我妈看的时候我围观了一些,剧情简直卧了个大槽!也许这是狗血乡土玛丽苏的共同特点吧,主角圣母光芒照耀中国大地,圣母玛利亚见了都自惭形秽!还有逻辑,也是狗屁不通。编剧为了强行推进剧情已经亲自把逻辑给吃了
一开始周文周武两个人只有一个能去读书,周武各种要把机会让给他哥,美其名曰照顾家里瘫痪的母亲和年幼的弟弟妹妹。好家伙,得知自己不是亲生的之后直接跑去读书去了,你这时候就不用照顾瘫痪的母
我妈看的时候我围观了一些,剧情简直卧了个大槽!也许这是狗血乡土玛丽苏的共同特点吧,主角圣母光芒照耀中国大地,圣母玛利亚见了都自惭形秽!还有逻辑,也是狗屁不通。编剧为了强行推进剧情已经亲自把逻辑给吃了
一开始周文周武两个人只有一个能去读书,周武各种要把机会让给他哥,美其名曰照顾家里瘫痪的母亲和年幼的弟弟妹妹。好家伙,得知自己不是亲生的之后直接跑去读书去了,你这时候就不用照顾瘫痪的母亲和弟妹了吗?就这样跑掉,全然不顾母亲和弟妹,这是编剧笔下仁义道德的男主角??
周文把女知青给强奸了,还让人家怀了孕。可那又怎么样呢?在编剧看来那个年代一个女性的清白算什么,那必须为主角的“真善美”铺路啊。主角一家对女知青好一点,干脆就是人家几辈子还不完的人情,好家伙女知青就对主角一家连磕几个响头感恩戴德了呢,连带着强奸犯,那必须也得原谅啊!虽然我被这件事害得上吊自杀,面临着前途尽毁、大难临头的情境,可那跟主角的圣母光环比起来又算什么呢??
周武要自己妹妹离婚,好把户口迁到城里去。妹夫家不肯,提出要他们再寻摸一个媳妇给他家,不然这事儿不可能。那女主必定不能让这样没天理的事情发生呀,女主就提出她来替嫁。好家伙周武呢?兄妹俩进城迁户口去了,把女主丢在家里任人欺负。说这是个窝囊废不过分吧?
编剧的三观一定是让狗啃了,不然写不出这种脑残剧情来。两颗星是给郝蕾的,会接这种剧看来是挺缺钱的。央8可别再放这种恶心玩意儿给人民群众看了,求求了!!!
对于没看过交响诗篇的人来说,这部剧场版简直是灾难,前面的还好,直到我们的男主出现后,又是倒叙又是跳跃,可以说剧情被搞的支离破碎,但对于看过交响诗篇的人来说,前面无以伦比的战斗场景,燃的不要不要的,男主他爹居然是阿姆罗的声优,真的不错啊。
虽然剧情被搞的一塌糊涂,但是还是交代了恋夏浩劫是怎么来的,不过感觉秘密武器才是导致世界毁灭的罪魁祸首啊。上海电影节能够引
对于没看过交响诗篇的人来说,这部剧场版简直是灾难,前面的还好,直到我们的男主出现后,又是倒叙又是跳跃,可以说剧情被搞的支离破碎,但对于看过交响诗篇的人来说,前面无以伦比的战斗场景,燃的不要不要的,男主他爹居然是阿姆罗的声优,真的不错啊。
虽然剧情被搞的一塌糊涂,但是还是交代了恋夏浩劫是怎么来的,不过感觉秘密武器才是导致世界毁灭的罪魁祸首啊。上海电影节能够引进这部真的是太好了。另外不得不说,自从男主出现后,各种傲娇各种熊孩子的表现实在是看不下去啊,恨不得通过银幕给男主一个嘴巴子,让他了解,他身边有很多关心爱护他的人,他不能让这些人伤心啊,他应该成熟起来,最后在结尾的时候,我切身感受到经过一系列的遭遇后,男主,终于有点成熟了,但是还远远不够啊,可以学习下鸣人,说到鸣人,也是巧了,男主兰顿的声优正是鸣人的儿子博人的声优,哈哈哈!
这一个月,从完全不认识雷佳音,到开始追他的剧,我是完全倒着看。这部剧对雷佳音和袁姗姗圈粉了!后面还会继续追一下《我爱男保姆》!貌似也很好看!
这对CP是我这些年在国产剧里唯一粉的CP!袁姗姗毒舌女汉子但是撒娇卖萌美貌智慧一样不缺,非常可爱!雷佳音演爱情戏真的很绝啊,憨憨的坏坏的男子气概的幽默的深情的集为一体!
这一个月,从完全不认识雷佳音,到开始追他的剧,我是完全倒着看。这部剧对雷佳音和袁姗姗圈粉了!后面还会继续追一下《我爱男保姆》!貌似也很好看!
