惯例我要先说一下好的地方。首先是整个故事线还是蛮工整的,虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方,工整到了有点无趣的程度,但至少编剧的职业态度摆着,毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。然后感情线虽然比较淡,但是抓得还是挺准的,男女主角不讨人厌,这个青春感也是很不错的。
二刺螈部分本身倒不是一个大问题。虽然这些段落我是看得如坐针毡,甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心
惯例我要先说一下好的地方。首先是整个故事线还是蛮工整的,虽然是顺着情节往下猜就很难有猜错的地方,工整到了有点无趣的程度,但至少编剧的职业态度摆着,毕竟本月能好好讲完一个故事的电影不是很多。然后感情线虽然比较淡,但是抓得还是挺准的,男女主角不讨人厌,这个青春感也是很不错的。
二刺螈部分本身倒不是一个大问题。虽然这些段落我是看得如坐针毡,甚至终于在中间某一段戏实在坐不住跑出去散了散心,但活了这么大岁数,自省的精神我还是有一些的。觉得二不起,很可能是我老了。当下贵我国以逸站(我不知还含不含有A站)为核心的二次元群体,基本已经跟上几代老梆菜肥宅割裂了,比起成为冻鳗婆罗门,他们更愿意追求构建二刺螈文化自信。而古风也算是少数拿得出来(实际我想了想,很可能是唯一拿得出来)的本土要素。所以从我个人角度来说发现本片主打古风之后想到了一些爆笑的梗以至于很难带入,但也并非不能理解。
反过来说更尴尬的倒是那些老宅要素。比如手办梗,比如留着脏辫的无口少女这到底是啥设置(她老英文名还叫sakura),比如中间插入的奇怪动画演出。但这个地方我还是有足够自省,大概这些尴尬是老肥宅更事儿逼一点的原因吧。
比较要命的是那种自觉的妖魔化自己群体的态度,这种割裂大概产生于创作者和策划团队之间的代沟。讲真现在九零后都当爹妈了,片子里的所有标着成年人符号的人却都跟五零后六零后一样,这点给人感觉特别奇怪。
所以漫展我就觉得是本片最好一场戏。虽然有点天下漫友是一家的粉饰感(讲真哪个漫展没点约架侠和奇行种呢),但好歹稍许展现出了一点自信心。无论是前半段小姐姐跳舞还是后半段主角团自己的乐队演奏都还比较不错,中间转折有点刻意就是了。
接下来我贴个大字报。本来音乐我是不太懂,但本片从立意上刻意制造民乐和西洋乐的对立是否合适?
作为吃瓜路人,实际上你哪个好听我肯定就愿意听哪个啊。正如你片子里展示的,你古筝弹得好,传到逸国,逸民都献上膝盖对吧;反过来说你钢琴弹得好,传到逸国,逸民还是献上膝盖啊。献上膝盖与否跟你拿啥乐器演奏并没半分钱关系,你演奏得好不好关系更大,甚至你演奏得不好但很酷炫,甚至你既不好又不酷炫,大家也还是会给予鼓励(弹幕:你行你上啊?)。可能西洋乐确实流传更广,但你强行民乐不招人待见,未免也太受害妄想了。人都长了耳朵,音乐的事情你就归音乐就得了,非得挑动民粹情绪煽动对立,最后回到我传统文化源远流长你认爹西方没点自尊的小将斗争路线,该说到这里终于有点本土二次元的醍醐味了?到最后简直把民乐拍成了传武,后面故事整个变成霍元甲,颇有传统武术海纳百川一拳击死俄国力士然后以武止戈以和为贵的调调。说真的我感觉挺乳滑的。
另外中间烘托情绪的全都是用些流行歌,你作为一个讲民族乐器的音乐电影,是不是有点太不用心了。后面两场演奏的重头戏都不好看。最后场演奏那几个乐器solo惨不忍睹啊。好歹来点编排感行吗?两个萝娘为什么又突然丢掉传统乐器弹起电吉他了?
最后这片我比较关注的三个演员是那个偶像组合里的主唱小姐姐,以及看起来又绿茶又可爱的小提琴首席,还有男主角。男主角这片里有种森山未来的感觉,我觉得还挺不错的。
一连刷完了八集,感觉村花有几套衣服很好看。就想试着写一个村花的穿搭~第一话中,外表冷冷的黑色外套下,居然是温柔可爱的梅子色毛衣,或者是豆沙色?最近很喜欢这种不饱和红色。感觉有点像去年的ACNE马海毛同款。挺好看的~虽然快到夏天了,可以先给冬天屯着。
一连刷完了八集,感觉村花有几套衣服很好看。就想试着写一个村花的穿搭~第一话中,外表冷冷的黑色外套下,居然是温柔可爱的梅子色毛衣,或者是豆沙色?最近很喜欢这种不饱和红色。感觉有点像去年的ACNE马海毛同款。挺好看的~虽然快到夏天了,可以先给冬天屯着。
Blessing
“人世间开始疯狂,上帝才开始歌唱。”
Blessing “人世间开始疯狂,上帝才开始歌唱。” ——王菲《四月雪》 当先知站在天使面前的时候,天使们问他,谁会在末世降临的时候去乞求圣职的祝福呢? 我想我在接连看了两遍天使在美国之后,仍旧只能浅显而又无力地回答这个问题,却仍旧没办法简洁、有力、肯定而全无疑问地直面它。 或许,这也正是这部戏剧的魅力之所在吧。 诱使我能走进剧场,坐下两天总计1000多分钟全神贯注地随着剧情被高高抛起,又如羽毛一样被轻轻放下的最初原因,当然是加菲本人。 但这篇文章里我反而不想从一个全然的粉丝视角去讨论他在这部作品里的表现与成败,或是这部作品带给我的感触和体验。 因为那无论是对于加菲本人还是这部作品本身,都实在是太过不够尊重了。 剧作者Tony在NTlive放映前的片头谈笑着,说我们当时给这部戏剧起名叫同志狂想曲的时候,仅仅是因为我们觉得它有趣,会像一个噱头,但仔细想想其实是有些过于矫情和做作了。但显然,这部戏剧本身当然是有野心的。 要我说,编剧本人还是过于谦逊了,这部剧何止是有野心的,它大概有着庞大的,令人感到惊叹和震惊的野心。 他想讨论的政治、宗教、种族、平权、信仰、人性,显之于外的同性元素倒反而让我觉得是这其中最普通平凡而又没什么值得大惊小怪的因素了。 因此老实说,我觉得AiA是一部稍微有些观剧门槛的戏剧,他的情节设置和铺展中有很多是为了想要探讨的主题,和最后所有的主题碰撞与升华与服务的。加上本身这部作品的整个时长就非常考验观众的注意力,所以尤其在Part Ⅰ的部分会有一部分人觉得过于平铺直叙,并且会认为场景和时空的切换过于散乱了。 (比如我其实也是看到Louis去找拉比说话之后,才意识到最开始那个葬礼就是他外婆的葬礼,等到Joe回到家里喊“Buddy”,我才意识到Harper和他的关系,第一次看的时候前面我也看得很乱)。 并且在大段的议题探讨上,很多十分严肃而宏大的议题都设置在一个单一场景里的对话中,比如Louis和Belize关于种族歧视的那个大段对谈,Louis和Joe关于法案裁定的那部分的大段争执,很多严肃而又深刻的议题都被设置在这种两个人之间的对话情景中。 相对来说,Louis和Joe吵架的那段因为有比较激烈的情绪起伏和情节冲突在,我觉得还是不太容易晃神的,但是Louis和Belize两次单独对谈的部分,都稍稍有些过于密集和连续了,尽管有刻意穿插的台词笑点和议题本身推进的铺排,但还是很容易有一部分人在这个部分有晃神和觉得过于枯燥和晦涩的感觉。 并且哪怕是对于上述这些比较直白的议题讨论里,很多也是在第一次直接和快速的台词接受时,我觉得观影者是没法完全沉浸和真正理解到这个讨论中,两个在对话的人究竟是站在什么样的立场抱有什么样的观点的,很多部分我自己也是在看第二遍的时候才终于渐渐觉得又多理解了一点。 因此我觉得对比上周看过的泰特斯,我觉得泰特斯在全剧的制作和倾向上,是那种哪怕没有任何戏剧观影经历,也能完全的从气势、韵律、剧情,这些“热闹”的层面上感受戏剧的魅力和乐趣的编排。 