若有谁欢快友善地来和我说，哪天我死了TA愿欢歌相送，我会很感动，这比哭我更够交情。

将此文的题目报给王小明，他同意。我也感动。

拿自己的死说事，久了不过瘾，终于可以说别人了——人家明明还活得好好的，且人家也明白，咱说法里透着欢愉与善意，对贪生的我们而言，这是可贵的缘分。

因此行文前，先谢谢小明。

已故导演王小明已拍摄完成六部影片。最近完成的一部，是自编自导自演的《一个电影导演的死亡事件》，拿自己的死说事。其中首部正式公映的是《周而复死》。本文首先是我看《周而复死》的观后感。

【详细】

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挺喜欢看泰造大叔演的戏，他每次都能把中年人诠释得很到位。虽然是谐星出道却能演绎生动的平凡人，貌似是日本谐星大叔们的擅长。这位前夫直立也是个逃避被动的类型，不愿意面对，离婚后也不跟孩子们解释，辞去压力的工作到老家开大巴，这种规律作息给了他舒适空间，从东京到新泻，从男人到父亲角色的切换，而不用一直面对某种状况。面对那位漂亮的女友，也会依然追求那种稳定不结婚的状态，因为他不要两个角色重合在一起。

缓缓得看着午夜巴士的剧情推进，从离婚到家庭旅行的这十几年，那个前夫、儿子和女儿都的情感世界某种意义上都停滞了，结果这么一通折腾后，大家都放下误会怨恨，真的释然带着感恩后，才能继续新的人生。

看到2小时的时候，我突然有个感觉，原来这个前妻看似被动但还是有策略的，就是希望有人来帮她分担压力的类型，记得她说过一句话，说是自己太寂寞，承受的压力不觉得自己能承受得了，所以她会选择找人结婚，或者找人来帮她分担。因为她现有的老公已经出轨，但也没表示对她爸爸的事不上心，如果没找到前夫的话，她应该还是会去找个人来帮她分担的。事情结束后，她回到了现在的家庭，搞定了爸爸住院和进养老院的事。当直立他们参与之后，她的头晕问题就缓解了很多。

而女友的类型，她其实挺独立的，能处理很多事，不喜欢脱离带水的，不喜欢不受控，这类型的妹子更自主就更需要男方的回应，看似主动却缺少策略，经过她这么多次暗示直立都回避结婚，真是挺让人心凉的。女友的前夫和直立都对女友说，她的爱让人很有压力，无法喘息，其实因为这两人的状态都在三心二意吧。如果他俩中能有一个给她安全感，她也不会这么小心翼翼地证明和暗示了。因为前妻的事，前夫就跑去分手，更让人心凉了，跟二婚男交往真的风险很大。被决拒绝之后，她关了店去了一家法式餐厅做厨师， 真想说她值得更好的。

最近疯狂迷恋女性主义文学和影视剧。接连看了中日韩的关于现代女性的文学，中途正好赶上《我们的婚姻》开播，也是我喜欢的类型，而且是白百何主演，就一集不落的看完了。但是真的满是槽点。

这个剧根本就是来收割广大女性的，披着现实主义，女性主义，中年婚姻的外衣，其内核讲得还是爽文女主那一套逻辑。什么都有，技能buff的女主，一帆风顺的人生暂时遇到一点小困难，女主自我意识觉醒，靠着自己在各种加持下的超能力，拨开云雾，走上人生巅峰，重新拿回属于自己的一切，然后过上幸福生活，伴侣也开是配合自己了，自己找到了自我，事业有成。

但是事实上，这些东西只有在童话里和电视剧里才会出现，但凡编剧和导演看过一点女性现实的书籍，都不会拍出这么无脑的剧。中日韩的普通女性长期生活在男权主义下，有太多被男尊女卑洗脑了，过早地放弃了自己的人生，事业，甚至是牺牲了自己的身体健康进入家庭。而当他们一旦发现家庭是在无休止的消耗他们，他们的付出是在被理所当然的接受，甚至践踏的时候。他们中只有一小部分人会选择及时离开，剩下的大部分会在周围人的劝说下或者是现实环境的逼迫下不得不继续忍受。而选择离开的人里面，又只有很少一部分可以重新开启事业，大部分只能去打零工维持生存，甚至要放弃自己孩子的抚养权，或者是带着孩子过窘迫的生活。而正常重新开启事业的女性里面，也只有一少部分可以取得事业上的成功，大部分是作者普通的工作，领着普通的薪水，不敢失业，甚至要给家庭支持。这才是广大普通女性的现状。

这种剧拍的就是成人世界的童话，根本就不值得看，它对现实世界一无所知，它所宣扬的绝对独立就是纸老虎，不抗风不经雨，一吹就倒，一淋就破。如果真有女性因为这部剧相信自己永远都有机会从头再来，只要自己想从头开始，付出努力就会成功，草率地踏入了婚姻，那这不剧的作用就南辕北辙了。

只有成熟的人才会反思自己，只有强大的人才会敢于给自己的人生按下暂停键。这样优质的伴侣，实在是难得，难得的很。但是生活里的大部分人都是普通人，普通男人或者是普通女人，都过着普通的生活，一直都要为自己的选择，付出相应的代价。而在这个维度上，女性会因为婚姻失去更多的资源，自由和可能性。而这些在剧里都没有被体现，或许只有蒋静，但是蒋静也因为自己积累的人脉--沈彗星，较轻易地得到了工作的资源，后续又选择了创业，回到了原小区，儿子也懂事了，不作了。一切人的一切事都很美好，正通向更美好。