这对CP是我这些年在国产剧里唯一粉的CP!袁姗姗毒舌女汉子但是撒娇卖萌美貌智慧一样不缺,非常可爱!雷佳音演爱情戏真的很绝啊,憨憨的坏坏的男子气概的幽默的深情的集为一体!两个人一反差,真的是绝配CP。袁姗姗的普通话真的不是完美,但是越听越真实,她真的把这个女主演活了。
这部剧还有一大优点,三观正!说真的,国产火的剧基本没有爱看的,都是沉重的带着一股腐朽的现实味道,像蜗居我的前半生宫斗剧之类,看不下去啊。但是这部剧没有,就是很正能量,很爽!剧情有点狗血,但是很多台词和反转很精彩。看了有开心有感动有鼓励的就是好剧。
不过第二对CP线真的有点冗长了。我是跳着看的,只看主线CP相关的部分。如果不能跳着看,可能有点累了。
这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是
这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!这部剧的配乐,居然是 英雄的黎明!
香港文學課上,老師講到《玻璃之城》,讚舒淇演得好,敗筆是黎明。
「港大的男孩子,可沒有這樣老實頭的。」
舒淇的確唯妙唯肖,黎明也算無功無過,不至於說敗筆。《甜蜜蜜》裏的黎小軍自然更好。
當年何東女宿要拆,張婉婷要留,於是跑去拍下《玻璃之城》,為港大招去了幾批文藝青年作遊客狀。感嘆港生與韻文愛情的人很多,給我最深印象的,是港大本身。
住在何東的女
香港文學課上,老師講到《玻璃之城》,讚舒淇演得好,敗筆是黎明。
「港大的男孩子,可沒有這樣老實頭的。」
舒淇的確唯妙唯肖,黎明也算無功無過,不至於說敗筆。《甜蜜蜜》裏的黎小軍自然更好。
當年何東女宿要拆,張婉婷要留,於是跑去拍下《玻璃之城》,為港大招去了幾批文藝青年作遊客狀。感嘆港生與韻文愛情的人很多,給我最深印象的,是港大本身。
住在何東的女學生,住在利瑪竇的男學生,何東標誌性的黃色堂衫,著綠袍參加的高桌晚宴,晚宴上舉杯要說:We are the best.
多年以後,港生和韻文各自成家,見面,舉杯,依然說:We are the best.
是傳統、記憶,是刻在骨子裡的精英意識。
2020年一月下旬,已经进入小年的全中国到处都洋溢着过年的欢乐气息,但“新冠肺炎”这个新名词却闯入了大家的视线。
大家一边讨论着疫情,一边叮嘱着家人朋友戴好口罩,做好消毒防护工作。白的,蓝的,灰的黑的,每个人脸上都蒙着口罩,眼神凝重,步履匆匆。人们开始担心注重社交距离,害怕咳嗽,警惕着公共场所的一切。
1月23日,除夕前一天,中国湖北省武汉市凌晨通告:全市公交地铁停运
2020年一月下旬,已经进入小年的全中国到处都洋溢着过年的欢乐气息,但“新冠肺炎”这个新名词却闯入了大家的视线。
大家一边讨论着疫情,一边叮嘱着家人朋友戴好口罩,做好消毒防护工作。白的,蓝的,灰的黑的,每个人脸上都蒙着口罩,眼神凝重,步履匆匆。人们开始担心注重社交距离,害怕咳嗽,警惕着公共场所的一切。
1月23日,除夕前一天,中国湖北省武汉市凌晨通告:全市公交地铁停运,机场火车站离汉通道暂时关闭。刹那间,武汉封城的消息传的沸沸扬扬,大街小巷到处人心惶惶。武汉,为了疫情的控制,割裂了与其他城市的往来,变成了一座孤立无援的孤岛。
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创作还行吧,但作者还是个假冒者,说是去政治化了,你这连身份都造假就让人不信赖了。还有这题材,台湾同胞真的很喜欢日本吗?我们这里也被日本殖民过,姥姥说日本人会让他们念书,也不施暴。对啊,当时确实是这样的,但是日本人真的那么好啊?大老远来你中国,牺牲那么多,就是来对你好来了?
喜欢日本的青出于蓝而胜于蓝の文化,尤其动漫,音乐。人品上我觉得,中国中产阶级也具有那样的品质。想咱三十年前和
创作还行吧,但作者还是个假冒者,说是去政治化了,你这连身份都造假就让人不信赖了。还有这题材,台湾同胞真的很喜欢日本吗?我们这里也被日本殖民过,姥姥说日本人会让他们念书,也不施暴。对啊,当时确实是这样的,但是日本人真的那么好啊?大老远来你中国,牺牲那么多,就是来对你好来了?