但AiA则需要一点鉴赏力和耐心,甚至需要一次一次又一次的重头鉴赏,才能像是逐步揭开面纱一样的体味其中埋藏的每一个观点,然后思考消化,然后就能获得层出不穷的新乐趣。 所以就我的个人观点来看,这实在是一部脑力消耗巨大的复杂而又动人心弦的精彩表演体验。 故事的剧情由一对同性恋人的故事为中心展开,世界和联系像是一张蛛网,彼此粘连又向外扩展。 毫无疑问的,Prior是整个故事的中心与交汇点,在他与自己软弱,轻易地背叛,轻易地怀疑,轻易地逃跑,又最后想要回来的恋人Louis的纠缠中,一切故事的序幕缓缓拉开。 然后他与自己幻想中的朋友Harper相遇,他们交换关于对方的预言,交换并且断言彼此的天启,目睹同一场令人心碎的背叛与出轨,然后一个劝导另一个不要放弃心里的希望和留恋。 Prior和Louis与Harper的Joe,他们在凑巧,激情,混乱中厮混,意乱情迷,之后争吵,然后终于触碰到无法跨越的障碍,最后分崩离析。 然后我们看见寻找先知(Prior)的天使,提携后辈的坏仙女(Roy),无意中帮助了Prior,但却无法处理好自己和儿子(Joe)乃至儿子整个家庭关系的母亲。 Prior像是一根线,藉由他,我们将一群或许本不该有交集,也不应该在这个时代里碰撞与冲突的角色融合起来。 那些上流社会的精英们就合该把艾滋病遮掩成癌症然后体面又充满讽刺意味地死去,而底层的小人物们就活该在绝望和痛苦中走完他们被厄运光临而变得短暂的一生。 但突然地,他们的命运就在某一刻像是被一股神秘的力量,也许是神的,也许是命运的,也许是我们不曾知晓的什么力量突然扭转了,谁又知道呢。 总之,故事就是这样发生了。 说实话Prior这个角色和我预想的有些不太一样。 可能是因为之前我正疯狂的沉迷他在《沉默》里那个小神父的角色,兼之刷了很多加菲本人的访谈和综艺,对于Prior这种全然地像是换了一个灵魂的转变多少有些适应不良。 加菲对于Prior这个角色的代入感和细节上的严苛和连贯性几乎是几近疯狂的,除了最后一幕五年后,由于Prior本身的成长和变化,那种Drag Queen式的小动作和表情不再那么明显,其余在他的每一场戏份里,哪怕是和天使的对峙与谈判里,那些明显的,可以看得出他研习过角色之后代入习惯里的小细节都在持续地提示着所有观众,这个角色本身的身份、背景,解释着他命运里的性格里的那些可追溯的和会有发展的。 最为明显的是两个很妙的习惯性小动作。 一个是他的舌头在口腔里细细小小地移动,偶尔轻轻地触碰口腔内侧然后在脸颊上鼓起一点,他在思考和倾听的时候这个小动作总会偶然闪现,即使是那些画幅构图非常好看的侧脸镜头里,你也很难错过这个镜头。这个动作天然地带着一点戏剧色彩的浮夸和骄矜,有一种含蓄又高贵的优雅姿态在里面,和另外一个惯性动作几乎是很好地相辅相成着。 第一幕幕间拍到观众席时有个很有趣的一幕,场下的一位观众正和旁边的同行人谈论着,一边在模仿Prior那个很经典的反手摸住自己脖颈的动作。 整部戏剧里除了主动的蜷曲身体和瑟缩的动作之外,很明显地能看到Prior的脖子一直是以一种近乎天鹅的优雅姿态在高高而又修长地伸长着的,所以整个人从气质和姿态上都完全符合一个Drag Queen所特有的那种,带点Drama,但又不同于完全的花孔雀式的炫耀,在细节上明显有所区别的仪态。 仔细注意的话会发现,Prior的所有肢体语言,尤其是上半身的肢体语言,他的Stop的手势,拒绝倾听和交流,甚至是拥抱和触碰的姿势里,手臂和手腕整个的曲线和关节,都有一点带着舞姿的曲线和节奏感。 但在其他时间里,这种外露的姿态都没有他第一次遇见自己的幻想朋友Harper那次来的那么激烈和浮夸。甚至你在他坐在床上涂护手霜时的姿势,你都能感受到这个角色背后人设里那种独特又有趣的人物定位。 而哪怕是在他最为歇斯底里和肢体碰撞最为强烈的与天使的搏斗的那场戏里,他的摔倒与猛扑都是带着举手投足的夸张感和戏剧感的。 我觉得能把这样的气质和自带由始至终贯穿全场,真的是极其有心又精彩的呈现。 AiA里非常奇妙的,只要加菲的妆发脱离了浓妆(主要是见Harper穿裙子的那个场景的那种),尤其是他穿着病号服在床上的所有场景里,他像是突然又减龄成了十几岁的少年,甚至让我觉得比他演花朵时的那种高中生感觉还要再年轻一些,但又和他自己本人的那种少年感又明显的不同。 Prior的年轻是那种,脆弱的,玫瑰上的露珠一般好像轻轻一碰就会碎掉的奇异美感,它本身是纯粹而澄澈的,但又折射着玫瑰本身的艳丽和娇色,带着一种绝望和破碎的美,像是神话里那个对着自己湖里的影子而顾影自怜的美少年。然而这种柔弱又美丽的少年气息,却又在他开口念台词,抬手做表演的时候又被瞬间粉碎。 他像是有预感似地说着,我怕你会离开我。 他在不知道像谁诉说似地追问着“Why the poor poor me?” 他要Louis走,他说等你的伤痕变得能够看见了,等你让我见到鲜血的时候再回来。 他因为自己被附身时口中说出的箴言而吓到惊恐万分(这一幕真的太过震撼了)。 他挣扎而疲惫地说,“我恨天堂,但我已经没有力气去抵抗了”。 他说,无论如何,都还是请祝福我。 在每一个时刻,每一个瞬间,你都又会突然发现,无论是他Drag Queen的那面,还是他美到连时间都为之屈服的那面,都不过是肤浅的水面所映射出的有关Prior的假象。 他不过是一个生病的孤独的凡人,哪怕他在木偶剧场时露出了那种因为心碎,而近乎美到绝望几近梦幻般的表情,他也不过是一个像所有最普通人类一样,遭受过打击,经历过痛苦和绝望,但仍然愿意不去拒绝成长,然后心怀希望的平凡人。 这两种似乎有些矛盾的气质在舞台上被完整的组成一个独一无二的Prior,他让你几乎毫无怀疑地真的有这么一个人,如果你不是一个像我一样几乎看过了他过往出演过的所有角色的粉丝,你根本不会相信他本人其实完全与Prior全然不同甚至差出了一个天地。 你甚至会开始相信或许这就是演员的本色出演(是的我确定我身边的路人观众的反应证明了他们真的对加菲大概产生了什么误解),正是这种真实感和令人产生迷惑的代入感,让你避无可避地被Prior的出现和命运的起伏牵动着你的心,就这么把你的目光和注意力紧紧地钉在舞台上,追随着整部剧情的推进和发展。 考虑到这里,或许那些在Part Ⅱ里几乎持续了全场的高潮和爆发,那些哭泣,呐喊,疼痛,崩溃,疑惑,探寻,求救,也都成了这种全情投入里理所当然地一部分,我大约很难去下定论,这种极耗体力的演出与剧烈情绪把控下的表演水平保持,究竟到底是从头到尾贯穿始终的代入感的细节与演绎哪一个更为劳神费力和艰难? 又或许这本来就是相辅相成必定会一起成就的完整的一个部分。 所以每次在第二次全剧结束,荧幕上出现加菲谢幕的场景时,我都会从心底突然很想给Prior一个拥抱。 他那么美丽,脆弱,但又坚韧,柔软,他全然无害,像是一朵温室里过分艳丽却又跟周围格格不入的花,但当风雨打开时你却发现他是不可被弯折的,他痛苦,他软弱,他哭泣,他呐喊,但他没有弯折,没有放弃,没有倒下,他被祝福,然后再祝福我们每一个。 我没法用语言去概括他的挣扎、选择、成长和重生,但这样一个比我们大多数人都更脆弱,又比大多数人都要坚强太多的美丽灵魂,让我无法不发自内心的为他流泪和鼓掌。 因此无论如何,我几乎无从挑剔起加菲作为Prior的这次演出,他和所有的演员们真的正如在Oliver领奖时的小姐姐所讲的那样,真的都在为这部作品奉献着自己的心与灵魂。 加菲之外这次最吸引我目光的是小狼饰演的律师Joe的那个角色。我之前没太看过他的作品,还是事后去百度了一下才后知后觉地反应过来,他就是神探夏洛克巴斯克维尔的猎犬那集那个咨询人。不过感觉在看过AiA之后,有非常明显地被他圈粉。 