相信不用我多说,每个看过的人都知道,本片的真·主角是谁,乌鸦哥呗。
相信不用我多说,每个看过的人都知道,本片的真·主角是谁,乌鸦哥呗。
既然是爽文改爽剧,为啥就不能让人爽一爽呢。
全剧除了机场那段让人爽了下,其他地方全都莫名其妙的。而且最后结果也不说清楚,比如沐家最后怎么样了之类的,好歹交代一下让人爽一爽啊!!!
不过好几个演员演的都不错。赵三金演的看着就很顺眼。
既然是爽文改爽剧,为啥就不能让人爽一爽呢。
全剧除了机场那段让人爽了下,其他地方全都莫名其妙的。而且最后结果也不说清楚,比如沐家最后怎么样了之类的,好歹交代一下让人爽一爽啊!!!
不过好几个演员演的都不错。赵三金演的看着就很顺眼。
最后,齐姐姐很漂亮。
一星给赵三金,一星给齐姐姐,一星给蔡姨。
本文首发于公众号“奇遇电影”
不知是有幸或是不幸,巧合或是预谋,奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品,而这部四十多年来一直不见天日的电影,已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行,并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代,新好莱坞运动的鼎盛时期,影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时,在他生命的最
本文首发于公众号“奇遇电影”
不知是有幸或是不幸,巧合或是预谋,奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品,而这部四十多年来一直不见天日的电影,已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行,并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代,新好莱坞运动的鼎盛时期,影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时,在他生命的最后一天参加其“众星云集“的70周岁生日派对的故事。不论是电影离奇夸张的创作历程,和它自省式的情节与影像,毫不夸张的说,我们已经见证了电影史。作为这部电影的首批观众,导演瑞恩·约翰逊(《星球大战8》)前几日在推特上称:“首次观看这部电影完全是致幻的体验;第二遍观看则如眼睛在适应黑暗;而直到第三遍后,这部电影便彻底占据了我大脑记忆的一部分,而这只有少数的杰作才能做到。” 这并不是危言耸听,因为它着实拥有着一种奇特的力量,正如威尔斯此前几乎所有的影片一样:《公民凯恩》、《上海小姐》、《历劫佳人》、《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等等…… 所有的模糊与不解,终将在不断的反复观看后才柳暗花明。
但凡谈到奥逊·威尔斯,《公民凯恩》永远是那个绕不过去的坎,连威尔斯本人都将其视为诅咒似的存在,而《风的另一边》某种程度上也是他对这部处女作的回应。《凯恩》可以说是威尔斯自己下的预言,在这个预言中,他将会因他的天才而功成名就,但很快陷入一种不被人理解的孤独和困境中,经受了各种背叛和逃亡,最终在对“玫瑰花蕾”的怀旧中郁郁而终。很遗憾的是,这些都发生在了威尔斯本人身上:《公民凯恩》成为了所谓影史最佳,而威尔斯却在之后的创作中遭到好莱坞的背叛而前往欧洲,在晚年为了给电影集资,只好带着暴脾气出演商业广告…… 而在这部他自己未能完成的遗作中,他用摄影机重新审视了这些预言。开场,年老的约翰·博格丹诺维奇,威尔斯当年的好友兼电影的主演之一,念着奥逊当年没能录制的开场白(他也在原本的开场后加入了一段颇为尴尬的脚注):“就是这辆车…… ” 我们意识到,《风的另一边》也开始于死亡,正如《凯恩》是从凯恩的最后一句遗言开始讲起的一样。一个圆环在此开始形成,而约翰·休斯顿饰演的老年导演杰克·汉纳福德,也是威尔斯自己。
