“行尸”第十季下半季如约回归,接下去这段时间会是opllx最“艰苦且快乐”的奋斗期(同一时期至少要写四部剧的评论),如果更新时间不稳定,请大家多多理解。
本集最引人注目的,除了“洞穴逃生”和两位大佬“开车”外,就要数卡萝尔的“作死”了,可我相信,她即将触底反弹。
<
“行尸”第十季下半季如约回归,接下去这段时间会是opllx最“艰苦且快乐”的奋斗期(同一时期至少要写四部剧的评论),如果更新时间不稳定,请大家多多理解。
本集最引人注目的,除了“洞穴逃生”和两位大佬“开车”外,就要数卡萝尔的“作死”了,可我相信,她即将触底反弹。
突击侦察小队一行7人被困后,上演了一出《行尸走肉》历史上没有过的山洞“逃生之旅”——效果怎样先不论,单就创意而言,很值得肯定。
我们完全可以把这次脱困当成一个“闯关游戏”来看。
游戏过场背景:无法原路折回
很小的时候看过一遍,那时我还没有上小学。
依稀记得擒贼擒王的最后一幕,公子找来的三个勇士,美人计和高呼的“危险吧”,“我先杀了你”的怒吼。
也模糊了很多片段,原来禽先生不是芹先生,原来公子郊师不是公子焦尸,以及童年时那些弯弯绕绕的感情。
谋略很细致,感情很动人。
看到最后无限唏嘘,这不是强行悲剧,但真的很让人难过。
倒数第二集禽先生
很小的时候看过一遍,那时我还没有上小学。
依稀记得擒贼擒王的最后一幕,公子找来的三个勇士,美人计和高呼的“危险吧”,“我先杀了你”的怒吼。
也模糊了很多片段,原来禽先生不是芹先生,原来公子郊师不是公子焦尸,以及童年时那些弯弯绕绕的感情。
谋略很细致,感情很动人。
看到最后无限唏嘘,这不是强行悲剧,但真的很让人难过。
倒数第二集禽先生的死我是记着的,不过我忘了他喜欢钟离春。
我想起前几集两个人在夕阳下的投壶游戏,他小心翼翼的问,你是不是想嫁给孙先生,如果你不想嫁孙先生,那可不可以嫁给我。
古代男子蓄须,禽滑年纪也不小,但还是觉得这个角色身上有股少年气。
很多细枝末节都有深刻而宏大的主题架构作为支撑点。不是为了搞笑而搞笑?( ̄▽ ̄?)
其实有很多悲情的遗憾的不能自拔的感情。触及到了内心中软的一部分。
所以我大概明白了瞻之在前,忽焉在后。方生方死,方死方生。这种意志的磨练需要太多的自我克服和自我突破。最终却能把你变成一个沙雕。
逗比们(~_~;)联合起来!苟富贵勿相忘。
很多细枝末节都有深刻而宏大的主题架构作为支撑点。不是为了搞笑而搞笑?( ̄▽ ̄?)
其实有很多悲情的遗憾的不能自拔的感情。触及到了内心中软的一部分。
所以我大概明白了瞻之在前,忽焉在后。方生方死,方死方生。这种意志的磨练需要太多的自我克服和自我突破。最终却能把你变成一个沙雕。
逗比们(~_~;)联合起来!苟富贵勿相忘。
要想控制好马,先控制好自己。最陌生的就是自己,最丰富的就是自己。最丰富的情绪中,你误以为情绪后面的就是所谓的你(自我),最终你就被情绪绑架。只有松绑,才得自由!不控制,平和才是人生。最后的松掉缰绳的马儿奔向原野,又返回来探视主角,从而暗示重塑圆满的自我。
主人公的社交恐惧症严重,和家人关系紧张,又常年关押在监
要想控制好马,先控制好自己。最陌生的就是自己,最丰富的就是自己。最丰富的情绪中,你误以为情绪后面的就是所谓的你(自我),最终你就被情绪绑架。只有松绑,才得自由!不控制,平和才是人生。最后的松掉缰绳的马儿奔向原野,又返回来探视主角,从而暗示重塑圆满的自我。
主人公的社交恐惧症严重,和家人关系紧张,又常年关押在监牢,不想重回社会。女儿说停止申请假释,感觉父亲不想出狱。最后父亲在驯马过程中,重新学习交流,开始和女儿正向沟通,获得温暖回应,尽管结局隐含未表,但余味悠长。
说巅峰的那位?感情你是没看过好的电视剧?不说别的,就风云1雄霸天下就完虐内地出品的风云2!垃圾就两个字我只说一次!风云雄霸天下第一部我打了四星,照这个标准,第二部完全是不及格的分数,造型设计,剧情,违和感统统一团糟!