令我很惊讶的是,小狼的Joe身上,有一种近乎天真又理直气壮的邪恶混乱。 他在大量的场景里露出那种孩子一样甚至带着纯真的快乐的笑,我觉得这种诠释方式,是在竭力诉说着Joe这个角色上有一种割裂的,全然矛盾的道德观念。但在这位年轻的律师心里,这本身是可以完美的兼容与自洽的。 他拒绝承认自己是个同性恋,但又不可抗拒地被Louis吸引,然后他把这一切归咎于“人要怎么样才能和神或是天使抗衡呢?那是不可能的”。 这一点又恰好与Prior后来以病弱又毫无准备的姿态下,赢得了与天使的搏斗,甚至能在理解了希望本身之后,对天使说出,“你们所看到的并不是将要发生的,而只是你们所恐惧的”。 这两组情境之间,遥遥地形成了微妙又讽刺的呼应。 他在说起自己对妻子有责任,说起自己对Roy的认同,说起自己关于写下裁定书的每一个裁决时,每一次都发自内心的有一种天然地认同。 他相信那些上流社会的阶级划分和规则,他渴望像自己的领路人Roy一样按部就班地走向迈向世界中心的旅途,因此当他践行这些规则,他更改关于同性恋案件的裁决,哪怕是其实这是涉及他本人利益的裁决时,都是毫无愧疚,并且一本正经的认为这一切都是理所当然的。 但当他回复到感性的一面,他问起Harper我们搬到华盛顿去吧,他诉说自己与Louis的爱和渴望,他对Roy说我崇拜你,我希望成为你那样的人时,他又笑得像个最纯粹的孩子。那是一种直白的、完全发乎感情的快乐和喜悦,你会不自觉地相信他真的爱Louis,他真的享受他为之露出笑容的这些事,你甚至能够感同身受到他的那种近乎纯粹的喜悦。 而这种道德上的天然信赖,和情感上的完全坦率所造成的矛盾,让我对Joe这个角色充满了好奇和疑惑。 我无法想象一个人要如何顺理成章地切分自己的社会身份和内在感情,并且把这两个部分都充分认同与表现的理直气壮与理所当然。但仔细想想这确实又是目前的社会里大多数人在过着的生活模式——我们戴上面具,像是人格分裂出的两个不同的人,一个摆出专业而缺乏良知与道德的营业姿态,而悄悄留下一个偶然出现的,仍然相信我们自己是善良又柔软的小人。 一旦接受了这种设定,在这个角色的理解上我觉得就变得通畅和容易了许多。 你会意识到我们每个人都曾经有过这样的挣扎,不一定是性向,但必然是某些不够主流的,说出来会被人嗤笑和另眼看待的。 我们试着去迎合主流的喜好和倾向去塑造我们的道路和人生,却因为抗拒不了本能和热爱的吸引而不断地痛苦和挣扎;我们漠视问题去粉饰太平,假装什么事情都没发生过。但一旦什么东西被触碰,被引燃,将一切白花花散落一地地炸出来摊开你眼前,你就又突然崩溃,跪地求和,却发现一切都已经太迟了。 因此尽管Joe本身在设计上注定不会是个太讨喜的角色,他是邪恶阵营里的助纣为虐者,尽管他仍然有残存的职业道德,这残留的一部分,让他不能接受干涉听证会的做法罗森堡案件里Roy的干预。 他是那个对妻子置若罔闻毫不关心的人,尽管他也为了妻子甚至会去拒绝梦想中前往华盛顿工作的机会。 他是毫无负罪感与Louis出轨的坏男人,尽管他也曾经甚至为了这份爱愿意放弃信仰,放弃自己的一起去拥抱他渴望的。 最终你会承认,他就是我们身边每一个冷漠而又利己主义的社会人,我们试图自圆其说,试图说服与欺骗自己,但永远忘记自省和面对真实的自己。 所以就算没有他迷人的身材和可爱的屁股,我也依然喜欢他这种大胆的,近乎直白和热烈的表现和演绎。除了在Harper说也许我会生下一片药,完美诠释“吃什么就生下什么”这句台词时,他的笑让我觉得有种一瞬间有些出戏的属于观众会有的那种忍俊不禁。 除此之外的所有时间里,我几乎是十分着迷于他对于这个角色的体现的。那种混合着冷酷和深情,又带着些裹足不前的优柔寡断的姿态,可以说是非常鲜明又极具个人特色的展现了。 James的Louis大概是从人设上我注定天然不喜欢的一个角色,但他又偏偏是最接近所有人,最像每一个平凡人的那一个。 他喜欢夸夸其谈,谈论看似高大上但其实并不真的明白自己在讨论什么的议题。Prior其实对他的这一特质也心知肚明。但他爱Louis,所以对他来说看着Louis为着高尚又空泛的议题追着自己的尾巴打转(我故意换了个更文雅一点的说法),这就是全纽约最好看的戏。我相信他真的爱Prior,只是他的这种爱和俗世里大多数情侣的那种都并没什么不同,看起来鲜花锦簇甜蜜温柔,但经不起什么磨难和冲撞,受到一点颠簸就像是大海上的浮板,被风浪迅速地冲散到不知道什么地方去。 所以我一直觉得Prior对于他是什么样的人从头到尾都是知之甚详的,所以当他在说我害怕你会离开我的时候,并不是完全无的放矢的杞人忧天。 也正是如此,Louis躲避着说你不会死的,但不愿意去直面每一个尖锐而直接的问题时,Prior任由他的逃避但并没真的拼命追问。只是Prior因为他的爱意,总是愿意哪怕是欺骗着自己在相信,相信也许他不会逃走的。哪怕在Louis离他而去之后他的幻想里,Louis依然是西装笔挺风度翩翩的迷人模样。 所以他能很快地就能从好友的表情和回答里就得出了“他走了”这个结论,但他依然会歇斯底里地问,我快要死了,可是我该死的男朋友Louis在哪儿? 他还是会在看见Louis时忍不住讽刺地说,这公寓实在是太小了,Louis和Prior两个人住着就很舒服,但加上Prior的病就显得太过拥挤了。 所以他才会在Louis说他要和好时,问你为什么要回来?为了赎罪?然后在知道对方并不是抱着相同的打算时,故作平静又矜持的抬高了下巴点了点头,然后假装若无其事地说,哦,是的,你没说。 你发现了吗,Louis就像是我们每个人在流年不利里都曾经爱过的那个人渣,你说不上他到底有多么好,但你就是看他的一切都特别可爱,即使他轻易地背叛你,轻易地离弃你,你放得下狠话你也并不真的能狠得下心来恨他。 他是我们每个人心口那道有点痛的名为Louis的伤疤。 对我来说,Louis这个角色本身就是无根而又轻浮的,他的爱恨都来的太过轻易和飞快。 他被欲望吸引的利落又干脆,他在分手当夜就忍不住要寻欢作乐发泄和宣泄自己的情绪(顺便说,对于我这种粉丝来说的Part Ⅰ里加菲的那个Man in the parker杀伤力实在太超过了)。 他可以毫无愧疚的和Joe说,生病的并不是我的男朋友,然后转过脸来无耻又色情地挑逗他;也会一脸真诚地对Prior撒谎说我并没有和什么人约会,直到一切谎话都被当面戳穿。 甚至就连他和Joe分手的原因,都是荒谬的,他能接受男朋友是个共和党,是个摩门教徒,但不能接受他是邪恶的Roy的butter boy。 你会觉得他一切的动机和决断都和深思熟虑根本沾不上一点边,他像是一个完全被本能驱使的社交动物,遵从一切应激反应和本能地指引去做符合生物天性地趋利避害。 他或许不是真的不能接受一个缠绵病榻的伴侣,但他对于Prior在生病并且会一直生病这件事感到恐惧,所以他就逃跑。 他对于和Joe的肉体关系感到享受和愉悦,那么他就继续。 他的一切决定和命运都并不复杂和难懂,但反而就是过于纯粹和直白,才让人觉得有些不可理解的无稽。 但James的演绎却让这种简单又恶劣的人物身上充满了人性。 他也会背对着Prior因为难过和恐惧,一边压抑着自己就要迸发出来的抽泣一边浑身颤抖着,尽管这也让Prior不愿意和他分享自己的病情,因为他甚至还要转过头去安慰比自己更崩溃的Louis。 他也会不能置信地抓着法律文书,自嘲着自己是咖啡机先生,满怀怒气地质问Joe,不敢相信他竟然“坏”到了这种地步。 他可以厚颜无耻地说出我们可以商量陪护时间表,我可以在那些时候晚上来陪你;他也一样会为了同性恋群体被否认的宪法地位和权利而推开那个自己正热恋与迷恋着的人。 