首先这部剧名字就有问题,看剧名字还以为是穿越剧,结果当然不是穿越是妥妥的爱情剧。在古代这个职业叫仵作,基本上都是男性担任基本上没有女人做这个工作,女人在过去都需要裹足要求大门不出二门不迈,称呼为“家里的”很少抛头露面。有句话:女子无才便是德。更不要说做衙门里的职业了,过去的衙门叫六扇门,称六扇门内好修行,里面可以说就没有女人。过去的衙门里官人很厉害,人心似铁假似铁,官法如炉真如炉。
首先这部剧名字就有问题,看剧名字还以为是穿越剧,结果当然不是穿越是妥妥的爱情剧。在古代这个职业叫仵作,基本上都是男性担任基本上没有女人做这个工作,女人在过去都需要裹足要求大门不出二门不迈,称呼为“家里的”很少抛头露面。有句话:女子无才便是德。更不要说做衙门里的职业了,过去的衙门叫六扇门,称六扇门内好修行,里面可以说就没有女人。过去的衙门里官人很厉害,人心似铁假似铁,官法如炉真如炉。进去就得扒层皮,衙门口冲南开有事没事拿钱来。
法医这个词应该是外国引进来的,而且是近代才有的。如果任由这种剧泛滥未来就会出现,大唐女法官、大唐女刑警、大唐女特警等不伦不类的剧,看了吧恶心,听了更恶心。奉劝这些导演还是拍些有意义有思想的剧。不吐不快!!!
这部电影王俊凯是主演马山,那时候他闭关拍了这部电影。然后又知道这部电影的导演是陆川,兴趣+1。看到还有很多很棒的演员,就觉得这部电影很棒。看到是冒险类的,而且听说很神秘,我就更期待了!主要还是奔着王俊凯来的!期待演员王俊凯!期待演员王俊凯!期待!期待!演员王俊凯我们电影院不见不散!祝《749局》票房大卖啊!!
这部电影王俊凯是主演马山,那时候他闭关拍了这部电影。然后又知道这部电影的导演是陆川,兴趣+1。看到还有很多很棒的演员,就觉得这部电影很棒。看到是冒险类的,而且听说很神秘,我就更期待了!主要还是奔着王俊凯来的!期待演员王俊凯!期待演员王俊凯!期待!期待!演员王俊凯我们电影院不见不散!祝《749局》票房大卖啊!!
2星,有点意思,看似毫无新意的影片,但其实很应景。正应了当下男色当道,小鲜肉横行,女拳主义大胆追求自己的性福,可以六亲不认的社会现实。碰到帅哥就生扑,已经不是什么新鲜事了,好人坏人都可以不管,先性福了再说,不择手段,虚报年龄,隐瞒真实岁数,扑倒了再说。但扑了一个不是人的那就一定悲剧。为了爱情性福,连亲闺女的话都不听也不管了,也可以理解,毕竟传说中的女妖是会下咒的,
2星,有点意思,看似毫无新意的影片,但其实很应景。正应了当下男色当道,小鲜肉横行,女拳主义大胆追求自己的性福,可以六亲不认的社会现实。碰到帅哥就生扑,已经不是什么新鲜事了,好人坏人都可以不管,先性福了再说,不择手段,虚报年龄,隐瞒真实岁数,扑倒了再说。但扑了一个不是人的那就一定悲剧。为了爱情性福,连亲闺女的话都不听也不管了,也可以理解,毕竟传说中的女妖是会下咒的,爱情是可以冲昏头脑的。只不过这片子是男妖,听到虚报年龄,也愤怒的发出了野兽般的吼声,看来不管什么物种,对这个年龄还是很介意的。哈哈哈,本片质量不高,但有警示意义,闲的无聊可以看看。
满屏的压抑,悲伤,狂暴,残忍,没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白),不管是活着还是死,都如活死人一般。社会、人性,教育,通通没有意义,到处都是压抑,宗教,谎言,狂妄,自大,强者论,偏颇,活该。祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠,在迷途中的他们,没有信仰,没有坚持,也没有关爱。
满屏的压抑,悲伤,狂暴,残忍,没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白),不管是活着还是死,都如活死人一般。社会、人性,教育,通通没有意义,到处都是压抑,宗教,谎言,狂妄,自大,强者论,偏颇,活该。祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠,在迷途中的他们,没有信仰,没有坚持,也没有关爱。
我写过真人故事集《我为什么不结婚》,也写过虚构故事《单身笔记》,我认为婚姻只是一种形式,人既有权利选择这种形式,也有权利不选择这种形式,无论哪种选择都不是错的。但爱却是世界上最珍贵的存在,值得每一个人追求。
也许有人反对,金钱和权利都可以换来爱,爱没有想象中那么珍贵。金钱和权利固然可以换取爱,可换取来的爱是有条件的,而真正的爱是无条件的,哪怕你一无所有,我依然愿意为你付出,这才是
我写过真人故事集《我为什么不结婚》,也写过虚构故事《单身笔记》,我认为婚姻只是一种形式,人既有权利选择这种形式,也有权利不选择这种形式,无论哪种选择都不是错的。但爱却是世界上最珍贵的存在,值得每一个人追求。
也许有人反对,金钱和权利都可以换来爱,爱没有想象中那么珍贵。金钱和权利固然可以换取爱,可换取来的爱是有条件的,而真正的爱是无条件的,哪怕你一无所有,我依然愿意为你付出,这才是爱最珍贵的地方,它是金钱和权利都取代不了的。
我所谈论的爱是一种广泛意义的爱,包括亲情、友情和爱情,也包括你对一只猫,一条狗,一朵花的爱。当然,无论哪种爱都要承受失去之痛。
