宋世杰得罪了高官，注定结局的不幸——满门抄斩

不过带出了那个时代封建社会的官官相互，官员断案太容易收到感情，金钱，关系，亲情等因素影响，缺乏有效的监督，最主要的是，那时候还可以买官卖官，官员良莠不齐，有不少没有知识的人也当了官，这就导致后来发生了许多冤假错案，让人啼笑皆非。本片豆瓣给打7.7，我一开始心里也不服，制作这么优良的影片，大牌实力派演员周星驰，梅艳芳；配角吴孟达，朱咪咪

前半部分的剧情可以给五星。这季很奇妙的不存在所谓的最终boss，以往TVB的律政剧总是会有个“有钱大嗮”的富豪。而开篇的伏笔竟然在剧中就解决了，本来会以为会呈现出EU超时任务的首尾呼应。（当然这里没有必要）

【 这段是碎碎念：恭喜Vincent 拿到视帝，王浩信身材真的好好！手真的好好看！??也恭喜踩过界和蔡小姐！（虽然个人更喜欢反黑路人甲）

前半部分的剧情可以给五星。这季很奇妙的不存在所谓的最终boss，以往TVB的律政剧总是会有个“有钱大嗮”的富豪。而开篇的伏笔竟然在剧中就解决了，本来会以为会呈现出EU超时任务的首尾呼应。（当然这里没有必要）

【 这段是碎碎念：恭喜Vincent 拿到视帝，王浩信身材真的好好！手真的好好看！??也恭喜踩过界和蔡小姐！（虽然个人更喜欢反黑路人甲）还有就是挂念Never???? 最后一集“我不想Eva变成下一个Never”真的有被杀到。（Never指角色，与演员无关）btw我真的太爱大波浪了！Eva好御姐好喜欢????，虽然演技麻麻得】

下面是正题??

前半部分针对弱势群体的戏fit过London，双性人、围村传男不传女、孤寡老人种种…与其他律政剧不同的在于除了公义二字之外，踩过界将偏见这件事讲的太清楚了。于此，弱势群体不仅仅只在于钱财身家，而转变成一种个人身份和社会期望的对冲，因而偏见得以成立。

后半部分从癫姐大变身处开始崩坏，倒也不是说逻辑上的完全不成立。只是癫姐跟了盲侠这么久，不停踩界维护公义，究其根本是因为两个人的心意相通，理念相合。男女之情并非是二人之间的主旋律，而癫姐黑化的理由单单只是想打赢盲侠，未免有点缺乏说服力。

再者，可能真的是蔡思贝小姐的演技撑不起“女强人”这类人设，在庭上的发言只让人觉得聒噪…当然，如果按照编剧的想法理解，对于癫姐而言，对盲侠的个人情感（爱恨交织）是大过公义的，那这里的表现可以理解，因为纯粹是急于表现自己的证明。但仔细想来，我还是觉得矛盾，那么，在英国读了两年书的赵大状只是因为私人情感而这般无底线？不知道是话她无能还是胜负心强。总之，执念并不是一个很好的答案。（虽然我也不知道怎么处理）

再讲回法律理念，17年《踩过界》开播时，我是很认同其价值观的。争取公义、为弱势群体发声好似一向是TVB律政剧的主题。在粗略阅读法律相关的牛津通史读本后，特别是在看了《胜者即是正义》之后，我相信正义不是踩界探寻真相。真相的全貌到底是怎样呢？我们不得而知。

与其说踩界寻求真相公义，我更愿意相信程序正义。当然，这可以说是和本剧的理念矛盾的。我也极其不同意癫姐最后一单case的做法。简绍宏这个人物应该还可以更加深入。对于程序正义与实体正义的讨论也可以继续深入。律师的职责依旧是维护当事人的权益。

最后，请相信忒弥斯。

（此处应该中二??）

以上

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这部影片非常不错。让我意识到了烂片的底线。导演加油！继续创新烂片底线。

容我吐槽几句。这他妈是人看的。小孩看的都嫌丑。还有模型呢，做的跟个***一样。好莱坞式？兄弟，谁给你的勇气？你这台词很牛逼。不说剧情。光是台词就有很多脏话。这名字一看就是给小孩看的。你再加入大量的脏话。祖国的花朵要变成食人花。你要是真想做成好莱坞的大片儿。实在不行你找迪士尼算了。最起码别人会用心的做。我第一眼