你能清楚地从Jame表现出的神情与姿态上看出他身上那种贯穿始终的矛盾与挣扎,你会在他身上看见普通人,甚至看见某一个瞬间的自己,我们为了并不高尚的理由作出错误的决定,我们为了自己不值一提的利益而作出后悔终生的决断。而Louis不过是无数个平凡缩影的集合和放大。 我无法喜欢他但我也无法谴责他,因为我自己也不是全然干净而无罪的,我同样也没有资格向他的身上掷出石块。 另外一个有趣的部分是我虽然没法长篇累牍地说明他们有多棒,但我意外地十分喜欢Harper和黑人护士Belize的演绎。 Harper像是一个人最偏执而又敏感的部分,会沉浸在幻想和沉思里逃避现实,追求答案,最后终于在探索和追问里认清现实,最后逃出环境的保护。 我特别喜欢Denise对于这个角色诠释方式,那种带着一点紧张感又神经质,让你分不清这一幕到底是现实还是幻觉的朦胧感,这大概没法更恰到好处了。 而Belize反而是最洒脱又成熟的那一个。 他看得透一切,又不惧怕一切,他是那个你最为忠诚而甜蜜的朋友,你们比任何恋人都更了解彼此甚至甜蜜。 他永远不会离去,他会在你最难过的时候陪你唱歌,亲吻你,安慰你,直白地剖开你,劝解你,温柔又狡黠地维护你,帮你度过难关。 而他又对自己所身处的地位和自己生活有着清醒但又并不悲观的认知。 我喜欢他说,“我生活在美国,这就够艰难了,我不没法再去热爱它。你去吧,Louis,我们每个人都应该心有所爱”的样子。 我也喜欢他说,“写美国国歌的那个白人疯子把自由的调子定的高的没人唱得上去,自由是离我最遥远的东西了”。 他就像是你想成为的那个自己一样,冷静、一阵见血,永远知道自己是谁,需要什么,又该怎么去做。 而偏偏这个角色却被演绎的同样Drama而又玩世不恭,你几乎很难意识到他才是全剧里最为超脱和冷静的一个角色,哪怕是高高在上的天使也比不上他,即使他只是伟大的Roy那个该死的死对头黑鬼护士。 至于Nathan Lane,有人能对他有什么否定和质疑吗?不存在的。 从他开口说第一句,我希望自己成为一个有着八个触手和一大堆柔软吸盘的章鱼开始,到他皱起八字眉的假笑;乃至他死的时候,他终于再次说,下一辈子,我要做一只章鱼。 他所饰演的Roy从头到尾都是这样坏得光明磊落又毫无芥蒂的反面角色。他从没后悔自己所做过的任何一件坏事,也没犹豫过自己做出的任何一个关于权利和向上的选择。 我印象最深刻的就是他和自己的医生说,什么是同性恋?同性恋是花了十五年都甚至没能在市政府通过一个无足轻重的反歧视法案的群体,是在这个社会上默默无闻而毫无影响力的无名小卒,你认为我是这样的人吗? 多么奇妙啊,即使在这部作品被创作出二十年后的当下,作者借Roy之口讲出的这句话仍然振聋发聩,足够令许多人面红耳赤,好好地自省。 你看这就是这部戏剧里角色设置的那么精妙的部分。 而更为精妙的是这些角色又难能可贵的没有停留在自己的性格和设定里,反而一直在随着剧情的推进和发展,不断地成长着。 整部剧里我最喜欢的两幕恰巧是这种成长对比鲜明并且冲突和对撞最为浓烈的两幕。这两幕都是两对情侣之间的空间彼此寝室,同时争吵的场面。 第一次是在Louis离开Prior之后又心怀愧疚的回去,此时Joe正自私地准备向Harper坦诚自己的同性恋身份。两对情侣都在争执,都在互相伤害,然后互相控诉,然而微妙的是他们,一对在挽留,而一对在拒绝。 Joe一面向Harper坦白着,一边却又说着我不会离开你的,然而这种近乎无耻的行为却让Harper无可避免的走向了崩溃。 她呼唤谎言先生,她说,但我会离开你的。她拒绝了Joe毫无诚意的挽留宁可逃避到幻想里的南极去,她也无法继续在这个男人身边停留一秒,甚至想在他把下一句说出口之前就离开这里。Joe就是那个威胁着她拿着刀子在卧室里的男人,她每天都在担心着这把刀究竟什么时候会落下,然后直到这把刀终于落下,她发现她仍旧无法接受。 于是她只好拒绝,然后她主动逃跑。而Joe却反而在努力挽留。 在另一个时空的同一个瞬间,Louis一边说着他即使搬回来他也看不出什么改变,另一边理所当然地声称我仍然会看护你,而Prior绝望,甚至觉得这一切绝望地可笑,他要他马上走,哭喊着如果我还能站起来我一定会杀了你,他要Louis马上消失,却在自己吐血吓跑了对方之后,只能自嘲地说一句,哦,这可真有用。Louis做了主动地那个逃兵,而Prior却半真半假的要将他推走。 这两处交叠的空间里所正发生着的事情,有着微妙的相同之处,却又发酵出全然不同的化学反应和发展,不难看出,Harper在此时是比Prior更为有决断和更勇敢的一个,而这时候的Prior还不能从这段感情中全然走出来,冷静而坦然地面对不应该也不值得再留恋的旧爱侣。 这或许也是为什么当他们一起到了天堂入口处时,是Harper在问他,你真的要在这个地方度过漫长而无尽的永恒吗?是Harper告诉他,我要回家了,你也该回去了。 于是到了接近尾声的地方,同样还是一样的两对伴侣,同样还是相似的场景,但只有Louis和Joe留在原地,而Prior和Harper都已经在探索和渴求里成长成了新的灵魂,有了新的决断和选择。 Prior从曾经的深爱到不能抑制自己的情绪,到他终于发现生命应该有新的意义,新的希望,他仍然保持着一颗爱的心,但他已经不再需要,也不会再要你回来。 所以他当Louis感情真挚地说,Prior我想要回来的时候,皱着脸哭泣着说,我爱你,Louis,但你不能回来了,永远不能了。 他或许会悲伤地接受那个来自旧恋人的吻,这但已经不再是他生命的全部意义了。 他能活下去,他有更美好的理由和原因可以活下去,他再也不会执着于每天要花上几分钟才能确认那个陪在他身边的Louis是真实存在的了。 他已经得到了更好的祝福,关于生命的意义的,关于让他愿意努力活下去的希望的。 而同样的,Harper也终于不再因为深爱着Joe而忍受他一次又一次的所谓“爱”带来的伤害,就算是Joe依旧带着那种或许曾经吸引过她的纯粹的天真,看着她的眼睛说,你是我的良心,我爱你,别在这个时候离开我,她也再不会为了这个动摇了。 她甚至会转过头来去告诉Joe,去迷失,去探索,而她已经可以甩开这个人,走的头也不回。 于是在这个新的,他们已经成长成了全然不同的自己的同一个瞬间,他们的时空和命运再一次交汇在一起,同步协奏成命运转折起伏后成了新乐章的交响乐,宣告The great work begins起航的开始和底气。 当然,这部作品里对于宗教、政治、性别、种族一切一切的隐喻和探讨都仍旧还有太多太多。 譬如像藉着Joe的母亲和他说,Harper是个女人,你不同,你是个男人,你搞砸了没什么大不了的。而Joe也一样只是垂头丧气地说,妈妈,就算我是个男人,我搞砸了事情也是会有大麻烦的。 再比如或许有些人永远不能理解,为什么明明那个关于同性恋退伍军人的案子已经被判胜诉,Louis仍然会为了“我们并不是由于承认同性恋者的宪法权利,而只是由于技术因素判他们赢”而大发雷霆。 诸如此类的探讨和细节还有太多太多,Louis和Belize关于种族歧视的玩笑和争执,哪一个点都足以成为一整篇论文的研究主题,得到更为深入和深刻的探讨。 在这个时代,在这个当下,我并不知道我是否还有机会再在这样的场合上再看一次天使在美国;但在这个时代,在这个当下,我认为每个人都该看一次天使在美国。 我们应该永远祈求并享受祝福,永远在黑暗的时代里仍旧心怀希望。 你看,Roy在离开这个尘世的时候还在对Joe说,“你并不知道热爱能带你走到哪里去,它能把你带到连你自己都无法想象的地方去。” And I bless you——more life.