小时候, 我奶奶养猫,养了好多只,黑的,白的,黑白相间的,因为散养,它们可以到处跑,后来猫们一个个死掉了,因为吃了那些吃过耗子药的老鼠。我记得家里养得最久的一只黑猫(我叫它大黑)中毒后,回到了家里,爸爸用水管给它灌肠,但大黑最终还是走了,我哭了很久。奶奶后来又养了一只花猫(我叫它小花),怕它到处乱跑,就用绳子系住它的脖子,拴在家里。可小花一天天长大,对外面的世界也越来越好奇,我们都觉得这么拴着它太残忍,就把绳子解开了,放小花出去玩。一年冬天,小花出去后,再没回来,直到有一天,我发现了它冻在冰里的尸体,那个画面我始终不愿意回忆,但梦里每一次出现猫,我都在担心它失踪了,或者死了。那之后,我们家再没养过猫。
顾城有首诗是这么写的:你说,你不爱种花,因为害怕看见花一片片的凋落,所以,为了避免一切结束,你拒绝了所有的开始。这首诗说的就是,为了避免失去之痛,就拒绝了付出爱,因为爱,就是建立一种羁绊关系,一旦你拒绝建立这种关系,也就无所谓失去了。
电影《朝花夕誓》中的长老对少女玛奇亚说,如果你在外面的世界与人相识相遇,千万不要爱上别人,爱会让你变成孤身一人。玛奇亚不懂:既然遇到了别人,怎么会是孤身一人呢?长老说,这就是“离别一族”的命运。
“离别一族”的人能长生不老,即使活到400岁还是一张少女或少男的脸,但外面世界的人却会便老,寿命也短得多。长老不让玛奇亚爱上外面世界的人,就是为了避免她承受失去之痛。
但是命运的剧本谁也阻挡不了,“离别一族”遭到外族入侵,玛奇亚意外地被带到外面的世界,这个世界是那么的陌生,那么的可怕,只有15岁玛奇亚吓坏了。这时她听见了婴儿的啼哭声。婴儿躺在死去母亲的怀里,玛奇亚擦掉婴儿脸上泪珠的时候,这个小小的人用五只小小的手指紧紧地攥住了她的手指。这一握就像一个电流,连通了两个孤独的生命。她抱养了他,为他取名艾瑞尔。他则叫她妈妈,说全世界他最喜欢的人就是妈妈,他要保护妈妈。
玛奇亚第一次体会到长老说的“爱会让你变成孤身一人”,是她寄宿家庭的一只狗去世,狗狗下葬的时候,主人说,大家都会有这样一天的,只不过它投胎到了要早一点迎来这天的物种里。这话让玛奇亚心头一震,一想到艾瑞尔会比她先迎来这天,她的心都碎了。可毕竟艾瑞尔才几岁,很快她的担忧和沮丧被艾瑞尔的欢笑声冲淡了。
他们第一次真正的离别是在艾瑞尔青春期的时候,那时艾瑞尔已经比玛奇亚高了,但玛奇亚依旧是15岁的童颜,他们对外宣传是姐弟,但周围人都调侃艾瑞尔,说你们根本不像姐弟啊,是不是私奔出来的情侣?艾瑞尔无法面对和他没有血缘关系,外表看起来永远是少女的“母亲”,更重要的是,他意识到自己无法兑现儿时保护母亲的承诺,他选择参军,离开玛奇亚。还对玛奇亚说,我从来没把你当做母亲。(如果把这段情节照进现实,映射的是叛逆期的孩子企图摆脱母亲对他的束缚与控制,开始追求独立、自主和自由。)
经过战火洗礼又初为人父的艾瑞尔再次和玛奇亚邂逅了,玛奇亚说,我还是没有成为你的妈妈呀!艾瑞尔激动地说道,是你教会了我温柔、坚强、决心还有爱人之心。
玛奇亚微微一笑,说,为你着想,就像为自己着想一样,在跟你相遇的时候,我想的是只要我们能在一起,不管是什么样的悲伤,什么样的痛苦,我都能承受。哪怕云树遥隔、山川相阻,对自己陷入迷思,只要想起你,我就会找会自己。只要你还愿意叫我,哪怕不是“妈妈”,我也愿意。不管叫我什么名字,这个名字一定会成为我的名字,是你让我成为今天的我。说罢,转身离开。
艾瑞尔眼含热泪,对着玛奇亚离去的背影喊出了“妈妈”!
经过战火洗礼又初为人父寓意着一个男人的成熟,成熟后的艾瑞尔终于理解了母亲的伟大,可他们还是要离别,因为他已经组建了新的家庭。他回到家中对老婆说,妈妈养大的我爱上了你,将来这个孩子长大也要爱上别人。我们一起把她养大吧,让她能爱上谁。
是呀,父母生儿育女不过是用爱将孩子养大,又让他去爱别人罢了!就像龙应台在《目送》中写的那样:所谓父女母子一场,只不过意味着,你和他的缘分就是:今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端,看着他逐渐消失在小路转弯的地方,而且,他用背影默默告诉你:不必追。
如果说前两次离别是生离,那么玛奇亚和艾尔利的最后一次离别就是死别了。当时艾瑞尔已经做爷爷了,他垂垂老矣,躺在床上,行将就木。玛奇亚握着他的手,轻轻地说,我回来了。艾瑞尔看着她,轻轻地笑了,然后永远地闭上眼睛。
玛奇亚曾对艾瑞尔许诺,不会再哭了,可当艾瑞尔永远地离开了她后,她哭得撕心裂肺,她对着天空说,对不起,我无法遵守承诺了!玛奇亚的眼泪仿佛飘荡的蒲公英,洒满了整片天空,而蒲公英的花语正是“无法停留”的爱。
虽然爱无法停留,但记忆却可以。“离别一族”擅长织布,他们织的布叫昔日织,跟普通的织布不同,昔日织是一种记录,就像文字版的记忆。长老曾对玛奇亚说,那些不得不与你别过的人会在昔日织里和你执手相看泪眼。玛奇亚明白,只要艾瑞尔能留在她的记忆里,他就不会真的死去,他们的母子关系就不会结束。
人呢,不能因为害怕生离死别就不去和其他人或物产生连接和羁绊。就像人不会因为怕死就不活,自然也不能因为怕失去就不再去爱。
正是因为我们孤身一人来到这个世界,又孤身一人地离开这个世界,所以才要在这个世界上的时候,不让自己孤身一人!这一路上我们会遇到很多人,很多次离别,有些是悲痛的,有些是不那么悲伤的,而这些都是我们活着的意义。
最后,送给大家德索萨的《去爱吧》 :
去爱吧,就像不曾受过伤一样!