喜欢日本的青出于蓝而胜于蓝の文化,尤其动漫,音乐。人品上我觉得,中国中产阶级也具有那样的品质。想咱三十年前和现在天翻地覆的对比,就不难理解为什么中国人给别人印象脏乱差。经济基础决定上层建筑。
如此如此,我对日本是敬畏,但不会抱大腿,不明白有的人为什么会喜欢,大概他比较“宽宏大量”吧,无所谓自己的同胞曾被蹂躏。连日本都有“亚洲没有喜欢日本”的自知之明,当然除台湾除外。
竟然意外的好看!因为预告片的关系还以为只是一部简单的爆米花电影,没想到居然有点意思。很多人似乎没意识到这是改编自漫画的电影,说好好的一部动作戏加什么走心戏,然而原著的核心不是动作,而是一群永生的人的挣扎,类似金刚狼那样。有的在寻找死的途径,有的在寻找永生的原因,有的则在历史里寻找正义的事。
而电影里虽说没有足够的笔墨去描
竟然意外的好看!因为预告片的关系还以为只是一部简单的爆米花电影,没想到居然有点意思。很多人似乎没意识到这是改编自漫画的电影,说好好的一部动作戏加什么走心戏,然而原著的核心不是动作,而是一群永生的人的挣扎,类似金刚狼那样。有的在寻找死的途径,有的在寻找永生的原因,有的则在历史里寻找正义的事。
而电影里虽说没有足够的笔墨去描述这些挣扎,但是基本都有触及到,永生的孤独,要经历亲人的离去,人类的贪婪,这在电影里都是有提及到的。而电影的动作戏其实更应该说是锦上添花,文戏有点散,但是可以接受,动作戏其实真的很好,比如教堂里的屠杀,bgm一响,什么叫做专业。而且还有几段几个人配合的动作戏加枪战,这是好莱坞很少有的,再说一遍,什么叫做专业。
而关于所谓的“zz正确”,这确实是个问题。稍微查了一下资料,原著里的琼确实是亚洲人,而同性恋暂时没有查到原著资料,我猜测和黑人一样确实是电影里加的,确实是有点膈应人。还是仁者见仁吧,我个人还是可以接受的,因为并没有太多的戏份去描述,而是有一段很直接的台词描绘了两人的关系,“he's not my boyfriend”,这个我还是可以接受的,毕竟两个人在历史上相爱相杀了那么久,说是惺惺相惜也没什么毛病。
最后,就是彩蛋,看样子是有续集的。具体的内容估计得等我代理恢复了才可以去查资料做对比。
我们都曾是笨拙的爱人,情窦初开时,那永远汗津津的手心儿,语无伦次局促不安的模样,恨不能以死相许的爱情--是啊,那个年纪,除了正在蓬勃的生命,有什么可以献给最爱的人呢?没有名没有钱,只有一颗一心一意对你好可以为你去死的心。还有,这笨拙还在于,这时的人们,眼里只有一个爱人,其它的一切都可以牺牲。
我们都曾是笨拙的爱人,情窦初开时,那永远汗津津的手心儿,语无伦次局促不安的模样,恨不能以死相许的爱情--是啊,那个年纪,除了正在蓬勃的生命,有什么可以献给最爱的人呢?没有名没有钱,只有一颗一心一意对你好可以为你去死的心。还有,这笨拙还在于,这时的人们,眼里只有一个爱人,其它的一切都可以牺牲。
大学时有个女孩儿,美丽,大方,乖巧,许多男生都喜欢她,社团一起聚餐吃饭时,她总是宇宙的焦点--尽管她自己可能浑然不觉,一群男生,很自然的争先恐后为她倒可乐,给她夹菜,和她交谈讲笑话,坐在旁边的女孩儿,和男生们一起,笑着闹着,喝了许多酒,醉醺醺的离开了。有男生对我说,女孩儿喝醉了真失态。许多年后我们又一次一起吃饭,她告诉我,那天我很难过,所以喝了很多酒。虽然谁也没做错什么,但我也觉得愧疚。如今想起,这就是青春期笨拙的爱,纯真,热烈,但也会伤人很深。那时我们不知道什么叫做爱,不知道人生的路程还有多少的风景和暗礁,更不明白爱情不是只有奋不顾身的一种。
Alice Wu这部《half of it》就是部这样的电影,非常奇特的三角恋爱,发生在情窦初开的高中。取材上很讨巧的包含了同性恋,少数族裔等多种政治正确因素,但我相信导演并非刻意为之,她之前的电影《saving face》(面子)也是一个同性题材的,而且最终主角出柜在一起了。这部电影的结局是开放的,她们之间的感情也许只是青少年模糊的无明确指向的感情,她们二人的压抑各有所本,前者是亚裔单亲家庭的自卑,后者是严格的宗教家庭清教徒式的压抑,在这种特殊环境下,无论同性异性之爱都没有体验过,所以才会“情不知所起一往而深”,为青春的心事被人理解而感动哭泣。也许那并不是爱。