庆幸的是,不论威尔斯的职业生涯,还是本片的制作如何充满波折,他作为电影导演的绝顶天才从未被丢弃,《风的另一边》也继续证明了这点。这是两部电影的集合:电影的主体是伪纪录片式的派对场景,大多由16mm或者8mm摄影机拍摄,有的素材是彩色,有的则是黑白(据威尔斯的原本粗剪版推测黑白部分是由如今的后期团队转制),以1.37:1的比例呈现;嵌套在其中的则是片中的导演汉纳福德拍摄的同名电影《风的另一边》,由35mm胶片拍摄,以1.85:1的比例呈现。这两者都和威尔斯此前的一切创作都很不一样,即便同时期也采用了高速剪辑的《赝品》,也和本作的核心完全不同。前者对于真与假的探讨,体现于剪辑的魔术中,威尔斯也把剪辑台展示在镜头前,作为影片中的“上帝”;而到了《风》,则轮到了摄影机成为影片的重要角色。而当我们将威尔斯最具代表的《凯恩》和本片对比后,我们发现即便面对的是一个类似的第三人称包围式的叙述体系,前者严谨的深焦摄影和叙事逻辑,与后者粗粝混乱的手持影像和自由爵士似的叙述完全是这位巨人的一体两面。《凯恩》作为“预言”,小心翼翼地由多方的视角分析着一位天才的陨落;《风》某种意义上则作为预言成真后的“现实”,以一种不再顾及一切的态度肆意地对令人绝望的环境做着批判与谩骂:从四处抛洒电影术语、影射高度男权和恐同的圈子、到讽刺影评人无理的八卦、种族和宗教与“作者论”、邀请新老作者导演做客、恶搞新浪潮和新好莱坞运动(博格丹诺维奇作为代表)...... 威尔斯借着电影眼凝视着抛弃了他的电影界,打造了一场炫目的影坛浮世绘。
不过,汉纳福德并非凯恩式的巨星角色。在《凯恩》中,不论凯恩的地位在片中如何受到破坏,一直到他最后的宿命,从其出场的方式(威尔斯总喜欢给自己的角色设计酷炫的出场仪式)、第一幕的新闻片、“仙都“的设计、以及片中角色围绕他的身世展开的环形调查中,威尔斯确保了凯恩始终是电影无可替代的绝对核心。而在《风》中,汉纳福德似乎很难被定义为一个霸主级别的人物,甚至在正片中(片头字幕过后开始)的大约前20分钟,我们甚少看到他的正面特写,取而代之的则是一众混乱的群像;甚至他的疑似自杀(“老套的结局”)也被开场白一笔带过,与此相反,《凯恩》开场的新闻片则郑重展示了凯恩“盛大而奇怪的葬礼现场”。
与此同时,在两部电影中,我们几乎都是透过其他的角色才得以了解主人公,《风》更是以“伪纪录片”这个形式直接展示了这点,但没有任何一个角色,包括所有的传记作家、导演、学生等等,都无法成功地定义任何东西,最终他们都陷入了对“摄影车与变焦镜头的区别”这样的自说自话之中。在如此多的杂音中,即便在他自己的派对中,汉纳福德(和他未完成的电影)都只能沦为了可悲的边缘角色,而是年轻导演博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格饰演的毒舌影评人、繁多混杂的各路人马和摄影机、以及那个神秘失踪的男一号不断的在观众的视线内发出干扰信号。甚至那部真正的《风的另一边》,汉纳福德的片中片,也几乎无法被顺利播放。
电影中的《风的另一边》是一部炫目神迷的“意识流”电影,作为对当时流行的安东尼奥尼式欧洲电影的戏仿,整部片的内容基本都是男主角在各种奇异的场景中追逐奥雅·柯达(威尔斯中晚年的伴侣和合作伙伴,同时也是本片的编剧之一)饰演的印第安女子。离奇的是,就像威尔斯的《风的另一边》最终成为了一部遗作一样,汉纳福德的影片也成了一部遗作,好似天注定一样(除了本作,威尔斯还有如《深海》《堂吉柯德》《威尼斯商人》等至少六七部未完成的影片),而片中片的观看体验也并不完全愉快。全片一共分六次展示了这部未完成作品的片段,但每一次都无一例外的被各种理由打断,“两部”电影互相存在,也互相破坏。