居然总有一批人洗白2,说什么狗屁2比1尊重漫画原著之类的,你觉得路人会在意你们尊重原著吗?一
说巅峰的那位?感情你是没看过好的电视剧?不说别的,就风云1雄霸天下就完虐内地出品的风云2!垃圾就两个字我只说一次!风云雄霸天下第一部我打了四星,照这个标准,第二部完全是不及格的分数,造型设计,剧情,违和感统统一团糟!
居然总有一批人洗白2,说什么狗屁2比1尊重漫画原著之类的,你觉得路人会在意你们尊重原著吗?一个个主角TM个个穿的像要饭的,帝释天第一集玩耍聂风,两个人开始滑雪真的瞎了钛金狗眼!还有女人的造型,一个个简直杀马特土拨鼠出身有木有?
某些人都不反思一下为什么第一部风云雄霸天下能大获成功?第二部播出后悄无声息这么多年遇冷?烂就是烂,扯什么原著,给一部烂剧扯虎皮狐假虎威有意思吗?和还原原著有半毛钱关系?观众眼睛是雪亮的,观众可能不懂原著,但是观众认得清哪些是烂片烂剧,哪些是经典好剧,不然10年过去了为什么第一部能名垂影史,粉丝隔一段时间拿三分归元气,七分靠打拼调侃剧情。
1.第二部完全毁了第一部塑造的世界观
里面的各种高科技武器层出不穷,TMD 帝释天开着潜水艇去捉弄云那一段差点没被导演的脑洞吓死!你TM是拍的是科幻还是古装剧?
还珠格格3风云2,各个都是毁经典的续集!请历史记住你们!
2.第一部演员既然不演第二部,麻烦不要演反派了好吗?剧情烂也就罢了,女主角个个颜值都没法看怎么回事?
无名变成雄霸——系统转职出现问题,无名把号练到满级发现居然自己成了BOSS,真是搞笑。无名一头非主流白色飘柔的嘻哈造型,我真害怕他下一秒大喊:这就是街舞!
《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下,最新一代的深空移民舰“昆仑山”号,在前往目的地宜居星球的途中,所遭遇到的一次劫持。而这次劫持,也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。
影片的世界观构架相对简单易懂:地球不再宜居,因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织,
《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下,最新一代的深空移民舰“昆仑山”号,在前往目的地宜居星球的途中,所遭遇到的一次劫持。而这次劫持,也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。
影片的世界观构架相对简单易懂:地球不再宜居,因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织,以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划,发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后,两方分歧越来越大,同盟濒临崩溃。
虽然影片将背景设置在了将近千年以后,但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境,将未来与现在架起了最大程度的统一,让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单,但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义,而是细思极恐,充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念,那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去:面对着技术水平的限制和各种途中的困难,我们选择的就是摸着石头过河,设计发射一代殖民舰,然后遇到问题,然后改进问题,接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多,埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试,实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻,而是整个人类历史的真实表现。
在我们世界观的设定中,迭代出了各种各样思路的殖民舰,每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突,比如影片中的无人星舰“斐查兹”,它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性,具备进一步深挖的潜力。