在对于这种青春期爱情的表现上和《蓝色大门》异曲同工,这部把桂纶镁由一个西门町女生推成明星的《蓝色大门》非常经典之处在于它表现青春男女的烦恼如此细腻深入。这时候女生的烦恼是我不知道我会不会爱男生,而男生的小秘密仅仅是“我尿尿是开叉的”。
据说人临终的几秒钟,一生的欢欣愉悦会在眼前一一闪回,这样看来,死并不痛苦,起码最后几秒钟是快乐的。无论电影还是文学,能唤醒人内心深处的欢欣就是成功的作品。青春片如果拍得好会非常成功(例如《那些年我们爱过的女孩儿》)因为它能给人一种临终体验。
我看了导演手记,她说她出柜后第一次心碎不是因为一个女孩儿而是因为一个直男。这个直男是她的好友(蓝颜知己),她帮男孩追女孩儿,追到了但最后还是分手了,男孩说,你知道的,她是拉拉,你不要误会,女孩儿说:我知道,说实在的,我不介意你们睡觉,但我介意你们的亲密关系。爱情是自私的,充满嫉妒的,哪怕是对另一半的好友。
在此基础上,Alice wu构思了这个剧本。
通过《Lady bird》知道了沙加缅度 (Sacramento),通过《hafl of it》知道 Squahamish 这两个加州的小城,风景挺不像美国的。电影里非常好玩的一个细节是Paul的妈妈看到孩子搜索:如何判断自己是不是同志,以为孩子是Gay,在教堂里他忽然站起来说了一段话,他妈妈误以为他是Gay,拥抱他说,孩子,就算你是Gay妈妈仍然爱你。他说,我不是。妈妈说,哦!谢天谢地。然后他说,我觉得我们家的腊肠配方要改改,他妈妈大怒:不能改,那是你姥姥留下来的,老祖宗的配方坚决不能改!然后就开始揍他。这段儿笑死了。
演员演的都挺好的,只是看着演Ellie爸爸的演员非常面熟,居然是《九品芝麻官》里的常威邹兆龙,他在这里文质彬彬。
这部剧我不知道是我最近对帅哥免疫了(说给我身边人他们都不相信的事情),还是男性角色普遍魅力不够,完全没有被甜到的想法。只觉得女主为了墨菲甩掉nick不理解,要甩也应该是追求自我或者事业或者阶级差距的原因更有意义啊!
看到后面让我情绪产生波动的只有老板了。。。他也算男性角色吧哈哈哈哈哈哈,虽然我是被气的。
这部剧我不知道是我最近对帅哥免疫了(说给我身边人他们都不相信的事情),还是男性角色普遍魅力不够,完全没有被甜到的想法。只觉得女主为了墨菲甩掉nick不理解,要甩也应该是追求自我或者事业或者阶级差距的原因更有意义啊!
看到后面让我情绪产生波动的只有老板了。。。他也算男性角色吧哈哈哈哈哈哈,虽然我是被气的。
如果说不看最后一集,女主当不上合伙人让人真的生气,不是说因为多喜欢女主,而是女主放弃那么多东西包括做人的原则都不能换来合伙人位置的话,会真的让人愤慨。
最后提一句,非常反感韩裔美国人提到中秋节这点,如果强调Asian这个大概念了中秋节的意义何在?而且非要较真的话女主甚至都没怎么接触过韩国文化,在文化上说就是美国人。不知道是谁加的中秋节这个台词,看得真的生气
这部剧看的太扎心了,不是说这部剧不好,编剧感觉有很多不和逻辑的地方,尤其是对于邹男这个角色的刻画太深刻太歹毒了,我一个在校大学生周末跟室友想静静的看-部剧,结果看到邹男这个角色真的气到我心率不齐,尤其是十五十六集,我深深的被她的无下限,无耻,无原则,气晕了,不能用一个简简单单的绿茶婊来形容她了,她是一个完完全全自私自利的野心家,以至于我到后面都看不下去,睡不着觉了,尤其是我在看到后来这个角色
这部剧看的太扎心了,不是说这部剧不好,编剧感觉有很多不和逻辑的地方,尤其是对于邹男这个角色的刻画太深刻太歹毒了,我一个在校大学生周末跟室友想静静的看-部剧,结果看到邹男这个角色真的气到我心率不齐,尤其是十五十六集,我深深的被她的无下限,无耻,无原则,气晕了,不能用一个简简单单的绿茶婊来形容她了,她是一个完完全全自私自利的野心家,以至于我到后面都看不下去,睡不着觉了,尤其是我在看到后来这个角色还被洗白了,心里就更加难受了,为什么一个只会伤害他人,自私自利到极致的人还能有美好的结局。淦,我情绪太不稳了。这个角色设计的我忍不了了,不过这可能一定角度上说也是一-种成功,但是我经不起这种虐,真的,看的太揪心! ! !