第一次在电影公司给影业高管的放映几乎是灾难性的,我们无法体验它华丽的景观,而是不断穿插在“银幕和观众“的正反打,以及几路人士前往派对的混乱行程中。这一段由威尔斯亲自剪辑的场景在1975年AFI颁给他终身成就奖的典礼上放给了所有在场的好莱坞人士——一场对《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》惨遭制片厂重剪的报复。第二次播放是在派对的开始,我们见证了一段如意大利铅黄片似的情色场景,这一段约10分钟的内容几乎没有被打断,但最终一场莫名的断电粗暴地终止。第三次放映则很快就因为片中片男主约翰·戴尔的那位寄宿学校老师闯进了放映室而转移了视线。而片中片本身似乎也跟着观众的态度一起而发生了“变异”,打破了第四面墙:未拍摄的镜头和场景被大大的几行字粗暴的代替,随后我们听到汉纳福德自己对着片中的演员喊话,直到男主角被羞辱气急败坏地逃离片场,电影的幻觉被打破,我们看到道具、拍摄灯和人造布景洒落在镜头上...... 在汽车影院的最后一次放映,编剧“男爵”发现带子放错,换来放映员冷冷的一句:“有区别么?” 在早前的放映中,在大大的一行“场景缺失“出现后,汉纳福德离开了放映室,离开了他自己的作品。
片中片播放的时候,时常会自然地切入汉纳福德自己观影的特写镜头,而博格丹诺维奇则会出现在偏后的位置。片中片中有一场极为惊人的厕所场景,我们看到柯达的角色气场十足地进入厕所,看着四周的淫乱场面,眼睛的大特写左顾右盼着,而在摄影机的运动中,其他的角色也死死地盯着她(威尔斯还颇有恶趣味地把镜头给到了一个眼睛形状的戒指)。而就在这一众角色互相观看着对方的同时,我们切入了汉纳福德自己的镜头。有趣的是,处于后方的博格丹诺维奇的眼神也颇有韵律地像片中一样,往这位老导演的方向看去,好似这两人也是这场派对的角色一样。虽然这只是全片的几秒钟,但这跨时空的影像互动可谓惊人。是的,这是一部直接关于摄影机、电影和观众本身的影片,如果说一般的正反打调度是关于对立的角色之间的交流,《风》则是一场摄影机和电影之间,以及电影与观众之间的“正反打”。在影片进行到最后半小时的时候,怨气不散的汉纳福德持猎枪对准了约翰·戴尔的假人,也切断了导演和作品间的脐带。没有完整的电影,只有残碎的影像。
虽然威尔斯宣称片中片并非他自己想拍的电影,而是他为了汉纳福德这个角色设计了这个风格,但他无法回避汉纳福德正是他自己这个事实。片中片中赤裸的男女主角无意义的追逐,一间厕所中凝视的诱惑,在斑斓的色彩中被吞没的欲望,对于威尔斯而言,难道只是恶搞一下安东尼奥尼这么简单?在《凯恩》之后,他的余生都在追逐着电影,自由的好电影,他是真正的独立电影天才。《风的另一边》即便是充满愤怒的电影,却也是真正自由的电影,它如爵士乐一样(法国新浪潮标志之一米歇尔·勒格朗为本片写的音乐也异常精彩,电影也使用了如Buddy Rich和Jaki Byard等大师爵士演奏家的曲目)充满迷人的激情,但这背后的代价却是尘封于世四十年,最终不知是有意与否,电影自身也由一个讽刺影片转变为《午夜钟声》中弗斯塔夫(Falstaff)式的悲剧。
在《上海小姐》最著名的场景中,威尔斯的角色迷离地面对着四面八方的镜子,形成了无限的复制,分不清了方向;而在《风》中,年轻的影迷追问道:“是电影眼反映了现实,还是现实反映了电影眼,或者摄影机只是一根阳具?” 汉纳福德并没有正面回答这个问题,但在片中片的最后,也是这部遗作的最后,在狂风呼啸毁灭一切之中,一根超现实的阳具立在奥雅·柯达面前,女演员拿着剪刀刺了过去,它倒下了。随后在一个魔术般的镜头中,我们从片中片推出到空荡荡的汽车影院,银幕化为乌有。此时传来了汉纳福德,也是威尔斯迟到了40年的电影遗言:“也许真的会太过紧盯着某个东西?榨干其美德,吸出其生命力,你拍摄那些美景,和美好的人,所有的女孩男孩,用镜头射死他们(shot them dead)。” 他就是他自己最悲情的预言者,他的每一部电影都是他的一面镜子,汉纳福德被淹没在自己未完成的杰作和混乱的纪录群像中,内心和环境都不是他的,这也注定了他的结局——又一次《公民凯恩》式的死亡叙事,留下一块空白的银幕,不复存在的“玫瑰花蕾”。