这部手工业影片设计方面,“昆仑山”号作为最主要的星舰,是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学,不选择超概念的简洁设计,也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度,但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分,比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面,又把飞船外形设计偏向传统科幻片,而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感,能够让他们更快地理解影片环境,而非纠结在环境设计上。尤其是因为,我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。
“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中,关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试,因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时,“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状,来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。
“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小,但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局,比较类似现代的空军运输机,在这里,同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气,所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形,但是因为观众习惯,所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。
“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间,因为搭建缺乏经验,以及场地时间的限制,期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉,因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧,完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式,相对于采用现场显示的方式,后期UI效果稍差,但是比较省钱。
当然,从目前的设计来说,驾驶室和工作室的设置,是类似现在航船中,舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了:所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用,这一重要的概念。
由于成本限制,所有在影片中展示的舱室和走廊,因为是位于重力舱,其实本应是带有一定的弧度的。
我个人作为导演的创作习惯,其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本,影片中的叙事方式与剪辑节奏,包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的,节奏慢但是比较大气和宏伟。
在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化,以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。
《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因,也就是我们的预算和制作规模,不足以很好地还原剧本场景和氛围,不管是从场景搭建还是群演及服装表现(是的,我们群演真的只是群演,而实际上科幻片的要求下,群演的水平应该至少是特邀)都是减分项。因此考虑再三,为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏,因此删减了不少场景。
第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制,并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容,涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式,更加直接,直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中,是有各种细节去构建起一个人,或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说,这些细节搭建的是氛围感,是让观众沉浸的重要因素,也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫,充满着玄学,很难直接说明。时代进步,观众对于影片节奏要求越来越高,这是趋势,是电影创作者必须要适应的,黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。