《三千鸦杀》不值得,但傅九云值得,郑业成值得。
抛开《三千鸦杀》的剧情,我是非常感谢命运让郑业成和傅九云这个角色相遇的,我也很庆幸我在3.19号那天夜里的无聊之余,偏偏就点开了《三千鸦杀》这部剧。与其说是《三千鸦杀》这一整部剧的三千世界,我倒觉得,不如说是傅九云一人的三千世界,而他,将那个他深爱的女孩,带入了这个他倾尽千年相守,繁华如梦的三千世界。
剧中傅九云与
《三千鸦杀》不值得,但傅九云值得,郑业成值得。
抛开《三千鸦杀》的剧情,我是非常感谢命运让郑业成和傅九云这个角色相遇的,我也很庆幸我在3.19号那天夜里的无聊之余,偏偏就点开了《三千鸦杀》这部剧。与其说是《三千鸦杀》这一整部剧的三千世界,我倒觉得,不如说是傅九云一人的三千世界,而他,将那个他深爱的女孩,带入了这个他倾尽千年相守,繁华如梦的三千世界。
剧中傅九云与覃川的每一点甜蜜都能打动我,而最让我感动的,却是这样一段对话:
剧情假、大、空。 这种剧本就不应该是在2022还出现的东西,太俗套了,剧本太差了,文松老师在对于双胞胎两兄弟的演绎方式也几乎相同,根本分不清谁是谁,并且还浪费了一些卡司,不知道这个片子是喜剧片还是剧情片,在今年,同样是东北演员导演的电影,去看看《东北告别天团》吧,不能说《东北告别天团》有多好,但和这部电影来对比来讲,真的差出一个 《煎饼侠》!
剧情假、大、空。 这种剧本就不应该是在2022还出现的东西,太俗套了,剧本太差了,文松老师在对于双胞胎两兄弟的演绎方式也几乎相同,根本分不清谁是谁,并且还浪费了一些卡司,不知道这个片子是喜剧片还是剧情片,在今年,同样是东北演员导演的电影,去看看《东北告别天团》吧,不能说《东北告别天团》有多好,但和这部电影来对比来讲,真的差出一个 《煎饼侠》!
《末日迷踪》居然在大陆公映了。在无神论国家引进信仰色彩如此浓厚的一部电影,看上去简直是一个神迹。不过,神迹背后的现实,恐怕是凯奇的巨星效应和电影的灾难悬疑片的定位,外加今春档期几乎全被国产片霸占,各大院线急需一些美国“大片”来丰富品种。如此这般,《末日迷踪》就神奇地空降中国了。要集齐以上条件,对任何一部宗教电影都非易事。所以,想支持这部电影的人要赶紧的,否则你们下一次在国内的公共大荧幕上看到
《末日迷踪》居然在大陆公映了。在无神论国家引进信仰色彩如此浓厚的一部电影,看上去简直是一个神迹。不过,神迹背后的现实,恐怕是凯奇的巨星效应和电影的灾难悬疑片的定位,外加今春档期几乎全被国产片霸占,各大院线急需一些美国“大片”来丰富品种。如此这般,《末日迷踪》就神奇地空降中国了。要集齐以上条件,对任何一部宗教电影都非易事。所以,想支持这部电影的人要赶紧的,否则你们下一次在国内的公共大荧幕上看到它们,多半要等到下一个猴年。总的来说,这部电影剧情简单,叙事缓慢,拍得远称不上精彩。它唯一值得一提的内容,就是向国内介绍了基督教的末世观。准确地说,是基督教末世观的其中一种。如果电影的初衷是要布道的话,那么它还有一些背景没有交代清楚,所以把国内观众看得疑窦丛生。显然,它原本是拍给西方人看的,偶然获得了登录亚洲的机会,想必制片方也很意外。至于凯奇大叔,更是没想过会在这种情况下和中国观众见面。这种灾难素材的电影,有了凯奇压阵,制片方居然没有做3D版,可见当初就没想着拿这片子赚钱。《末世迷踪》在国内公映后的反响,可谓是“四分五裂”。有人喜不自胜,有人怒上心头,有人不明所以,有人五味杂陈。这种情况也不奇怪。外表一片祥和,内心四分五裂,本来就是我们这个时代的特色。往好了想这是多元,往惨了想这叫混乱。要做到化零为整、内外和合,第一步就是动用自己强大的悟性,去尝试理解西方人以为我们理解不了的世界观。这部电影的世界观大致是:宇宙是上帝创造的,天堂和地狱是真实的,而总有一天上帝要清理整个世界,到那时不同的人会有不同的收场。在这个背景基础上,电影尝试展示出,在世界末日的时候都会发生些什么事。首先是一大堆人会被上帝带走,即“被提”(Rapture)。