1、多甫拉托夫(Довлатов,2018)一片,台灣翻譯「文字慾」採「文字獄」諧音,該片描述一名菁英的堅持,絕不委屈意志,也不出賣良心。流亡的知識份子是一個具有普遍性的題材,中西古今陷入文字獄中的菁英,不乏民智未開時被視作危言聳聽惑眾者,或在教會、各樣政體(包括民主)與戰爭中不見容的異說,如,被點名批鬥,遠走香港而後抵台的錢賓四先生。
2、多甫拉托夫和她的偽造遊戲(Can Yo
1、多甫拉托夫(Довлатов,2018)一片,台灣翻譯「文字慾」採「文字獄」諧音,該片描述一名菁英的堅持,絕不委屈意志,也不出賣良心。流亡的知識份子是一個具有普遍性的題材,中西古今陷入文字獄中的菁英,不乏民智未開時被視作危言聳聽惑眾者,或在教會、各樣政體(包括民主)與戰爭中不見容的異說,如,被點名批鬥,遠走香港而後抵台的錢賓四先生。
2、多甫拉托夫和她的偽造遊戲(Can You Ever Forgive Me?,2018)中的李伊斯瑞爾,兩名作家交相映照,風骨與氣節高下立見,多甫拉托夫寧為水泥工也不寫違心之論,李伊斯瑞爾樂於偽造文書,這比她嗤之以鼻的媚俗還糟糕。前者有一種自重,文字是第二生命,不輕易褻瀆,文以載道,不容賤賣;於後者而言,文字僅僅是工具、遊戲和賣弄。
3、故事的結構散漫,影像迷濛,與失落茫然的主題渾然一氣。
4、電影中有一段與主題輝映的談話。當多甫拉托夫訪問礦坑中的一名詩人,這名詩人談及他的戀愛,他一度想買些禮物給所愛的女孩,可是轉念反思自己的行為,難道是以金錢去收買愛情嗎?自省這樣的念頭無異於當權者懷柔攏絡的作法。其實,送禮是心意的表達,可是在以前的威權的時代與當今的消費主義時代,禮之理受到了扭曲。古詩十九首中攀條折榮遺所思,只不過是感於別經時,於中國人而言,唯有把這份心意的價格降到最低,其價值才能拔高,所謂禮輕情義重。
在某个无聊的日子打开了这部剧,开始看的时候还是可以的,感觉前十几集能打个三星半吧,女主挺好看的,男主男二也还行,其他配角都长得挺顺眼的,性格也都很不一样。励志女主校园生活和富二代男主的爱情故事,真实中带点美好,追了几集以为自己找到个能追的剧,谁知道职场剧情就开始拉胯。
尤其到女主发现替考真相简直了,马上就到本剧最
在某个无聊的日子打开了这部剧,开始看的时候还是可以的,感觉前十几集能打个三星半吧,女主挺好看的,男主男二也还行,其他配角都长得挺顺眼的,性格也都很不一样。励志女主校园生活和富二代男主的爱情故事,真实中带点美好,追了几集以为自己找到个能追的剧,谁知道职场剧情就开始拉胯。
尤其到女主发现替考真相简直了,马上就到本剧最精彩部分就措不及防被编剧一盆接一盆的狗血淋头,什么鬼啊!!能不能按着女主人设去走剧情,和男主分开立马嫁给男二,无缝衔接就是为了隐瞒怀孕???拜托女主又不是未婚先孕,她嫁给男主了好吗,离婚了发现有孩子咋就伤风败俗了,至于嫁给男二吗,那时候她不知道男二撞的她爸在赎罪,为什么会同意结婚啊,就为了不让男主知道她怀了孩子再来纠缠?要和前任撇清关系就必须跟另一个人结婚?受不了中途弃了
刚才又忍不住去看了最后两集,果然不该有任何期待,飞机那里真是够够的,俩人最后两集依旧拧巴的令人一头黑线,没想到最后反而两对副cp更有看头,总之狗血成这样也是部神剧。
(本人2021年度观剧最无语)
戚薇和金瀚两个人,演技都是可以的。戚薇在戏里常常会让我忘了她是已经结了婚,当了妈妈的女人,完完全全就是林星然大龄女青年的状态。该帅气slay的时候,姐姐分分钟教妈宝男、荡妇羞辱的人重新做人。姐姐会幻想自己发财,被众人称赞,也会委屈巴巴地撒娇:“拜托~拜托~”姐姐还害怕蟑螂到麻爪~金瀚明明很大只很有肌肉,皮肤状态也时常不在线,可是当他眼睛一眨不眨,呆萌地看着姐姐的时候,就是一只小奶狗呀!
