。
首先,我不明白拍这部电影的目的在哪里,是偶尔心血来潮想试水贺岁片市场吗
除了志明和春娇的故事,已经好多年没看到彭导发片了,难得等来了一部贺岁片,名字还惊人地local,自然是满心期待的,可电影品质却未如预期。彭导拍的虽然还是不变的青春故事片,却越来越疲于掩饰青春不再的现实,演员、导演,乃至整个香港电影业;为迎合市场口味,拼凑出来的剧情少了该有的自然,越看越让观众感到说不出的尴尬。
首先,我不明白拍这部电影的目的在哪里,是偶尔心血来潮想试水贺岁片市场吗?虽说14天就搞定一部电影真的很高效,但其完成度之低也有目共睹。整部电影就是在讲一群人如何去找一瓶人奶,这竟然能拉扯出一个半小时的剧情,最开始我其实是不敢相信的。为了找到这瓶奶,电影被明显有意地加入了重重关卡,大量对主线推动毫无意义的情节堆砌在一起,甚至于八婆本身也是一个存在感极低的群体。到最后,导演强行为全片作思想总结,升华感情,发散得异常突兀。
其实,我从来不反对电影低俗,这恰恰是电影接地气的一种手段。但低俗之余又没有point就会变成庸俗,观众花一个多小时看完一部电影,除了屎尿屁之外什么都没收获到,会觉得自己的思想层次被拉低了。就算说贺岁片本来就不该太严肃地对待,看着开心就行,可关键是电影里好多笑料都是在网络和彭导之前的作品里出现过了呀,这样炒冷饭反而拉大了电影与老fans的距离。
也许跟年龄有关,曾经鬼才横溢的彭浩翔也有江郎才尽的一天,主要角色平均超40岁的高龄也是香港影坛当下最无奈的一面。虽说这回不用再看华仔、志伟、渣渣辉无比熟悉的老脸,但青黄不接都扩散到了三四线演员还是让人不由得倒吸一口凉气,人才不济正一点点掏空着港产片这面从前闪亮的招牌。
5年前,彭浩翔拍过一部作品叫《香港仔》,大陆又叫《人间·小团圆》,那是他难得静下心来拍的一部情感片,我还挺喜欢的,只可惜生不逢时,当年被黑得一塌糊涂。说实话,偶尔与市场错过没关系,相信彭导的底子能撑得住,我其实更希望香港导演们能真正用心说好自己的故事,没必要强迫自己去迎合主流,因为该懂你的人自然是会懂的。
第一次对彭导的电影表示否定意见,期待能触底反弹。不推荐,不收藏。
最喜欢钱导的编剧风格,故事情节环环相扣结果总是出人意料真的是不错。最喜欢钱导的神探狄仁杰系列,可是遗憾的是再看不到原班人马的狄仁杰了,虽然是神剧但情节诱人。个人支持钱导的做品!…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
最喜欢钱导的编剧风格,故事情节环环相扣结果总是出人意料真的是不错。最喜欢钱导的神探狄仁杰系列,可是遗憾的是再看不到原班人马的狄仁杰了,虽然是神剧但情节诱人。个人支持钱导的做品!…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
挺喜欢看关于风水、术士、法力这类的片子。现在没有什么好的片子,回头来看这部,还是很不错的。
里面的人物造型挺符合另类术士的印象。那个蛇的扮演者,白粉有时没有涂到位,可以看到耳朵前面的肤色,有点出戏,其他人物的造型都不错。
那个大BOSS手下被消灭时,他都没有出手救,最后成为光杆司令,这个有点不能理解,只有这二个手下,却看
挺喜欢看关于风水、术士、法力这类的片子。现在没有什么好的片子,回头来看这部,还是很不错的。
里面的人物造型挺符合另类术士的印象。那个蛇的扮演者,白粉有时没有涂到位,可以看到耳朵前面的肤色,有点出戏,其他人物的造型都不错。