在电影所代表的这一派基督教思想里,被提事件是世界末日的开端,它的发生,标志着人类正式走入了历史的尽头;在被提事件发生之后,会有七年的大灾难;七年将尽之时,基督会第二次降临,在地上建立千年国度。整部电影的时间节点,就是被提刚刚发生、整个世界即将进入七年灾难的时候。电影的最后一幕清楚的表现了这一点:乘客们下了飞机之后,看到世界上一片狼藉,女主角说了一句:“这恐怕只是个开始”。基督教信仰的被提事件,在电影中是非常浓墨重彩的一笔,其方式和条件被描绘地很具体,但也很有争议。影片里每一个被提的人,都是留下了自己的衣物——正所谓万花丛中过,片叶不沾身——清洁溜溜地去见神。这个想法,或许来自圣经的《约伯记》:“我赤身出于母胎,也必赤身归回”。不过,约伯所谈的是死亡,绝不是被提。这种“裸体升天”的想法缺乏依据,权当是编剧的一种个人理解。而且这样一来,催生出了许多好笑的问题,比如假牙、义肢、人造器官能不能带走的问题。同时,被提的人都是瞬间不见踪影,与圣经里记录的耶稣被提的情形(驾云而去)相去甚远。这种被提,其实已经不是“被提走”,而是“被消失”或“被蒸发”,以致于导演专门安排了一幕,就是让飞机上的乘客们去猜“这些人是不是隐形了”。至于被提的条件,在电影中表现为三个。第一个条件是真心信上帝。不真心信的牧师作为反面教材,悲剧而滑稽地被留了下来;第二个条件是小朋友一概放行。只要是小朋友,统统免费上天堂,电影在这方面花了不少胶片:女主角的弟弟,飞机上的儿童,医院里空空的产房,等等。与之前相同,这个部分也缺乏有力的神学依据。而且这一次引出的问题更多,也更难回答——多大年龄算是小朋友?不信上帝的小朋友可以吗?生理上是成人、心智如儿童的,该怎么处理?最后一个被提的条件,也是引发一部分非基督徒反感的一个条件,就是你信的上帝必须是基督教的上帝。电影里用飞机上的阿拉伯人来表现这个观念。这个条件看上去霸道,其实也合乎逻辑——只有基督教的上帝会把人提走,其他宗教没有这个观念,自然也不会卖这个船票;谁要是想要票,全世界独此一家,当然必须找他。某种程度上可以说,这部电影的立意,是抛出了一个假设性的问题:如果末日真的到来,被提的事情真的发生,而你陡然间发现自己是没有被提的那个,还必须要面对后面七年的浩劫,这个时候你该怎么办?电影里的几位主角(还包括其他所有的龙套)身处的就是这种局面。电影的原始片名是left behind:the end begins(直译是“被留下的人:末日来了”),可见电影的初衷就是在表达这个意思。为了传递这个观念,电影的功用已经从娱乐转向了教育。整部电影的叙事过程,被大量地堆积在飞机上头等舱的对话里,就是为了用乘客们的讨论,来展现一个从不相信到相信的过程。这种教育意图,勉强保住了电影要传达的信息,但也削弱了电影本身的魅力。全世界信上帝的人都被提了,没有被提的人不仅头疼,处境也十分尴尬——如果想要信上帝,地上还有谁能帮你?面对一个多苦多难的“后被提时代”,你该怎么过活?这恐怕是一副连基督徒都不愿意去想象的画面。然而这一派的神学自有它的一套理解,编剧既然敢拍,心里是有答案的。此处就不赘述了。如果神迹还在延续,续集居然也能登陆国内,相信届时会有所表露。(完)
一抔死灰写于四年前
看完了,总觉得想写点什么,可是又无从下手。看了如此多的帝王剧,这位大概是最具赞誉和非议的一个了。说实话,我喜欢他的自信和勇敢,霸气和狂妄,甚至于自以为是。最为君王,他大概和前些日子看得《贞观长歌》里那位是两个极端。一个纳谏如流,一个却是从听不进别人的劝告,因为他觉得他是帝王,他就是对的,别人没有权力也没有能力对他的行为做出任何怀疑性的建议或劝告。这是一种自信,
一抔死灰写于四年前