第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中,开辟出一个人物直接对抗的动作戏,能更好对纯cg星战戏作补充,丰富场景。同时对于群众的刻画,能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去,让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标,只能整体删除。
第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景(是的,我保留的尝试失败了),替换成了背景介绍,同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心,以及更好地服务普通观众。
电影就像创作者和观众的猫鼠游戏,你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快,因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白,因为观众群体扩大了。
电影又有一个有意思的属性,就是没有标准答案。即使上映以后,都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。
从我个人角度,我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事,我偏好我们随着人物,逐渐去看到整个事件和世界的真相,抽丝剥茧,在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念,尤其对于科幻电影,探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求,对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片,但是还是一句话,让影片的目的性过强,有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求,这更多的是一种商业判断。片长短主线重,让观众围绕着主要故事,清楚易懂。但是我认为,时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分,一部90分钟的影片和120分钟的影片,观众和角色的相处时间足足少了30分钟,谈恋爱还有个“日久生情”,短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白,即使是关于配角的支线,也许与主要故事无关,但是它搭建的是环境,创造的是沉浸感,而沉浸感一有,最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。
当然,有那么多想法,最终如何去平衡这么多元素,仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时,保持开放的心态,从各方的意见思考,也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说,导演所能提前学习到的经验,非常宝贵。
所有的喜欢与不喜欢,其实都是对制作者给予的经验积累,非常感谢。
如果只能用一个词来形容该剧,那大概就是“玛丽苏”。继承自作为少女漫画原著的许多设定,让人看了之后禁不住抬头确认一下是不是2020年了。可就是这样俗套的设定却让这部剧在日本的收视每一集攀高,在中国的网友之间也引发讨论。说到底,观众们讨厌的不是玛丽苏,而是拍得很烂的玛丽苏。首先值得表扬的是两位主演杰出的表现。扮演女主的上白石萌音虽然不是传统意义上的大美女,但却把日剧最常见的平凡但努力的女性形象刻
如果只能用一个词来形容该剧,那大概就是“玛丽苏”。继承自作为少女漫画原著的许多设定,让人看了之后禁不住抬头确认一下是不是2020年了。可就是这样俗套的设定却让这部剧在日本的收视每一集攀高,在中国的网友之间也引发讨论。说到底,观众们讨厌的不是玛丽苏,而是拍得很烂的玛丽苏。首先值得表扬的是两位主演杰出的表现。扮演女主的上白石萌音虽然不是传统意义上的大美女,但却把日剧最常见的平凡但努力的女性形象刻画得十分到位。而男主佐藤健则是把稍一走错就会变成装X狂人的角色演绎得丝毫没有油腻感。同时,该剧也不只是把重心完全放在男女主角的恋爱之上。相比于许多挂着“职业剧”羊头的电视剧来说,它对于医院工作的探讨要来得扎实许多。包括医院内其他医生和护士在内的常设角色,每一个都有着立体的背景设定,他们不是衬托主角的摆设,而是成为剧情有序进行不可或缺的要素。另一方面,以单元剧形式加入的每一集的病人则为剧情添加了更多元的看点,让该剧在玛丽苏之外有了更多的深度。