戚薇和金瀚两个人,演技都是可以的。戚薇在戏里常常会让我忘了她是已经结了婚,当了妈妈的女人,完完全全就是林星然大龄女青年的状态。该帅气slay的时候,姐姐分分钟教妈宝男、荡妇羞辱的人重新做人。姐姐会幻想自己发财,被众人称赞,也会委屈巴巴地撒娇:“拜托~拜托~”姐姐还害怕蟑螂到麻爪~金瀚明明很大只很有肌肉,皮肤状态也时常不在线,可是当他眼睛一眨不眨,呆萌地看着姐姐的时候,就是一只小奶狗呀!
E1. 看得出Jon是个好青年,可能他父亲对gay的极端态度使他心理压力过大。Scott做法确实让人不舒服,最后整个媒体,甚至律师,都以此作为卖点,委实恶心。特别是那个去起诉华纳兄弟的律师,要吐了。
E2. 有趣的是,40年后,地铁还是脏乱差,犯罪的滋生地,黑人还在继续搞运动,白左还在继续拥枪,毫无变化。
E1. 看得出Jon是个好青年,可能他父亲对gay的极端态度使他心理压力过大。Scott做法确实让人不舒服,最后整个媒体,甚至律师,都以此作为卖点,委实恶心。特别是那个去起诉华纳兄弟的律师,要吐了。
E2. 有趣的是,40年后,地铁还是脏乱差,犯罪的滋生地,黑人还在继续搞运动,白左还在继续拥枪,毫无变化。
E3. 非裔青年被警察射杀,哈!BLM。40年,没有新意。然而看一下路上袭击亚裔的,都是非裔,哦原来终于种族只限于黑白两方啊……??
E4. 两个巧言令色的律师和一个唯利是图恬不知耻的商人,把法庭当作秀场,把陪审团当作白痴,玩弄于掌股之上。律师可以算是我最讨厌的人群之一了,而美国,由一群律师或其他巧舌如簧的人管理的国家,走下坡路是必然的。
E5. 发生在葡萄牙人社区的强奸案,可笑的是,众多女人站出来说是受害女子自找的,太可怕了人心。最后男人们坐了3-5年牢,受害者死了。无语。
E6. 伊利诺伊州前州长。再次显示了,法庭就是一个show场,陪审团就是一群愚民,检察官看似代表正义,律师用演戏舆论操纵人心并引以为傲,审判过程看似”民主”,简直就是美国体制的缩影。最后就是一场闹剧。
即将踏入三十岁的两个女子,有着不一样的生活际遇。林若君,面对工作重压、双亲病重、脆弱爱情,身心疲惫;黄天乐,乐观积极,热爱生活,身患癌症却坚持环游世界,追寻美好爱情,也从未因为微胖身型而错过美食。意外闯进彼此的世界,影响彼此的生活。到底谁的生活才是真正30岁女人的生活,我不知道,可是我觉得,每个人都想活成黄天乐,却会不知不觉中过得像林若君。18岁的我,有时候也会想,30岁的我是什么样子。有人
即将踏入三十岁的两个女子,有着不一样的生活际遇。林若君,面对工作重压、双亲病重、脆弱爱情,身心疲惫;黄天乐,乐观积极,热爱生活,身患癌症却坚持环游世界,追寻美好爱情,也从未因为微胖身型而错过美食。意外闯进彼此的世界,影响彼此的生活。到底谁的生活才是真正30岁女人的生活,我不知道,可是我觉得,每个人都想活成黄天乐,却会不知不觉中过得像林若君。18岁的我,有时候也会想,30岁的我是什么样子。有人说,18岁,还很年轻。那20岁呢?也很年轻。那25岁呢?27岁呢?29岁呢?18岁的我们在父母家人老师的眼中,可能还是孩子,做的事情也显得幼稚,所以,我们自己也把自己当孩子看。20岁的我们突然不得不考虑工作、生活,20与18只相差两年。