这是关于两个狗精的故事。两只狗精都是家犬,因故离世而飞升天狗界。一只是巴哥狗,名字叫侠客,是天狗界大统领,全知全能,爱好收集狗精的排泄之气(?)。另一只是腊肠狗,名字叫江米条,是天狗界的新客。两只狗精在争斗中不慎坠入天界水沟子,落入凡间,穿越附体到了两个刚死之人的身上,侠客附身在了一个倒卖狗肉的瘾君子大叔王大拿(?)王大治(?)王大强(?)反正是王大什么身上,而江
这是关于两个狗精的故事。两只狗精都是家犬,因故离世而飞升天狗界。一只是巴哥狗,名字叫侠客,是天狗界大统领,全知全能,爱好收集狗精的排泄之气(?)。另一只是腊肠狗,名字叫江米条,是天狗界的新客。两只狗精在争斗中不慎坠入天界水沟子,落入凡间,穿越附体到了两个刚死之人的身上,侠客附身在了一个倒卖狗肉的瘾君子大叔王大拿(?)王大治(?)王大强(?)反正是王大什么身上,而江米条则附身在了一个残疾外卖小哥兰天(是这个名字吧...??)身上,无法开口说话。
--------剧透分界线--------
同样是狗,同样是意外死亡离开主人,同样是对主人有很深的感情,两只狗的表现方式却是截然不同,但他们的爱却殊途同归。两条狗的性格设计、剧情设置,相辅相成,也让影片有不同的色调相互调剂。
江米条是电影的主线。江米条是一个心思纯净的狗狗,最大的愿望就是希望主人方一一过得开心快乐。为主人的开心,江米条愿意付出自己的全部,甚至生命。
影片一开始就交代了江米条的家庭背景,妈妈方一一钢琴教师,爸爸是高峰演的高博还是王博还是李博还是吴博来着我忘了...是个人民警察,维护正义、一心想要抓住逃犯马晓峰。高峰爱方一一,但是他更爱工作,因此长期以来忽略了家庭生活,加上为人情绪化、暴躁易怒、家暴问题严重,二人的婚姻生活即将走到尽头。江米条的飞升,是在方一一和高峰的一次吵架之后,他希望像往常一样来个空中杂技,转移二人的注意力,但是他忽略了自己的高龄,于是不幸飞升。
下凡穿越到兰天身上后,江米条无法开口说话表达自己,他对妈妈方一一的爱表现在实际行动上,陪伴、保护,将方一一的幸福凌驾在自身之上。期间,高峰、方一一、方一一闺蜜都认为兰天是对方一一有意思,想来一段姐弟恋。但江米条不是兰天,江米条只是一只单纯的小狗狗,小狗狗能有什么坏心思呢,它只是希望主人开心快乐,希望爸爸妈妈和好如初。
@#$%%_#//##没写完呢…先放着…
--------碎碎念分界线-------
大治挺有才的,比之前的非常同伙更成熟了,节奏都把握得很好,能够很好调动观众的情绪,笑点泪点都有,而且恰到好处。其实故事一点都不复杂,但讲的很有意思的,演的也很有意思。
特别要说的是,我超级喜欢大治电影的陕西方言配乐,特有感觉,特带劲,非常同伙电影怎么样不说,配乐也是很有意思滴。给个歌单呗导演??
片尾就能感觉到导演的用心,片中的狗狗曾经都是流浪狗。选角也好,演员都非常认真,很贴合角色。侠客和江米条,是狗,但不完全是狗,是人,但也不完全是人。一些细节能够提醒观众,两个主角是狗精附身,改不了那啥。
七哥太可爱可爱可爱爱爱爱了,你是吃可爱多长大的吗??太可爱了,怎么能这么可爱。演小狗都是演的活泼可爱的小巴哥,小可爱??可爱死了嗯好可爱。天狗形态的配音就好棒,好用心,特贴。人形态舔冰棍的戏,草地开心的戏还有接飞盘,结尾的雨中跳舞。可爱死了,你怎么这么可爱呢。可爱的大宝贝偶尔露出认真的眼神又是那么令人动容。这样的狗狗我可以拥有吗??(对我就是花痴,怎么着吧)
叶子那个爱你的舞蹈,想看主创人员一起跳…票房如果破亿可以拥有吗?多可爱啊??
最后,不带粉丝滤镜的讲,电影真的不错,适合全年龄段一家人一起去看。祝票房大卖呀??可爱爱呀,太可爱了
《叶问3》以叶问晚年为背景,应该是该系列电一影的最后一部,所以剧情不再如第一部那般热血,第二部那般艰辛,更多的是对门第对家庭对生命的思考。走过那么多路遇过那么多人,停下来才能看到生命的本真——幸福简单易得只要怜惜眼前人。影片中打小痞子的群戏与PK拳王泰森的对手戏好看,但贯彻始终与张天志明里暗里的较量像水墨画,更有中国味更禁得起咂摸。守护学校的群戏中,他们彼此第一次见对手出手。两个
《叶问3》以叶问晚年为背景,应该是该系列电一影的最后一部,所以剧情不再如第一部那般热血,第二部那般艰辛,更多的是对门第对家庭对生命的思考。走过那么多路遇过那么多人,停下来才能看到生命的本真——幸福简单易得只要怜惜眼前人。影片中打小痞子的群戏与PK拳王泰森的对手戏好看,但贯彻始终与张天志明里暗里的较量像水墨画,更有中国味更禁得起咂摸。守护学校的群戏中,他们彼此第一次见对手出手。两个人都厉害,叶问出手行云流水伤人留有余地,张天志出手快狠准。大概武功也如其人,叶问已经功成名就,功夫与心境都超乎常人。虽也有生活的烦恼,现世需要费心的地方,但于他已经是小波小浪,不足为恐。同龄人的张天志武功并不弱,却只能靠拉车度日,想要租间小房子成立自己的武馆,还要被包租婆瞧不起。张天志的不服气,必须冲着同为咏春的叶问来。
印度年底有部电影很火,名字叫《杰伊·比姆》,讲的是低种姓贱民被欺压被整治被炮制成一桩桩冤假错案来顶罪,因为当地警方升职主要靠破案率,警长无能但又想升职咋办?就拉着无人在乎的贱民来顶罪,于是就有了一位名为钱德鲁的人权律师奔走劳碌,大声疾呼,为了被冤枉的贱民平反,维护社会公平人间正义。
讲的差不多是这么个故事,其中用了大量的笔触
印度年底有部电影很火,名字叫《杰伊·比姆》,讲的是低种姓贱民被欺压被整治被炮制成一桩桩冤假错案来顶罪,因为当地警方升职主要靠破案率,警长无能但又想升职咋办?就拉着无人在乎的贱民来顶罪,于是就有了一位名为钱德鲁的人权律师奔走劳碌,大声疾呼,为了被冤枉的贱民平反,维护社会公平人间正义。
讲的差不多是这么个故事,其中用了大量的笔触详细描写了印度警方是如何系统性的迫害低种姓贱民群体的,非常黑暗,黑到了骨子里。
这个电影拍的不错,评分高达8.7分,但它也仅仅是不错,其实配不上这么高的分数。
在我看来,电影的败笔就出在钱德鲁这个律师身上,这也是电影制作的通病——总喜欢刻画一个英雄形象,这位英雄是人格品德上的完人,极度高尚,大公无私,且业务能力精专,做好事简单,做各种艰难的好事,还是手到擒来。
去年有部美剧《成瘾剂量》,也是一样的套路,也是邪恶集团侵害民众,正义检察官/律师化身英雄,向邪恶开战。
这样的故事描写方式,精彩是很精彩,但看多了会感觉腻味,枯燥,没太大意思。
不可否认,在现实中极度高尚完全大公无私的人,可能确实是有的,我也愿意相信他们确实存在,只是我的个人经历和我所学所闻,基本上是没见过的。
现实具体是个什么样子,这个我们要看一段真实的历史故事,了解下清末杨乃武与小白菜的案件。
杨乃武是清末的举人,家里略有资产。小白菜是个嫁了老实人的小媳妇,颇有姿色,租了他们家房子住。小白菜的老公身体不太好,稀里糊涂的突发疾病死掉了。
本来这个事很简单,没什么大不了,但这件事被有心人记在心上,联合县令一起借机把小白菜收押,令其供出杨乃武,治了一个勾搭奸夫,谋害亲夫之罪,按例要处斩。
杨家人在当地也是颇有能量和胆识的,自然不能坐视自己家亲人被冤枉,于是就告到知府,结果知府也包庇县令维持原判,那就告到督抚,督抚还是维持原判,那就告到北京。慈禧太后闻言此事,立刻发旨要求重审,推翻死刑判决,杨乃武和小白菜得以沉冤昭雪。地方的糊涂官员全部被革职查办,判处流放。
这个案子和开头提到的印度电影美国电视剧都很像,唯一的不同之处在于,案件中并不存在一个「英雄」人物。
如果单独看杨白案,地方官员无疑是邪恶黑暗的落后代表,是不是?
