第一幕就进入宣泄，然后跑去日本还是宣泄，开场有点不太能接受。习惯性宣泄真的好吗？对待病人的态度太强势了，说教太多，居然病人还买单了，这不符合心理师的特点。前情回顾的太早，没必要一一都快闪做解释，搞得都没点悬念。好好谈谈心理和爱情也就罢了，结果还是医院体制牵扯的很深。玲玲等等把原本应该放在治愈这个问题上的文章给淡化了。只是画面还比较养眼，抛开心理治疗这个层面，还是个不错的爱情剧。

剧情认真看还是很值得寻味的，不过女主有点太表了，一边和前男友暧昧不清，不许他和别的女人接触太多，一边照顾着自己的未婚夫，住在前男友的家里。

解密破案并不烧脑，但是敢赌是这部剧最大的亮点，每个人都在赌对方的心思，而且你永远也猜不到为什么这么相信自己会赌赢。可能人生最大的信念就是相信自己会赢，无论跟谁赌，都不畏惧。

打开这部影片，90％的原因是基于情怀。

郑渊洁的童话里，没有泛滥的王子公主幸福一生的情节，没有一遍一遍反复强调的重复桥段，更多的是关于科技的奇思妙想，关于人类之外其他物种的期待，对于家庭教育学校教育的讽刺等等等等。这些启迪远远早于后来挚爱的哈利波特和三体，是一种从小植根于内心的基本认知，好像陆陆续续影响到了现在。每次从停车场出发，会担心会不会有车鼠李小二睡觉被打扰，每次听说不明疫情，会关联到因为南极冰川融化而出现的巴拉那病毒……

言归正传，作为皮皮鲁和鲁西西系列的第一部大电影，罐头小人基本可以得到及格分。好的地方依然是无可挑剔的立意——成绩好坏不是判断孩子的唯一标准，展现了应试教育模式下令人窒息的家长和老师形象。不好的地方主要三处：（1）影片服装设计彻底失败，将偏日韩的服饰穿搭强行套入2000年前后的大背景里，格格不入反复跳戏（2）父母老师角色单一，转变突兀（3）选角问题，皮皮鲁扮演者缺少淘气小男孩应有的灵气， 班主任扮演者过于年轻台词强硬，没有共鸣。

期待更多的皮皮鲁西西影视化作品。书粉的爱就是这么持久哈哈哈。

9/6

蛮喜欢这部片子的，讲故事的方式很有趣，对政治问题和意识形态冲突的探讨也很直白，但这也导致许多人对它颇有微词。

片子里有很多很多黑色幽默：比如说开场那位不停忘词的白人至上主义者、黑人白人的口音问题、黑人学白人口音歧视黑人/犹太人/墨西哥人/中国人（总之一切非白人的物种）、OJ辛普森…

后半段在表现主题上则会犀利的多，观众会接受到很多呐喊式的、口号式的观点的倾泻。高潮部分white power和black power的对立也在导演的平行蒙太奇里被直观的搬到了台前。

也幸好在screening前看了一半reading，这里才成为了我觉得最有意思的部分 — “This back-and-forth editing technique, called the cross cut (or parallel cut, switchback, or several other synonyms), which produced closeness out of distance, became a standard Griffith tool, fulfilling several primary functions.” — 而这里3K党们正在聚众观看的影片也正是Griffith的The Birth of A Nation。

最后导演选择cite newsreels来结束这部影片。突然想起了花样年华结尾，仿佛有异曲同工之妙。我那时候这样写: “By the end of the film, the director distances himself from the film camera by citing obsolete newsreels, telling the audience that no matter how small and personal the story might be, it does not escape from its time and place, just like the zooming in and out of the same camera. This is also why I feel compelled to study cinema in college - the personal and the collective are connected by the flow of the narrative and the movement of the camera. As long as we know how to dissect the seemingly innocent images, we can get in touch with the truths of life across times and scales.”