跳舞吧,像没有人会欣赏一样!
唱歌吧,像没有人会聆听一样!
干活吧,像是不需要金钱一样!
生活吧,就像今天是末日一样!
P.S:这部动漫的编剧和导演是冈田麿里,人称冈妈(《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《龙与虎》、《花开伊吕波》这些口碑之作的编剧也是她)。关于冈妈有个梗叫“冈妈制药”,因为冈妈擅长情感细腻的作品,又虐心又治愈,被网友戏称生产胃药和治愈药,哈哈哈……《朝花夕誓》是把我虐哭了,再加上川井宪次的配乐,让我越哭越凶,囧~~~友情提醒下去观影的朋友,备好纸巾。
首先我想说,我真替这部片子感到惋惜,分低是另有原因,不方便透露,自己去看看排片就明白了,刚上映没有抢场,一天就拍一场…呵呵了
说说电影,想看个电影就学到什么的,想说剧情不行的,扪心自问一下,你要求是不是太高了,是豆瓣苛刻…别的不说,去电影院看什么?就这画面你指望手机能看出来么…可别暴残天物了…光特效和创意也能7.3+啊…别跟我说宫崎骏,压根就不是一个风格啊…一个是青春少女白衣飘飘
首先我想说,我真替这部片子感到惋惜,分低是另有原因,不方便透露,自己去看看排片就明白了,刚上映没有抢场,一天就拍一场…呵呵了
说说电影,想看个电影就学到什么的,想说剧情不行的,扪心自问一下,你要求是不是太高了,是豆瓣苛刻…别的不说,去电影院看什么?就这画面你指望手机能看出来么…可别暴残天物了…光特效和创意也能7.3+啊…别跟我说宫崎骏,压根就不是一个风格啊…一个是青春少女白衣飘飘,一个是朋克愤青女…都是女的…他不一样啊…总之为之惋惜哎…
邂逅原来还可以这么的美好,干净 ,赏心悦目,不像是那些烂俗的桥段,看着这电影不论是单身还是名花有主的都会更加憧憬爱情,享受这份美好。无论是单车车闸失灵落水还是小旅馆的同房还是森林小屋的倾谈都处理的小清新,淡淡的纯纯的却让人很感怀。如果男主像金刚狼2大叔那样简单粗暴的住在旅馆就和女主亲热起来这片就是真的没必要看了!场景好漂亮哇,真的是给人很舒服的感觉,看着这场景像是沐浴春风,心情都愉悦不少那
邂逅原来还可以这么的美好,干净 ,赏心悦目,不像是那些烂俗的桥段,看着这电影不论是单身还是名花有主的都会更加憧憬爱情,享受这份美好。无论是单车车闸失灵落水还是小旅馆的同房还是森林小屋的倾谈都处理的小清新,淡淡的纯纯的却让人很感怀。如果男主像金刚狼2大叔那样简单粗暴的住在旅馆就和女主亲热起来这片就是真的没必要看了!场景好漂亮哇,真的是给人很舒服的感觉,看着这场景像是沐浴春风,心情都愉悦不少那。总体说来电影还是不错的,台词有些也挺搞笑的,节奏也可以。
【20171121】片子的亮点在于罗长姐这个人物,导演对于纪录片本身并未有更深的挖掘,或者说,导演本身的认知程度和阅历尚未能驾驭这样的题材。
【20181216】 晚上整理手机里备忘录时发现一年前在台北看金马影展时记录下来的只言片语,遂作补充。
1.拍纪录片的人心里一定要有爱和理解(爱的层次是非常丰富的),出于个人观感,我并不喜欢这部作品。导演和剪辑俩人是夫妻搭档拍片
【20171121】片子的亮点在于罗长姐这个人物,导演对于纪录片本身并未有更深的挖掘,或者说,导演本身的认知程度和阅历尚未能驾驭这样的题材。
【20181216】 晚上整理手机里备忘录时发现一年前在台北看金马影展时记录下来的只言片语,遂作补充。
1.拍纪录片的人心里一定要有爱和理解(爱的层次是非常丰富的),出于个人观感,我并不喜欢这部作品。导演和剪辑俩人是夫妻搭档拍片,在罗长姐所在的村外的镇上住招待所,每天从镇上到村里拍摄,晚上又回到镇上去住。剪辑在去年金马的映后上提及到罗长姐养的猪时用的词是“畜生”,或者本身并无恶意,但是当时在场观众一阵倒吸气的声音,内心大概觉得这样的词汇比较怪异。这个场景即使时隔一年仍然印象极其深刻。剪辑时用“母猪和人一样有爱”来建构动物的情感,这是合理的吗?纪录片剪辑和隐喻的关系要处理得恰当很难,如何保持一个模糊并且开放的边界?