但实际上他们是曾国藩的湘军嫡系,在当时大时代背景下反而是励精图治开化进步的代表。
而慈禧太后看似主持公道,其实她根本也不在乎小民冤屈死活,她自己本身也不是什么好东西。
她一定要给案子平反的原因只有一个:
湘军系势力太大,已经有了指挥不动的苗头,这么一起案子都官官相护,团结一致,意思就是东南一带已经脱离大清统治,成了湘军自己的天下。
这种局面是任何一个统治者都无法容忍的。
慈禧已经处心积虑想了很久如何处置湘军系集团,刚瞌睡就送了个枕头,刚好借这个案子,把整个东南地域的湘军势力全给一锅烩了,革职的革职,流放的流放。
你说她真的会体谅什么百姓疾苦关心民间冤屈,那是把她想太好了。
在杨家人进京告状的过程中,有两个人物发挥了关键性的作用:
胡雪岩,
翁同龢。
胡雪岩的人品和名声一向很好,急公好义,遇不平事一定要帮上一帮,看似好像是个英雄。
但实际上胡雪岩出钱出人出力,几乎是尽全力帮助杨家人告御状,只是因为这件事有利可图——胡是左宗棠派系,和湘军一向不对付,东南一带作为经济商业最发达的地方,湘军系被打倒,左系上台,他作为左系的钱袋子自然会大放异彩,好处无限。
翁同龢这个人就更不用说了,标准的糊涂蛋,落后保守顽固势力的代表,他不停的在慈禧面前力主重审此案也不是因为他真的就突然转性成了正义之士了,而是因为他作为顽固保守势力,本来就和湘军系不对付,难得有机会踩湘军系一脚,肯定得努力上。
换言之,在杨乃武小白菜案件中,除了受害者小白菜和杨家人,故事中的正方,反方,双方运动员+裁判员,没一个是好东西,没有人在乎天理,正义,公平,他们在乎的只有自己的利益。
这就是我喜欢说的那句话:
这世上没有什么天理昭昭,只有邪恶互斗。在各个邪恶集团互斗的缝隙中,普通小民才有了喘息的空间。
近几年的电影,不论是《杰伊·比姆》,《成瘾剂量》,《正义的慈悲》,都号称是根据真实案件改变,都喜欢塑造一个圣人,完人。
但现实告诉我,这样的完人圣人,存在率太低了。
尤其考虑一个很重要的可行因素:
好人基本上是斗不过坏人的,
只有坏人,才能打倒坏人。
从这点上来说,其实美剧《亿万》中的正邪对战更真实一些:
里面的检察官雷厉风行,百战百胜,关押了无数资本大鳄,有效维护了市场的金融秩序。
但是他并不是因为正义才做这件事的,他纯粹只是为了升职和权力才做这件事,整个人和仁义礼智信都丝毫不沾边,反而极度的腹黑阴暗凶狠,无所不用其极。
说这么多,我想可能对我们来说,了解真实最大的意义在于:
永远都不要妄想生活中出现一个救世主。
如果你真遇到了救世主,这个人反而可能会把你推入深渊。让你本就艰难的困境彻底无法挽回。
与人交往,以利为基点,多想想这件事对方能否得到好处。
如果出现了一个无私帮助你的人,大概率他是抱着不可告人的目的。
万不可盲目相信他人,更不要天真的以为自己真的会遇到好人,圣人。
以及,只有你自己,才是自己的救世主。
没有办法跟雄兵连系列比,也是有好的地方的,好的地方我就不说了,只说一说我感觉着不好的地方——
①烈阳星的铠甲还是喜欢修真风格的。感觉电影想要科技感,但是电影里的这种看起来实际上并没有科技感,在未来,会出现这样的铠甲吗?有的话,也只是为了玩乐,不是为了战争。
②不喜欢孙悟空念咒语,与科技
没有办法跟雄兵连系列比,也是有好的地方的,好的地方我就不说了,只说一说我感觉着不好的地方——
①烈阳星的铠甲还是喜欢修真风格的。感觉电影想要科技感,但是电影里的这种看起来实际上并没有科技感,在未来,会出现这样的铠甲吗?有的话,也只是为了玩乐,不是为了战争。
②不喜欢孙悟空念咒语,与科技搭不上边。
③不喜欢最后的玄天极的武器有了龙的化形,与科技不沾边。
④不喜欢蕾娜的脸,还是喜欢之前的,不能每一个女人的脸都那么白吧,而且这里还白过头了。
⑤最后孙悟空与蕾娜和好了,却有人来鼓掌,说实话,刚经历过战争,刚死了那么多人,孙悟空和蕾娜和好,他们又都高兴起来了??如果没有这些人鼓掌,然后用一段烘托气氛的音乐,我感觉更加意味深长
最后希望不忘初心
“你可以的,你很有趣”
“你很普通耶”
1. 人的一生是走下坡路的过程
需要看两遍才能形成闭环的电影,最美好的片段莫过于年轻的时候,观影的心态也是逐渐从无聊到有趣。原来看一个人的一生是这样的感受,倒叙远比正叙更精彩
“你可以的,你很有趣”
“你很普通耶”
1. 人的一生是走下坡路的过程
需要看两遍才能形成闭环的电影,最美好的片段莫过于年轻的时候,观影的心态也是逐渐从无聊到有趣。原来看一个人的一生是这样的感受,倒叙远比正叙更精彩。
拎着一样的袋子,星空顶的情趣酒店,青涩的两小无猜。路口的再见,到二十年后的深夜游荡,手相占卜广告都变成了荧光绿的海报。
一份无聊至死的工作,时时刻刻输入别人意志的工作,从二十岁出头干到四十多岁中年。曾经躺在床上问女友,我会一直做这份工作到死去吗,想想都觉得恐惧。女友鼓励你很有趣,你身体里有尚未成佛的词语,不如再去写小说吧。是年轻人独有的恐惧感吗,对于未来的恐惧,又不甘心做一份“普通”的工作,想成佛却放不下,一边矛盾一边成长,无论怎么成长,最后都会成为那样的人吧。
结尾剪的很美,但如若这样回味一生,大抵会很沮丧。怪不得曾有人说,在最年轻时死去最是美好。因为成长的日子,不是艰难的往上爬,而是从山顶往下冲。与其这样,宁愿不曾回头,不曾去回想在山顶的自由和快乐,在下山的路上,坚定的往前走吧。
2. 要么接纳要么死
二十岁的时候,女友说好普通,这也普通那也普通,于是主角也开始凡事都以普通为标准衡量。四十岁的时候,看到曾经的女友结了婚,嘲讽道,她也那么普通了啊。
最大的问题真的是普通吗?何为普通?何为有趣?不管是二十岁还是四十岁,男主从未跟上女友的脚步。
我是被瑜老板带着深入了解京剧的。那是某一年的年三十,无聊中打开《奇葩来了》找点乐子,却意外见到瑜老板,她气定神闲,讲着京剧的种种魅力,和蔡康永一起唱“八月十五月光明”,蔡康永唱着有京剧的味道,而瑜老板一开口嗓音清亮,中气十足。开头还是结尾放了一段“断密涧”,吵架也十分热闹,觉得京剧也不是那么沉闷。
瑜老板推广京剧,说世界上只
我是被瑜老板带着深入了解京剧的。那是某一年的年三十,无聊中打开《奇葩来了》找点乐子,却意外见到瑜老板,她气定神闲,讲着京剧的种种魅力,和蔡康永一起唱“八月十五月光明”,蔡康永唱着有京剧的味道,而瑜老板一开口嗓音清亮,中气十足。开头还是结尾放了一段“断密涧”,吵架也十分热闹,觉得京剧也不是那么沉闷。
瑜老板推广京剧,说世界上只有两种人,一种是喜欢京剧的人,一种是还没发现自己喜欢京剧的人,说我们不要错过这样美好的艺术。我那时是完全被瑜老板的风骨所征服,一个走出来向大家推广东西的人,却完全没有对娱乐或者年轻人讨好奉承的姿态。那一年看京剧的科普书,看纪录片,看瑜老板的采访,看京剧的舞台……发现京剧真的是很美好的存在,哪怕是放到现在,它也不应该是过时的。
它的美来自西皮二黄的唱腔,吐字归音极精细地把握了汉字的魅力。汉语的四声,唱歌填词的人觉得困扰,唱rap的觉得奇奇怪怪,而京剧里,能将每一个字唱得字正腔圆,有滋有味,颇有朗诵诗歌的快感。
同时,经典剧目基本上都是关于历史的故事,关于忠义的主题,如同搜孤救孤,本片里说老生都爱唱搜孤救孤,我以为之所以爱唱是因为它不同于空城计之类的戏,搜孤救孤讲的是平民的忠义,本片说1840年,京剧诞生,1840年也是第一次鸦片战争,京剧在民族多灾多难的时候大概给了不少人安慰吧,人们敬佩程婴,为小人物的忠义而鼓掌,在京剧的慷慨悲歌中得到灵魂的洗礼。
中华民族是一个如此在乎历史的民族,没有一个民族的历史写得如同我们这样详尽,据说印度都没有历史, 有的内容得靠中国的记录来完善……有人说中国人总是缅怀过去,而西方人总是展望未来,去科幻,去星战,仿佛我们这样就意味着墨守成规,真的有点长他人志气,灭自己威风,三国之类的历史故事,在评书艺人的嘴里上演,在演义小说里传承,在咏史诗里哀叹,是“古今多少事,都付笑谈中”,是“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”。兴衰转眼而过,历史的苍茫感在中国人心中,是佛教说的无常,是对生命的体认和悲悯,是中国的哲学。
我最爱的几个桥段,坐宫,武家坡,断密涧,吵架吵得风生水起,极为提气,还有戏剧冲突,背后也是极为强烈的感情冲突,国与家,守节与忘义负心,忠义,高度概括。人们哼着唱词,合辙归韵,朗朗上口,想起的是历史,是人情,比起流行歌曲不是更具有人文色彩吗?