25岁的我们也许还一事无成,却不得不开始考虑成家,五年之间,我们得做好工作,开始建立家庭。27岁的我们会被各种催婚,甚至生小孩,仿佛再不结婚就晚了。因为我们又老了两岁。29岁,可能就是别人口中的大龄剩女,在奔三的年纪里,身边的朋友大多早已结婚生子,甚至已经有了不止一个孩子。这时候还是一个人的你就成了影响家庭和谐的因素,更变成社会问题。30岁之后呢?可能当初的满怀希望也被生活的泼的冷水浇灭,焦虑不安也逐渐挥发消散。18岁到30岁,十二年,我们就要被迫完成长大成人,工作,恋爱,结婚,生子,培养下一代等等重任。仓促之余,我不禁又想,30岁之后呢?40岁,50岁,60岁,70岁,甚至80岁,90岁,我们又该做些什么?把孩子养大,等孩子结婚生子,等孩子老去,享受老年生活,可这时我们已经太老哪都去不了了。我妈24岁生了我,到现在还在跟我抱怨多么年轻就为了养我变胖变老,身材走样。于是也经常跟我说,不要十七八岁就成天想着要谈恋爱,先自己学会好好生活。老实说,慢慢长大也不错。那要变成什么样呢?我想,在三十岁的年纪,我应该是忙碌的,不是忙着照顾孩子,维持家庭,而是,在工作几年后,能够养活自己的基础上,忙着享受自己的生活,把生活过得精致优雅一些,淡定从容一些,恣意妄为一些,然后,为以后的生活阶段积累更多东西,金钱也好,经验也好。就像曾经一个老师告诉我的,把手表调快五分钟,多给自己五分钟的假想时间,不仅能让你准时,还能让你更从容。多给自己五年的时间,准备更多,收获更多,毕竟我们还有往后五十年的时间。所以,在19+1的年纪,为29+1做些准备,不是准备找个人建立家庭,而是让自己变得更好。一起加油吧。
全片开始以女主的视角展开,她杀人后的惊慌,自身道德的谴责,让她极力去掩饰伪装自己杀人的经过,她后悔,备受良心的折磨,后来她所杀之人的儿子来杀她以及那人的尸体使女主觉得事情要暴露,所以借放杀她的人的母亲染血的足迹来赎罪和拯救她的儿子,我想结局有点突兀但这就是片尾曲里歌唱的耶稣一样,人人有罪,耶稣也不能免的教义
全片开始以女主的视角展开,她杀人后的惊慌,自身道德的谴责,让她极力去掩饰伪装自己杀人的经过,她后悔,备受良心的折磨,后来她所杀之人的儿子来杀她以及那人的尸体使女主觉得事情要暴露,所以借放杀她的人的母亲染血的足迹来赎罪和拯救她的儿子,我想结局有点突兀但这就是片尾曲里歌唱的耶稣一样,人人有罪,耶稣也不能免的教义
影片讲述了纳粹德国党卫队头子莱因哈特.海德里希的崛起,以及在布拉格被英国派遣的捷克籍突击队员刺杀的__历史故事__。整部片子除了开头部分有新意有气度、结尾有短暂的精彩和震撼外,大部分时间不能让一个二战历史爱好者满意。
首先是选角问题,我就奇怪了,就算你们好莱坞不知道我大天朝谐星皇太后赵本山那“脑袋大脖子粗不是大款就是伙夫”的至理名言,你们也该翻出两张老照片来比比看吧(下图左侧为真
影片讲述了纳粹德国党卫队头子莱因哈特.海德里希的崛起,以及在布拉格被英国派遣的捷克籍突击队员刺杀的__历史故事__。整部片子除了开头部分有新意有气度、结尾有短暂的精彩和震撼外,大部分时间不能让一个二战历史爱好者满意。