30岁，不管对男人还是女人，都是一个坎。“三十而立”，你是否能经济独立、人格独立，继而成家立业、赡养父母？不说别的，一套房和一部车就能压得大家喘不过气。

女人到了30岁，无论你是否在意外界的看法和那些“陈旧腐朽”观念的侵蚀，焦虑感还是会如影随形笼罩心头：

该不该结婚？要不要生小孩？选择家庭还是事业？如何面对青春消逝容颜不再的现实？

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30岁，不管对男人还是女人，都是一个坎。“三十而立”，你是否能经济独立、人格独立，继而成家立业、赡养父母？不说别的，一套房和一部车就能压得大家喘不过气。

女人到了30岁，无论你是否在意外界的看法和那些“陈旧腐朽”观念的侵蚀，焦虑感还是会如影随形笼罩心头：

该不该结婚？要不要生小孩？选择家庭还是事业？如何面对青春消逝容颜不再的现实？

《29+1》直面了这些问题。

影片改编自同名舞台剧，由彭秀慧自编自导。作为香港跨媒体创作人，她曾编写、导演及主演多个剧场及电影作品。

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其实葛民辉演的是个屌丝，放在今天看来，就是屌丝逆袭抱白富美的励志故事，吴孟达跟成奎安还是那么一出场就带来笑料，甄子丹的眼神果然杀伤力强悍，一出来就交代自己的身份叫龙七。也道出家兄叫龙五，全是跟赌神系列有个微妙关联吧。剧情有一段，代表意大利的那个人穿着尤文图斯球衣，梳着巴乔的发型，然后第一轮就被泰国的淘汰了，这摆明是在黑尤文图斯跟巴乔，所以导演肯定不是斑马的球迷哈哈

两星是因为小姨。演员演技，作为普通路人观众，都很喜欢。本人仅针对剧情展开讨论。没有看过原著，电视剧看到22集，也看了23 24的预告，被这部剧的“优越感”恶心吐了??说几个点：1.袁媛、章安仁一个劲的说自己家境不好，小时候过的苦，具体是哪个贫困县的人啊，扶贫干部呢？这部剧直接无视我国的扶贫政策？况且我看袁媛刚来上海的时候衣着打扮也不像是从贫困县来的啊。那这部剧就摆明了歧视小县城呗，资本主义那

剧版《风声》终于上线，让人多少有些好奇：原著已风行多年，2009年，又曾被成功地改编成电影，在这一被开发多次的“老IP”上，还能挖出什么新东西呢？

然而，从目前已播出的前几集看，剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上，剧版有独到之处。

剧版《风声》终于上线，让人多少有些好奇：原著已风行多年，2009年，又曾被成功地改编成电影，在这一被开发多次的“老IP”上，还能挖出什么新东西呢？

然而，从目前已播出的前几集看，剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上，剧版有独到之处。

《风声》的底色是一个大型游戏

遥记《风声》小说刚问世时，曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看，它属于类型小说，颇受严肃文学排斥，可它写法奇特，百读不厌，深得读者喜爱。

《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖，授奖词称它“探索了人的高度，塑造超凡脱俗的英雄，以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象，为当代小说开辟了独特的精神向度”，依然是努力将它阐释成严肃文学。

在当时，很少有人意识到，《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处，它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准，而是走向后现代写作，其魅力不只在“写什么”，更在“怎么写”。

传统小说的套路是：讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔，写作者不再是布局者，他更像猜谜节目的主持人，调动读者积极参与，不断解开谜局。

从文本看，《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局，一个谜解开了，又是一个谜，而后一个谜常推翻前一个谜，使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看，许多谜没有实质意义，但抽调它，故事就变得不完整。

其实，人生不就像“拉抽屉”吗？从目标到结果，从来不是两点一线，走过许多弯路、做了许多无用功之后，才能抵达终点。回头看时，所有这些弯路，其实都是财富，它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说，后现代小说其实比传统小说更“真实”，它体现了现实世界运转的底层逻辑。

从本质看，《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略，参与者只能通过不断尝试，去猜测设计者的意图，这构成了巨大的趣味性。

终于有了能看懂游戏的观众

遗憾的是，《风声》的这种叙事风格，被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”，不谈它的“有趣”。

一方面，我们有漫长的“文以载道”的传统，叙事是为目的服务的，一旦偏离目的，就被认为是废话，应该删去，这就忽略了，在“文以载道”的同时，古人也强调“言而无文，其行不远”。把“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的，应该在历史书上留个名，让后人学习”，意思虽没大变，可如此陈述，怎能光耀千古？