忠义也永远不过时,反而恰恰是我们这个时代要弘扬的价值观,京剧也没有教人们去学程婴用自己的孩子换恩人的孩子,而是呈现这样一个两难的悲剧,供人们思考。人家对自己的恩情,是不是因为利益的计较而视而不见了呢?我们已遗失了太多。
今天的北京,这个片子只有三个影院有排片,我看的这一场,大概有五六个人。而这还是在人们看过张国荣的虞姬,看过黄晓明演的那个京剧的电视剧,还在德云社小曲小调广为传唱的基础上,要不然可能都不会有这个片子。在B站,看戏曲的人确实在增多,但现有的程度,或者说凭瑜老板一己之力,这样的生机还是太过渺小。
京剧如果不能放开手脚,排符合京剧审美的新戏,或者改良现有剧目,就如同一潭精美的池水,总有一天会死气沉沉的。
在网上经常能看到评论说,这个人唱得好,那个人唱得差远了,这个人学的是什么什么派,那个人学得不纯正,仿佛京剧是什么不可更改的世界名著,拿出考据的架势,锱铢必较,实际上是对京剧发展的束缚。
我听梅兰芳唱的婉转娇媚,听程艳秋唱的也是大家闺秀的样子,可梅派唱的尖利刺耳,程派唱的呜呜咽咽听不清楚。马连良、杨宝森、余叔岩、麒麟童、金少山唱得也都各有各的样子,都很耐人寻味,京剧不应该只有一种正解,它应该是各人不同的样子。
如同话剧,莎士比亚是经典没错,可话剧更大的魅力在沟通当代人精神的新戏里,我在剧场看过《威尼斯商人》,昏昏欲睡,读过曹禺的剧本,为《雷雨》的巧思而惊叹,可我依然耐不住性子看话剧,不明白自己要看什么。直到《戏剧新生活》,他们拍《养鸡场的故事》,拍《23号星球》,那时话剧才真正走入我的心,我发现在话剧中我能思考,能宣泄感情,在这个快节奏的城市里,重新想起我的内心,我也开始认真地找话剧看,为每个剧的巧思而惊叹,看话剧渐渐成为了我的生活方式。
其实京剧很适合拍新戏,只不过要符合中国写意的审美,《霸王别姬》是梅兰芳的新戏,依然广为流传,京剧一开始就如同话剧一样,是一个个故事,人们娱乐、消遣。京剧也同时是抒情性的,因为它的抒情性,它西皮二黄的唱腔,京剧恰恰可以独立于话剧有自己的观众的,有朗朗上口的唱腔为人们传唱,有冲突供人们回味。
比如从历史故事中找,行头都可以照样用,现代戏的话感觉还是得画脸,京剧的程式化是京剧的好处,花脸上来就知道是坏人,插着旗靠就知道是将军,这种鲜明的角色感是很好玩的,只不过得考虑衣服的中国式美感,现在这汉服越来越流行,设计起来也不再那么奇怪了吧……
搜孤救孤也是,里面说不献出赵氏孤儿就要杀全城的孤儿,这一点如果再说说可能能让人们更多理解程婴一点。
都只是我无聊的瞎想……
不过一切的前提都得是有越来越多的人觉得京剧有意思,其实音乐课可以加入京剧的教学嘛,断密涧这个也健康向上,唱起来也很好玩,可以学怎么唱,体会京剧精致的美,还可以表演打架,肯定很令人着迷,不然也不会有那么多人爱票戏,票戏简直就是KTV+cosplay+话剧表演。
然后就是更多推广京剧的方式,今天这个片子应该不算纪录片,算是高清影像?自己觉得在完整呈现搜孤救孤的京剧舞台外,还可以以拍纪录片的手法跟踪京剧演员们的后台,类似拍故宫纪录片那种讲述京剧的魅力和轶事,沟通古今,守望与传承。
记录看完这个片子回家的两件小事:
地铁换乘时,路上应该是一个小男孩吐了,他吐的地方用纸整理了一下,但没能整理干净,他爸爸站在他吐的地方挡在那里,不让行色匆匆的过路人踩上,等着工作人员来清理,小孩怯生生地靠在妈妈的身上,俩人贴着墙站,不挡着过路人。
走在回家的路上时,一个爸爸提了两个小女孩学轮滑,一个摔倒了赶紧拽起来,另一个又说话实在是太过繁忙了~
难道我们的谍报员一定要很精明、反侦察能力很强,就是成功?像段迎九、高大霞这种的反而是最接近真实谍报员、情报员的生活、工作态度的,却被受质疑?这说不通的。
我们看惯了燕双鹰、看惯了神剧,以为特工、情报员就该如此。但是,要看到,能像戴笠、李士群这样的在那个特定的历史时期毕竟是少数。所以,这种剧有它可取的地方。而不能用现在的眼光去评论那个时代。
难道我们的谍报员一定要很精明、反侦察能力很强,就是成功?像段迎九、高大霞这种的反而是最接近真实谍报员、情报员的生活、工作态度的,却被受质疑?这说不通的。
我们看惯了燕双鹰、看惯了神剧,以为特工、情报员就该如此。但是,要看到,能像戴笠、李士群这样的在那个特定的历史时期毕竟是少数。所以,这种剧有它可取的地方。而不能用现在的眼光去评论那个时代。
1984年的电影,讲述了80年代初从黄山来北京做保姆的姑娘玲玲的故事,正值改革开放初期,第一代打工人还是极富冒险精神的。说到黄山,不得不提1979年7月,改革开放总设计师邓小平同志登临黄山并发表著名的“黄山谈话”开始,黄山掀开了崭新的一页,中国旅游业也融进了改革开放的大潮。第三个故事中的干部爷爷去黄山视察工作,也绘声绘色地说着黄山翻天覆地的变化。或许是改革
1984年的电影,讲述了80年代初从黄山来北京做保姆的姑娘玲玲的故事,正值改革开放初期,第一代打工人还是极富冒险精神的。说到黄山,不得不提1979年7月,改革开放总设计师邓小平同志登临黄山并发表著名的“黄山谈话”开始,黄山掀开了崭新的一页,中国旅游业也融进了改革开放的大潮。第三个故事中的干部爷爷去黄山视察工作,也绘声绘色地说着黄山翻天覆地的变化。或许是改革开放的春风率先吹到了黄山,主人公玲玲设置成从黄山来的姑娘。
和妈妈看了一集半,要被节奏弄死,一集比一集水,故事拍的很拙劣了,非常想不通,一集小天使直接在大巴上超紧张氛围,站起来,熟若无人。
我简直要死,我真不想看。奉劝各位别看。
怎么说,感觉剧情和人物超级尬,细节也不对,很难受。
重要的是老有出戏的感觉,被绑的文文和绑匪直接拍起照片?
我是服气。
看不了
看不了
看不
和妈妈看了一集半,要被节奏弄死,一集比一集水,故事拍的很拙劣了,非常想不通,一集小天使直接在大巴上超紧张氛围,站起来,熟若无人。
我简直要死,我真不想看。奉劝各位别看。
怎么说,感觉剧情和人物超级尬,细节也不对,很难受。
重要的是老有出戏的感觉,被绑的文文和绑匪直接拍起照片?