看完了,总觉得想写点什么,可是又无从下手。看了如此多的帝王剧,这位大概是最具赞誉和非议的一个了。说实话,我喜欢他的自信和勇敢,霸气和狂妄,甚至于自以为是。最为君王,他大概和前些日子看得《贞观长歌》里那位是两个极端。一个纳谏如流,一个却是从听不进别人的劝告,因为他觉得他是帝王,他就是对的,别人没有权力也没有能力对他的行为做出任何怀疑性的建议或劝告。这是一种自信,更是一种自负。但同时,他的性格却应该也是那个大一统时代所必须的。天下大势,分久必合,合久必分。七分天下必将统一于一。这样的形势需要法家“法术势”的思想,更需要一个高度集权,说一不二的帝王来践行它。统一过程困难重重,各方利益很难均衡,如果没有一个强有力的君主统御万方,不难想象一个螺丝就会让一架机器瘫痪下来。所以他成功了。但他又不是一个能闲下来的人,换句话说就是一个能折腾的人,是一个没事找事的人。他喜欢征服,征服了秦国的一切,进而征服六国。征服了周围的人,又想征服天下人。可是这些都做到了又该做什么呢?于是,我们历史书上学的接踵而来,统一文字货币度量衡,修驰道,修皇陵,修长城……他以统一作为对六国人民的恩赐,却不想他的劳役无度已使人民怨声载道,杀人如麻已使他变成了暴虐之君。
吕不韦是前半部分的核心人物。作为一个商人,他一生做的最大的一笔买卖大概就是投资秦始皇他爹了。可我从剧中看到的却不是一个商人的面孔,而是一个城府极深,目光远大,心怀抱负的政治家。他想培育的,是一位能统一六国,开创一代伟业的万世之君。从把赵姬送给异人那天起,他就开始了他的预谋。在嬴政他爹(是不是他亲爹暂且不说)当上秦王之后,他费尽千辛万苦把嬴政母子从赵国救回,并把嬴政顺利推上皇位。(当然,继位那块破绽百出,可算作这个剧的一大败笔。)他以仲父和老师的身份出现在嬴政年前,对他从小进行近乎严苛的教育。骑马射猎,读书习字只是基础,更重要的是教他怎样做一个君主。他要让他成为统一六国的最伟大的帝王。但随着嬴政的长大,渴望权力的他与不肯放权的吕不韦之间的矛盾日渐尖锐,而嬴政似乎并不理解他的良苦用心。终于在王权集中之后,免不了作为树立王权威望的牺牲品。一杯鸩酒,葬于洛阳。可喜的是嬴政并不是真的无知,他只是把这当做王权路上的一个垫脚石罢了。在他心里,他还是那个仲父。可是嬴政做到了霸道,却没做到吕不韦所想的以霸道行王道。得到了天下,却失掉了人心,最后还是免不了失去了天下。
嫪娭是个小人物,却在嬴政王权集中中扮演了重要角色。正是对他的平叛,使得王权集中这一没有故事的事件变得荡气回肠,让人感觉王权真的是天命所归。
李斯的一生正是验证了吕不韦对他的那句评论“才能有余,胆气不足,”以及他自己对自己的评价“从厕中鼠到仓中鼠”。作为一个文臣,能在暴虐的秦始皇身前几十年位居高位,我想除了会做人之外,才能是毋庸置疑的。可就是因为他那点胆气,在秦始皇死后一吓唬就倒向了赵高一边。他也的的确确是只老鼠,不管是厕中的还是仓中的,最后为了自己的小利选择了屈服,却最终还是难免一死。
应了我以前写的那篇日志的主题,好的电视剧总会有爱情穿插其中,《秦始皇》也不例外。且不说嬴政与敏代公主的政治婚姻变成了真爱,他与黎姜的爱情真可以算作在充满暴力与政治的电视剧里仅存的一点温馨了。嬴政并未因为当上了秦王而忘记了那个两小无猜,甚至于违背众意娶她为后,而她为了他的君王霸业缕缕拒绝。她对他的爱众人皆知,到她却为了让两人之间的感情永远只是政哥和四丫似的纯洁选择了苦守。于是,我们看到了秦王一辈子只有妃没有后,看到了黎姜一辈子单身。黎姜是嬴政仅存的精神寄托,从她,我们看到了他还是有血有肉、有情有爱的人,他也渴望一种正常人的生活她是嬴政烦躁之余仅有的一点慰藉。
经典惊悚片孤儿怨的重启之作,讲的却是前传故事,我是被这样的宣传吸引观看的。
它比一般惊悚片多了熟识度和预算。剧情和惊悚程度上,我的评价是非常糟糕。惊悚片段全靠虚晃一枪的镜头暗示和一惊一乍的音效对比。
剧情的底子是有的,看的出框架搭好了,但是填充的却不是好馅料。
经典惊悚片孤儿怨的重启之作,讲的却是前传故事,我是被这样的宣传吸引观看的。
它比一般惊悚片多了熟识度和预算。剧情和惊悚程度上,我的评价是非常糟糕。惊悚片段全靠虚晃一枪的镜头暗示和一惊一乍的音效对比。
剧情的底子是有的,看的出框架搭好了,但是填充的却不是好馅料。
温柔阴郁的母亲实际是溺爱儿子的大恶人,帅气成功的击剑冠军实际是个自大的人渣。抛开人物转变的突兀,这个设定非常带感,恶与恶的对决,猎人与猎物的角色对换。就是没做好。主角是坏的,配角是坏的,观众代入感不高,观感就下降。我直觉电影开头的心理医生就是为了挽回这一点而设置的,但是凉的太快,效果不大。