2.在这个电影里,导演参与的成分太多了,拍摄对象精神病人行为的僵化,对一些很残忍的场景赤裸裸地呈现,比如罗长姐的儿子吃饭时的苍蝇和饭食杂乱场面,有些镜头令观众有一种非常难以形容的“恶心”感,这又让我反思纪录片伦理和观众看纪录片的情绪调动及共鸣两个问题。观众看片和导演看片的感觉是非常不同的,但我大多数时候作为观众看片,作为导演看片的经历非常有限,暂且回答不了自己提出的问题,搁置。
3.“罗长姐的高贵”?我更觉得这一家子人的生活当真只是一段平凡人的生活,罗长姐把儿子带回家养,政府会有辅助金,一年四万。而在剪辑中,很多似乎互相矛盾的问题并未能够通过画面得以呈现。纪录片是从生活里面长出来的,自以为是的剪辑将剧情片的编剧手法平移到纪录片中来真心不可取。纪录片的残酷也在于,导演的世界观会在影片中体现得淋漓尽致,你怎么看待影片中的人物和事件,你所呈现出来的影像就是什么样子。导演跟拍了这么久,对罗长姐是什么想法?又是如何理解这种生活的呢?不明白。
4.纪录片的立场。影片中不少镜头隐喻,月亮遮住了叶子,猪的形状和罗长姐的影子相互呼应。这种手法的运用倒是给了影片更丰富的解释空间,我也发觉,好像当下的大家都有一个习惯,你好像什么都要给强拔出什么立意和观点,大家都想要拔高生活的立意。其实这只是一段山村里普通人的人生啊,只要你顺其自然地讲述出来,远比你硬要给影片附上什么高深的意义更打动人,保持一个模糊的观感反而更有多层次的思考。
5.结尾罗长姐在阳光的阴暗处休息,孙媳妇在阳光里晒太阳。我还蛮喜欢这个镜头,这样的结尾方式意味很绵长。这是一次偶然的记录吗?我也担心是否是一种人为的摆拍诠释?影片中确实不少看得出人为处理的痕迹,让人觉得有些虚假。
6.最大的问题,我仍然觉得,作者和拍摄对象的心理距离始终没有达到这个选题所需要的。
无论从哪个角度看,《失孤》都不是一部好电影:人物站不住,故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民,或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注,它就变得根正苗红,不允许批评,那导演不如索性去拍正能量的公益广告,不要拍电影。失孤为何失败?电影有一条主要线索,即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外,还有两条支线,一是儿子被拐的福州白衣女,一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于,《失孤》的支线摇
无论从哪个角度看,《失孤》都不是一部好电影:人物站不住,故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民,或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注,它就变得根正苗红,不允许批评,那导演不如索性去拍正能量的公益广告,不要拍电影。失孤为何失败?电影有一条主要线索,即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外,还有两条支线,一是儿子被拐的福州白衣女,一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于,《失孤》的支线摇摇欲坠,生硬,仓促,一时间令电影的时空混乱,让观众困惑。支线的薄弱,势必令主线受损,尤其是在主线也不通畅的情况下。主线的混乱在于,它用轻描淡写的方式,让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。这样一个找了十五年儿子的男人,居然说走就走了,堪比文青上路穷游。为了描写两个主角的内心沟通,《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏,说实话,让两个成年男性进行太亲密的互动,并不是不可以,有例子在前,张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。可是,《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏,处理得过于脱线,令观众浮想联翩,瞬间出戏。再看二人的冲突爆发,基本都是一方的嘶吼喊叫,堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式,没有任何深化,流于表面。此外,影片至少用了三次以上的航拍俯瞰,多少有点要营造上帝或佛祖的视角,目的明确。可是,在一部极其贴近当代现实的电影里头,这样铺张的大阵仗越多,就意味着它越像一个精致的公益行为,而不是形式风格完整、深入人心的好电影。还可以再回想下,当《失孤》拍到那些无名网友,他们拿手机对电脑转发寻人启事,镜头是多么的漫不经心。热心助人的小姑娘,连棋子都不如。这种漫不经心还出现在桥上会双亲时,身后群演进行着集体散步。这种发号施令的散步,完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。此外,还有观众发现,就连拍个上网,片中的电脑都是处于脱机工作的状态。在这样一部试图表现中国之大,茫茫人海无处寻踪的电影里头,这些简易细节上的考究,其实是创作者特别需要谨慎对待的,否则电影就会变得空洞虚假。你固然可以说,这些都是无关紧要的细枝末节,可真正缺乏说服力的,还是人物故事本身。一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲,帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。单看这样的故事梗概,其实《失孤》是耐人寻味的。可惜,导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国,被简化为消失的铁索桥,被砍伐的竹林,还有掉在地上的、母亲的长辫子。由这组蒙太奇所发散开来的中国现实,却让人打不起精神。相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图,甲乙丙丁的面目,《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。结果就是离家千里,离题万里,就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了,比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》,它们都做到了动之以情,晓之以理。找人和回家新世纪以来,中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影,苦涩、灰暗,却不乏有经典话题之作。比较典型的有两大类,一类就是“找人”,另一类是“回家”。在“找人”里,较近的《亲爱的》和《失孤》,借离散之苦,说团圆之难,讲的草根和小市民的悲哀,导演并不克制,试图让你哭。较远的有这么几部,贾樟柯的《三峡好人》,一个找老婆一个找老公。王超的《江城夏日》,找儿子。王小帅的《日照重庆》,找回儿子之前接触和认识的一切。无论找到或者没有找到,这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。找不到的人,它要么一片空白,面目模糊。找得到的,面貌也已经全然改变,结果似乎不再重要。说的找人,其实主题还是落在“回家”上。面对高度发展的经济,中国社会激烈震荡,人口大量迁徙流动,农村萧条破败,催生出许多现代悲剧。这种变化,有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。当有人离开了家,就有人想找回它。总体来说,新世纪前十年的中国电影,创作者们紧密关注着城乡变化,从乡村来到城市,或者从城市返回乡村。电影表现的人物对象,也还是偏向底层的弱势群体,是一种自上而下的投射。不难发现,这也是第六代电影美学的一部分,追求边缘化,强调个人存在,把观众带回到日常生活,同时捕捉巨大转变中的现实。