没重温之前只记得凝香一身白衣灵动飘逸现在感觉应该是分三次拍摄的 剧情之间都有点冲突第一部分 雨珊把戒指吞下去那里真的好震撼我 她真的好可怜 最后就那样死了还有第三部分 喜鹊带着炸药去找郑宽同归于尽双眼泪目的样子 是她的戏份里最吸引我的地方了
比起男女主角的感情 这两个地方反而让我印象深刻
其实以现在的眼光来看 有些剧情有点三观不正 比如梅妃比如玉凤 有些台词也尬尬的<
没重温之前只记得凝香一身白衣灵动飘逸现在感觉应该是分三次拍摄的 剧情之间都有点冲突第一部分 雨珊把戒指吞下去那里真的好震撼我 她真的好可怜 最后就那样死了还有第三部分 喜鹊带着炸药去找郑宽同归于尽双眼泪目的样子 是她的戏份里最吸引我的地方了
比起男女主角的感情 这两个地方反而让我印象深刻
其实以现在的眼光来看 有些剧情有点三观不正 比如梅妃比如玉凤 有些台词也尬尬的
当两岁的儿子被确诊为绝症后,他的妈妈不是在泪水中度日,而是以特殊的教育方法培养儿子,创造出一个又一个奇迹……这就是《下辈子还做母子》。这部影片讲述的是一个真实的故事:小孩被确诊为绝症后,他的妈妈还是尽全力地去培养儿子。因此,创造出一个医学上的奇迹:比预想的死亡期限推迟了十余年。震惊!震惊!还是震惊!我所震惊的不仅仅是这个奇迹、这位伟大母亲的毅力与耐力,还有她那特殊的教子方法与这位不幸少年的可
当两岁的儿子被确诊为绝症后,他的妈妈不是在泪水中度日,而是以特殊的教育方法培养儿子,创造出一个又一个奇迹……这就是《下辈子还做母子》。这部影片讲述的是一个真实的故事:小孩被确诊为绝症后,他的妈妈还是尽全力地去培养儿子。因此,创造出一个医学上的奇迹:比预想的死亡期限推迟了十余年。震惊!震惊!还是震惊!我所震惊的不仅仅是这个奇迹、这位伟大母亲的毅力与耐力,还有她那特殊的教子方法与这位不幸少年的可贵精神。她的“培养”儿子,培养的不只是有个健康的身体,有张写满“优秀”的成绩单,还有儿子心理上的“培养”。这位母亲从她儿子懂事以来就一直让他乐观面对生活,正确对待现实,不惧怕死亡,并告诉他:“每个人都会生和死,生命不在长短,而在于它只要每天是否过得充实而又快乐。”正是这句话,使她的儿子一次次从死亡坎上跨了过去,一次次在死神面前挺了过来。她不像有的家长那样溺爱孩子,因为种种原因,就连力所能及的事都不让孩子做,而是在平常生活中逐渐培养儿子的自理能力;这位母亲也不像某些家长动不动就骂孩子、打孩子,而是心平气和地讲道理。因此,这位少年非常珍惜时间,总想读书,但因为身体的缘故,功课经常撂下,情况一但稍微好转,他总是不忘把功课补上,所以,每次考试都是名列前茅;他也非常热爱生命,每次发病都要化疗,化疗使他痛不欲生,曾几度想要放弃,但为了爸爸妈妈,他也坚强地活了下来。他同我们这些同龄人相比,是不幸的。他想读书,他争取时间读书,而我们无病无疼,心里却总想着“玩!玩!玩!”总认为这些时间算不了什么,忙着去玩,结果却碌碌无为,一事无成。近来,报纸上对上吊、跳楼的自杀现象的报道屡见不鲜,但同这位不幸少年比起来,一点点挫折、失败又算得了什么!抬头看看,天多宽广,举头望望,海多壮阔!其实,凡事只要心胸开阔,都是可以解决的。再来看看这位伟大的母亲,她像我们的妈妈一样,总是把好的都留给自己的孩子,然而,有些孩子就觉得是应该的,稍一不顺心,就大发脾气,像小姐、少爷一样。这种自私自利的现象并不少见。难道父母们就该用差的、吃差的吗?不,不是的!这只有母亲才能做到,只有母亲才会做到,这是平凡的母爱,伟大的母爱!屏幕上,母亲正抱着脸色苍白的儿子。儿子勉强笑着,说:“活着真好。”母亲无奈而又痛苦,一直不语。儿子仰望天空:“妈妈,你说,还有下辈子吗?”母亲早已泪流满面:“有,有,孩子。”儿子凝视母亲:“那,我们说好,下辈子还做母子。一……言为……定。”母亲拭去脸上的泪珠:“好,我们一言为定。”她刚伸出手来,却突然发现儿子已睡着了,永远也醒不来了……虽然影片已放完,但那少年珍惜时间、热爱生命的可贵精神与其深沉的母爱却已永远留在了我的心中。
惊讶的发现了《全职杀手》的3个不一样版本,一个是开头O说日文,Tok说英文的,还有两个都是国语版。而其中的一个国语版配乐竟与另外两个版本不同,我想说这个配乐不同的那个才是小时候看过好几遍并留下深刻而奇特印象的那部《全职杀手》。
我看的那个版本Tok出去杀白衣胖子的时候放的是节奏很有力的电音乐曲,其他两个版本放的都是交响乐。这是一个最明显的地方。以下暂称我看的是A版,另外两个是B版
惊讶的发现了《全职杀手》的3个不一样版本,一个是开头O说日文,Tok说英文的,还有两个都是国语版。而其中的一个国语版配乐竟与另外两个版本不同,我想说这个配乐不同的那个才是小时候看过好几遍并留下深刻而奇特印象的那部《全职杀手》。
我看的那个版本Tok出去杀白衣胖子的时候放的是节奏很有力的电音乐曲,其他两个版本放的都是交响乐。这是一个最明显的地方。以下暂称我看的是A版,另外两个是B版。
整个片子的感觉由于两个版本配乐的不同,气氛全然变了。
举例说明:O在用望远镜看小秦的时候,B版的配乐是紧张的,诡异的,意在渲染杀手生活的恐怖,危险,小秦为杀手做小时工,危险随时可能尽在咫尺却浑然不知,让人提心吊胆。但A版的配乐是很沉静的,舒缓的,不失一丝孤独的意味,让人感觉O时刻关注着小秦的安危,窥视着她作为普通女孩的生活,心中有种莫名向往的复杂感觉。同样一段独白,在这种配乐下却显得完全不同。A版的配乐仿佛在孤独冷寂的杀手生活中点亮了一丝快慰,B版则全然表达不出这样的意思。