事实上，“怎么写”是重要的，至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐，我们为什么还要读它呢？

另一方面，在相当时期，玩游戏被认为是在浪费时间，电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”，才勉强保留。提到游戏，人们更关注如何控制它，或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑，游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时，游戏的价值往往被忽视。

事实上，游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径，通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。

剧版《风声》的幸运是，创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民，他们从小与游戏相伴成长，完全能接受游戏逻辑。

前代读者常会提出这样的疑问：为什么《风声》的细节如此理性，而非感性。因为他们生活在关系的社会中，离开情感交流与扮演，寸步难行。

新一代读者会觉得世界本来如此，他们从小在电脑边长大，少有伙伴，不愿为任何人委屈自己，他们的情感更简单，理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流，但能一眼看出套路是什么，其中有哪些破绽。

该怎样呈现原著的游戏性

剧版《风声》的惊艳处，恰恰在于它把握住了原著的游戏性，并呈现给读者。具体的方法是：

首先，节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”，直接进入高潮，奠定了全剧从悬念到悬念，从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样，慢慢地做人设，而是故事推着人走。第一集开场没几分钟，几名主角就被关在了船上，他们的性格不是演出来的，而是在困境中被激发出来的。其实，这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种，剧版《风声》创作者知道，今天的观众能很快代入其中。

其二，解释空间更开放。就像第一集中，顾小梦（徐璐饰）在考试中，用两根头发丝就解了题，也许是发质不同，也许是发丝拉力有别，但究竟是什么，剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞，其实，丹·布朗也常布下类似的模糊答案（他的许多小说结局都不明确），因为答案不重要，重要的是吸引人们去思考。对此，许多网络原住民们不会觉得违和。

其三，主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”，主角往往聚焦在一个人身上。其实，在《风声》原著中，李宁玉（文咏珊饰）、顾小梦就是双主角，李宁玉的戏份甚至更重一点，从作者对主角名字的设计就能看出来：李宁玉化自“宁为玉碎”；顾小梦则行动浪漫，有时不切实际；吴志国（杨祐宁饰）已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计，甚至连原著中较弱的金生火（张志坚饰），在剧版中也变成了操盘者，这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘，但高手背后有更高手。

其四，抽屉的数量增加了：虽然目前只播出了几集，但故事的密度明显加大、线索明显增多，体现出影视在叙事上的优势，即信息量比小说更大，通过快速切换，使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构，却明显增加了“抽屉”的数量，体现出创作者对原著精神的深度把握。

其五，专业度增加了：在原著中，有大量摩尔斯电码的内容，这和丹·布朗的小说异曲同工，都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就，往往读到后面，读者已忘掉前面的内容，降低了悬疑性。所以，用一个简单的神秘标记将全篇串联起来，但这种技巧很难用影视表现，反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解，不仅更直观，且增加了抽屉的数量，确是一个精巧的设计。在剧版中，有密码学的知识含量大大增加，拓展了更多的审美空间。

它不是历史剧，应带着后现代视角观剧

剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色，但也给自己增加风险。毕竟，后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》，不完全是回望历史，在创作中，他也没做太多文献整理，而是试图从当代人的心境，去理解历史中的人。那么，必然会有人会问：这不是在篡改历史吗？

这些年来，因一些历史剧的不佳表现，让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说，剧版《风声》也不是历史剧，其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点，后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是，让人们主动去体会历史，而不是将它视为巨大的博物馆，除了被动瞻仰，再无作为。

通过后现代叙事，剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态，转移到追寻造成结局的原因上，从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上，《风声》中的密码并不复杂，但解开密码的过程无限复杂，读者可以自行选择喜欢的路径。

换言之，看剧版《风声》，不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线，在后现代叙事中，看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分，有的观众能一眼看出结局，有的则一次次被套路，有的会融入其中，有的能发现细节的种种问题……但重要的是，虽然观众各不相同，却在剧版《风声》的牵引下，不自觉地开始分析，并在分析中既得到新知与快乐。

有一千个观众，就有一千个莎士比亚，好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何（如果后面的逻辑设计太低端，会对全剧效果产生决定性影响），至少从目前看，它足够复杂、多变，加上精良的服化道、摄影等，堪称值得一看的良心之作。