那个大BOSS手下被消灭时,他都没有出手救,最后成为光杆司令,这个有点不能理解,只有这二个手下,却看着他们被干掉。
主角家被陷害,还是挺符合官场争斗的情节。似乎每一部主角从平凡走向人生巅峰,必定要先遭遇身边人的生离死别,尤其是直系亲属的遇害,才能由仇恨来激发潜力,有所成就。也许这样主角突然顿悟更能让人理解,也消灭了主角的弱点。
“林真心”你不是喜欢刘德华么,原来也喜欢张雨生。
我也很想知道那买花的婆婆在哪,我只要一朵,一天就足够了,我要回去狠狠的痛扁我自己一顿,好像办不到…………
很怀念,虽然我不在台北,也更想去日本,真的很怀念,游戏厅,小吃………………还有我以前的家…………
你…………我也想回去,大声的告诉那个“林真心”我最真实的感觉,我错过的那个人…………
还好没
“林真心”你不是喜欢刘德华么,原来也喜欢张雨生。
我也很想知道那买花的婆婆在哪,我只要一朵,一天就足够了,我要回去狠狠的痛扁我自己一顿,好像办不到…………
很怀念,虽然我不在台北,也更想去日本,真的很怀念,游戏厅,小吃………………还有我以前的家…………
你…………我也想回去,大声的告诉那个“林真心”我最真实的感觉,我错过的那个人…………
还好没在电影院看到这部片子,我也有类似的感觉,要是泣不成声了怎么办
我…………也想回到过去,好想好想
不只是想见你,还想做没做的事,看不知道的事,想站在一个人面前说……“我喜欢你”
想站在一个人面前说“对不起”
想现在一个人面前说“我真混蛋”
想对你……………………
哪都行,就那个无处不在的江小白招人烦——腾讯成功地在纪录片里植入了广告,所以去掉一星。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
哪都行,就那个无处不在的江小白招人烦——腾讯成功地在纪录片里植入了广告,所以去掉一星。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
更新啦?????????
已经看了九集,再来谈一下自己的观后感。
首先这是一部好剧,但是并不是人人都能看懂读懂的好剧,它需要揣摩,需要细品,需要咂摸,需要回味。就像刚泡好的一杯茶,有人嫌烫喝了一口就走了,有人尝了一口太涩也走了,没耐心的人品不出它的“茶香”。
电视剧前三集其实都是在交代人物关系,交代故事背景,但它不是像旁白一样一句一句给你提示,而是通过人物
更新啦?????????
已经看了九集,再来谈一下自己的观后感。
首先这是一部好剧,但是并不是人人都能看懂读懂的好剧,它需要揣摩,需要细品,需要咂摸,需要回味。就像刚泡好的一杯茶,有人嫌烫喝了一口就走了,有人尝了一口太涩也走了,没耐心的人品不出它的“茶香”。
电视剧前三集其实都是在交代人物关系,交代故事背景,但它不是像旁白一样一句一句给你提示,而是通过人物的日常对话来展开叙事,而且台词之间有逻辑有呼应,如果稍稍漏了一个很可能就会跟不上剧情,不知道为什么这么发展了,所以我看剧的时候,就是看剧,手边不会做什么事来分神。(建议不要加倍速或者跳着看,很容易跟不上节奏。)
三集之后剧情慢慢进入正轨了,我最喜欢也是看过很多遍的就是林家三口的日常了,林动他爹还是我童年最爱的酒剑仙扮演的,真是惊喜!青檀妹妹是家里的小公主也不为过,父亲和林动一致认为她是青阳镇最好看的女孩子(*???*)虽然并不美哈哈哈哈哈哈。林动表面很皮,假不正经没个正形可是又很孝顺,打黑拳为爹治病,哄爹和妹妹开心。可是故事怎么可能一直这么美好呢,异魔都现世了,英雄还只顾小家怎么能行?