吐槽到这里，我想去洗洗睡了，梦里啥都有！！

这部剧还没看完但是光感觉这部电视剧的氛围和说话服装简直就像是在看一部现代的电视连续剧一样，跟解放前那个年代的历史氛围完全不符，没兴趣看下去。不想写那么多，没办法要凑字数，凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数，凑字数凑字数。凑字数，凑字数，凑字数，凑字数，我要凑字数，凑字数，凑字数，凑字数，凑字数，凑字数。

就像我之前所说的，即便《异形：契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受，也丝毫不影响其本身的存在价值，时间终将会把过分商业化的评判标准洗去，给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品，也在此前的一篇影评中做过阐释，在此就不作为主要话题了。

我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。

二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映，估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应，不但没有有效的建立口碑宣传，反而是众多差评让口碑一落千丈，普通观众在骂，影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的，究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。

举办点映场，除了媒体之外，口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价，也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票，路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了，越是系列影片这种关系就越是微妙。

《异形：契约》的核心影迷需要的是什么？雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观？故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨？在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考？没问题，这些该有的都有，但这一系列中的主角——异形，以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊，毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定，以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。

《异形：契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬，各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面，足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历，而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。（这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊）

而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感，越是残暴，越是血流如注，才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值，这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。

这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚，这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系，两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立，却拥有着一模一样的皮囊，而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人，却又无比残忍，从工程师到人类再到生化人，这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。

“吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”，这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗，他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯，伟大的拉美西斯二世，从他诞生的那一刻起，他就对造物主充满了质疑，但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒，并将自己置于神明之位，不带任何怜悯，在创造之前，先为自己打造一片“净土”。

而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路，正是因为他和人类太相似，这正是人类文明的轨迹，也正是人性演化的暗黑图景，就和《银翼杀手》一样，科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度，绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。（你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗？）

影片整体的节奏也受到了极大的影响，像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头，是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛，以及他老婆背部全裸的镜头，这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的，但是《异形》这种，可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解，或者《招魂》也可以，惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用，不断推动情绪以及把控下一段的情绪，如果这些点被摘除了，整条线可以说就垮了，这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。

好接下来就是压轴了，从《异形：契约》到《已开：大勺》到底少了些什么？（我看原版到院线版之间的时间有些长了，所以不免有细微出入，但大体还是没问题的）

失踪片段1:被感染的船员被抬到船上，背部被爆开，不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面，你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了

失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员，有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来，时间短促但效果相当震撼，然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的？？？

失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击，有更多血腥镜头。

失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减，女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁，你们这个删减手法很粗糙啊！

失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面，异形带着血浆缓缓升起，而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光，这段都有着很特殊的含义，这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”，这正是他不被人理解的美梦，孤独的完美生物，就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起，大卫不仅是神，他也不再那样孤独了。

失踪片段6:广大女性观众最期待的戏，法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面，在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。

失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时，异形爬上了飞船，然而正面镜头也有所删减，战斗相当短粗而且显得莫名其妙。

失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减，限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了，那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。

失踪片段9:最不可思议的是，结尾的正宗大战居然也有删减？？？请问你们是嫌异形长得丑还是怎样？

《普罗米修斯》作为挖坑神作，直到结尾才出现了小蓝异形，在这部解释清楚之前，不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系，而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而，从头至尾，你却见不到多少异形的场面，直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话，干脆就不要引进了吧，何苦呢？

今年真的是很魔幻的一年，《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸？《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删？结果《异形：契约》又变成了这样？这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身，现在又不能说什么，说了就给您404，我想我能说的也就只有：

女主是真的很美啊！为什么只在cue男主的颜，服了，不要捧一踩一OK?

期待了蛮久，一般般吧。陆景和顾未易有点像，学霸，对其他女生不假辞色，不过谈恋爱段数陆景高很多。游戏部分很多，又假又尬，拜托，这种游戏怎么能怀中抱妹，还能握着她的手打枪的？？一联想到现实游戏操作就会很出戏……你们能想象，男主到第九集才发现女主是谁，女主到第十一集才知道男主是谁，而到第十二集了他们还没有相认…………然后在前面这么多集里安排了不下十次的巧合偶遇但是就是互不知道对方是谁，吃饭能撞到，坐飞机能撞到，去网吧也能撞到，仿佛世界的只有一个餐厅一架飞机一间网吧，偶像剧巧遇很正常，你也不能安排个十几次吧？

疑罪从无，我一直都能理解，却一直不能接受！为了极少的不被冤枉，而放过了很多的罪魁祸首，该不该？我说了不算，别人说了也不算，法律说了算！有时难免觉得，法律太文绉绉，也太复杂，就像一个戴着瓶底眼镜的书呆子，之乎者也，真麻烦。

想干脆淋漓，快意恩仇，就别拉住法律的衣襟不放。现在这样，古代亦如此。所以古时那些抛开法律除暴安良行侠仗义的英雄，细究来其实都是些不法之徒，依法当斩的人，尽管如此，可他们在我们心里还是光明磊落的大丈夫大英雄，为什么？其中一部分的原因就是法律不但会保护好人，也会庇护坏人：当好人被冤枉，它保护好人；当坏人被冤枉，它同样保护坏人。没办法，法律面前人人平等，不能因为当事人的品行高下而区别对待。这就让人非常不爽！南侠北侠包青天，只能辨证来看。律师不再是我向往的职业。唯有把侠士情节存留心底，做一个遵纪守法的公民了。