到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水,这已经是一种新变化。此外,《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换,故事前半段是关于深圳的新移民,后半段却是孤立无援的农村妇女,在敌对关系中,双方还完成了一次位置互换。这当然是得益于原型故事的万中无一,另一方面,却也说明了香港人的聪明讨巧,强化了人物和观众的道德困境。这类电影里头也有比较离群的,比如李杨的《盲山》。这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。跟前作《盲井》一样,这部批判现实的影片拍得异常真实,是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影,结尾笼罩在一片黑暗当中。在我看来,它其实更像一部杀人不见血的惊悚片,拒绝把打拐行动温情化和公益口号化,更具艺术价值。另一大类关于“回家”的电影,它们是以“中国式公路片”的面目出现,比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等,它们当中有正剧,有喜剧,也有纪录片。整体上比较严肃,也倾注了创作者的人文关怀,映照着中国社会的千奇百怪。《落叶归根》是比较有代表性的一部作品,比起让刘天王降低身段来扮演农民,让赵本山本色出演一名农民,显然要妥帖得多。赵本山收敛了他与生俱来的狡黠,又带有意料当中的幽默效果,令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。如果说,《落叶归根》看的是赵本山的独角戏,《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事,简单纯粹,真切动人。与《落叶归根》和《一年到头》相比,《人在囧途》借了春运的题,扒的却是国外电影的衣服。这仿佛再次说明了,只要抄袭的对象是正确的,中国观众似乎不太介意山寨。《失孤》的问题也出现在这里,导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝,这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位,山寨致敬失败。《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片,我以为它会把更多时间用在路上,结果,那趟普快列车,只是用来连接了四川和广州,电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。至于很多人希望看到的残酷春运,这部电影并没有着力去表现。同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上,当回家的旅途真正开始,电影以出字幕的方式,旋即宣告结束。春节,意味着回家,这是所有中国人都知道的事情。有的人是回不去,有的不想回去,仿佛总有那么一些人,他们注定永远离开了家。这条回家的路,却总是令人心烦意乱、疲惫不堪,就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。迄今为止,这部电影成功消化了现实,又升华了主题,是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。“囧途系列”一路发展,直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》,它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段,喜剧为王,声势浩荡。面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级,旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。这次的《失孤》,片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影,许多人也冠以公路片的名号。但问题来了,只要出现公路和旅人,它就是一部公路片吗?如果真要这样讲,蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片,再不然,《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。这些电影带有杀气,不想妥协,往往也显得过于决绝。在回家无望和无家可归的情况下,电影人物不惜与现实同归于尽。面对这几组过于刺眼的对比变化,我们不难发现,资本的注入、票房的渴望和明星的站台,他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。《失孤》的表里精致,内核疲软,很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰,结果,导演无力把控局面,要讲的东西也没能落在实处上。所以,《失孤》的最大悲剧,并不是刘德华找不到儿子,也不是脑海中的记忆碎片,更不是忽悠人的缘聚缘散。影片的悲剧是有家不能回,不敢回。在中国人的传统观念里面,传宗接代的儿子,恰好是家族繁衍的重要标志。无论被拐还是买入的家庭,他们都抱有这样的执着信念,面对悲剧的循环发生,沦为不幸的受害者,活受罪。对这些痛苦的人们来说,回家的路,似乎跟走向死亡一样。我们都得死,没有例外,但是有时候,这条路真的太长了。 【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】
好久没看过这等爽剧了,忍不住大喊:抢钱的时候谈恋爱真是太浪漫了!可爱的西班牙人!
我永远吃这种“极致的浪漫”,一切都是因为爱,一切也都为了爱,这有什么不对又有什么不好呢?为爱生为爱死,是生而为人最大的满足。观影过程中,我时不时就会感叹:害,这该死的爱情。
这部剧除了理想主义,反政府反资本,质疑法律质疑权利,所谓自由所谓正义而激发的热血,更打动我的在于用心拍“人”。全篇
好久没看过这等爽剧了,忍不住大喊:抢钱的时候谈恋爱真是太浪漫了!可爱的西班牙人!
我永远吃这种“极致的浪漫”,一切都是因为爱,一切也都为了爱,这有什么不对又有什么不好呢?为爱生为爱死,是生而为人最大的满足。观影过程中,我时不时就会感叹:害,这该死的爱情。
这部剧除了理想主义,反政府反资本,质疑法律质疑权利,所谓自由所谓正义而激发的热血,更打动我的在于用心拍“人”。全篇没有为了肾上腺素猛拍劫案丢包袱,反而不断慢下来,穿插的回忆画面太有爱了,每个角色都是有灵魂的。《大佛普拉斯》里面有一段台词我超级喜欢:我想虽然现在是太空时代,人类早就可以坐太空船去月球,但永远无法探索别人内心的宇宙。
有几个情节点,可能在别人看来是漏洞或者吐槽点,但真的非常戳我。
1、Tokyo离开破岛
有很多人(包括我爸)都觉得编剧不如直接说是教授为了给Berlin报仇要展开第二次行动,开头Tokyo和Rio这段太给这两个角色拉仇恨。但是这确实是较他快进入行动的一种戏剧冲突,如果要铺垫复仇的话,剧集节奏可能很难把握,并且没有那么符合教授的人物性格,需要Rio的被捕去推动他的行为,这一点也通过Lisbon的台词表现了。
我个人反而很喜欢离岛这个决定,这非常”Tokyo“,此处引用主人五的一段话:我看到”找个人定下来过日子”就翻白眼,不”过日子"难道日子就不会过吗?我向往轰轰烈烈的点到即止,喜欢大鸣大放的转瞬即逝,要炙热的心意和迫切的选择,我相信自己是某一个推动情节的关键,确定自己是不可替代的the one。
2、Stockholm和Denver吵架
这部剧其实很多小细节都在反性别歧视,到S和D吵架这一段是直接通过角色的台词明确表现出来了。“我是一个母亲也是你的妻子,但我也是一个强盗,有孩子不代表我要放弃另外两种身份。”;“父权制真让人难以忍受!”