所以被祖石选中的林动,这个大英雄,势必要舍小家顾大家。所以林动他爹死了,兄妹两个被赶出青阳镇,带着全身家当去闯天涯了。也是很可怜了。
目前为止我觉得刻画地最好的人物就是林动,他是有血有肉的,生动形象地出现在你面前,那么有生气。他不想做英雄,他只想让家人在一起好好地在一起而已,做英雄就意味着要失去一些东西。黎叔不仅仅是在讲林动的故事,还是在讲年轻人的故事。成长的代价就是失去,试问一路走来你变得越来越成熟稳重,变得越来越成功,你又失去了多少呢?所以,没有人能随随便便成功。
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这部剧的主题非常吸引我,可以说是这几年来最眼前一亮的剧情,国内的剧很难让我有追剧的冲动,因为题材。
这几年流行的所谓的大女主剧不过是玛丽苏剧情,所有的人都围着女主转;所谓的生活剧不过是偏离实际幻想的生活,这和我们生活的状态偏差甚远;所谓的穿越剧就是披着搞笑的外衣恶搞历史,对历史人物没有足够的尊重……而武动,它不像之前任何一部剧,看不到其他剧的影子,它是新生的鲜活的,把历史和玄幻杂糅在一起迸发出不一样的火花。它不仅仅包含林动从守护一家人到守护全天下的家国情怀,它还关乎成长,就像导演说的:“这是年轻人摸打滚爬的故事,是充满生命力的触底反弹的故事。”正是这样的主题吸引着我。最明显的是以往的剧我没看到编剧的诚意,导演的诚意,演员的诚意,而这部剧做到了。两年的时间打磨一部剧,演员为拍戏浑身是伤,每个人都为这部剧奉献着自己,足够了,剩下的交给观众,交给时间。
电影节的最后一部电影也是今天三部连轴的最后一部一开始有种印度电影的感觉看到后来越来越压抑之前对伊斯兰教的了解真的太少看完之后很想很想了解这个宗教一个宗教 女性 自由相关的电影无法理解逃婚关于这个家庭的重要性所以 结局就很不能接受最后片尾无声的片尾没有人离场 像全场的默哀一部致郁的片子
最后 女主真的真的 非常美
电影节的最后一部电影也是今天三部连轴的最后一部一开始有种印度电影的感觉看到后来越来越压抑之前对伊斯兰教的了解真的太少看完之后很想很想了解这个宗教一个宗教 女性 自由相关的电影无法理解逃婚关于这个家庭的重要性所以 结局就很不能接受最后片尾无声的片尾没有人离场 像全场的默哀一部致郁的片子
最后 女主真的真的 非常美
这是一部当下的好片。
但我们走过回廊、听着楼里回荡着的脚步声的时候,好像感觉这一趟白来了?
谈到这部剧的时候,人们不可避免地将其与《十二怒汉》和《踏雪寻梅》比较。但《回廊》里面既没有《怒汉》的巧思与正义、也没有《寻梅》给人带来的典型性的反思。《回廊》很“美”、很impressive、很
这是一部当下的好片。
但我们走过回廊、听着楼里回荡着的脚步声的时候,好像感觉这一趟白来了?
谈到这部剧的时候,人们不可避免地将其与《十二怒汉》和《踏雪寻梅》比较。但《回廊》里面既没有《怒汉》的巧思与正义、也没有《寻梅》给人带来的典型性的反思。《回廊》很“美”、很impressive、很精致,但似乎少了什么。
就如同正在运行着的当下。
电影的主要内容是“奇案”+“奇景”。案件源自真实的大角咀弑亲案:高智商的失意男子张显宗杀死自己的双亲、与低智商的室友唐文奇一起处理尸体。最终,陪审团以8:1认为张有罪;而全票认为唐无罪。片中贯穿着大量的想象中的艺术镜头:装扮希特勒的张显宗、与律师一起吃牛排的唐文奇、参观案发现场的陪审团……
这样的表现手法,给观众带来了强烈的感受;但同时也让电影不能深挖其中的一两个“典型”[1]点。大量的艺术场景的背后,是对故事本身的精神与内涵的放弃。电影选择在“场景”[2]上大肆铺张,而不去讲好一个道理、不去思考一个社会现象。
电影对于每一个“典型”点都是浅尝辄止:原生家庭压抑的张显宗、纯情而弱智的唐文奇(?)、仪表堂堂不谙网络的老人、玩世不恭油腻不堪但也能认真参与讨论的大叔、认真履行陪审员义务的家庭主妇、衣着朋克中性但又非常认真的少女、不相信香港司法但对于历史文化信手拈来的少年、带上假发便开始表演的律师……