首先是选角问题,我就奇怪了,就算你们好莱坞不知道我大天朝谐星皇太后赵本山那“脑袋大脖子粗不是大款就是伙夫”的至理名言,你们也该翻出两张老照片来比比看吧(下图左侧为真人照片,右侧上方为“刺杀海德里希”版,右侧下方为“高堡奇人”版的海德里希)。
来自美国弗吉尼亚州的Lori Ann Talens是三个孩子的母亲,她和丈夫Pacifico Talens Jr.住在一栋豪宅里,过着富足优渥的生活。
来自美国弗吉尼亚州的Lori Ann Talens是三个孩子的母亲,她和丈夫Pacifico Talens Jr.住在一栋豪宅里,过着富足优渥的生活。
怎么说呢?可能是我这种九迷被宠坏了,总是贪婪的渴望着在短短30分钟内能有更多更多的反转,所以——
当故事的最后,女人和
怎么说呢?可能是我这种九迷被宠坏了,总是贪婪的渴望着在短短30分钟内能有更多更多的反转,所以——
当故事的最后,女人和胖劫匪得意的驾车离开时,怅然若失。
就这?
前几天破12亿播放啦!然后看到了新的海报,一下子很感动,忍不住来写一下剧评。
2020年有太多不顺心,所以年末过年前几个星期没了以前要过年的激动,不知道为啥心情很丧。
然后就看到了《我的小确幸》,感觉整个人被治愈了!!
这部剧其实没啥强设定,男女
前几天破12亿播放啦!然后看到了新的海报,一下子很感动,忍不住来写一下剧评。
2020年有太多不顺心,所以年末过年前几个星期没了以前要过年的激动,不知道为啥心情很丧。
然后就看到了《我的小确幸》,感觉整个人被治愈了!!
这部剧其实没啥强设定,男女主不会超能力也没什么怪癖,也没有霸道总裁,就是非常简单的医生和律师,一个人默默坚守终于等来另一个的温馨故事。
大概没什么高大上的设定,所以感觉男女主就像真实存在的普通人一样,他们谈恋爱的时我一边觉得齁甜一边忍不住羡慕,因为这就是真的在谈恋爱的男女朋友的样子呀。
温少卿也真的是人间理想了,生活上是爹系男友就怕丛容磕着碰着恨不得时刻捧在手心,做饭做家务送丛容上班还给她换鞋。但是他从来不会过度干涉而是一直支持丛容!!!就算丛容的工作有时候有点危险,他不会让丛容放弃而是和丛容说我一定会陪着你保护你,因为这是你的梦想,而我喜欢这样的你。
更别说在职业上了,作为医生的温少卿真的闪闪发光,那种使命感和负责相信也是吸引丛容的地方吧。
再说丛容,丛容也不是被保护的小女生,她发现自己也喜欢温少卿之后,坦率地告白绝不拖沓!后来医闹案里,丛容对温少卿的保护真是,最打动我的一场戏是丛容因为去和医闹里患者家属沟通摔得手骨折了。她肯定是很痛的,因为晚上不吃止痛药,她都痛得睡不着觉。她肯定也是委屈的,因为只是去沟通一下莫名其妙受了伤。但她看到温少卿的第一反应不是抱怨诉苦,而是眼睛发光笑着和温少卿说我找到证据了。
这大概就是爱情最好的样子吧,双向奔赴的爱情太棒了。
很喜欢弹幕的一句话:你保护这个世界,我保护你。
除了男女主的感情线,还有个很打动我的是丛容和温少卿的家庭,特别是温少卿的家庭,温奶奶真的又可爱又情商又高,他和温少卿说:人生得意须尽欢,人生不得已也须尽欢。我真的被瞬间戳中了。
我真的没想到看个小甜剧居然是被里面的真实感和烟火气打动。
而且全剧无狗血无恶毒男配女配没有一个坏人!!!看完真的觉得世界美好!!!
感激在2020年末遇到这部剧!