伊斯特在精神病院的剧情本可以简略带过,至少越狱部分不要显得那么傻!狱警受到蛊惑进入精神病患的房间,伊斯特越狱的过程畅通无阻。按影片逻辑来,工作人员该都知道伊斯特的危险性,开场院长在心理医生面前着重强调过这一点。下一场,伊斯特越狱出逃,一路就两三个工作人员还恰巧错过,监控非常精彩。那看监控的狱警还恰巧在摸鱼,没看见。这一段剧情做的特别不好,太多巧合了,影响情绪带入,影响观看体验。
妈妈这个角色本该是最有亮点和压迫力的。她溺爱儿子而帮她善后处理了年幼的妹妹,两个都是她的孩子,她的伤疤被揭开该是很痛才对。然而演员的表现在一段突兀的自爆后,就没了。那情感爆发,就好像只是一段设定,演过就没了。那种愤恨,眼前侏儒冒充自家女儿身份,时刻戳刺着她内心多年的伤痛,时刻提醒她是怎么了结自己的女儿,那种愤恨痛苦,没有。
哥哥的扮演就更傻了,拙劣的猫抓老鼠游戏,接着被反杀,甚至停顿的那下闪都不闪,硬吃攻击。出场不是拉仇恨就是在拉仇恨的路上。对伊斯特那段嘲讽更是给我看笑了,就纯打嘴炮,设定是很可恶的人渣,然而表现的像是个还没长开的小孩。
两个人说着很酷的台词“现在就动手”上去两人像左右大神一样和伊斯特对峙,说完台词动手时,好嘛一口水就分散注意力让人跑了。哥哥练剑多年的力气呢?妈妈和伊斯特打架摔来摔去的,干嘛,生死打架你搁这过家家呢,拿着刀就捅啊,身边那么多锅啊椅子啊啊,抓着就扔啊。这高潮戏的激烈程度还不如夫妻打架呢。妈妈追着伊斯特到屋顶,那一刀戳下去戳歪,掉了刀真的是看笑我了。两人你追我赶跑到屋顶上滑下去挂着让男主帮忙救的这场戏更搞笑,字面意义上的搞笑,那画面就很搞,一下子拉跨了妈妈这个人设的魅力变得无脑起来。你既然要做恶对恶,那就用心塑造恶人,妈妈的优雅体现出来了,智谋呢?不,她不只会给人擦屁股,就不要把人物做那么无脑。
在我看来,妈妈本该是最亮点的人物,温柔反派,逼格上来了,行为拉胯了,结尾表现拉低了这个人物的闪光,整段垮掉以至于整部电影都显得平淡起来。
总结,影片作为孤儿怨前传看点有:干净的画面,血腥场面,温柔反派,剧情反转,但是缺点同样很多,大多集中在人物分割上。
三星。一般推荐。
我现在看完电影都没心思看原著了,大侦探霍桑是我近些年看过的最难看的片子,刷新了我对电影的下限,我现在还在为给它贡献了票房而深深的自责,这片子绝对是哪个大老板捧女一号给她投资的,为了捧她还请了刘嘉玲,没剧情没开头没结尾,全场都是上个世纪的笑点,导演还觉得很幽默。我看了十分钟后面完全是为了看看这个电影到底有多差才忍着看完的,对周显扬杜志朗有了新的认识,毁三观。
我现在看完电影都没心思看原著了,大侦探霍桑是我近些年看过的最难看的片子,刷新了我对电影的下限,我现在还在为给它贡献了票房而深深的自责,这片子绝对是哪个大老板捧女一号给她投资的,为了捧她还请了刘嘉玲,没剧情没开头没结尾,全场都是上个世纪的笑点,导演还觉得很幽默。我看了十分钟后面完全是为了看看这个电影到底有多差才忍着看完的,对周显扬杜志朗有了新的认识,毁三观。
(上映前、看片前做的采访,原标题“黄建新的辩论和进取”,后来调整了下,辩论就没了。希望下次有机会再辩。)
如果问近十几年中国主旋律影片的代表人物是谁,灯光和目光会自动聚焦在黄建新身上。
从《智取威虎山》《建
(上映前、看片前做的采访,原标题“黄建新的辩论和进取”,后来调整了下,辩论就没了。希望下次有机会再辩。)
如果问近十几年中国主旋律影片的代表人物是谁,灯光和目光会自动聚焦在黄建新身上。
从《智取威虎山》《建国大业》,到《我和我的祖国》《1921》,黄建新一直在这条路上开拓。跟八九十年代相比,他创作风格的转变,也仍然是媒体和影迷讨论的长久话题。
黄建新自己似乎并不认为是转变,他在做的,依然是拍电影。他认为自己拍的电影,也并没有那么特殊。
一个月前,《1921》的面纱尚未揭开,凤凰网娱乐Ifeng电影独家专访导演黄建新、联合导演郑大圣和制片人任宁,聊了聊《1921》的创新和制作,也听黄建新讲了他的进取和辩论。