现实世界人们真切在面对的种族歧视、暴力是什么样的？Trump和David Duke站在白人立场上片面的发言与之相比又是如何充满了讽刺意味的？

在镜头的伸缩中，电影narrative的力量是如此这般强大。

最近看了几个新加坡本土电影，发现都是用中文拍摄的，但这里的官方语言是英文，很奇怪他们不考虑本地市场吗？本地还有多少人在看中文的电影？后来才明白这是不得已的妥协之道吧。如果是英文版，在国际市场和各大电影节上，是没有优势和好莱坞等西方电影竞争的。只有靠华语电影，才能打开亚洲电影市场，并有机会去各大电影节参展，作为亚洲电影的一种声音。而这样的电影，注定了即使可以在国际上获奖，但在新加坡本地市场上依然票房惨淡。

《幻土》曾在2018年新加坡国际电影节上公映，并获得今年的第56届金马奖提名 （最佳音效、最佳原著剧本、最佳剪辑和最佳原创电影音乐），并最终获得最佳原著剧本和最佳原创电影音乐两个奖项。正好这段时间，这部电影在本地重新公映。昨天赶紧跑去看了，但可以说是非常失望。

作为一个观影者，知道导演是在讲外籍劳工的题材，所以很希望通过这电影，我可以了解更深层的一些事实或增加一些更深刻的认识。但看完以后，不但我的认知没变化，连电影里男主角到底是去哪了这个问题都没找到答案，电影就结束了。

电影的名字（A Land Imagined）起得还是挺好的。有几层含义: 1. 新加坡这个地方在外籍劳工眼里，就是片幻土。是他们可以挣钱养家的地方，可以挣到比周边国家更多的工钱。2. 新加坡靠填海造地增加国土面积，本质上也是A Land Imagined. 3. 两个男主角都是失眠严重，好不容易睡着会做梦的状态。这个电影里创造了很多梦境都是与他们两个相关。他们的意识如梦如幻。

在电影对外籍劳工的描写中，只有被扣押护照这件事写的确凿，但这个简单的事实也不足提升我的理解。因为在新加坡，不管外籍女佣或劳工，扣押护照都是雇主太正常不过的做法。虽然人力部明文规定，对于任何的准证和工种，都不可以扣押护照。但实际上很多雇主为了管理和安全的考虑，会帮工人保管护照。但工人有权利随时要回护照。

电影里描述了外籍劳工的几个生活场景：网吧交友、打游戏、睡觉，外籍劳工们的音乐聚会，闷热狭小的劳工宿舍，能望到对岸的海边。其余时间便是面对工地上一堆一堆像山一样的海沙。这个时候特别希望导演能在这样的场景下拍下有艺术感同时能打动人心的细节。但是没有，艺术感有一些，在网吧里的一些影像，让我想到中国大陆的很多电影。而对于劳工的刻画呢？我没有体会出任何的东西。内心的挣扎？渴望？失望？好像只能看出焦虑和失眠。

我承认自己不是个对各类型电影都能接受的观众。作为极其具有导演个人风格的这部电影，有悬疑，有艺术片意识，有刻意不讲清楚的内容，可能是一种很好的尝试。但对我来说，电影的节奏太慢了，配乐也很刺耳。想讲的故事很简单，但没有细节的支撑。

唯一的亮点是女主角。Mindy 这个角色是唯一可以吸引我看下去的动力。Mindy的中性外表，非常让人有眼前一亮的感觉。气质上也一直游走在中性和性感之间，有着爽气和女性的敏锐观察力。表演上也比较干净利落。

今天才得知这是年轻导演杨修华拍摄的第一部电影。早知道是这样，应该鼓励再鼓励！

听窦唯的记艾灵，有58上译版的这部悲惨世界对白。找了很久找到了上译配音版。音乐里的对白摘自两段，艾潘妮替马吕斯挡了一枪，临死前: 噢??這有封信，我在長凳上拿的，本來不想給你，真奇怪，我不忍心看你傷心。你還記得嗎？我告訴你她的地址，我說，你怎麼謝我？

元旦親我好嗎？可現在才六月，你答應我，答應我，我死後，親我一下。我相信我愛過你。真正伟大的爱情就是成全吧。

为了女儿卖掉头发和牙齿最终沦为妓女的芳汀也是我很喜欢的角色。记艾灵里有一段对白提到了她。冉阿让临终前：我心裡曾經很難過，可現在，你來了。還記得蒙費眉森林嗎？當時我提起你的水桶攙住你的手，還有那，布娃娃，她現在還在我這兒，在修道院，你耳朵上掛了櫻桃，聽著孩子，你該知道妳母親的名字了。她叫芳丁，好好記住她，芳丁，你是多麼幸福，她是那麼不幸，她太愛你了，吃盡了苦。呵啊??我的孩子們，願你們相愛，永遠相愛」。