还有三季以来各种feminist的小地方,比如两次警方大boss都是女性,而且都同时兼具母亲的身份。还有Stockholm和Lisbon作为不同的身份最后都转到了原本敌对的阵营,我觉得这不是恋爱脑,不要忘记了S作为人质的时候,有勇气去偷枪,还抗住了大腿上的那一枪。Lisbon作为探员的时候,也是靠自己的业务能力抓到了教授的,并且她的“策反”和她对警方以及政府部门的失望也有一定的关系。这就是女人的胆识,女人的思考,和女人的浪漫。包括这一季新出现的警方女boss我都很喜欢,女人也可以这么有魄力有决断,女人也可以这么狠,挺着肚子也不妨碍她办案子。
3、Nairobi对Helsinki的表白
虽然这个“Nairobi爱Helsinki,Hel爱Palermo,Pal爱Berlin”的爱情故事有那么一点洒狗血,但Nairobi的告白实在是太可爱了:爱一个人是需要勇气的,我感受得到也敢说出来。
整部剧其实是劫案包裹下的“爱的教育”吧,Palermo说:“爱情里有爱人和被爱的人,爱人在感情中充满激情,奉献和浪漫主义,而被爱的人,只需享受被崇拜的感觉。”;Berlin说:“不要用时间衡量爱情。”;Rio也终于意识觉醒:“我在监狱里发现自己很坚强,我以前总是害怕没有你的生活,你离开岛后三天我就失去了理智,那种感觉很糟糕。”“我这辈子从来没有像爱你一样爱过别人,这也不算什么,我才22岁,但到了70岁,我还会这么说。”
每段感情都有世俗的时候,也有神圣的时候。爱可以有很多样子,也可以有很多方式。每个角色都有一个独立的内心世界,所以每个角色的每个决定在我看来都是合理的。
很不错的复仇情节和无厘头,抖音上看到的片段过来下的看,没有介绍的好吧,但也算是部合格的惊悚片。抢银行后来回忆的片段比好精彩,个人英雄主义还是受大家欢迎的,只是法律确实就是法律,白白关了八年,出来了竟然一点都没变化。机场碰到诡异夫妻,然后被诡异司机弄晕,醒来后少条腿,挺突然的,然后开始一系列操作,刀子戳耳朵干死司机,射钉枪一顿干死一家,大棒骨戳死食人魔,真爽,复仇电影的一系列都具备,血腥突然黑
很不错的复仇情节和无厘头,抖音上看到的片段过来下的看,没有介绍的好吧,但也算是部合格的惊悚片。抢银行后来回忆的片段比好精彩,个人英雄主义还是受大家欢迎的,只是法律确实就是法律,白白关了八年,出来了竟然一点都没变化。机场碰到诡异夫妻,然后被诡异司机弄晕,醒来后少条腿,挺突然的,然后开始一系列操作,刀子戳耳朵干死司机,射钉枪一顿干死一家,大棒骨戳死食人魔,真爽,复仇电影的一系列都具备,血腥突然黑色幽默。最后还留了个悬念,女主看来真的有这个基因啊,后面他们家凶多吉少啊。
剧情好看!迪丽热巴真好看, 表情状态都很好!特别是侧脸说话的时候,高贵的气质姿态,整个人的状态都完全对的上,不尴尬,除了夸还是夸。颜值 古装就不用说了,重点是演技真的太大惊喜了,这次的人设太适合热巴了,感觉就是本人。
单看迪丽热巴对手戏的时候真的很出彩,古装yyds。眼神,台词,表现力,声音,全部在线,真的各位去细品和鲛人长
剧情好看!迪丽热巴真好看, 表情状态都很好!特别是侧脸说话的时候,高贵的气质姿态,整个人的状态都完全对的上,不尴尬,除了夸还是夸。颜值 古装就不用说了,重点是演技真的太大惊喜了,这次的人设太适合热巴了,感觉就是本人。
单看迪丽热巴对手戏的时候真的很出彩,古装yyds。眼神,台词,表现力,声音,全部在线,真的各位去细品和鲛人长意的做朋友那些戏份。我整个人完全被吸引进去了。感觉编剧就是专门为热巴打造的剧本啊,那灵动,连贯劲儿
我看的是中文版的,因为没有找到英文版,但是中文的配音一上来就给我一种非常舒服的年代感,是老一代电影人对影视作品的一种理解和诠释,我非常喜欢!
小淑女来到这个家的第一天让我想起了四年前我家狗狗刚来我家的时候,一样的弱小无助又不听话,那种渴望被关注被需要的小眼神拿捏的太好了。淑女长大后太美了,和帅气的流浪汉简直绝配!天呀,我终于打卡了吃面条的名场面了,太好看了!
其实故事
我看的是中文版的,因为没有找到英文版,但是中文的配音一上来就给我一种非常舒服的年代感,是老一代电影人对影视作品的一种理解和诠释,我非常喜欢!