关于陪审团的电影绕不开《十二怒汉》,《怒汉》里的每个陪审员都算得上一个典型而不平面的人物,感觉每个人都有故事、有血有肉。而《回廊》里面的陪审员一个个都有着醒目的视觉形象、但他们背后有什么却表现得太少。仿佛是一张张精美但非常技术性的美图、配上了不知道哪里抄过来的口水鸡汤。对于张8:1的投票结果,电影可以说是没有给出任何合理地说明。人物的思维、逻辑都也没有很好地展开。《怒汉》明确地展现了疑罪从无的司法精神;但《回廊》的最后,却是陪审员们在疑惑中、机械地遵照“疑罪从无”的原则投票。
电影中的律师带上假发,便开始了工作、或者更精确地说、是“表演”。法庭结束,就开始冠冕堂皇地对着记者大谈法治精神、和对家律师约饭。这何尝不是一种对司法的嘲讽?但这在电影中也只是浮光掠影、点到为止。
于是我们可以看到,整个电影放弃了社会反思——哪怕是说差不多滥了的原生家庭;放弃了传播法治精神——哪怕是简单的疑罪从无。给我们展现了非常好看的幻想中的希特勒、展现了交错迷离的场景重叠。
于是我们只记得回廊中的哒哒回声,但好像没有到访过回廊两旁的任意一间房。
当然,这可能才是当下的现实:我们不再去相信陪审团和疑罪从无、不再有职业道德、放弃了对“如何营造好的家庭”的探讨。我们机械地遵照原则、在工作中展开表演、在情感中放弃真心……
从这个角度讲,不是电影放弃了什么,而是当下本来就没有什么。
[1] 参考恩格斯对于“典型环境典型人物”的论述
[2]参考格非《重返时间的河流》中的“场景独立”
最后,关于有罪 无罪的结果。还有两句话想说。电影给我们带来了这样的一种可能性:唐其实很聪明、参与了杀人。但是由于警方的疏忽和本人在法庭上的表演,最终脱罪。这样的展现是电影很商业化的一点:它为观众提供了“踮起脚来就能够着”的思考。给出相对明显有没太多证据的另一种可能性,让观众看完之后感觉自己能悟到很多而沾沾自喜。这是商业文学中很经典的手法。其实如果能把这点玩儿得更巧妙或者更深一些,那么在商业片的角度上就可以更成功一些吧!
文 / 柳莺
1989年出生的加拿大美型导演泽维尔·多兰拍出第一部长片《我杀了我妈妈》的时候,就得到了“天才少年”的称号。虽然此后他继续恣意大胆的创作,诸如《双面劳伦斯》这样疯狂诡异的影片,却得到了两极的口碑,青春期的叛逆在多兰的镜头中被无节制地
文 / 柳莺
1989年出生的加拿大美型导演泽维尔·多兰拍出第一部长片《我杀了我妈妈》的时候,就得到了“天才少年”的称号。虽然此后他继续恣意大胆的创作,诸如《双面劳伦斯》这样疯狂诡异的影片,却得到了两极的口碑,青春期的叛逆在多兰的镜头中被无节制地放大,中产阶级高雅又浪荡的生活亦时常被诟病为矫揉造作的温床,“多兰是个自恋的家伙”这样的评价也几乎是影评人圈内的共识。
就是这么一个靠着禁忌影像起家的少年,这一次终于在戛纳证明了自己成长。从题材上看来,《妈咪》和他的出道之作有太多的相似,多兰自己也并不反感把这两部影片拿来比较。不过,时隔五年之后,他终于跳出了自我沉溺的泥潭,带着丰沛的同情和热爱来表现母子关系。在《我杀了我妈妈》中,多兰似乎想“惩罚自己的母亲”,而通过《妈咪》,他表达了自己的忏悔,“你们什么都别问,我期待她的复仇”。
在导演手记中,多兰写道,长久以来“母亲”是唯一能够给他带来创作灵感的主题,“我愿意看到她赢得战斗,我愿意为她创造困境好让她施展解决的才华,我通过她质问自己,我愿意在众声沉默的时候交给她大声疾呼的权力,我愿意在我们都犯错时,她却保持永远的正确。不论发生了什么,她将拥有最终的话语权”。相比《我杀了我妈妈》中明显的炫技和不知所谓的风格化,《妈咪》对于人物关系充满爆发力的刻画,让电影始终在一种令人亢奋的基调中前进。由母亲迪安(安妮·杜尔瓦乐饰演)、儿子史蒂夫(安托万·奥利维也·皮隆饰演)和邻居凯乐(苏珊娜·克莱蒙饰演)构成的三角关系,呈现出一种微妙而愉悦的平衡,而三人各自性格的缺陷则不断产生将平衡打破的风险。一面是浓情四射的情感蜜月,一面是万劫不复的暴怒深渊,在心绪的角力中,伤害与抚慰并存,爱与恨也彼此消长。