由于B版音乐节奏感很重,整个影片人物塑造都随之有变。B版开头的尸体伴随着非常重的诡异音乐出现,O的出场和形象始终伴随着这种紧张感,惊悚感,形象非常单薄,与很多港片里的冷血杀手无二。Tok杀人也更着重的突出头号杀手技法的娴熟,自信,得意,配以交响乐,充满了仪式感。但A版本O和小秦的形象配乐始终很恬静,O在影片中的bgm让我们看到一个冷静,信心,孤独,对杀手生活颇感无奈和伤心的人。由于A版中Tok的bgm是充满动感旋律的电音配乐,让人明显觉得他是个对杀人充满激情的天才型杀手,每次行动对他来说是很刺激,充满快感的事,整个过程更像是一次探险。
这次回家要掏箱底翻出当年那张vcd来看,对比网上的版本再回味一遍。如果当年看的是B版,可能不会留下什么深刻印象,最多打70分,完全把影片内涵和深度降低了一个层次。我坚持认为A版的配乐更符合整个影片的调子,更值得回味。
今天突然想重温全职杀手这部老片,网上搜到其他配乐版本很惊讶,简单表达下第一印象,至于两个版本其他地方还有啥差别,为什么这个样子,还有待你们进一步考察:-D
最近《平凡的荣耀》走势喜人,比起原版韩剧《未生》,可以说从剧名到剧情其中国化程度还是很到位的,特别这个剧名乍一看还以为是《隐秘而伟大》的姊妹篇。但有一说一,这部剧相比开场就谈恋爱,拿着金手指贯全场的其它职场剧,真的有明显用
最近《平凡的荣耀》走势喜人,比起原版韩剧《未生》,可以说从剧名到剧情其中国化程度还是很到位的,特别这个剧名乍一看还以为是《隐秘而伟大》的姊妹篇。但有一说一,这部剧相比开场就谈恋爱,拿着金手指贯全场的其它职场剧,真的有明显用心。作为一个专业不对口的职场新人,奕秋有时面临的无措,我隔着屏幕都觉得低落;而实习生间的帮助与轻嘲这也是现实极为常见;而后面转正后被针对的小兰,被压抑的学霸,那更是感同身受。
可以说这部剧有真的去思考还原初入职场的“我们”会面临怎样的处境,而其叙事节奏也很稳,对于风投职场的无奈与紧张描写也很到位,如果本剧就这么踏实走下去,可能成为中国内地近些年非常优秀的职场影视。但是,看到19集现在,我觉得它又显示出了国产职场剧的通病:浮夸、鸡汤。我没看过韩国原版,仅是因为喜欢且尊重中国版编剧,所以提出我对它的思考。
人生中看的第一部电影,那时候应该很小很小,只记得在一个大院子里,全村老少都来了,热闹的很。那个时候放电影应该是有专门安排的,很古早的那种放映机,好几大圈的胶带。印象很深刻的是一群小孩子跑到幕布后面去看,以为影片里的人都在后面藏着。
影片放了啥应该是不记得的,只知道是打仗的,后来看了很多老电影,才隐约记起来那个时候的一些仅存不多的片段。
这也是一份珍贵的记忆吧,留着慢慢
人生中看的第一部电影,那时候应该很小很小,只记得在一个大院子里,全村老少都来了,热闹的很。那个时候放电影应该是有专门安排的,很古早的那种放映机,好几大圈的胶带。印象很深刻的是一群小孩子跑到幕布后面去看,以为影片里的人都在后面藏着。
影片放了啥应该是不记得的,只知道是打仗的,后来看了很多老电影,才隐约记起来那个时候的一些仅存不多的片段。
这也是一份珍贵的记忆吧,留着慢慢品味一辈子。
我想人们近几年看到“大理”二字的时候心底里是不是自然而然浮现出“艳遇”“爱情”“故事”等等这种关键词。何况它的名字就叫做《大理爱情故事》。我们有没有思考是否大理过于被标签化了呢?这部影片在我看到名字的那一刻其实我的期待值已经消失了一半。
但不得不承认“大理”这两个字还是对于我一个“伪文青”来说还是有一定的吸引力,而且发现是导演的长片处女作,素人出演。这使得我最终看完了这部
我想人们近几年看到“大理”二字的时候心底里是不是自然而然浮现出“艳遇”“爱情”“故事”等等这种关键词。何况它的名字就叫做《大理爱情故事》。我们有没有思考是否大理过于被标签化了呢?这部影片在我看到名字的那一刻其实我的期待值已经消失了一半。
但不得不承认“大理”这两个字还是对于我一个“伪文青”来说还是有一定的吸引力,而且发现是导演的长片处女作,素人出演。这使得我最终看完了这部片子。片子的类型我很喜欢,不全是我本身很喜欢,是中国这种穿插采访、交叉叙事又偏伪纪录片式的片子不多,所以类型上的尝试让我很欣赏这部片子,有几个瞬间让我想起《超脱》。青年导演敢于尝试真的是很值得推崇。
我想这个电影目前评分不是很高的原因之一就是内容略显逊色吧。我认为影片里的一句台词代表了这部电影的一个观点,好像是说“到大理不喝酒就不好玩” ,这就说明这个故事也没有跳脱出大理固有的“标签”,就像《心花怒放》对大理的定位就是那间“色夜”酒吧一样。还有一点我个人认为不是特别好的点就是,黑帮三人的表演形式和电影的类型有点不搭,操着方言的强盗匪徒也让我看到了宁浩电影的影子,既然是“伪纪录片”那就让它“真”一点。比如我个人认为内容的选择上其实以郭龙、武锐这种人物的生活出发来把大理展开讲一下会为大家带来更多不一样的东西。
希望导演下次的影片鱼和熊掌可以兼得。不过这次只得一样也可以勉强喂饱一下影众。