小淑女来到这个家的第一天让我想起了四年前我家狗狗刚来我家的时候,一样的弱小无助又不听话,那种渴望被关注被需要的小眼神拿捏的太好了。淑女长大后太美了,和帅气的流浪汉简直绝配!天呀,我终于打卡了吃面条的名场面了,太好看了!
其实故事很简单,也很温馨,就是稍有不足的是后面流浪汉进去淑女家帮忙捉老鼠的时候,应该再加上一段那两只讨厌的暹罗猫纠缠流浪汉,我觉得会更加精彩!
结尾太温馨了,淑女和流浪汉的宝宝们都太可爱了。
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
四月份HKIFF看了《报告老师!怪怪怪怪物!》,心理阴影面积不小。甚至于专门总结出一篇今年华语重口味电影,这其中,昔日小清新的台湾,如今彻底沦陷,造就出血浆鬼怪的土壤。
如果电影很好,当时就口碑发酵了。但那会看完,观众就炸了,不少朋友愤然离场。所以,这部电影就沉了。沉到今天,终于出了汁源。
你很容
微信公众号:movie432 首发于 MOViE木卫
四月份HKIFF看了《报告老师!怪怪怪怪物!》,心理阴影面积不小。甚至于专门总结出一篇今年华语重口味电影,这其中,昔日小清新的台湾,如今彻底沦陷,造就出血浆鬼怪的土壤。
如果电影很好,当时就口碑发酵了。但那会看完,观众就炸了,不少朋友愤然离场。所以,这部电影就沉了。沉到今天,终于出了汁源。
你很容易被片名里的怪物所吸引,认为它跟《红衣小女孩2》一样邪魅恶心。但是,当九把刀电影的怪物,下场很惨。他是典型的,觉得鬼玩人不新鲜,人玩鬼才稀罕。
你也很容易被海报上的青春校园所吸引,认为这大概是一个颠覆版的“那些年”。虽然九把刀不忘致敬自己,但这部电影,跟精诚高中,跟往日熟悉的台湾校园,并没有什么关系。它是完全架空的,有怪物出没的一个社会。
与《那些年》不同,片中人物几乎面目可憎,你甚至找不到一个正常的人物角色。老年痴呆的,智力缺陷的,故作师表的,视若无睹的……这似乎就变成了电影的一个原罪,不仅没有讨好观众,而且激怒了观众。
所以在我看来,《报告老师》就是一本韩国导演延尚昊的《猪猡之王》,七弯八拐的,闯进了台湾校园,变成了一趟《釜山行》。这样古怪的形容,就是想说这部电影,主打:霸凌?怪物。
最后又想说,这是一个吃人的社会。
人,即怪物。
电影故事很简单,怂包男主一直在班上受排挤。其中一个四人组作恶团体尤甚。有一天,他们捉到了一个小女孩怪物,怂包就变成了协同作恶的一员,直到事情变得无法控制……
二哥想说,九把刀这次的混搭,玩得很大。电影里有黑色的讽刺,譬如对观世音班主任的丑恶嘴脸表现。也有露骨的恐怖,怪物上墙乱窜掉天井。九把刀特色的恶心,更是少不了,下三路的屎尿屁。最后就是被好评最多的,公交车血浆,据说那是全片唯一有调度、有技巧存在的精彩段落。
不再是电影处男的九把刀,他的做法,是把上面的东西,不加调配,像榨果汁一样,搅拌在了一块,而且还打糊打烂了。
结果看到的电影就是:怂包男主只会无休止咆哮,看得人又气又丧。男二无休止虐待,有如大龄精神变态人士。结果,本该令人窒息的霸凌写实,在他们的演绎之下,变得像台湾综艺节目恶搞,浮夸、下作,并不好玩。
尤其是被诟病最多的玩命开涮长者(老人),和残暴虐待小怪物(女孩),最无趣最招反感的那种,实在是三观大型泥石流灾难。
尽管我们在一些恐怖片里,也会看到惨无人道的花式虐待,看得人头皮发麻,可是,像九把刀这样把不平等施虐,当做一种电影趣味来表现,并且还不加节制的,实在只会激发许多观众的内心抵触。
或许,这也直接导致了《报告老师!怪怪怪怪物!》与卖座片无缘(本身就有限制分级),而只会作为重口味恶趣味的怪咖片下载流传。
作为一部狠命往坏里拍的坏电影,主人公周围,没有任何人出来秉持、反抗或争取起码的正义与道德。无论被调侃的师长,被欺辱的更弱者,还是充当监察的社会制度规章。它们好像是无声,甚至是添堵存在。这是个再中二不过的静寂校园。
尽管电影最后也试图让主人公起飞,拔高下主题,但好像已经飞得太晚了。
在弱者的立场上,有人说,《猪猡之王》是“凭着对世界的愤怒和厌恶拍完的一部电影”。《报告老师!怪怪怪怪物!》同样放大了九把刀内心的黑暗恐怖,对这个世界,尤其是对他成长的青春时代,具有强烈的,摧枯拉朽,几乎要吞噬一切的恶意。
看到这里,你不免要觉得,被你黑成这样了,看都不想看了。
但最不可思议的点来了,我觉得,九把刀这种变态玩法,一点都不纯洁的心灵,还是可以当做中二巨婴的反面教材——那种拍崩了的电影来讨论。《报告老师!怪怪怪怪物!》有点想要把亚文化的恐怖类型片,做成华语的市场大作,但是,它的姿态和玩法,不免太过。对弱肉强食的认知,只是进行了一次长篇的角色颠倒(虐待小怪物但又被大怪物收拾),到头来还是故作说教的自取灭亡,更像一场意淫自爆的精神风球。