我是服气。
看不了
看不了
看不了
八分比较合适,故事线完整和谐融洽,前后呼应,人物逻辑没有硬伤。缺点是故事结束的戛然而止,考虑到二已经板上钉钉,所以可以理解,但是也约束住了它。以及部分镜头描写指向太过明显,事实确实发生时会让人失望,好处是不会离谱。
很明显,这部电影目标明确——讲述女性争取自己的权益,第一部还不明显,第二部就很明确了。我不是很明白为什么为什么很多人讨厌这个主题,我讨厌别人拿我做一个工具,可我不能在
八分比较合适,故事线完整和谐融洽,前后呼应,人物逻辑没有硬伤。缺点是故事结束的戛然而止,考虑到二已经板上钉钉,所以可以理解,但是也约束住了它。以及部分镜头描写指向太过明显,事实确实发生时会让人失望,好处是不会离谱。
很明显,这部电影目标明确——讲述女性争取自己的权益,第一部还不明显,第二部就很明确了。我不是很明白为什么为什么很多人讨厌这个主题,我讨厌别人拿我做一个工具,可我不能在别人开路的时候拿去她的工具。她的方向没有偏离我为什么要阻止她?当然,人不是傻子,很多电影以女性向做一个引子,却只想我的钱。女性思潮起伏不定,但这就是现实,没有直行道。我挺喜欢enola的,我觉得她很可爱,天真而不失坚韧。
她正在走在自己的路上。
ps:不要奔着大本来,他演的只能说,平平无奇,甚至美貌也不够明显。pps:我不太明白福尔摩斯小姐到底怎么不可以,她不够聪明,但是绝不是目光短浅,凶无大志的人,不要因为她就觉得真自己的神探夏洛特跌下神坛了,这是同人,同人好吗?不喜欢自己拍。
ppps:我个人不喜欢神探夏洛克,因为自此我很难找到原著的同人本,周边,我的福尔摩斯好像光芒掩盖了。最重要的夏洛克情绪太不稳定了,他尖锐,用理智掩盖自己的不理智,他像个聪明但是害怕失去的孩子,他太不成熟了,这当然不是他的错,只是我不喜欢而已,而福尔摩斯先生稳重而不失温和,他能够完全理解别人,最重要的是他真的很善于控制自己的情绪。
pppps:我觉得福尔摩斯会很喜欢enola的,是个活泼的妹妹,伦敦阴沉,enola像是一抹亮色,富有生命力。
どこにでもあるようなちっぽけなこの夜
見慣れたソファに猫は丸まって
エアコンの風 うなる冷蔵庫 ドラマを見てる彼女
あの頃描いた未来が今なら
あの日のポクは今な
どこにでもあるようなちっぽけなこの夜
見慣れたソファに猫は丸まって
エアコンの風 うなる冷蔵庫 ドラマを見てる彼女
あの頃描いた未来が今なら
あの日のポクは今なんて言うのだろう
「うまくやったな」かな
「それでいいの?」かな
どう答えるべきか
先週彼女に言われた不意の一言
「ねえ、なんで私たち一緒にいるんだっけ?」
小さな夜
数え切れないほど
思い出せないほど
重ねてきた
小さな夜
劇的じゃないけれど
風は緩いけど
それも「悪くない」のに
どこにでもあるようなちっぽけなこの夜
自分の部屋に行きパソコンを開く
どうでもいいような ホントどうでもいいようなニュースに疲れて
アメリカに住むとか
英語を覚えるとか
いつかそのうちに想像してばかり
なんで私たち一緒にいるんだっけ?
そればかりグルグル
繫がってる誰かを 見つけた八ズなのに
そしてそれは今夜も疑いのないことなのに
小さな夜
数え切れないほど
思い出せないほど
重ねてきた
小さな夜
劇的じやないけれど
最高じやないけど
それが「悪くない」のに
小さな夜
数え切れないほど
抱えきれないほど
積み重ねた
小さな夜
劇的じゃないけれど
キミのとなりなら
それも「悪くない」よ
それが「悪くない」んだよ
真!的!带!不!动!
我打三星就是为了王泷正打的。
王泷正是个好演员,不需要我这个粉丝去吹,我相信观众的眼睛和雪亮的。10年的话剧表演经验让他的表演风格显得十分自然。当他与旗鼓相当的演员一起对戏时,就能碰撞出带着火光的化学反应。但,这部剧,没人借得住他的戏。整个剧组的表演风格和他都格格不入…当然也可以说他与大家格格不入,完全是两个割裂的空间。为了防止被人说我拉踩,我只
真!的!带!不!动!
我打三星就是为了王泷正打的。
王泷正是个好演员,不需要我这个粉丝去吹,我相信观众的眼睛和雪亮的。10年的话剧表演经验让他的表演风格显得十分自然。当他与旗鼓相当的演员一起对戏时,就能碰撞出带着火光的化学反应。但,这部剧,没人借得住他的戏。整个剧组的表演风格和他都格格不入…当然也可以说他与大家格格不入,完全是两个割裂的空间。为了防止被人说我拉踩,我只说表演风格差别太大,并没说哪个好,哪个差。这两种无法兼容的风格出现在了同一部剧里时,问题就很明显了——观众无法入戏。
表演风格不搭的问题,如果还可以忍受的话,下面的问题我真的忍无可忍了。我说编剧脑子是不太好吗?脑子不好当什么悬疑剧的编剧啊?我作为王泷正的粉丝,最后纯舔颜都舔不下去这种shi一样的剧情。过早暴露作家的身份,连个细节铺垫和悬念都不愿意设置了?直接挑明了来?第一个案子,陈一鸣已经把凶手的特征侧写出来了,还能兜兜转转绕那么多弯?作者你是真想表达陈一鸣的推理能力吗?观众不用剧透看一眼都知道凶手的案子,剧组真的觉得没问题吗?你这片子好歹主打的是悬疑吧?
我们王老师没资源,能接个一番男主,我作为粉丝真的很高兴,但是……这种资源真的粉丝吃了都觉得难受。
晚上看了b站今晚上映的小主安康-宠物医院2,而第二季第一集主要讲的就是我最喜欢的法斗,真的看一只爱一只!后期的可爱配文和特效给整部作品加分不少,更可贵的是在娱乐的同时也让我有所思考:
(1)法斗是人工培养的品种,因此存在爱打呼噜、易患皮肤病、雌法斗还极易难产等疾病,因此我非常犹豫未来还要不要养一只法斗,能不能照顾好她。(剧中雌法斗被医生剖腹产生小狗狗的片段让我既揪心又心疼,我作为
晚上看了b站今晚上映的小主安康-宠物医院2,而第二季第一集主要讲的就是我最喜欢的法斗,真的看一只爱一只!后期的可爱配文和特效给整部作品加分不少,更可贵的是在娱乐的同时也让我有所思考:
(1)法斗是人工培养的品种,因此存在爱打呼噜、易患皮肤病、雌法斗还极易难产等疾病,因此我非常犹豫未来还要不要养一只法斗,能不能照顾好她。(剧中雌法斗被医生剖腹产生小狗狗的片段让我既揪心又心疼,我作为“云妈妈”都这么担心更何况是她的亲“爸爸”呢)
(2)动物和人一样需要好好被照顾,如果你打算养宠物,请一定思考好自己有没有足够的时间、精力、金钱去照顾你的小宠物,不要抛弃他们,他们真的除了自己的主人就一无所有了。
总之是一部轻松温情的纪录片,推荐~
关于八仙,从小就听说过,但对他们的故事,我是一知半解的,就像孩子背诵唐诗宋词,记住了也就那么回事了。铁拐李、钟离权、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑,给我感觉就像传说中的济公,从天而降,混在人群中,惩治恶人,救济善人。
其实电影是一个很简单的剧情故事,即曹国舅在其他七仙点化下的成仙路。而其实整部片从头到尾都在讽刺封建官吏的腐朽。1985年的老电影,技
关于八仙,从小就听说过,但对他们的故事,我是一知半解的,就像孩子背诵唐诗宋词,记住了也就那么回事了。铁拐李、钟离权、吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑,给我感觉就像传说中的济公,从天而降,混在人群中,惩治恶人,救济善人。
其实电影是一个很简单的剧情故事,即曹国舅在其他七仙点化下的成仙路。而其实整部片从头到尾都在讽刺封建官吏的腐朽。1985年的老电影,技术效果实在不差呀,变荷花、仙人升天、点金棒、仙鹤在屏风起舞,各种变戏法都蛮有趣。有时候看老电影,总能找到一种完完全全没有当代商业片味道的淳朴清新,丝毫不觉得无趣困闷。