太后携梅妃和燕婕妤觐见皇上,燕婕妤状告司礼监刘公公谋害了皇后娘娘,并拿出了证据,证明刘公公曾与多位太医勾结,还有结党营私的嫌疑。皇上宣刘公公觐见,燕婕妤声称她那日中毒中的是两心绵,这种毒物只有东厂才会有,一口咬定就是刘公公。刘公公则觉得他现在已不在司礼监,而且这毒物东厂每个人都有,不能说是他做的。并且贿赂太医的对账是为了湖南的救济资金和修避暑山庄的事,而修避暑山庄是为了给太后的惊喜,皇上本想
太后携梅妃和燕婕妤觐见皇上,燕婕妤状告司礼监刘公公谋害了皇后娘娘,并拿出了证据,证明刘公公曾与多位太医勾结,还有结党营私的嫌疑。皇上宣刘公公觐见,燕婕妤声称她那日中毒中的是两心绵,这种毒物只有东厂才会有,一口咬定就是刘公公。刘公公则觉得他现在已不在司礼监,而且这毒物东厂每个人都有,不能说是他做的。并且贿赂太医的对账是为了湖南的救济资金和修避暑山庄的事,而修避暑山庄是为了给太后的惊喜,皇上本想赦免刘公公,太后却觉得不能这么简单就放过刘公公,派遣刘公公去打扫后宫的便所。刘公公前来凝华宫,把纸条给了雪儿。雪儿来找刘公公,刘公公命令雪儿将皇上的心给夺回来。
内地剧集何时能摒弃那些画蛇添足、故弄玄虚、恶心之至的各种慢动作慢镜头?天朝观众要求不高,即便内地影视在拍摄发行等方面有各种条框制约,大家都能理解,只想看一段用心拍摄的故事,而不是飞机一入长空就要各种快慢镜头的切换,这算是炫技?呵呵,这是现在内地大多剧集的通病,专心讲好故事不行吗?
这样看来,路还很长,中国影视的所谓山高路远,全部是自作自受,通天大道你不走,却偏要绕路前行,还以为是
内地剧集何时能摒弃那些画蛇添足、故弄玄虚、恶心之至的各种慢动作慢镜头?天朝观众要求不高,即便内地影视在拍摄发行等方面有各种条框制约,大家都能理解,只想看一段用心拍摄的故事,而不是飞机一入长空就要各种快慢镜头的切换,这算是炫技?呵呵,这是现在内地大多剧集的通病,专心讲好故事不行吗?
这样看来,路还很长,中国影视的所谓山高路远,全部是自作自受,通天大道你不走,却偏要绕路前行,还以为是自己另辟蹊径,不知中国影视何时才能峰回路转,步入正轨。
早之前听说河正宇要翻拍《许三观卖血记》,一度担心毁原著的节奏,看书的时候心想要是拍成电影,怎么也应该由老谋子这样的导演,才能排出原著的精髓来。看了后觉得担心是多余的,影片剧情还是大抵尊重原著的,在很多细节上也能表现出来,比如片中人物名称基本没改,再如三观走起路来一直都是背着手,卖血站的油头医生发型。不过也因国情的不一样,猪肝变成了血肠,酒要温一温,手指划三个圈儿的小细节减掉了,也因电影时常的
早之前听说河正宇要翻拍《许三观卖血记》,一度担心毁原著的节奏,看书的时候心想要是拍成电影,怎么也应该由老谋子这样的导演,才能排出原著的精髓来。看了后觉得担心是多余的,影片剧情还是大抵尊重原著的,在很多细节上也能表现出来,比如片中人物名称基本没改,再如三观走起路来一直都是背着手,卖血站的油头医生发型。不过也因国情的不一样,猪肝变成了血肠,酒要温一温,手指划三个圈儿的小细节减掉了,也因电影时常的原因删减了一些虐心的片段(龙根死的那个简单带过了) ,河正宇也是我很喜欢的一位韩国实力派演员,没想到导演也很棒嘛,尊重原著是大多读者愿意看到的。 PS:余华也该庆幸了 《活着》《许三观卖血记》两部好作品被翻拍成电影基本都还原了书上的精髓,一些个觉得翻拍的不好的人,你们去看看《盗墓笔记》的命运,就会有很大的安慰了。 很好的一部电影,荐之!