作为文字工作者,九把刀把电影拍成《报告老师!怪怪怪怪物!》这样,成色其实可以算努力了。但如果说,王宝强等人证明拍电影是需要门槛的。这部片子的毁大于誉,或许说明,要把恐怖片拍好,不只是拍好几段戏那么简单,它仍然需要拿捏社会的道德天平,组合成一个有世界观的东西,却不能单靠一个玩字,打你好玩啊,就能搞出莫名深度来。九把刀这个玩法,未来只能进化成一个台湾邱礼涛。更惨的是,他的电影生产速度,还远没有后者发达。
《双瞳》时代,台湾的恐怖片一直保持着华语电影的制作高水准。不过,那已经是十五年前的事情了。如今,从《报告老师!怪怪怪怪物!》到《红衣小女孩》系列,电影里流出的猎奇感却又浅尝辄止,多少反映新一代电影人只为吓人而吓,只为恶心而恶心。这不是一个太好的苗头。而弊病源头,可能从剧本阶段就存在了。但凡对自己的电影世界有爱,这一切都不会如此草草了事。
我是陪朋友一起去看的这部电影,她是方制作人的多年老粉了。本来没有抱着什么期待的,因为在豆瓣上看到了许多的负面评论。但看下来反而给我很多惊喜。剧情和背景都是科技未来+爱情线,额外还有关于信任、谎言和人性的探讨。我着重想说说对于整个电影的色调和光影,真的充满了美感。尤其是男女主舞蹈的那一段,真的戳中我的心。
后来
我是陪朋友一起去看的这部电影,她是方制作人的多年老粉了。本来没有抱着什么期待的,因为在豆瓣上看到了许多的负面评论。但看下来反而给我很多惊喜。剧情和背景都是科技未来+爱情线,额外还有关于信任、谎言和人性的探讨。我着重想说说对于整个电影的色调和光影,真的充满了美感。尤其是男女主舞蹈的那一段,真的戳中我的心。
后来去了解电影的导演苏纳山,这也是他第一次尝试拍摄这种软科技类型的电影,包括方大同也是第一次做制片人,能够在第一次就做到这个程度就已经很不错了,也没槽点,而且也蛮有风格的,有时间还是值得看一看。
1. 关于人设
很甜,很帅,很美,半夜睡不着起来看了一集,过后,
Excuse me?
这啥呀,至少跟来自星星的你差了36部外科风云。
各 1. 关于人设 很甜,很帅,很美,半夜睡不着起来看了一集,过后, Excuse me? 这啥呀,至少跟来自星星的你差了36部外科风云。 各位观众朋友,看的时候是不是满满的既视感? 诶,这部剧好眼熟,设定好熟悉,剧情好熟...... 废话,人设大概都是copy来的,不熟才有鬼了。 首先是女主, 一个,内心很坚强的,实力派,一线女明星,简单,来自星星的你,女主,加上浪漫满屋的男主。 男主,海龟,心胸外科新星教授,主任,得嘞,这词熟,外科风云加心术,顺带还要加上浪漫满屋男主。 诶,画风一转,我们再来对比一下几部原版的人设, 《浪漫满屋》男主,花样美男(女),一线演员的背后却是十分传统的背景,有一位可爱的奶奶(周时韫剧本),剧情后期由于男主和女主纠纷导致演艺生涯一度惨淡,后由女主拯救(苏矜北剧本)。 《来自星星的你》,女追男,女主,一线演员,性子天然可爱,坚强独立,在发现喜欢男主后主动追求。男主,外冷内热,嘴上说着不要,却身体很老实的日常救女主于水火之中,前期话少,外星人,精通各种手术,前期无表情基本不笑,后期每集都笑那么一小下。 《外科风云》,男女主,心胸外科明日之星,一个是海龟教授,一个是院长抚养长大宠着的孩子。熟不熟,我就问你这人设熟不熟。重点是,人家庄恕教授一眼看过去好歹也30几了,白百何也30了,还是个副教授,到最后还没评上,还得被同事疯狂比比。 你这男主,一眼看过去撑死才20来岁,你这不被广大医学院的兄弟们喷死?人家医学院惨兮兮的,你们大学4年,人家毕业就23了,硕士3年,博士3年,实习,住院医,主治医,副主任,主任,这一套下来,30多岁达到就是人中龙凤了。不说别的,各位大哥大姐,你们去医院看到三十多岁的主治都得不放心吧,还30岁的主任?谁看病的时候,不是巴不得自己的主治越老越好,最好来个五六十的老头才安心。看到二十多岁的,你敢让他给你开大刀?扯犊子。 顺带一提,男二逗比人设就是抄的张益达吧。基友,废话多,自恋,内心细腻,啧啧。 2. 说完人设,再来谈谈医疗细节, 你的好朋友外科风云好歹是做着手术把恋爱谈了,你这是谈着恋爱顺便做做手术啊。 别人家《心术》编剧卧底医院3年就不提了,《外科风云》特别找了北大国际医院,以及专业外科医生做专业医疗顾问。 你呢? 1. 白大褂里穿商务套装,衬衫领带加马甲,你冷可以加个毛衣啊大兄弟??? (注1:一般这种穿着用在医院一般不做手术的老领导,或者医务科这种行政部门,对于一天多台手术的科室顶梁柱男主角,这实在是太违和了) (注2:如果男主值夜班,不是为了手术,而是只是为了查房,因此穿了西装的话,那我明确告诉你,不会有任何一家私立医院会让主任夜班查房,因为这是住院医生的活,如果病人是重症会进ICU,有专人监护。一般来说,主任被称为2线,或者3线,极少出场,出场必有大事,更不会为了一个明星头上擦到,而兴师动众)